نقاشی و گرافیک هنرمندان معاصر. گرافیک در گالری هنری JAG. زندگی روستایی دیمیتری لوین

گرافیک نوعی هنر زیباست.

اصطلاح "گرافیک" از کلمه یونانی "grapho" گرفته شده است - من می نویسم. ابزار بصری اصلی گرافیک عبارتند از: خط، ضربه، نقطه و نقطه. رنگ اصلی مشکی است، البته از رنگ های دیگر می توان به عنوان رنگ کمکی استفاده کرد.

M. Vrubel. تصویرسازی تراژدی توسط A.S. پوشکین "موتسارت و سالیری"
پس زمینه کاغذ در گرافیک نقش فضا را ایفا می کند که برای طراحی گرافیکی مهم است.
گرافیک، با وجود زبان خسیس تر در مقایسه با نقاشی، با امکانات بیشتری برای به تصویر کشیدن و انتقال احساسات متمایز می شود. فقط باید نقاشی های هنرمند جوان نادیا روشوا را به خاطر بسپارید. آنها با سبکی، دقت و عمق تصاویر مجذوب می شوند. می توانید در مورد این هنرمند بخوانید.

N. Rusheva "پوشکین و پوشچین"
بسیاری از هنرمندان مشهور از امکانات گرافیک استفاده کردند: بیلیبین، بروگل، ون گوگ، واتو، وروبل، گویا، کوارنگگا، لئوناردو داوینچی، آلفونس موچا، رامبراند، تیتیان، سوموف، هوکوسای و دیگران.

ف. تولستوی "زیر بازی کوپید" کاغذ رنگی، مداد، قهوه ای، سفید کاری

ژانرهای گرافیک اساساً با ژانرهای نقاشی یکی هستند. اما در اینجا ژانر پرتره و منظره بیشتر رایج است، تا حدی کمتر - ژانرهای تاریخی، روزمره و سایر ژانرها.

M. Demidov "پرتره S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "میخائیل کوتوزوف" (1945). از سریال "ژنرال های بزرگ روسی"

V. Favorsky "دانشجوی لیسه پوشکین" (1935)

منظره در یک نقاشی گرافیکی با رنگ ها "بازی نمی کند"، اما با ظرافت احساسات شگفت زده می شود و تخیل را تشویق می کند.

S. Nikireev "قاصدک ها"

کارهای گرافیکی هنرمندان مشهور جهان

هنر گرافیک متنوع است و هنرمندان را با توانایی انتقال احساسات و افکار تنها با یک مداد یا خودکار جذب می کند. این امکان نه تنها گرافیست خالق اثر هنری، بلکه بیننده را نیز مجذوب خود می کند.

A. Durer "Self Portrait" (1500). Alte Pinakothek (مونیخ)
هنرمند بزرگ اروپایی آلبرشت دورر(1471-1528)، میراث بزرگی از نقاشی ها - حدود هزار نفر: مناظر، پرتره ها، طرح های مردم، حیوانات و گیاهان را به جا گذاشت. این هنرمند به طور کامل دقیقاً در نقاشی گرافیکی آشکار شد، زیرا. در نقاشی ها، او همیشه از خودسری مشتریان رها نبود.
دورر دائماً در چیدمان، تعمیم، ساخت فضا تمرین می کرد. نقاشی های حیوانی و گیاه شناسی او با مهارت و مشاهده بالا متمایز است. بیشتر نقاشی های او با دقت ساخته شده است. او در حکاکی ها و نقاشی های خود بارها نقوش کارهای گرافیکی را تکرار می کرد.

A. Dürer "Praying Hands" (حدود 1508)

کاتسوشیکا هوکوسای "خود پرتره"
کاتسوشیکا هوکوسای(1760-1849) - هنرمند بزرگ ژاپنی ukiyo-e (تصاویر جهان در حال تغییر)، تصویرگر، حکاکی. او نویسنده بسیاری از نقشه ها و حکاکی های گرافیکی است.

کاتسوشیکا هوکوسای "موج بزرگ کاناگاوا" (1823-1831)

ولادیمیر آندریویچ فاورسکی(1886-1964) - گرافیست روسی و شوروی، استاد پرتره، حکاکی روی چوب و گرافیک کتاب، منتقد هنری، طراح صحنه، نقاشی دیواری، معلم و نظریه پرداز هنرهای زیبا، استاد.

به خاطر چرخه های گرافیک و حکاکی و همچنین تصویرسازی آثار A.S. پوشکین، به «داستان کارزار ایگور»، ترجمه‌های مارشاک، داستان‌های پریشوین و تولستوی و غیره.
فاورسکی در بینش پلاستیکی خود به موزائیست‌های بیزانسی، به میکل آنژ، وروبل نزدیک است.

V. Favorsky. تصویرسازی «تراژدی های کوچک» اثر A.S. پوشکین
لئوناردو داوینچی(1452-1519). "مرد جهانی": هنرمند و دانشمند ایتالیایی، مخترع، نویسنده، موسیقی دان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی.

خود پرتره ادعایی لئوناردو داوینچی
این هنرمند به طور مداوم نتایج مشاهدات خود از دنیای اطراف خود را در طرح ها ثبت می کرد، طرح هایی که با تکنیک های مختلف (مداد ایتالیایی، مداد نقره ای، سانگوئین، خودکار و غیره) ساخته شده بود، در انتقال حالات چهره، ویژگی های فیزیکی و حرکات به وضوح می رسید. بدن انسان، همه چیز را به کمال می رساند، مطابق با فضای معنوی ترکیب او.

لئوناردو داوینچی. طرحی از سر یک دختر جوان (سر یک فرشته برای نقاشی "مدونا در صخره ها")

لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی" (1490). گالری آکادمی ونیز (ایتالیا)
این نقاشی برای تعیین نسبت های بدن (مرد) انسان، همانطور که در رساله معمار رومی باستان ویترویوس "در مورد معماری" توضیح داده شده است، ایجاد شده است.
مرد ویترویی- شکل یک مرد برهنه در دو حالت روی هم قرار گرفته است: با دست ها و پاهای باز، حکاکی شده در یک دایره. با دست‌ها و پاهای باز در کنار هم، حکاکی شده در مربع. این شکل و توضیحات آن را گاهی «نسبت های متعارف» می نامند.
طراحی با قلم، جوهر و آبرنگ با مداد فلزی انجام شده است، ابعاد طرح 34.3 × 24.5 سانتی متر است.
این نقاشی هم یک اثر علمی و هم یک اثر هنری است، این نشان دهنده علاقه لئوناردو به تناسبات است.

کاریکاتور

یک ژانر گرافیکی خاص کاریکاتور (طراحی طنز، کارتون) است.
کاریکاتور یکی از قدیمی ترین انواع نقاشی است. منعکس کننده مشکلات جامعه است و از زمان های اولیه به عنوان روش خاصی برای ابراز وجود بر مجرم عمل می کرد. پس دشمنان را مسخره کردند، پس مردم حاکمان یا بردگان خود را مسخره کردند. معمولاً این نقاشی با تحریف های فاحش از ویژگی های مجرمان یا اضافه کردن شاخ، دم و غیره بود. منشاء کاریکاتور در روسیه در قرن هفدهم رخ داد. از چاپ های عامیانه
کاریکاتور در قالب طنز یا طنز و در حال حاضر هر پدیده اجتماعی، سیاسی اجتماعی، روزمره، چهره واقعی یا تیپ های مشخص از مردم را به تصویر می کشد.
کاریکاتور مدرن یک نقاشی طنز یا طنز است، یک حکایت همسان. با توجه به موضوع کارتون های سیاسی، اجتماعی، روزمره و ... متمایز می شوند.ژانر کاریکاتور در سراسر جهان در حال توسعه است.

سرمایه داری از نگاه هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی (1912-1988)
کاریکاتوریست های معروف داخلی: چرمنیخ، روتوف، سمیونوف، برودات، دنیس، کوکرینیکسی، افیموف.

کوکرینیکسی (از چپ به راست: پورفیری کریلوف، میخائیل کوپریانوف، نیکولای سوکولوف)

کاریکاتور کوکرینیکسی
کاریکاتور(fr. charge) - نوعی کاریکاتور; تصویری طنز یا خوش اخلاق و طنز (معمولاً پرتره) که در آن شباهت بیرونی مشاهده می شود، اما بیشترین شباهت صفات خاصمدل ها. کارتون ها می توانند افراد، حیوانات و اشیاء مختلف را به تصویر بکشند. برخلاف کاریکاتورها، کارتون ها کاستی های قهرمان را به سخره نمی گیرند، آنها خوش اخلاق هستند، مردم را لبخند می زنند، اما به شخصیت های به تصویر کشیده نمی خندند.

کاریکاتور ماکسیم گالکین
نوع دیگر کاریکاتور گروتسک است.
گروتسک(گروتسک فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - "عجیب"، "کمیک" - نوعی فعالیت هنری است که به طور کمدی یا تراژیکیک داستان زندگی را از طریق ترکیبی از واقعی و خارق العاده تعمیم و تیز می کند. گروتسک در انواع دیگر هنر نیز ذاتی است: ادبیات نقاشی، موسیقی در واقع گروتسک در ذات یک تفکر هنری خاص است، نوعی هدیه است. آریستوفان، F. Rabelais، E. T. A. Hoffmann، N. V. Gogol، M. Twain، F. Kafka، M. A. Bulgakov، M. E. Saltykov-Shchedrin در ژانر گروتسک نوشتند.اما در این مقاله فقط گروتسک در هنرهای تجسمی را در نظر می گیریم.

گروتسک غنایی

• نقاشی های هنرمندان کلاسیککاربران گرامی می توانند گرافیک برخی از هنرمندان را در آرشیو rar دانلود کنند. تصاویر بزرگ در بخش تاریخچه گرافیک به روز رسانی کنید.
• vk.com/site. نمایندگی سایت "گراف" در تماس. انجمن ویدیوهای آموزشی زیادی برای هنرمندان دارد. آلبوم های جدید گرافیست های کلاسیک به طور مداوم اضافه می شود.

آثار هنرمندان سایت "گراف".

گرافیک- از یک طرف - نوعی هنر، از طرف دیگر - شغلی که در دسترس همگان است و همه مردم از سنین پایین به آن مشغول هستند. برای ایجاد یک نقاشی گرافیکی، فقط به یک ورق کاغذ و مواد طراحی - یک مداد یا رنگ نیاز دارید. یعنی از یک طرف گرافیک در دسترس عموم است.

اما از سوی دیگر، این یک هنر پیچیده است که باید مانند نقاشی یا مجسمه سازی آموزش داده شود. این سختی و سادگی گرافیک است. همه می توانند نقاشی کنند، اما فقط تعداد کمی می توانند استاد شوند.
گرافیک به دو نوع تقسیم می شود: چاپ شده (چاپ)در نظر گرفته شده برای تکرار؛ و منحصر بفرد، به معنای ایجاد آثار در یک نسخه است.

متداول ترین ویژگی متمایز گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ، به قول استاد گرافیک شوروی، "هوای یک ورق سفید" ایفا می کند. VA Favorsky. یک احساس فضایی نه تنها توسط مناطقی از ورق که توسط تصویر اشغال نشده است، بلکه اغلب (مثلاً در نقاشی های آبرنگ) و پس زمینه کاغذ که در زیر لایه رنگارنگ ظاهر می شود ایجاد می شود.

ما توجه شما را به بخش: کتابخانه برای هنرمندان جلب می کنیم.
در "کتابخانه" می توانید کتاب های هنر، آناتومی، تاریخ هنر، طراحی و نقاشی را برای مطالعه در خانه دانلود کنید.

و همچنین 100 شماره از مجله هنر گالری با فرمت djvu.

ما مدتهاست که در حال برنامه ریزی برای رتبه بندی گران ترین آثار روی کاغذ توسط هنرمندان مدار هنر روسیه هستیم. بهترین انگیزه برای ما رکورد جدید گرافیک روسی بود - 2.098 میلیون پوند برای نقاشی کازیمیر مالویچ در 2 ژوئن.

هنگام انتشار رتبه‌بندی‌های خود، ما دوست داریم انواع بند را در اطراف خود قرار دهیم تا از سؤالات احتمالی جلوگیری کنیم. بنابراین، اصل اول: فقط گرافیک اصلی. دوم: ما از نتایج حراج های آزاد برای آثار هنرمندانی که در مدار هنر روسیه قرار دارند، طبق پایگاه داده سایت استفاده می کنیم (شاید فروش گالری ها با قیمت های بالاتری بوده است). سوم، قرار دادن 3.7 میلیون دلار برای فیلم Housatonic اثر آرشیل گورکی در رتبه اول قطعا وسوسه انگیز خواهد بود. همانطور که می دانید ، او خود به هر طریق ممکن تلاش کرد تا یک هنرمند روسی به حساب بیاید ، در حالی که از فریبکاری ها ابایی نداشت ، به افتخار ماکسیم گورکی و غیره نام مستعار گرفت. در سال 2009، آثار گورکا توسط موزه روسیه و گالری ترتیاکوف در نمایشگاه "هنرمندان آمریکایی از امپراتوری روسیه" به نمایش گذاشته شد، ما او را در پایگاه داده نتایج حراج هوش مصنوعی قرار دادیم، اما شروع رتبه بندی گرافیک های روسی با او ناعادلانه است. به دلایل رسمی چهارم: یک ورق - یک نتیجه. در این رتبه بندی، ما فقط آثار متشکل از یک برگه را انتخاب کردیم. یک رویکرد رسمی ما را مجبور می کند سه مورد دیگر را نیز در نظر بگیریم، که هر کدام در یک قطعه فروخته شد: 122 طرح جوهر اصلی برای "کتاب مارکیز" کنستانتین سوموف، دو پوشه با 58 طراحی و گواش برای "برادران کارامازوف" توسط FM Dostoevsky توسط Boris Grigoriev و بخشی از مجموعه Yakov Peremen. پنجم: یک نویسنده - یک اثر. اگر ما به طور رسمی 10 ورق برتر را بر اساس قیمت (به استثنای نتایج گورکا و قطعات پیش ساخته) می گرفتیم، پنج ورق توسط کاندینسکی، سه ورق توسط شاگال، و هر کدام یک ورق توسط مالویچ و سربریاکوا وجود داشت. حوصله سر بر. ششم: ما از سال 2001 تا امروز را تحلیل می کنیم. هفتم: رتبه بندی قیمت به دلار تنظیم شد، نتایج سایر ارزها با نرخ روز معامله به دلار تبدیل شد. هشتم: تمام نتایج با در نظر گرفتن پورسانت فروشنده ارائه می شود.

نقاشی کازیمیر مالویچ "سر یک دهقان" که طرحی مقدماتی برای نقاشی گمشده "مراسم تدفین دهقان" در سال 1911 است، کاملاً انتظار می رود که در 2 ژوئن 2014 در حراجی ساتبی روسی در لندن به برترین لات تبدیل شود. آثار مالویچ در بازار هنر بسیار نادر است، "سر یک دهقان" اولین اثری است که از زمان فروش "ترکیب سوپرماتیست" به قیمت 60 میلیون دلار در ساتبیز در سال 2008 به حراج گذاشته شده است و یکی از آخرین کارهای مهم این هنرمند است. در مجموعه های خصوصی این مطالعه یکی از 70 اثری بود که این هنرمند در سال 1927 در برلین به نمایش گذاشت و سپس به آلمان رها شد تا آنها را از ممنوعیت و فراموشی مصنوعی که به ناچار در روسیه در انتظار آنها بود نجات دهد. در حراج ساتبیز، این اثر از مجموعه خصوصی قدرتمند آلمانی آوانگارد روسی به دست آمد. تقریباً تمام قسمت های این مجموعه با تخمین های زیاد فروخته شد، اما نقاشی مالویچ به سادگی خارج از رقابت بود. برای او، آنها سه برابر بیشتر از برآورد - 2.098 میلیون پوند - دادند. این گرانترین اثر گرافیکی یک هنرمند روسی است.

در فهرست گران‌ترین آثار گرافیکی واسیلی کاندینسکی، 18 طراحی اصلی به ارزش بیش از یک میلیون دلار وجود دارد. آبرنگ های او در پیام انتزاعی خود به هیچ وجه کمتر از نقاشی ها نیست. به یاد بیاورید که از کار گرافیکی کاندینسکی - "اولین آبرنگ انتزاعی" در سال 1910 - مرسوم است که تاریخ هنر انتزاعی مدرن را بشماریم. همانطور که افسانه می گوید، یک روز کاندینسکی که در نیمه تاریکی کارگاه خود در مونیخ نشسته بود و به آثار فیگوراتیو خود نگاه می کرد، نتوانست چیزی را روی آن تشخیص دهد جز لکه های رنگی و اشکال. و سپس متوجه شد که باید عینیت را کنار بگذارد و سعی کند "حرکات روح" را از طریق رنگ به تصویر بکشد. نتیجه کار بدون ارتباط با دنیای بیرون- "اولین آبرنگ انتزاعی" (پاریس، مرکز ژرژ پمپیدو).

بوم های کاندینسکی در بازار کمیاب هستند و بسیار گران هستند، اما گرافیک ها کاملاً در هر مجموعه ای قرار می گیرند و در آن شایسته به نظر می رسند. گرافیک تیراژ را می توان با چند هزار دلار تهیه کرد. اما برای یک طراحی اصلی، که به عنوان مثال، طرحی برای یک نقاشی معروف است، باید چندین برابر بیشتر هزینه کنید. گران ترین آبرنگ تا به امروز، "بی عنوان" از سال 1922، در دوران رونق هنری سال 2008 به قیمت 2.9 میلیون دلار فروخته شد.

مارک شاگال برای زمان خود هنرمندی غیرمعمول سازنده بود. امروز است که دیمین هرست و جف کونز توسط ارتشی از دستیاران کمک می‌شوند و مارک زاخاروویچ به تنهایی هزاران اثر گرافیکی اصلی را در طول 97 سال زندگی‌اش خلق کرده است. پایگاه داده ما از نتایج حراج شاگال شامل بیش از 2000 اثر اصلی روی کاغذ است. قیمت این هنرمند به طور پیوسته در حال افزایش است و چشم انداز سرمایه گذاری برای خرید آثار او آشکار است - نکته اصلی این است که صحت کار توسط کمیته شاگال تأیید شود. در غیر این صورت، ممکن است کار تقریباً سوزانده شود (این دقیقاً همان چیزی است که کمیته شاگال مالک را تهدید می کند که اخیراً نقاشی را برای بررسی به پاریس فرستاده است که معلوم شد جعلی است). بنابراین انتخاب باید فقط به نفع گرافیک های بی قید و شرط واقعی باشد. قیمت آن می تواند به 2.16 میلیون دلار برسد - این همان مبلغی است که آنها در ماه مه 2013 برای نقاشی "سواران" (کاغذ روی مقوا، گواش، پاستل، مداد رنگی) پرداختند.

پاستل «برهنه خوابیده» نه تنها گران‌ترین اثر گرافیکی زینیدا سربریاکوا، بلکه به طور کلی گران‌ترین اثر اوست. موضوع بدن برهنه زن یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار این هنرمند بود. برهنه‌های سربریاکوا از تصاویر حمام‌کنندگان و زیبایی‌های روسی در حمام در دوره خلاقیت روسیه به برهنه‌های دراز کشیده بیشتر با روح هنر اروپایی در دوره پاریس تکامل یافت. با نگاهی به برهنه های زیبا، حسی و ایده آل سربریاکوا، تصور اینکه سرنوشت این هنرمند چقدر غم انگیز بود دشوار است - شوهرش بر اثر تیفوس درگذشت و او را با چهار فرزند در آغوش رها کرد. من مجبور شدم دست به دهان زندگی کنم و در نهایت به پاریس مهاجرت کنم (همانطور که بعداً معلوم شد برای همیشه) و بچه ها را در روسیه رها کنم (بعداً آنها فقط دو نفر را به فرانسه منتقل کردند ، آنها مجبور شدند دو نفر دیگر را برای همیشه ترک کنند. بیش از 30 سال).

زینیدا سربریاکوا زیبایی کامل، ابدی و کلاسیک را در آثار خود پرورش داد. پاستل از برخی جهات حتی بهتر سبکی و هوای خود را نشان می دهد. تصاویر زنانه، که تقریباً همیشه حاوی چیزی از خود هنرمند و فرزندانش است (دختر کاتیا یکی از مدل های مورد علاقه او بود).

یک پاستل نسبتاً بزرگ "برهنه خوابیده" در دوران رونق هنری در ژوئن 2008 به قیمت 1.07 میلیون پوند (2.11 میلیون دلار) خریداری شد. هیچ اثر دیگری از آن زمان تاکنون موفق به شکستن این رکورد نشده است. جالب اینجاست که در 10 حراج برتر Zinaida Serebryakova فقط برهنه و سه اثر فقط پاستل هستند.

در حراج لندن در ساتبیز در 27 نوامبر 2012، که به نقاشی و گرافیک هنرمندان روسی اختصاص داشت، به هیچ وجه امتیاز برتر نبود. رنگ آمیزی، و طراحی با مداد روی کاغذ - "پرتره وسوولود مایرهولد" نوشته یوری آننکوف. هشت شرکت کننده برای کار در سالن و تلفن بحث کردند. در نتیجه، این نقاشی که 30 تا 50 هزار پوند تخمین زده می شود، برای صاحب جدید چندین ده برابر گرانتر از برآورد هزینه تمام شد. نتیجه 1.05 میلیون پوند (1.68 میلیون دلار) یک شبه «پرتره وسوولود مایرهولد» را به گران‌ترین گرافیک نویسنده تبدیل کرد و در فهرست بالاترین قیمت‌های حراج آثار Annenkov به طور کلی مقام سوم را به خود اختصاص داد.

چرا علاقه به پرتره اینقدر قوی بود؟ Annenkov یک نقاش پرتره درخشان است که تصاویری از بهترین چهره های آن دوران - شاعران ، نویسندگان ، کارگردانان - به جا گذاشته است. علاوه بر این، او در گرافیک بسیار با استعداد بود: شیوه او تکنیک های طراحی کلاسیک را با عناصر آوانگارد کوبیسم، آینده نگری، اکسپرسیونیسم ترکیب می کرد. او به عنوان یک هنرمند تئاتر و فیلم، به عنوان تصویرگر کتاب موفق شد. توجه عموم را جلب کرد، البته، شخصیت مدل در پرتره - کارگردان مشهور Vsevolod Meyerhold. و علاوه بر همه چیز، این نقاشی از مجموعه آهنگساز بوریس تیومکین، اهل کرمنچوگ، که به ایالات متحده مهاجرت کرد و آهنگساز مشهور آمریکایی شد، برنده چهار بار اسکار برای کارهای موسیقی در فیلم شد.

یکی از هنرمندان اصلی انجمن دنیای هنر، Lev (Leon) Bakst، البته، باید در لیست ما از موفق ترین گرافیست های تجاری قرار می گرفت. کارهای نمایشی ظریف او - طراحی لباس برای بهترین رقصندگان آن دوره، مناظر برای تولیدات - امروز به ما ایده ای می دهد که فصل های روسیه دیاگیلف چه نمایش مجللی بود.

گران ترین اثر گرافیکی باکس، سلطان زرد، در سالی خلق شد که باله دیاگیلف برای اولین بار در ایالات متحده به تور رفت. در آن زمان، باکس قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، سبک قابل تشخیص آثار تئاتری او به یک برند تبدیل شده است، تأثیر او در مد، طراحی داخلی و جواهرات قابل لمس است. برهنه شهوانی "سلطانای زرد" که از طرح های تئاتری او بیرون آمده بود، در حراج کریستی در 28 می 2012 باعث جنگ شدید دو گوشی شد. در نتیجه به رقم 937250 پوند رسید. 1 467 810 دلار) با در نظر گرفتن کمیسیون با وجود این واقعیت که برآورد 350-450 هزار پوند بود.

دنیای لانه های نجیب در حال محو شدن در فراموشی، پارک های مه آلود املاک و بانوان جوان برازنده ای که در امتداد کوچه ها قدم می زنند در آثار ویکتور الپیدیفوروویچ بوریسوف-موساتوف ظاهر می شود. برخی سبک او را "مرثیه ای در نقاشی" می نامند، او با رویاپردازی، مالیخولیا آرام، غم و اندوه برای دوران گذشته مشخص می شود. برای بوریسوف-موساتوف، املاک نجیب دنیای حال بود، اما چیزی ماورایی در انعکاس او از این جهان وجود دارد، به نظر می رسد این پارک ها، ایوان ها و برکه ها رویای هنرمند را در سر می پروراندند. به نظر می رسید او این تصور را داشت که به زودی این دنیا نخواهد بود و خودش هم نخواهد بود (این هنرمند در 35 سالگی یک بیماری جدی ادعا کرد).

نقاشی رنگ روغن ویکتور بوریسف-موساتوف پاستل و آبرنگ را ترجیح می داد، آنها سبکی لازم را از قلم مو و مه به او می دادند. حضور در حراجی روسی ساتبی در سال 2006 از پاستل های او "آخرین روز" یک رویداد بود، زیرا آثار اصلی بوریسوف-موساتوف در موزه ها هستند و تنها حدود 12 اثر برای همیشه به حراج آزاد راه یافته اند. پاستل "آخرین روز" از مجموعه وی. این پاستل بر روی "پرتره ماریا جورجیونا ناپرونیک" توسط زینایدا سربریاکوا که اکنون در موزه هنر چوواش نگهداری می شود به تصویر کشیده شده است. در مونوگراف "Borisov-Musatov" (1916)، N. N. Wrangel از "آخرین روز" در فهرست آثار این هنرمند نام می برد. بنابراین بدون شک چیز واقعی کاملاً انتظار می رفت که به قیمت رکورد 702400 پوند یا 1314760 دلار برای هنرمند رسید.

الکساندر دینکا در مراحل اولیه زندگی خود یک گرافیست برجسته بود راه خلاقانهگرافیک حتی بیشتر از نقاشی او را جذب کرد - اول از همه، با پتانسیل تبلیغاتی خود. این هنرمند به عنوان تصویرگر کتاب و مجله بسیار کار کرد و پوستر ایجاد کرد. بعداً ، این "مجله و پوستر کار" او را خسته کرد ، او شروع به کار بیشتر و بیشتر در نقاشی ، در هنرهای یادبود کرد ، اما مهارت های به دست آمده به عنوان نقشه کش بسیار مفید بود - به عنوان مثال ، هنگام ایجاد طرح های مقدماتی برای نقاشی. "دختری که یک روبان روی سرش می بندد" - طرحی برای نقاشی "حمام" (1951، مجموعه گالری ایالتی ترتیاکوف). این گران‌ترین اثر Deineka تا به امروز متعلق به اواخر دوره خلاقیت است، زمانی که سبک هنرمند از جستجوهای آوانگارد دهه‌های 1920 و 30 به شدت به سمت رئالیسم اجتماعی متحول شده بود. اما دینکا در رئالیسم سوسیالیستی نیز صادق بود. قدرت و زیبایی بدن انسان سالم یکی از موضوعات مورد علاقه در آثار دینکا است. "دختری در حال گره زدن روبان" ما را به برهنه او، شبیه به الهه های یونانی - زهره های شوروی، که در کار و ورزش شادی می یابند، ارجاع می دهد. این یک نقاشی از کتاب درسی Deineka است و بنابراین جای تعجب نیست که در حراج Sovkom به قیمت رکورد 27,500,000 روبل (1,012,450 دلار) فروخته شد.

بوریس دیمیتریویچ گریگوریف در سال 1919 از روسیه مهاجرت کرد. در خارج از کشور، او به یکی از مشهورترین هنرمندان روسی تبدیل شد، اما در عین حال برای چندین دهه در خانه فراموش شد و اولین نمایشگاه او در اتحاد جماهیر شوروی تنها در اواخر دهه 1980 برگزار شد. اما امروزه او یکی از نویسندگان مورد توجه و مورد توجه بازار هنر روسیه است، آثار او، اعم از تصویری و گرافیکی، صدها هزار و میلیون دلار به فروش می رسد. این هنرمند بسیار سخت کوش بود، او معتقد بود که می تواند هر موضوعی، هر سفارشی را انجام دهد.

احتمالاً مشهورترین آنها چرخه های "راسی" و "چهره های روسیه" او هستند - از نظر روحی بسیار نزدیک و تنها از این جهت متفاوت هستند که اولی قبل از مهاجرت ایجاد شده است و دومی قبلاً در پاریس ساخته شده است. در این چرخه ها، گالری از انواع ("چهره") دهقانان روسی به ما ارائه می شود - پیرمردان، زنان، کودکان با عبوس به بیننده نگاه می کنند، چشم را جذب می کنند و در عین حال آن را دفع می کنند. گریگوریف به هیچ وجه تمایلی به ایده آل سازی یا آراستن کسانی که نقاشی می کرد نبود، برعکس، گاهی اوقات تصاویر را به گروتسک می آورد. یکی از "چهره ها" که با گواش و آبرنگ روی کاغذ اجرا شد، به گران ترین اثر گرافیکی بوریس گریگوریف تبدیل شد: در نوامبر 2009، در ساتبی، 986500 دلار برای آن پرداخت کردند.

و در نهایت، دهمین نویسنده در لیست ما از گران ترین آثار گرافیک روسیه، کنستانتین سوموف است. پسر متصدی مجموعه های ارمیتاژ و یک موسیقیدان، عشق به هنر و همه چیز زیبا از کودکی القا شد، پس از تحصیل در آکادمی هنر با رپین، سوموف به زودی خود را در جامعه دنیای هنر یافت که این فرقه را ترویج کرد. زیبایی نزدیک به او به خصوص این میل به تزئینات و "زیبایی" در نقاشی های متعدد او بر اساس تصاویر دوران غمگینی خود را نشان داد که علاقه به آنها در کارهای دیگر هنرمندان دنیای هنر (لنسر، بنوا) مشاهده شد. سایبان‌های «سوموف» و سوارکاران شجاع در قرارهای مخفیانه، صحنه‌هایی از پذیرایی‌های سکولار و بالماسکه‌ها با هارلکین‌ها و خانم‌هایی با کلاه گیس، ما را به زیبایی‌شناسی باروک و روکوکو ارجاع می‌دهند.

قیمت‌های آثار سوموف در بازار هنر از سال 2006 با سرعتی خارق‌العاده و غیرقابل درک شروع به رشد کردند، برخی از نقاشی‌های او 5 یا حتی 13 برابر از تخمین زده شده فراتر رفتند. قیمت نقاشی او میلیون ها پوند است. در مورد گرافیک، در اینجا بهترین نتیجه سوموف تا کنون 620727 دلار است - این تنها یکی از نقاشی های سری "بالماسکه" است.

در 22 آوریل 2010 در ساتبی در نیویورک در یک قطعه شماره 349 86 اثر - نقاشی و طراحی - تقریباً دوجین نویسنده فروخته شد. اتفاقاً این فروش، آمار حراج هنرمندانی را که آثارشان در این لات گنجانده شده، سردرگم می کند. بله، مجموعه به خودی خود بسیار ارزشمند است، طولانی، پیچیده و داستان غم انگیز، و از یک طرف، خوب است که مجموعه به دست همان ها افتاد. اما، از سوی دیگر، اگر روزی مالک تصمیم به فروش آثار فردی بگیرد، برای اکثر نویسندگان به سادگی سطح قیمتی وجود ندارد. پس از "آماده سازی توپخانه" کر کننده ای که قبل از فروش مجموعه انجام شد، او می توانست ظاهر شود، اما نه، و هنگام فروش مجدد آن، ضرر زیادی به همراه داشت.

توجه! کلیه مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

"نقاشی گرافیکی"

گرافیک نوعی هنر زیباست که از خطوط، خط‌ها، نقاط و نقطه‌ها به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می‌کند.
تصاویر گرافیکی رنگ را می توان در گرافیک نیز به کار برد، اما برخلاف نقاشی، در اینجا نقش حمایت کننده دارد.

تصاویر گرافیکی هنگام ترسیم گرافیک، آنها معمولاً از بیش از یک رنگ استفاده نمی کنند (به جز سیاه اصلی)، در موارد نادر - دو رنگ. علاوه بر خط کانتور در هنر گرافیک، یک سکته مغزی و یک نقطه به طور گسترده استفاده می شود، همچنین با سطح کاغذ سفید (و در موارد دیگر نیز رنگی، سیاه، یا کمتر بافت) - مبنای اصلی کارهای گرافیکی است. ترکیبی از وسایل مشابه می تواند تفاوت های ظریف رنگی ایجاد کند. متداول ترین ویژگی متمایز گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است، که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ بازی می کند (به قول استاد گرافیک شوروی VA Favorsky، "هوای یک سفید". ورق»).

تصاویر گرافیکی قدیمی‌ترین و سنتی‌ترین هنر گرافیک، طراحی است که منشأ آن را می‌توان در کنده‌کاری‌های صخره‌ای بدوی و در نقاشی گلدان‌های باستانی که تصویر بر اساس خط و شبح است، مشاهده کرد. وظایف طراحی شباهت های زیادی با نقاشی دارند و مرزهای بین آنها متحرک و تا حد زیادی دلخواه است: از آبرنگ، گواش، پاستل و تمپر می توان هم برای خلق آثار گرافیکی و هم برای نقاشی هایی با سبک و طبیعت استفاده کرد.

تصاویر گرافیکی هنر گرافیک هم شامل طراحی واقعی و هم چاپ می شود آثار هنری(حکاکی، لیتوگرافی و ...) بر اساس هنر طراحی است، اما ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود را دارند.
تصاویر گرافیکی در گرافیک، همراه با ترکیب بندی های تکمیل شده، طرح هایی از طبیعت، طرح هایی برای آثار نقاشی، مجسمه سازی، معماری (طراحی های میکل آنژ، ال. برنینی در ایتالیا، او. رودن در فرانسه، رامبراند در هلند، وی. ارزش . . بدون چنین حجم کاملی از امکانات مانند نقاشی، در ایجاد یک توهم فضایی از دنیای واقعی، گرافیک با آزادی و انعطاف پذیری زیاد، درجه فضایی و مسطح بودن را تغییر می دهد. برای کارهای گرافیکی، دقت در ساخت حجمی-فضایی، دقت در ایجاد بهترین عناصر بافت و آشکار ساختن ساختار یک شی می تواند مشخص باشد.

میراث هنر گرافیک متنوع است. با آثار استادان مشهور جهان مانند آلبرشت دورر (1471-1528)، فرانسیسکو گویا (1746-1828)، گوستاو دوره (1832-1883)، هنرمندان ژاپنی کیتاگاوا اوتامارو (1753-1806)، هیروشیگه آندو (179) مشخص شده است. -1858) و حکاکی و نقشه کش هوکوسای کاتسوشیکا (1760-1849)، که آثار او تأثیر قابل توجهی بر هنر اروپا در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 گذاشت.

از جانب استادان معاصرشناخته شده ترین گرافیست هنرمند هلندی موریس اشر است که یکی از اولین کسانی بود که فراکتال ها را به تصویر کشید و پس از انتشار کتاب "Grafiek en Tekeningen" که در آن خودش در مورد 76 اثر خود اظهار نظر کرد، به شهرت رسید. بهترین آثار.
بنابراین، ما به ریشه های تاریخی هنر گرافیک و گرافیک مدرن نگاه کردیم.
تصاویر گرافیک می توانند بخش مستقلی از هنرهای زیبا باشند.
تصاویر گرافیکی، زمینه ساز و توسعه این گونه هنرهای زیبا و همچنین.

تصاویر گرافیکی طراحی گرافیکی. این یک هنر کامل است. گرافیک بزرگ و تاریخ غنی. هنر گرافیک یک هنر باستانی است. تصاویر گرافیکی مدرنیته ما هستند. نقاشی های گرافیکی مورد احترام و دوست داشتنی هستند.

بسیاری از مردم به گرافیک علاقه دارند. جمع آوری گرافیک گرافیک گرافیکی جالب و فریبنده است.
امروزی هنرهای تزئینی- همچنین تصور بدون گرافیک و تصاویر گرافیکی غیرممکن است. طرح ها، طرح ها، نقاشی ها به هنرمند اجازه می دهد تا به شیوه ای جالب و اصلی فکر کند. تصاویر گرافیکی و طراحی اساس خلاقیت هر استاد حرفه ای است.
گرافیک، طراحی، تصویر گرافیکی، طراحی گرافیکی را می توان بر اساس مواد مختلف ساخت. گرافیک روی کاغذ گرافیک چوب. گرافیک متال. گرافیک روی پارچه گرافیک روی شیشه گرافیک شنی.

یک تصویر گرافیکی ماهرانه بیننده را جذب و مجذوب خود می کند، بدتر از نقاشی های چند رنگی که با رنگ روغن یا آبرنگ نقاشی شده اند.
تصاویر گرافیکی گرافیک به تنهایی عالی است. گرافیکش جالبه گرافیک هیجان انگیز است. نقاشی های گرافیکی توسط استادانی مانند میکل آنژ به عنوان آثار ارزشمند هنر طراحی، هنر گرافیک در نظر گرفته می شود.

تصاویر گرافیکی گرافیک مدرن.
گرافیک مدرن استادان خود را دارد. بسیاری در جهت طراحی گرافیک تخصص دارند و تمام زندگی خود را به کار گرافیک می پردازند.
گرافیک مدرن هم طرفداران و هم خبره های خود را دارد. طراحی های گرافیکی به راحتی توسط بسیاری از آماتورها و مجموعه داران به دست می آید. کارهای گرافیکی نیز می توانند بسیار گران باشند. نقاشی های گرافیکی در هنر ارزان و طرد شده نیستند. گرافیک تصاویر متعلق به شماست دنیای زیبادر هنرهای تجسمی

تصاویر گرافیکی گرافیک مدرن گالری ما طیف عظیمی از آثار گرافیکی را ارائه می دهد. کارهای گرافیکی برای هر سلیقه ای وجود دارد. از نزدیک به کارهای گرافیکی ما نگاه کنید. گرافیک نوعی پری جادویی هنر مدرن است، اما گرافیک به خودی خود زیبا است. یک طراحی گرافیکی خوب یا ترکیب گرافیکی می تواند هر فضای داخلی را با هاله شگفت انگیز خود تزئین کند. گرافیکش عالیه!
گرافیک نه تنها هنرمندان را تسخیر کرد. تصاویر گرافیکی برای استادان شعر نو تبدیل شد.
گرافیک یک بیت، بر خلاف متن منثور، شیوه خاصی برای نوشتن یک متن منظوم است.

او شروع به بوسیدن او کرد که با مارمالاد آغشته شده بود و در دم و یال او آغشته شده بود
و در ویترین فروشگاه مواد غذایی Eliseevsky و در کامپیوتر مکینتاش
و او عمدا فلاپی دیسک (lanita) را برای او جایگزین کرد
بدون اینکه فراموش کنم او را روی هر مداد کوهنور ببوسم.»

در شعر مدرن، اصطلاحات زیادی از ریشه کلمه - "تصاویر گرافیکی" وجود دارد. به عنوان مثال: گرافیک آیه خاص، گرافیک آیه خاص، گرافیک آیه خاص.
گرافیک. گرافیک در تمام زندگی ما نفوذ می کند و نفوذ می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. برخی از افراد از گرافیک رنج می برند.
محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع گرافیک، طراحی است. هر هنرمندی با گرافیک و کارهای گرافیکی شروع می کند.
گرافیک. کاغذ. مداد. چه چیز دیگری لازم است. البته خلاقیت قطعا الهام بخش

"من یک مداد، گرافیت با حرف "T" می گیرم،
شروع به ترسیم احساسات می کنم.
و با دستی لرزان روی ملحفه ای سفید
شکستن قوانین هنر."

تصاویر گرافیکی گرافیک در تمام زندگی ما نفوذ می کند و نفوذ می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری از افراد از گرافیک رنج می برند.

من کاغذ را با یک نقطه به سوراخ پاره می کنم
و ضربه ها مانند باران نمی بارد.
اکسیر نوشیده شده از جان با مرگ
با ساییدن زیر دندانش برمی گردد.

"گرافیک سخت! پاره کردن - کاغذ!
انگشتان من در حال حاضر شروع به بی حس شدن کرده اند.
معجونی که به رها شدنش اعتقاد نداشت،
از مالیخولیا به طور ناگهانی قادر به مردن.

تصاویر گرافیکی تصاویر گرافیکی زندگی ما را تزئین می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری از افراد از گرافیک رنج می برند.

"درد، گناه، پشیمانی، رنجش، ناامیدی،
امید، خشم، گناه، اشتیاق...
و عشقی که عطای آزادی را نپذیرفت
عدم بخشش در معبد می چرخد ​​... "

گرافیک. تصاویر گرافیکی زندگی ما را تزئین می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری در برنامه شادی خود را می بینند.

"چی شد؟ هنوز کار را تمام نکرده اند
از التقاط احساسات معلوم شد که ضماد است.
من این خطوط در هم تنیده را می سوزانم،
پس از احیای ققنوس از آتش ... "

گرافیک. گرافیک مدرن
گرافیک مدرن استادان خود را دارد. بسیاری از هنرمندان در جهت طراحی گرافیک تخصص دارند و در تمام عمر خود به کار گرافیک مشغول بوده اند.
گرافیک مدرن طرفداران و خبره های خود را دارد. طراحی های گرافیکی به راحتی توسط بسیاری از آماتورها و مجموعه داران به دست می آید. کارهای گرافیکی نیز می توانند بسیار گران باشند. نقاشی های گرافیکی در هنر ارزان و طرد شده نیستند. هنر گرافیک دنیای زیبای خودش در هنرهای زیباست!

تصاویر گرافیکی! گرافیک مدرن! گالری ما طیف گسترده ای از آثار گرافیکی هنرمندان را ارائه می دهد. کارهای گرافیکی برای هر سلیقه ای وجود دارد. از نزدیک به کارهای گرافیکی ما نگاه کنید. تصاویر گرافیکی پری جادویی هنر مدرن هستند، اما گرافیک به خودی خود زیبا است. یک طراحی گرافیکی خوب یا ترکیب گرافیکی می تواند هر فضای داخلی را با هاله شگفت انگیز خود تزئین کند!
تصاویر گرافیکی! گرافیکش عالیه!

مجموعه گرافیک های داخلی اواخر قرن 19 تا 20 در موزه-رزرو سرگیف پوساد از نظر حجم کم، سیستماتیک و کامل تر از مجموعه تصویری آن در این دوره است. اما در مجموعه کلی موزه اهمیت هنری خاص خود را دارد.
ویژگی مجموعه گرافیکی موزه (و همچنین تصویری) غلبه بر آثار هنرمندان محلی و تمرکز موضوعی خاص مرتبط با نماد نگاری Trinity-Sergius Lavra و شهر است. بخش ویژه ای از ورق های منفرد (به ندرت - چرخه های آثار) توسط استادان مشهور هنرهای زیبای داخلی - I.I. شیشکینا، بی.ام. کوستودیوا، K.S. پتروا-ودکینا، V.A. فاورسکی، تی.ا. ماورینا و دیگران (حدود 80 اثر).

اولین گام ها برای شکل گیری مجموعه در همان ابتدای فعالیت موزه برداشته شد - در سال های 1920-1921: بیش از 30 اثر گرافیکی از هنرمندان محلی از "نمایشگاه نقوش معماری" TSL خریداری شد.
باارزش ترین قسمت این مجموعه، تهیه هدیه و خرید آثار گرافیکی از افراد خصوصی است. به این ترتیب آثار I.I. شیشکینا، بی.ام. کوستودیوا، V.A. فاورسکی، ال.اس. باکست "نام ها" (I. Repin، V. Makovsky، I. Shishkin، K. Korovin، و غیره) "نام" هستند، اما توسط آثار منفرد نشان داده می شوند. "شخصیت" هنر گرافیک روسیه در مجموعه موزه اساساً یکسان است - T.A. Mavrina (مجموعه SPMZ به عنوان مثال اجازه می دهد بهترین آثارکار او را در توسعه نشان می دهد - از دهه 1940 تا 1970). با این وجود، برای مجموعه هنری "ولایتی" اواخر قرن XIX-XX، آثار فردی هنرمندان کلاسیک بسیار ارزشمند است.

اولین نمونه های گرافیک چاپی در مجموعه آثاری که در نظر داریم به دهه 80 قرن نوزدهم بازمی گردد. آنها با یک "شخصیت" مرتبط هستند - یک نقطه عطف و قابل توجه در تاریخ حکاکی روسی این دوره - I.I. شیشکین (1832 1898).
به یاد بیاورید که دهه 1870 دوره گذار و "انتقال" برای گرافیک چاپی روسیه بود، زمان تسلط حکاکی لحن. اما حتی در این نه خلاق ترین دوره، هنرپیشه های واقعی حکاکی روی چوب (V.V. Mate) و حکاکی (I.I. Shishkin) وجود داشت. مجموعه ما شامل چهار حکاکی از این هنرمند است که توسط او در دهه 1880 خلق شده است (دوره ای که به ویژه در کارهای شیشکین پربار بود). اینها صفحات "گورزوف" (1885)، "جنگل سیاه" (1885)، "آوریل" (1885)، "باتلاق در راه آهن ورشو" (1886) هستند که در مهارت و ظرافت خود در انتقال وضعیت طبیعت درخشان هستند. مجموعه موزه همچنین شامل نقاشی هایی از نقاشان مشهور روسی، مانند هنرمند دوره گرد ولادیمیر یگوروویچ ماکوفسکی (1846-1920) و والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911) است. پرتره های V.E. ماکوفسکی، ساخته شده در طراحی، به اندازه نقاشی های روغن او از نظر ترکیب و کامل بی عیب و نقص است. به عنوان استاد پرتره، V.E. ماکوفسکی این استعداد را داشت که نه تنها شباهت بیرونی شخصی که به تصویر کشیده می‌شود، بلکه ویژگی‌های حرکات معنوی او را نیز به درستی منتقل کند، و آن ویژگی‌های شخصیت اصلی را که اعمال، افکار و احساسات شخص را تعیین می‌کند، برجسته می‌کند. والنتین سرووف، مانند هر هنرمند واقعی، نه تنها در نقاشی رنگ روغن بسیار خوب کار کرد، بلکه به طرز ماهرانه ای بر تکنیک طراحی تسلط داشت. آثار متعدد او با مداد و زغال، همان نشاط و دقت را در انتقال شخصیت افراد به تصویر می‌کشد، همان کمال اجرای نقاشی‌های رنگ روغن او.

مجموعه موزه شامل چندین اثر از هنرمندان مشهور روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. این، اول از همه، نقاشی میخائیل وروبل (1856-1910)، بزرگترین نماینده نمادگرایی و مدرنیته در هنرهای زیبای روسیه است. به همراه برگه های L.S. باکست و ام. وروبل، اوج شکوفایی گرافیک روسی در اواخر قرن 19 تا 20 و دهه 1910 توسط کار K.A. Korovin (1861-1939) - طرحی از مناظر در سال 1917 برای اپرا توسط N.A. ریمسکی کورساکوف "سادکو". این طرح تنها نمونه «بازمانده» از گرافیک مناظر تئاتری است. از نظر سبک، ورق ما به تعدادی از آثار نمایشی K. Korovin در اواخر دهه 1900-1910 نزدیک است. طرح های K. Korovin برای "Sadko" در سال 1906، 1914 توسط یک طرح پیچیده تر متمایز می شود. ساخت ترکیبی، آنها نه تنها تصویر "کر" را شامل می شوند، بلکه یک تراس باز را نیز شامل می شوند که از طریق دهانه های آن می توانید منظره - "آبی دریا" را مشاهده کنید. ورق ما صدای مجلسی دارد: نمای داخلی اتاق را با طاق بلند، پنجره‌های کوچک، اجاق گاز و نیمکت‌ها نشان می‌دهد.
مجموعه گرافیکی موزه همچنین دارای یک طراحی کوچک از ایلیا افیموویچ رپین "پرتره نویسنده لئونتیف-شچگلوف" است. آی.ال. لئونتیف-شچگلوف (1856-1911) - نویسنده و نمایشنامه نویس با استعداد روسی

برگه های گرافیکی B.M. کوستودیف در مجموعه موزه-رزرو سرگیف پوساد سه لینوکوت سال 1926 (امضا، تاریخ نگارنده) است که در سال 1928 از یک مجموعه خصوصی دریافت شده است. در کارهای این هنرمند، گرافیک جایگاه بزرگی را اشغال کرد، اگرچه او در بیشتر موارد یک نقاش بود. در دهه 1920، کوستودیف بسیاری از تصاویر کتاب، پوستر و حکاکی روی سه پایه (نقوش چوب، لیتوگرافی، لینوکات) انجام داد. در سال 1926 B.M. کوستودیف چندین ترکیب با «حمام‌کنندگان» در تکنیک‌های لینوکات، برش روی چوب و آبرنگ خلق کرد. در نوشته های خاطرات سال 1926 اولین زندگی نامه نویس Kustodiev V.V. وینوف (گرافیست، مورخ هنر، منتقد هنر) دائماً موضوع کار بوریس میخائیلوویچ را روی لینوکات "Bather" و "Bather" می شنود. مدل دائمی در سال های گذشتهزندگی B.M. کوستودیف "برای پرتره ها، شخصیت ها در نقاشی ها، جلدها، حکاکی ها، تصاویر" دخترش ایرینا بود. او برای پدرش و برای حکاکی "Bather" ژست گرفت.
بیش از یک سری از "حمام کنندگان" B.M. کوستودیف به معنای واقعی کلمه کار کرد تا اینکه روزهای گذشتهاز زندگی او: آخرین حکاکی این چرخه توسط او در 4 می 1927 ساخته شد (و در 26 مه این هنرمند درگذشت).

اثر یکی از چهره های برجسته هنر روسیه در قرن بیستم، یک اثر کلاسیک بر روی چوب V.A. فاورسکی (1886-1964) در مجموعه موزه با شانزده برگه گرافیکی از دوره های مختلف نشان داده شده است: اینها آثار سه پایه، تصاویر کتاب و نمونه هایی از "گرافیک نوع" او هستند.
انتخاب ورق ها تا حد زیادی تصادفی است، همه آنها از آثار درجه یک یا نمادین استاد نیستند. در 1919-1939 اعضای این خانواده (از جمله ولادیمیر آندریویچ فاورسکی) در سرگیف زاگورسک زندگی می کردند، ریشه در زندگی معنوی و فرهنگی آن داشتند، بسیاری از آثار خود را در اینجا خلق کردند و پدر شوهر V.A. فاورسکی یکی از سازمان دهندگان موزه ما بود.
در میان آنها یکی از معروف ترین و شاخص ترین آثار این دوره از کار استاد - حکاکی سه پایه "اکتبر 1917" 1928. این حکاکی روی چوب با اولین دستور دولتی شورای کمیسرهای خلق برای دهمین سالگرد انقلاب اکتبر ایجاد شد. . سپس فاوورسکی مجموعه "سالهای انقلاب" را تصور کرد، جایی که "قرار بود نقشه هایی که به ترتیب زمانی مرتب شده اند، کل تاریخ دولت شوروی را برای 10 سال اول سال به سال بازسازی کنند." حکاکی روی چوب «اکتبر 1917» یک داستان-روایت مفصل و در عین حال ترکیبی نمادین و استعاری با بسیاری بازیگرانو چندین قسمت، کاملاً ارگانیک با هم ادغام شدند.

اواخر دوره V.A. فاورسکی در مجموعه ما حکاکی هایی از بهترین و مشهورترین چرخه های او در دهه 1950 است که برای این هنرمند در سال 1962 جایزه لنین را دریافت کرد - تصاویری از سال 1950 برای "داستان کارزار ایگور" و برای "بوریس گودونوف" در سال 1955. در سال 1965 به موزه اهدا شد.
آنها کاملاً «سبک متأخر» چوب‌تراشی‌های فاورسکی را نشان می‌دهند، جایی که توجه بیشتری به ظاهر شخصیت‌ها، فضای صحنه و لباس می‌شود، جایی که معنای تصویری به طور طبیعی تغییر می‌کند: «نقاشی» خاصی می‌آید تا زهد راه‌حل‌های گرافیکی را جایگزین کند. خطوط کلی و سایه باز. وقار حماسی، ماهیت حماسی صدای "کلمه" با وزن کامل در ترکیب چند فیگور ("پیش از نبرد")، که در آن فاورسکی شامل تصاویر سربازان روسی زیر پرچم نبرد و گوسلیار است. از انواع چرخه های گرافیکی V.A. فاورسکی در دهه 50 تا دراماتورژی A.S. پوشکین ("بوریس گودونف"، "تراژدی های کوچک") در مجموعه موزه تنها یک تصویر برای تراژدی "بوریس گودونوف" وجود دارد - "پیمن و گریگوری" 1955.

مجموعه آثار گرافیست و نقاش برجسته داخلی تاتیانا آلکسیونا ماورینا در موزه-رزرو سرگیف پوساد از نظر حجم، سطح آثار، تنوع ژانری آنها تنها با بزرگترین مجموعه موزه های کشور قابل مقایسه است که دارای مجموعه هایی از گرافیک قرن بیستم (GMIII، گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه). اینها شصت و دو برگه است که در سالهای 1977-1978 پس از نمایشگاه شخصی نویسنده در موزه به دست ما رسید. چهل و پنج اثر به ت.ا. ماورینا به عنوان هدیه.
از نظر زمانی، مجموعه آثار ماورینیان دوره بزرگی از کار هنرمند را در بر می گیرد (آخرین تاریخ ها سال های 1944 و 1976 هستند؛ علاوه بر این، تعداد تقریباً مساوی از صفحات مربوط به دوره های دهه 40، 50، 60 و 70 است). این نشان دهنده تنوع کافی از تکنیک های گرافیکی است که ماورینا در آنها کار پرباری داشته است: اینها آبرنگ، گواش، ورق های ساخته شده در رسانه های ترکیبی (تمپرا، گواش یا تمپر، گواش، آبرنگ)، طراحی های مداد، نقاشی های جوهر هستند.

"چرخه زاگورسک" T.A. ماورینا، به وضوح جهان بینی خود، اولویت های هنری، سبک منحصر به فرد خود را که اغلب و به درستی "Mavrinsky" نامیده می شود، بیان می کند، در دهه 1940 شروع به شکل گیری کرد. "سریال طرح" آثار ماورینی دهه 50 - گروه "افسانه ای" لاورا، صومعه پیاتنیتسکی، شهر قدیمی و زندگی ساکنان آن - روزمره و جشن، تجسم در کلید ویژه، استعاری و شاعرانه آن ، مرتبط با تصویرسازی است هنر عامیانه، فرهنگ عامه. ورق های دهه 1960 و 1970 به همان اندازه رسا و آزاد، جسورانه در طراحی، ترکیب بندی و رنگ هستند. ترکیب موضوعی آنها هنوز تحت سلطه مناظر ژانری است که در عناوین آنها بر جنبه مؤثر روزمره تأکید شده است. نمونه کلاسیک "پرتره Mavrinian" در مجموعه ما "Demidova" 1973 است. "Demidova" نمونه شگفت انگیزی از ترکیب ارگانیک دو ژانر است - "پرتره در منظره": یک تصویر بزرگ، جلویی و نیمه طول از یک "پیرزن روسی" در روسری سفید در پس زمینه یک منظره روستایی تابستانی، جایی که طبق سنت باستانی نقاشی های عامیانه و چاپ های رایج، کتیبه هایی بر روی خود تصاویر داده شده است.