خلاقیت تزئینی و کاربردی بخش گسترده ای از هنر است که مناطق مختلفی از فعالیت های هنری را پوشش می دهد و به ایجاد محصولات سودمند هدایت می شود. سطح زیبایی شناختی این آثار معمولا به اندازه کافی بالا است. یک اصطلاح جمعی ترکیبی از دو نوع هنری - کاربردی و تزئینی است. اولین نشانه هایی از کاربرد عملی است، دوم طراحی شده است تا زیستگاه انسانی را تزئین کند.

خلاقیت و ابزار

هنر کاربردی - چه چیزی است؟ اول از همه، اینها موضوعی هستند که ویژگی های آنها نزدیک به سبک هنری هستند و هدف آنها کاملا متنوع است. گلدان، کوزه ها، ظروف یا خدمات ساخته شده از پرسلن ظریف، و همچنین بسیاری از محصولات دیگر که با دکوراسیون اتاق های زندگی، سر آشپزخانه، اتاق خواب و اتاق های کودکان خدمت کرده اند. بعضی از موارد ممکن است آثار هنری واقعی باشند و با این وجود به دسته خلاقیت اعمال شده اشاره می کنند.

فعالیت گسترده

هنر کاربردی - از نقطه نظر استاد چیست؟ فرایند خلاقانه وقت گیر یا صنایع دستی ساده، ساخته شده از دوست دختر؟ یک کار هنری که سزاوار بالاترین علامت است. هدف سودمند از محصول از شایستگی های آن نیست. خلاقیت تزئینی و کاربردی، زمینه وسیع فعالیت های هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و سبک ها است. به خصوص توسط آثار منحصر به فرد هنر ایجاد شده در یک نسخه تکراری قدردانی شده است. در همان زمان، محصولات تولید شده توسط سریال برای سوغات شمارش شده است.

دکوراسیون در خانه

هنر تزئینی و کاربردی - اگر ما آن را به عنوان بخشی از محتوای زیبایی شناسی محیط خانگی در نظر بگیریم؟ ایمن است که بگوییم تمام محصولات و اقلام موجود در اطراف منعکس کننده سلیقه مردم در نزدیکی آنها به آنها، به عنوان یک فرد تلاش می کند خود را با چیزهای زیبا محاصره کند. خلاقیت تزئینی و کاربردی باعث می شود که مسکن، فضای اداری، منطقه تفریحی را تزئین کنید. توجه ویژه به طراحی محل برای کودکان پرداخت می شود.

و در نهایت، هنر کاربردی - چه چیزی در درک عمومی است؟ اینها نمایشگاه ها، ونیز، نمایشگاه ها و بسیاری دیگر دیگر رویدادهای عمومی است که مردم را به فرهنگ متصل می کند. خلاقیت تزئینی و کاربردی خوب، سطح توسعه انسانی را افزایش می دهد، به شکل گیری طعم زیبایی شناختی آن کمک می کند. علاوه بر این، معاینه نمایشگاه افق مشترک را گسترش می دهد. هر نمایشگاه هنر کاربردی آشنایی عمومی عموم مردم با دستاوردهای جدید در زمینه خلاقیت هنری است. چنین حوادثی در تربیت نسل جوان اهمیت خاصی دارد.

کمی از تاریخ

هنر تزئینی و کاربردی مردم در روستاهای روسی آغاز می شود. صنایع دستی غیر خوب از صنایع دستی Homegrown اغلب به عنوان محصولاتی در رده "هنر کاربردی" طبقه بندی می شوند. مثال خوب سبک فولکلور به اصطلاح cocks، ارقام، دکوراسیون قرمز رس است.

فیلد در گذشته ریشه دارد، او بیش از چهارصد سال دارد. ArtsCladder استفاده شده باستانی به نظر می رسد تعطیلات عامیانه "سوت" هنگامی که تمام جمعیت زن به نظر می رسد سوت خاک رس به این روز به شکل مرغ، میله ها، اسب ها. پیاده روی دو روز ادامه داشت.

در طول زمان، تعطیلات اهمیت خود را از دست داده است، و هنرهای کاربردی محلی به توسعه ادامه یافت. در حال حاضر، محصولات هنری Dymkovsky در انجمن تولید "Vyatka اسباب بازی" تکرار می شود. محصولات به طور سنتی پوشیده شده با نشت و رنگ رنگ های روشن، آبدار.

مورد استفاده هنری

محصولات خلاقیت هنری عامیانه در قالب اصلی خود، به عنوان یک قاعده، تبدیل به پایه ای برای شخصیت های افسانه ای که توسط ساکنان روستاهای روسیه اختراع شده اند، در کابلهای معروف پالک، سینی های Zhostovsky، محصولات چوبی Khokhloma نمایش داده می شود. هنر کاربردی روسیه متنوع است، هر جهت به تنهایی جالب است، محصولات استادان روسی در تقاضای بالا در جمع آوری های خارجی هستند.

"تقاضا به یک جمله منجر می شود" - این اصطلاح بهتر است که منعکس کننده وضعیت امور در زمینه ماهیگیری هنرهای محلی روسیه نیست. به عنوان مثال، محصولات هنری Gzhel برای چندین قرن در سراسر جهان محبوب هستند. گلدان های مشهور سفید آبی، صفحات، چای و مطلوب در هر خانه، و به ویژه نسخه های ارزشمند، جمع آوری کنندگان را غرور می کنند. هنوز معلوم نیست که هنر کاربردی، کار، صنایع دستی یا خلاقیت هنری است. در حقیقت، هر محصول نیاز به تلاش های خاصی برای ایجاد آن دارد، و در عین حال لازم است که ارزش هنری را ارائه دهیم.

هنر کاربردی در اتاق کودکان

در موارد خاص، موضوعات خلاقیت هنری را می توان به نسل جوان اشاره کرد. تولید شده توسط دست های کودکان از ارزش خاصی برخوردار است. بلافاصله عجیب و غریب به پسران و دختران سن پیش دبستانی، فانتزی ساده لوح در پیشبرد تمایل به بیان احساسات درونی خود، باعث ایجاد شاهکارهای واقعی می شود. هنر کاربردی کودکان، که توسط نقاشی ها، چهره های پلاستیکی، مردان مقوا نمایند، واقعی ترین خلاقیت هنری است. امروزه، در سراسر روسیه، مسابقات برگزار می شود، که در آن "هنرمندان" کوچک و "مجسمه سازان" درگیر هستند.

هنر مدرن روسی

عکس ها، daggorsotypes، etchings، حکاکی، اتیام، و همچنین بسیاری از نمونه های دیگر، نیز خلاقیت هنری است. محصولات می توانند متفاوت باشند. در عین حال، همه آنها تحت نام عمومی - هنر تزئینی و کاربردی، همه آنها متحد شده اند. با این نسخهها کار در این منطقه با یک سبک خاص فولکلور مشخص می شود. جای تعجب نیست که تمام ماهیان هنری منشاء خود را در اوج خود در روسیه، در روستاها و روستاها قرار دادند. این محصولات کشف نشده غیر دوام داخلی و عدم وجود کامل این نوع ادعا، که گاهی اوقات در آثار هنری زیبا یافت می شود. در عین حال، سطح هنری هنر عامیانه بسیار بالا است.

در روسیه، هنر تزئینی و کاربردی بخشی از قدرت اقتصادی کشور است. در زیر لیستی از مسیرهای اصلی صنایع دستی مردمی است که به رسمیت شناختن جهانی دریافت می کنند و برای صادرات در حجم صنعتی فرستاده می شوند.

1. مینیاتوری های لاک الکل بر اساس چوبی (Palee، Mstel، Fedoskino).
2. نقاشی هنر Zhostovskaya بر روی فلز، مینا لنگز، محدودیت ها.
3. Khokhlomskaya، Gorodetskaya، Mezen هنر نقاشی بر روی یک درخت.
4. Gzhel، Filimonovsky اسباب بازی، اسباب بازی Dymkovsky - هنر نقاشی در سرامیک.

پالله

داستان های پالک مردم در آغاز قرن بیستم به نظر می رسید. هنر نقاشی لاک در یک روستای کوچکی از استان ایوانوو به نام Palee ظاهر شد. ماهیگیری ادامه هنر نقاشی آیکون بود که در دوران Dopurerovsky ریشه دارد. بعدها، استاد پالن در نقاشی کرملین مسکو، صومعه Novodevichy، شوراهای لاورا Trinity-Sergius شرکت کرد.

انقلاب 1917 این آیکون را لغو کرد، هنرمندان بدون کار باقی ماندند. در سال 1918، هنرمند پالک توسط اساتید ایجاد شد، که در آن صنایع دستی چوبی رتبه بندی شده بود. سپس صنایع دستی آموخت که چگونه می توان دانه ها را از پاپایر ماشه ایجاد کرد و آنها را در سبک مینیاتوری ها با استفاده از فن آوری های سنتی آیکونوگرافی رنگ کرد.

در سال 1923، مینیاتوری های لاک در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی تمام روسیه نمایندگی شد، جایی که آنها دیپلم درجه دوم را دریافت کردند. و در دو سال بعد، کاسکت های فانک در نمایشگاه جهانی در پاریس نمایش داده شد.

موفقیت مقالات غیر معمول به انگیزه ای برای ایجاد سازمان های "اتحادیه هنرمندان پالن" و "کارگاه های هنر پالک" در بنیاد هنری اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شده است.

fedoskino

با استفاده از این کلمه، آنها نقاشی لاک روسی را با استفاده از ماهیگیری در روستای Fedoskino در نیمه دوم قرن هجدهم مرتبط می کنند. نقاشی به محصولات از Papier-Mache اعمال شد و سپس با لاک الکل در چند لایه پوشیده شده بود.

آغاز هنر Fedoscinsky مینیاتوری، بازرگان روسی P. Korobov، که از شهر آلمان Braunschweig بازدید کرد و فن آوری های آن را برای ایجاد توطئه، مهره ها، کاسک ها و سایر محصولات تزئین شده با تصاویر زیبا معرفی کرد.

thumbnail fedoskinskaya lacquer با رنگ های روغن در چهار پذیرایی رنگ شده است: ابتدا طرح تصویر ("Zamilevok") ساخته شده است، سپس یک مطالعه دقیق ("حافظه")، پوشش با رنگ های شفاف، آخرین فرآیند انتقال ویدئو است درخشان و سایه ها در تصویر.

طراحی فناوری FedOSkinskaya شامل استفاده از یک لایه تعلیق از اجزای بازتابنده است: پودر فلزی یا POTALY. در بعضی موارد، جادوگر می تواند از مروارید استفاده کند. رنگ های شفاف شفاف همراه با پوشش ایجاد یک اثر منحصر به فرد از درخشش عمیق. لایه رنگارنگ با یک پس زمینه سیاه تأکید شده است.

mstel

به طوری که ماهیگیری ملی روسیه، که در اواسط قرن 18 در استان ولادیمیر ظاهر شد، نامگذاری شد. این همه با "نامه های کوچک" آغاز شد - آیکون های مینیاتوری با کشیدن کوچکترین جزئیات. پس از انقلاب 1917، زمانی که نیاز به نقاشی آیکون ناپدید شد، Mstera به جعبه ها و جعبه ها از Papier-Masha نقل مکان کرد. نقاشی در زرده تخم مرغ مخلوط شد. تا اواسط قرن بیستم، فن آوری های مینیاتوری لاک MSTEL در نهایت شکل گرفت.

اصول اساسی الگوهای طراحی نتیجه گیری می شود خطوط عمومی از ردیابی روی سطح محصول، پس شما باید "ROS"، با استفاده از تصویر به طور مستقیم. مرحله بعدی یک نقاشی دقیق است. در نهایت، "Plavy" - رنگ آمیزی نهایی با خیره کننده، که شامل طلا خلاق (کوچکترین پودر طلایی) است. محصول به پایان رسید با یک لاک شفاف در شش لایه با خشک شدن متوسط، سپس جلا داده شده است.

ویژگی های مشخصی از نقاشی Mstiversian، تزئینات فرش، سایه های پیشرفته و سه گامای رنگی که در رنگ آمیزی استفاده می شود، رنگ زرد، قرمز و نقره ای آبی رنگ است. موضوعات رسم کلاسیک: داستان های افسانه ای، آثار تاریخی، معماری.

zhostovo.

ماهیگیری مردم Zhostovsky سینی فلزی رنگ شده در یک سبک خاص است. هنر Zhostovsky در آغاز قرن نوزدهم، در روستاهای تثلیث، در حومه ها، آغاز شد. ساکنان سه روستا (Ostashkovo، Zhostovo و Khlebnikovo) در تولید تله های نقاشی شده بودند. و در کارگاه برادران Vishnyakov شروع به ساخت سینی از قلع با الگوی رنگارنگ.

لیست قیمت گیلاس شامل دو ده محصول مختلف ساخته شده از فلز ساخته شده از فلز و Papier-Mâché، آنها همه رنگ شده، رنگارنگ تزئین شده و از تقاضای بالا در نمایشگاه ها لذت می برد، در حالی که در پیش زمینه همیشه یک سینی نقاشی شده بود.

نقاشی Zhostovskaya یک تم گل در چند نسخه است: یک دسته از باغ، رنگ "تثبیت"، گارلند، گردنبند بافته شده است. گیاهان فیلد یک ترکیب جداگانه را تشکیل می دهند.

دسته های یک سینی به نظر می رسد یک مطالعه کامل از قطعات کوچک است. پالت رنگ به عنوان اشباع شده به عنوان ممکن استفاده می شود. پس زمینه معمولا سیاه و سفید است، لبه های سینی تزئین شده با زیور آلات باز، سبزیجات یا تلطیف شده تحت ساختار چوب. سینی Zhostovsky همیشه به صورت دستی امضا شده است و یک اثر منحصر به فرد از هنر است.

خفه

چنین نامی ماهیگیری محلی روسیه را دریافت کرد، در آغاز قرن هفدهم، ریشه ها را به ریشه کرد. نقاشی Khokhloma پیچیده ترین و گران ترین تکنیک های موجود در حال حاضر است. هنر کاربردی هنری یک روند خلاقانه طولانی است که در ارتباط با پردازش چوب، پرایمر چند لایه و نقاشی با رنگ های روغن است.

فرآیند تولید محصولات Khokhloma با Blanks آغاز می شود. اول، استادان با یک میله چوبی با یک تبر غذا می خورند. سپس بولت ها بر روی ماشین ها به اندازه و شکل مورد نظر پردازش می شود. بولت های پردازش شده "کتانی" نامیده می شود. پس از سنگ زنی، آنها با خاک رس مایع مخصوص و خشک شده اند. سپس بلوک های پراکنده شده با چندین لایه روغن زیتون با خشک شدن متوسط \u200b\u200bپوشیده شده اند. بعد باید گلدان باشد یا به سطح پودر آلومینیوم برسد، پس از آن محصول رنگ آینه سفید تبدیل می شود. در این مرحله، آن را در حال حاضر آماده برای نقاشی است.

رنگ های اصلی Khohhloma سیاه و قرمز (دوده و سینمایی)، رنگ های کمکی: طلا، قهوه ای، سبز و زرد. برس ها در یک زمان بسیار نازک استفاده می شود (به طور انحصاری از دم سنجاب ساخته شده است)، از آنجا که اسمیر ها به سختی قابل توجه لمس استفاده می شود.

محتوای موضوعی طراحی - توت های روانی، viburnum، توت فرنگی، شاخ و برگ های کوچک، ساقه های سبز نازک، کمی منحنی. همه چیز توسط رنگ های روشن و شدید کشیده شده است، خطوط به وضوح تعیین شده اند. تصویر بر اساس اصل کنتراست ساخته شده است.

ژامه

این محبوب ترین ماهیگیری مردمی، مرکز سنتی روسیه برای تولید سرامیک هنری است. این منطقه گسترده ای را شامل می شود که شامل 27 روستا تحت نام عمومی بوش گیل، 60 کیلومتر از مسکو است.

مکان های Gzhel برای قرن ها معروف به سپرده های خاک رس با درجه بالا بودند، مناسب برای عروق دارویی. در سال 1770، بزرگراه های Gzhel به منظور داروسازی نسبت داده شد. در عین حال، تولید آجر، لوله های سفال، دودکش ها و اسباب بازی های کودکان در روستاهای گیلسک تاسیس شده است.

ظروف آشپزی از Gzhel Clay به ویژه خوب، نور و با دوام بود. در آغاز قرن نوزدهم، 25 کارخانه برای تولید ظروف وجود داشت. نزدیکی مسکو، توسعه تولید محصولات رس را تحریک کرد، در نمایشگاه های پایتخت، تعداد زیادی از کاسه ها، صفحات، ظروف و سایر ظروف آشپزخانه فروخته شد.

اسباب بازی های گیل در آن زمان از خروجی های زباله ساخته شده است. مهم نیست که چقدر خاک رس باقی مانده است، از آن استفاده شده است که از آن استفاده شده است که برای مدل سازی روانکاوی، جوجه ها، میله ها و بز ها استفاده می شود. در ابتدا کارگاه های صنایع دستی به طور تصادفی کار می کرد، اما به زودی یک خط خاص در تولید برنامه ریزی شد. مواد خام شروع به برداشت به طور خاص برای سوغاتی، استادان همچنین در مشخصات بیشتر از محصولات مورد علاقه تخصصی.

اسب های براق سفید و مجسمه ها در رنگ های مختلف رنگ شده اند تا زمانی که کبالت ظاهر شود، رنگ جهانی. رنگ شدید آبی روشن، غیرممکن است که بهتر شود با مینای سفید برفی سفید از قطعه کار ترکیب شود. در دهه 50 از قرن گذشته، هنرمندان به طور کامل تمام رنگ های دیگر را رها کردند و شروع به استفاده از نقاشی کنونی آبی کبالت کردند. نقوش نقاشی می تواند بیشتر متفاوت باشد، در هر موضوع.

صنایع دستی دیگر

طیف ماهیگیری صنایع دستی روسیه از هنر تزئینی و کاربردی بسیار گسترده است. در اینجا و ریخته گری قلعه هنری، و تعقیب با عناصر پاششیدن. فناوری های Intarsia و Marketer به شما این امکان را می دهند که نقاشی های با شکوه و پانل ها را ایجاد کنید. هنر کاربردی روسیه یک مخزن فرهنگی گسترده کشور، جامعه است.

هنر تزئینی و کاربردی (از لات دکو - تزئین) - بخش گسترده ای از هنر که بخش های مختلفی از فعالیت های خلاق را پوشش می دهد با هدف ایجاد محصولات هنری با ویژگی های سودمند و هنری. اصطلاح جمعی، به طور معمول دو قبیله گسترده ای از هنر را ترکیب می کند: تزئینی و کاربردی. بر خلاف آثار هنرهای زیبا، برای لذت بردن از زیبایی شناختی و مرتبط با هنر تمیز، تظاهرات متعدد از خلاقیت تزئینی و کاربردی ممکن است در زندگی روزمره استفاده عملی داشته باشد.

آثار هنری تزئینی و کاربردی، چندین ویژگی را برآورده می کنند: داشتن کیفیت زیبایی شناسی؛ طراحی شده برای اثر هنری؛ برای طراحی زندگی و داخلی خدمت کنید. چنین آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه ای هنری، چین، فینال، جواهرات و سایر محصولات هنری. در ادبیات علمی با دوم نیمه XIX. قرن تاسیس شد طبقه بندی صنایع هنری تزئینی و کاربردی(فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، با توجه به تکنیک اعدام (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، خواب، ریخته گری، تعقیب، intarsia (نقاشی از انواع مختلف چوب) و غیره) و با توجه به ویژگی های عملکردی استفاده از موضوع(مبلمان، ظروف، اسباب بازی ها). این طبقه بندی به دلیل نقش مهمی در طراحی و اصل تکنولوژیکی در هنر تزئینی و کاربردی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

انواع هنر تزئینی و کاربردی

Tabestry -(پدر gobelin)، یا تریلز- یکی از انواع هنرهای تزئینی و کاربردی، یک فرش بدون یکجانبه بدون یکپارچه با یک قطعه یا ترکیب زینتی، دستی دستی با عبور از موضوعات. Weaver پالایش را از طریق مبنای، ایجاد تصویر و پارچه خود می کند. در دیکشنری دایره المعارف Brockhaus و Efron، Tabestry به عنوان "فرش بافته شده" تعریف شده است دستبافکه در آن پشم رنگارنگ و تا حدی احساس یک عکس و یک هنرمند شناخته شده به خوبی شناخته شده جنگنده تولید شد. "

بتک -دست با بافت با استفاده از ترکیب ترکیب شده است.

در پارچه - ابریشم، پنبه، پشم، synthetics - رنگ پارچه مناسب استفاده می شود. برای به دست آوردن مرزهای روشن در سهام رنگ، یک فیکسچر خاص استفاده می شود، به نام رزرو (رزرو ترکیب، بر اساس پارافین، بنزین، بر اساس آب - بسته به تکنولوژی، پارچه و رنگ انتخاب شده) استفاده می شود.

نقاشی باتیک به مدت طولانی برای مردم اندونزی، هند و غیره در اروپا شناخته شده است - از قرن بیستم.

naboye - (بسته بندی) - نوع هنر تزئینی و کاربردی؛ آماده سازی الگو، الگوهای تک رنگ و رنگ بر روی بافت با روش دستی با استفاده از فرم با الگوی امدادی، و همچنین یک پارچه با یک الگوی (پارچه چاپ شده) به این ترتیب به دست آمده است.

اشکال برای داروهای غیر طبیعی توسط چوب حک شده (رفتارها) یا نوع مجموعه (تنظیم صفحات مس با کرناسیون) تولید می شود که در آن الگوی از صفحات مس یا سیم استخر شده است. هنگامی که به پارچه اعمال می شود، شکل رنگ را پوشش داده و آن را با یک چکش خاص (Cynana) (از این رو نام "Naboy"، "قرار دادن") ضربه زد. برای الگوهای چند رنگ، تعداد فرم های چاپی باید با تعداد رنگ ها مطابقت داشته باشد.

تولید نبیل یکی از گونه های باستانی هنر تزئینی و کاربردی است که از بسیاری از کشورها یافت می شود: جبهه و آسیای مرکزی، هند، ایران، اروپا و دیگران.

بسته بندی کم است و تقریبا به طور کامل با الگوی چاپ بر روی پارچه بر روی ماشین های چاپی سرکوب می شود. این فقط در برخی از صنایع دستی استفاده می شود، و همچنین برای بازی نقاشی های بزرگ، یک بخش تکراری از آن نمی تواند بر شفت ماشین های چاپی و برای رنگ آمیزی محصولات قطعه (پرده، سفره ها) مناسب باشد. نقاشی های مشخصی از بسته بندی های محلی هنگام ایجاد پارچه های تزئینی مدرن استفاده می شود.

Beadwork -نوع هنر تزئینی و کاربردی، سوزن؛ ایجاد جواهرات، مقالات از مهره ها، که در آن، بر خلاف تکنسین دیگر، که از آن استفاده می شود (بافته با مهره ها، بافتن با مهره ها، بافندگی از سیم با مهره ها - دانه های به اصطلاح، موزاییک موزاییک و خیاطی های دوخت)، دانه ها نه تنها عنصر تزئینی، اما همچنین ساختاری تکنولوژیک. تمام انواع دیگر از سوزن و DPI (موزاییک، بافندگی، بافندگی، گلدوزی، سیم بافندگی) بدون مهره ها امکان پذیر است، اما برخی از قابلیت های تزئینی خود را از دست می دهند، Beadwork نیز متوقف خواهد شد. این به خاطر این واقعیت است که تکنولوژی Beadwork متمایز است.

گلدوزی -هنر به خوبی شناخته شده و رایج تزئین الگوهای مختلفی از انواع پارچه ها و مواد، از ثروتمندترین و متراکم، از جمله، به عنوان مثال: پارچه، بوم، چرم، به بهترین مواد - Batista، Kise، Gas، Tulle ، و غیره ابزار و گلدوزی مواد: سوزن، موضوعات، آپارتمان، قیچی.

بافندگی -فرآیند ساخت بوم یا محصولات (معمولا عناصر لباس) از موضوعات مداوم با خم شدن آنها به حلقه و اتصالات به حلقه ها با یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی (قلاب بافتنی، سوزن، سوزن، چنگال) و یا در یک ماشین خاص (مکانیکی بافندگی). بافندگی، به عنوان تکنیک، اشاره به انواع بافندگی است.

قلاب دوزی

بافندگی

ماکرو -(پدر ماکرا، از Arabsk. - نوار، حاشیه، توری یا از ترکی. - روسری یا دستمال سفره با حاشیه) - تکنیک نودول بافندگی.

توری پرواز -ساخت یک بافت مش از الگوهای بومی حرکتی (کتانی، کاغذ، پشمی و ابریشم). توری متمایز است، سوزن ها به سر می برند، ترکه یا چوب کوتاه در Cochemus، با قلاب دوزی، تامبور و ماشین.

فرش -ساخت یک محصول نساجی هنری، معمولا با الگوهای چند رنگ، که عمدتا برای تزئین و عایق بندی محل ها و برای اطمینان از سکوت عمل می کند. ویژگی های هنری فرش توسط بافت بافت (شمع، سالن، فلون) تعیین می شود، شخصیت مواد (پشم، ابریشم، کتان، پنبه، احساس)، کیفیت رنگ ها (طبیعی در دوران قدیم و وسط سنین، مواد شیمیایی از طبقه دوم. XIX Century)، فرمت، با نسبت Kaima و میدان مرکزی فرش، مجموعه زینتی و ترکیب الگوی، محلول رنگ.

quilling - کاغذ (همچنین quilling English. quilling - از کلمه quill (پرنده پرنده)) - هنر تولید کامپوزیت های مسطح یا حجمی از پیچ خورده در مارپیچ های نوار های طولانی و باریک.

مارپیلاهای به پایان رسید شکل های مختلفی داده می شوند و به این ترتیب عناصر Queening را نیز به دست می آورند، همچنین ماژول ها نامیده می شود. آنها در حال حاضر "ساخت" مواد در ایجاد کار - نقاشی، کارت، آلبوم، قاب عکس، چهره های مختلف، ساعت ها، جواهرات، گیره، و غیره هنر ملکه از کره به روسیه رسید، بلکه در تعدادی از کشورهای اروپایی نیز توسعه یافت.

این تکنیک نیازی به هزینه های قابل توجهی برای توسعه آن ندارد. با این حال، شما یک مقاله ساده را نمی نامید، از آنجا که برای رسیدن به نتیجه مناسب، شما باید صبر، کمال، مهارت، دقت و البته برای کار کردن مهارت های ماژول های کیفیت چرخشی داشته باشید.

scrapbooking -(ENGLISH SCRAPBooking، از Scrapbook انگلیسی: ضایعات - برش، کتاب - کتاب، نامه ها، نامه ها. "کتاب برش") - نمایش هنر سوزنکاری، نتیجه گیری در تولید و طراحی آلبوم های عکس خانوادگی یا شخصی.

این نوع خلاقیت یک راه برای ذخیره سابقه شخصی و خانوادگی در قالب عکس ها، برش های روزنامه، نقاشی ها، سوابق و سایر موارد به یاد ماندنی با استفاده از یک روش عجیب و غریب برای حفظ و انتقال داستان های فردی با کمک تکنیک های بصری و تکنیک های خاص به جای آن است یک داستان عادی ایده اصلی Scrapbooking، صرفه جویی در عکس ها و چیزهای دیگر به یاد ماندنی در مورد هر رویداد برای مدت زمان طولانی برای نسل های آینده است.

سرامیک -(دکتر یونانی. έέραμος - خاک رس) - محصولات مواد معدنی (به عنوان مثال، خاک رس) و مخلوط آنها با افزودنی های معدنی، تحت تاثیر درجه حرارت بالا تولید شده، به دنبال آن خنک کننده است.

به معنای باریک، کلمه سرامیک نشان دهنده رس است که شلیک را گذرانده است.

اولین سرامیک به عنوان ظروف خاک رس یا از مخلوط هایش با سایر مواد استفاده شد. در حال حاضر، سرامیک به عنوان مواد در صنعت (مهندسی مکانیک، ساخت ابزار، صنعت هواپیمایی، و غیره) استفاده می شود، ساخت و ساز، هنر، به طور گسترده ای در پزشکی، علوم استفاده می شود. در قرن بیست و یکم، مواد سرامیکی جدید برای استفاده در صنعت نیمه هادی و دیگر مناطق ایجاد شد.

موزاییک -(پدر mosaïque.، ایتالیا موزاییکو از لات (Opus) Musivum - (کار) اختصاص داده شده بهموز) - هنر تزئینی و کاربردی و کاربردی ژانرهای مختلف، که آثار آنها به معنای تشکیل تصویر با تخمگذار، تنظیم و تأمین امنیت در سطح (به عنوان یک قانون - در هواپیما) از سنگ های چند رنگی، Smalts، کاشی های سرامیکی و دیگر مواد.

جواهرات هنر -این یک اصطلاح است که نتیجه و روند خلاقیت هنرمندان و جواهرات، و همچنین کل مجموعه ای از موضوعات ایجاد شده توسط آنها و آثار هنری جواهرات، به طور عمده برای دکوراسیون شخصی مردم، و ساخته شده از مواد گرانبها، مانند فلزات گرانبها و سنگ های قیمتی. برای ساخت دکوراسیون یا آیتم می تواند به صورت یکپارچه با جواهری، این دکوراسیون باید سه شرایط را برآورده کند: حداقل یک ماده ارزشمند باید در این دکوراسیون مورد استفاده قرار گیرد، این دکوراسیون باید ارزش هنری داشته باشد و باید منحصر به فرد باشد - یعنی این نباید توسط هنرمند هنرمند خود تکرار شود.

در اصطلاح حرفه ای جواهرات، و همچنین دانش آموزان و دانشجویان موسسات آموزشی در تخصص "طلا و جواهر"، اغلب از یک نسخه جنجالی از کلمه استفاده می شود: "Jewellka".

اگرچه اعتقاد بر این است که مفهوم "طلا و جواهر" شامل تمام جواهرات ساخته شده با استفاده از مواد گرانبها و در مفهوم "طلا و جواهر" - محصولات جواهرات از مواد زیرزمینی، اما، همانطور که مشاهده می کنیم، در حال حاضر، تفاوت بین جواهرات و جواهرات می شود تا حدودی تار شده و ارزیابی می کند که آیا با این محصول به جواهرات یا جواهرات، هر بار کارشناسان در هر مورد خاص پذیرفته شده اند.

LACM مینیاتوری -نقاشی مینیاتوری بر روی اقلام کوچک: جعبه ها، جعبه ها، فوم ها و دیگران. - این یک نوع از هنر تزئینی و کاربردی و عامیانه است. Lakakaya چنین نقاشی نامیده می شود زیرا رنگ و لاک های شفاف نه تنها مواد نقاشی کامل، بلکه مهمترین وسیله ای از بیانگر هنری کار است. رنگ آنها عمق و قدرت را اضافه می کنند و در عین حال نرم افزاری، آنها را ترکیب می کنند، مثل اینکه تصویر را به گوشت بسیار تقسیم کنید.

محل تولد لاک الکل - کشورهای شرق دور و جنوب شرقی آسیا: چین، ژاپن، کره، ویتنام، لائوس، جایی که آنها با دوران باستان عمیق شناخته شده اند. به عنوان مثال، در چین، در II Millennium BC. e آب از یک درخت لاک الکل استفاده شد، که فنجان، جعبه ها، گلدان ها را پوشش می دهد. سپس نقاشی لاک متولد شد، که به بالاترین سطح در شرق رسید.

در اروپا، این نوع هنر نفوذ به هند، ایران، کشورهای آسیای مرکزی، جایی که در قرن های XV-XVII است. مینیاتوری لاک محبوب بود، پر از رنگ های درجه حرارت بر روی موضوعات از Papier-Masha. کارشناسان اروپایی این تکنولوژی را ساده کرده اند، شروع به استفاده از رنگ های روغن و لاک الکل می کنند.

در روسیه، لاک های هنری از سال 1798 شناخته شده است، زمانی که بازرگان P. Kovobov ساخته شده در روستای Danilkov (بعد آن را با همسایه Fedoskina ادغام شده) یک کارخانه کوچک از محصولات بسته بندی شده از کاغذ ماشا ساخته شده است. با جانشینان آن - کارشناسی ارشد Lukutin روسیه تکنیک های منحصر به فرد نقاشی Fedoskinsky را توسعه داد. آنها تا امروز از دست نداده اند.

 مینیاتوری پالک - ماهیگیری مردم که در روستای Pleee Ivanovo توسعه یافت. مینیاتوری لاک توسط Papier-Mache انجام می شود. معمولا جعبه ها، نی، مکعب، برووت، پانل، زیرزمینی، مقادیر برای کراوات، سوزن ها و غیره

 Fedoskinskaya مینیاتوری - ظاهر نقاشی مینیاتوری سنتی روسیه با رنگ های روغن در پاپا ماشا، که در پایان قرن XVIII در روستای روستای فدوسیو تاسیس شد.

 مینیاتوری Holucian - ماهیگیری مردم، که در روستای Kolów، منطقه ایوانوو توسعه یافته است. مینیاتوری لاک توسط Papier-Mache انجام می شود. معمولا جعبه ها، مکعب ها، سوزن ها و غیره، و غیره شرح داده شده است.

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش اضافی کودکان

"مرکز آموزش و پرورش کودکان Boksitogorsk"

توسعه روش

GladySheva N.V.، آموزش آموزش های اضافی

picalevo

فهرست مطالب

معرفی

در این کتابچه راهنمای، تاریخ هنر عامیانه روسیه آشکار شده است.

هدف این کتابچه راهنمای کاربر:

برای آشنایی با تاریخ هنرهای تزئینی و صنایع دستی روسیه.

برای آشنا کردن کودکان با سنت ها و صلح آمیز اجداد.

تحقق ارتباط شخصی با ریشه های زمین خود را تحقق بخشید.

آثار هنری تزئینی و کاربردی، چندین مورد را برآورده می کنند: دارای کیفیت زیبایی است؛ طراحی شده برای اثر هنری؛ برای طراحی زندگی و داخلی خدمت کنید. چنین آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه ای هنری، چین، فینال، جواهرات و سایر محصولات هنری. در ادبیات علمی از نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی صنایع هنرهای تزئینی و کاربردی در مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) تاسیس شد (فلزات، سرامیک، منسوجات، چوب (حکاکی، نقاشی، گلدوزی ، طعمه، ریخته گری، تعقیب، intarsia، و غیره). این طبقه بندی به دلیل نقش مهمی در طراحی و اصل تکنولوژیکی در هنر تزئینی و کاربردی و ارتباط مستقیم آن با تولید است. مفهوم "هنر تزئینی و کاربردی" بسیار گسترده و چند منظوره است. این یک هنر دهقانی منحصر به فرد است، ریشه های آن را در جمعیت قرن ها ترک می کند؛ و "پیروان" مدرن خود - صنایع دستی سنتی مرتبط با یک مفهوم کلی - هنر عامیانه؛ و کلاسیک - بناهای تاریخی هنرهای تزئینی جهانی، از شناخت جهانی لذت می برد و ارزش نمونه بالا را حفظ می کند؛ هنر مدرن تزئینی و کاربردی در طیف گسترده ای از تظاهرات آن: از فرم های کوچک، محفظه به مقیاس بزرگ، در مقیاس بزرگ، از اشیاء تک، به مجموعه های چند منظوره وارد شده به سنتز با سایر اشیاء، معماری و محیط فضایی، انواع دیگر پلاستیک هنر

مطالعه آثار هنری تزئینی و کاربردی، ویژگی های هنری آنها کمک می کند تا افزایش یابد:

نگرش دقیق به چیز؛

احترام به فرهنگ یتیم ملی و ملی؛

احترام به کار خلاق مردم؛

سطح فرهنگی را افزایش می دهد.

برای تشکیل جهان بینی نوجوانان، آشنایی با افراد، هنر دهقانی، که به طور کامل به طور کامل ذخیره و انتقال نسل های جدید سنت های ملی است که توسط مردم از نگرش زیبایی شناختی نسبت به صلح توسعه می یابد.

کودکان با سنت های قومی آشنا هستند، کودکان از ارتباط شخصی با ریشه های زمین بومی آگاه هستند. هنر عامیانه همیشه سود مصرف کننده بوده است. و برای مطالعه پذیرش خود، سنت ها، ساختار هنری عجیب و غریب او باید لزوما با چیزهای مفید و ضروری در زندگی روزمره کار کند.

چرخه کلاس ها در موضوع:

"خلاقیت محلی در هنر تزئینی و کاربردی"

کلاس ها طراحی شده اند

پادو

آموزش اضافی

GladySheva N. V.

انجام شده

در اتحادیه "Frivolit".

موضوع: "ماهیگیری هنر مردمی. ریشه های آنها و توسعه مدرن. "

هدف: برای دادن مفهوم ماهیگیری به عنوان یک نوع خاص از وجود عامیانه - هنر تزئینی و کاربردی؛ درباره سرامیک - به عنوان یکی از رایج ترین مواد تزئینی - هنر کاربردی، در مورد هنر سفال. توسعه خلاقیت، فانتزی.

تجهیزات و مواد برای درس:

کارت با نام مراکز صنایع دستی؛

آلبوم ها: "Gzhel"، "Khokhloma"، "Gorodets"؛

کارت با CL کلمات؛

کارد و چنگال سرامیک؛

خاک رس

در طول کلاس ها

گفتگو

چرا تزئینات تزئینی - هنر کاربردی به نام مردم است؟

بله، تزئینی - هنر کاربردی در هنر هنرهای معاصر هنر: مردم چیزها را ایجاد می کند، مردم آنها را شکل و بیان می دانند، مردم زیبایی را در آنها حفظ می کنند و تمام دستاوردهای آنها به ما ارث می برند. در آثار تزئینی - هنر کاربردی، ما عقل مردم، شخصیت او، شیوه زندگی را می بینیم. آنها روح مردم، احساسات و ایده هایش را در مورد بهترین زندگی خود داشتند. بنابراین، آنها چنین ارزش شناختی زیادی دارند. باستان شناسان در مورد چیزها دوره های تاریخی، روابط عمومی، شرایط طبیعی و اجتماعی، توانایی های مواد و فنی، باورهای قومی و سنت ها، شیوه زندگی، کلاس ها، منافع و سلیقه های مردم، نگرش آنها نسبت به اطراف آن را تعیین می کنند.

با توجه به V. Favorsky: "درک از جهان، دانش از قوانین زیبایی شناسی و تربیت طعم و مزه از یک فرد شروع می شود ... از دانه های شیشه ای بر گردن مادر. با یک کوزه برای آب. از ظروف روی میز شام. "

شما فکر می کنید زمانی که دکوراسیون محبوب هنر استفاده می شود؟ بله، در دوران باستان عمیق، اما در ابتدا آن را به عنوان هنر تحقق یافت. فقط مردم چیزهایی را که به زندگی روزمره نیاز داشتند انجام دادند، ایجاد نحوه صحبت در حال حاضر، محیط ذهنی: طراحی سنتی خانه، لباس، ظروف داخلی، ابزار و سلاح های رزمی. همه مردم کارگری این جهان را ایجاد کردند، که منعکس کننده ساختار عمومی و خانوار خود، ادراک عجیب و غریب از جهان، ایده شادی و زیبایی، یک شخصیت ملی منحصر به فرد است.

در باره هنر عامیانه کارشناس او، مورخ هنر V. S. Voronov، به خوبی نوشت:

"تمام ثروت رسمی توسط تکرار های ثابت ایجاد شد: انباشت آهسته از رایسارها، افزایشی، اصلاحات، تغییرات ... و تغییرات منجر به ایجاد یکنواخت قوی و جدید و اصلی، به هنر از مهارت های فردی و Dormantia حاد شد معرفی شده، توسعه یافته و در شکل به پایان رسید؛ تصادفی، متورم شده و مبهم، نمی توانست جلوی جمعی بیشتری را تحمل کند، ناپدید شد و ناپدید شد. "

برای هر چیزی - این که آیا آن یک بوته حک شده یا یک حوله دوزی شده، قاشق نقاشی شده یا سفره های بافته شده - استعداد، کار و یکپارچه بسیاری از مردم، ایده آل - کل مردم! و زیبایی نیز از این منبع است. و البته، از طبیعت بومی، که استاد به طور خستگی ناپذیر یاد می گیرد. و او رنگ ها و ریتم ها را می گیرد و فرم ها را به یاد می آورد که حداقل برای نوررهای روسی سطل ها به شکل پرنده شنا به یاد می آورند. استاد تصویر جهان را بازسازی کرد، همانطور که او را نمایندگی کرد. یا سطل یک چاقو است: نگاه کردن به اطراف، شما می توانید سر Swan را ببینید. بالا - دایره تزئین شده و رمبوس تزئین شده با شعاع شعاعی. و تمام محصولات را در شکل اسب سرگردان می کند. نه یک اسب دهقانی، اما یک اسب آتش. چه مفاهیم کارشناسی ارشد در محصول سرمایه گذاری کرده اند؟ چه انگیزه های باستانی اعمال می شود؟ چرا؟

(تصویری از جهان را بازتولید کنید، همانطور که او را نمایندگی کرد. مردم یک ایده شاعرانه را تجربه کردند که روز در آسمان در اسب ها درخشان بود و در شب آنها در ریشه پیوند یافتند، که توسط قوه های زیرزمینی و یا قراضه های آن مشتاق است اقیانوس زیرزمینی.)

آیا نمادگرایی دیگری که در هنر عامیانه استفاده می شود، می دانید؟

(خورشید به شکل یک صلیب، رمبوس یا سوکت؛ اسب ها و پرندگان؛ به شدت با عناصر آب پری دریایی مرتبط است؛ درخت زندگی، نماد رشد بی پایان ابدی از میوه زمین؛ مادر - پنیر زمین در تصویر یک زن)

زندگی تغییر کرد و هنر عامیانه تغییر کرد و به سنت های جدید تبدیل شد. به تدریج، اهمیت اساطیری از نمادهای باستانی فراموش شد، ارتباط با مفاهیم کشاورزی، آیین ها، تضعیف شد. در پایان قرن نوزدهم. استاد اغلب نمی دانست که آنها به معنی تصاویر خاصی هستند و هنوز آنها را رد نمی کنند: او سقف آستین را به پایان رساند، سوکت های خورشیدی را در کرکره قطع کرد. به تدریج، نمادهای باستانی یک شخصیت تزئینی به طور فزاینده ای قابل توجه را به دست آوردند، اما چیزی مهم برای افراد از معنای اولیه آنها همیشه حفظ شد، هرچند او ظاهر جدیدی را به دست آورد. (شیرها در Nizhny Novgorod هیئت مدیره).

بر اساس آنها، یک هنر تزئینی جدید - مورد استفاده قرار می گیرد، با سرعتی واقعی نفوذ کرد. امروز آن را در 2 فرم وجود دارد. از یک طرف، هنر سنتی روستا نیز زندگی کرده است، همراه با ساختارهای خانگی منحصر به فرد مردم، ویژگی های طبیعت اطراف آن.

از سوی دیگر، صنایع دستی هنر عامیانه، بسیاری از آنها را توسعه می دهند تاریخ غنی. صنایع دستی عامیانه یک نوع خاص از وجود تزئینات عامیانه - هنر کاربردی است.

چگونه صنایع دستی بوجود می آیند؟

کارشناسی ارشد، زندگی در یک منطقه، درگیر یک نوع هنر هنر، شروع به ایجاد محصولات نه برای نیازهای خود، و برای بازار، شروع به متحد شدن به منظور کار آسان تر.

بنابراین صنایع دستی محلی وجود داشت.

در روسیه، پس از اصلاح سال 1861، بسیاری از صنایع دستی، ماهیت کارگاه های خصوصی را که در بازار تمام روسیه کار می کنند، به دست می آورند. آنها مجبور بودند با کارخانه های بزرگ سرمایه داری رقابت کنند، مانع توسعه پربار هنر عامیانه شد. تکنیک صنایع دستی به Virtuoso تبدیل شده است، زیرا لازم بود به زودی و اقتصادی کار کنیم. به عنوان مثال، هر زمان که تقریبا تا زمان اتوماستی به ارمغان آورد، نوبت قلم مو هنرمند Zhostovsky به تولد گلبرگ، و یا حتی یک گل کامل در یک دسته گل به دنیا آمد، تزئین شده با یک سینی. جداسازی کار برای عملیات به طور فزاینده ای کوچک، تمایل به ساده سازی ساده ترین و استاندارد سازی فرآیند تولید محصول (به طوری ارزان تر) منجر به کاهش کیفیت محصولات هنری، خلاقیت فراتر از خلاقیت توسط صنایع دستی شد. شکاف با جهان بینی سنتی منجر به از دست دادن طعم و مزه شد - شروع به تقلید از بدترین نمونه های شهری. در این شرایط، بسیاری از صنایع دستی کاهش یافته اند، دیگران بیگانه را به درک مردم از زیبایی سبک تجاری، از دست دادن چهره خود را یاد گرفتند.

کار استادان مردم در سال 1919، زمانی که کمیته اجرایی مرکزی قطعنامه ای را تصویب کرد، حمایت کرد "در مورد اقدامات برای ترویج صنعت صنایع دستی". در 40 سالگی پس از جنگ - 50 سال، به منظور هنر متمایز برای زندگی، توسعه یافته، بسیار ساخته شده است. رمزگشاها صنایع دستی هنری احیا شدند: Bogorodskaya حکاکی (کارت با نام مراکز صنایع دستی صنایع دستی بر روی یک تخته مغناطیسی متصل می شود) و یک نقاشی خاخلوما بر روی درخت، Vologda و Yelets توری توری، دوباره در مورد خود Dymkovo، Gorodets، Sergiev Posad. چه هنری عامیانه به شما این نام ها را یادآوری می کند! .

صنایع دستی جدید ایجاد شده است، مانند Tobolsk حک شده استخوان، انگشتان Rostov، Velikotulyuzhskaya موبایل، مینیاتوری لاک بر اساس نقاشان آیکون. با کمک دانشمندان، انواع جدیدی از محصولات توسعه یافت، مکانیزاسیون ابزار، آثار پیش آمادگی و سایر آثار انجام شد (Pavlov Posad). امروز، صنایع دستی عامیانه در 2 شکل وجود دارد. اول از آنها می تواند به نام ماهیگیری آزاد باشد. یک نمونه جالب از یک خود به خود متولد شده در دوران شوروی - هنر با. چوپانان - میدان در منطقه گورکی (Nizhny Novgorod)، که در آن چند دهه چند دهه تولید شده و رنگ شده با رنگ های روشن "Tararushki"، به عنوان خود را به عنوان کارشناسی ارشد نامیده می شود. اینها Matryoshki، Supplies، Solonks، قارچ ها - بانک های Piggy، اسباب بازی های کودکان و غیره در زمستان، به معنای واقعی کلمه، کل روستا و روستای همسایه Croyts به یک کارگاه بزرگ تبدیل می شوند. سنت ها در اینجا "از دست به دست،" از پدر - توکار به پسرش، از مادر - رویاپردازان به دختران منتقل می شود.

فرم دیگر - صنایع دستی هنر مردمی سازمان یافته، که بسیاری از فک های معروف جهان از هنر عامیانه ما است. به عنوان مثال، کارخانه Zhostovskaya از نقاشی های تزئینی، انجمن توری وولوگدا "Snowflake"، دو شرکت خخلما، انجمن تولید "Gzhel"، مراکز مینیاتوری لاک ... این شرکت های جامد هستند که مکانیزاسیون کار ابزار مورد استفاده قرار گرفته است انجام شده، کارکنان حرفه ای هستند که آماده سازی استادان جوان با استعداد جوان هستند.

محصولات صنایع دستی سنتی عامیانه، غرور ملی ما هستند، به طور گسترده ای در خارج از کشور، تقاضا و در کشور ما شناخته شده است.

شرایط اصلی برای پیشگیری از صنایع دستی هنر قدیمی و ظهور خلاقیت مردمی جدید در روستاها.

در گذشته بسیار دور، زمانی که اجداد ما در غار به آتش رسیدند، اجداد ما شروع به صبر کردن گیاهان خشک و کبودی در مکان دیگری کردند، آنها به طور تصادفی متوجه شدند که زمین بر روی کوشتچچ سابق سخت شد و ریزوم های اطراف آن زمین آمد و به سنگریزه تبدیل شد. به طوری که اموال خاک رس را به آتش کشیدند، به یک ماده سنگی تبدیل شد. سپس مرد شروع به فرار از خاک رس کرد و ساده ترین کشتی ها را سوزاند. این همان چیزی است که مورخان و مورخان هنر توضیح داده شده است که ظاهر اولین ماده مصنوعی - سرامیک (در هیئت مدیره ضبط شده "سرامیک")، که در زمان ما شایع ترین مواد هنر تزئینی است.

"سرامیک"، سرامیک از کلمه یونانی "Keramos" - خاک رس نام حومه آتن، جایی که گلدان ها زندگی می کردند، همان کلمه شروع به تماس با تمام محصولات از خاک رس سوزانده شد.

اینها محصولاتی از هر گونه مواد رس و MLIN مانند، سوزانده شده به پخت کامل از قطعات (در دمای بیش از 1000 درجه).

محصولات سرامیکی ساخته شده از خاک رس رنگی، پوشش داده شده در بالای آبی رنگ شیشه ای رنگی، مینای دندان، نام Majolica را دریافت کرد. کلمه "Maitolika" (نشان دادن یک کارت) از نام جزیره اسپانیا Mallorca می آید، جایی که یکی از تولید باستانی Maitolika آغاز شد.

Majolian شامل تمام سرامیک روکش های پوشش داده شده با مینای دندان است. چنین کاشی سرامیکی با یک کاشی نامیده می شود (نشان دادن کارت با کلمات). کاشی از قرن XII استفاده می شود. که در. در Kievan Rus. در قرن XVI، کوره های بخش های سلطنتی و Boyars با کاشی های قرمز (از خاک رس قرمز) مواجه شدند. سپس کاشی های امدادی، پوشش داده شده با آبیاری سبز، به منظور تغییر "قرمز" - یخ زده، به اصطلاح "ماشینکاری" بود.

دوران کاشی های روسی نیمی از قرن XVII، زمانی که 5 رنگ لعاب ظاهر شد - زرد، سفید، آبی، سبز، قهوه ای. از آنها انواع میوه ها، پرندگان، شیرها، سواران و غیره را نشان می دهد.

تحت مسکو، یک کارگاه تحت رهبری پیتر ایوانویچ Zaborskoye، استاد بلاروس، "همه انواع ترفندهای سوزنی یک خواهر منصفانه" در صومعه ظاهر شد. ستون ها و صندل ها و پنجره های پنجره، پورتال درب شروع به تولید کردند. سپس آنها شروع به کار در اتاق زره پوش کردند. (هنر کارشناسی ارشد متمایز بود. ایوانوف در نیمه مخلوط نام مستعار).

در قرن XVIII کاشی ها فقط برای دکوراسیون داخلی کوره های نقاشی شده خانه با سخنرانان استفاده شد. این صاف، بدون تسکین، با نقاشی. تا اواسط قرن نوزدهم، گیاهان متعددی کاشی های نقاشی شده را تولید کردند، اما پس از آن با ظهور بخار و حرارت آب در شهرهای بخار و آب گرم، کوره غیر ضروری می شود، آزادی کاشی ها به تدریج متوقف می شود.

در ساخت و ساز مدرن، سرامیک روبرو می شود که برنامه گسترده تر را پیدا می کند.

سرامیک نیز ظروف خاک رس است.

اولین کاسه های رس، ظروف، کوزه ها بی ادب و ابتدایی بودند. به تدریج، فرم آنها پیچیده است، ظریف تبدیل می شود، و یک هنرپیشه سفالگری ساده به هنر تبدیل می شود.

با ظهور کتابچه راهنمای کاربر، سپس دایره پاتر پا از خاک رس می تواند هر شکل مورد نظر را به دست آورد.

شما چه فکر می کنید، مهم ترین نقطه در روند تولید ظروف چیست؟

سوزش. زودتر در رنگ های معمولی سوزانده می شود. سپس کوره های سفال ظاهر شدند. کوره سفال مدرن در قرن نوزدهم اختراع شد.

جالب سیاه و سفید، به اصطلاح محصولات مورین. آنها بر روی شعله XPEAT سوزانده شدند، که آنها سیاه بودند. و قبل از شلیک آنها جلا بود. پیچیدگی ویژه توسط Kumangans سیاه و سفید مشخص شد - کوزه های بالا با یک بینی نازک نازک نازک.

ظروف Muravoye ساخته شده، به عنوان مثال؟ - پوشیده شده با یخ زدگی، اما نه تنها سبز، مانند کاشی، بلکه قهوه ای، زرد

تقریبا در همه جا، جایی که ذخایر رس وجود داشت، آنها در سفال مشغول بودند. عروق های بزرگ آن را با سبز، زرد، قهوه ای قهوه ای مشهور از منطقه Skopina Ryazan پوشیده شده است. تصاویری از پرندگان افسانه و واقعی و حیوانات این سرامیک غیر معمول را تزئین می کنند.

(توضیح یک تصویر از کتاب "هنر عامیانه")

مدل سازی رس از خاک رس (از پلاستیک).

مراحل کار بر روی ظروف نشان داده شده است.

کار مستقل.

نتیجه درس.

چه کلمات و یادداشت های جدید به یاد می آورد؟

سرامیک چیست؟ majolica کاشی

ادبیات:

B.Nosik "هنر عامیانه"؛

غذا "آموزش نقاشی"؛

A. ROGOV "ROGY SOWNY."

موضوع: "هنر توری توری"

هدف: در مورد تاریخچه توری توری روسیه، درباره ماهیگیری توری مدرن صحبت کنید.

وظایف:

توانایی های خلاقانه کودکان را توسعه دهید، باعث علاقه به کار هنری شود.

تجهیزات و مواد:

طرح های لنز متصل، قلاب دوزی؛

نمونه "Richelieu"، توری Vologda؛

کارت با نام مراکز توری.

در طول کلاس ها

کودکان به دفتر می آیند، جایی که نمایشگاه محصولات توری عبور می کند.

اشغال با مکالمه آغاز می شود.

توری واقعی در آغاز قرن XV در ونیز، در طول رنسانس بزرگ ظاهر شد. این ارزش این لس ها بود، نامیده می شود، به نام Guipure، پول افسانه.

در قرن XVI، چیزی شروع شده است که هیچ یک از هنرهای کاربردی را نمی پذیرد. از ایتالیا در اروپا، مانند یک طاعون توری بزرگ رول شده است. آنها در قالب یقه ها و کاف ها پوشیده شده بودند، آنها لباس ها و کلاه ها را پوشانده بودند، آنها لباس های مردانه و لباس های کشیشان را تزئین کردند، آنها کلاه، چکمه ها، دستکش ها و تمام لباس های لباس زیر را طراحی کردند، آنها توسط مبلمان، Karelia مجروح شدند دیوارهای اتاق نشیمن و اتاق خواب، و جنگجویان مرتب شده اند از آنها در بالای شیارهای فولادی Lat Lush هستند. تقریبا قرن سه گانه کمی، اروپایی ثروتمند و حتی تصور نمی کرد که چگونه می توان بدون توری زندگی کرد. آنها همانند اولین، به عنوان ضرورت طبیعی، مانند مواد غذایی، مانند کفش یا هوا، یکسان بودند.

در لنزها دیوانه شد، آنها بر روی توری خراب شدند، مسائل توری مورد بحث در مورد پادشاهان، کاردینالز، وزیران بود. توری، - همانطور که می گویند، حتی فقر را از فقر نجات داد.

برای اولین بار، توری روسیه در Ipatiev Chronicle زیر 1252 ذکر شده است، و آنها به نام Zlats در آنجا نامیده می شوند. در اسناد تاریخی توصیف، توری با چنین مواردی مواجه می شود: جعلی، ترکه یا چوب کوتاه، دندانه دار، تنگ شده، هم زدن، نیشکر، مروارید ... این خیلی زیاد است که روش های موجود برای تولید آنها وجود دارد.

طول موج توری در "گیره های زنانه" ما و توری و توری - "PELPS" نامیده شد.

یکی دیگر از ویژگی های توری روسیه این است: آن را تا قرن حاضر، آن را به قرض گرفته شده - برای اشراف، و آن، مردم، نه کمتر رایج تقسیم شده است.

در Vologda، در ابتدای قرن گذشته، هیچ کس نمی توانست به کسی برسد که شهر آنها به زودی با توری فوق العاده شگفت زده خواهد شد. در اینجا آنها در بسیاری از ده ها هزار نفر مشغول به کار خواهند بود.

این سوزن باستانی در بسیاری از نقاط وجود دارد، اما در اینجا الگوی به خصوص صاف و آواز خواندن ساخته شده است. این، در دوران قدیم خاکستری مو، آنها در تزئینات و از الگوی سنتی روسیه و از آهنگ های شمالی خود راه می رفتند.

هنگامی که Vologda Meshchanka Antia Bryantseva در سرفه ها (نشان می دهد) بر روی سرفه (نشان می دهد) بریده سفید، پس زمینه ساخته شده به عنوان ستاره ای - snowflakes - معلوم شد غیر معمول زیبا و بدون دیگر.

با دست نور فردی، این شیوه Vologda نامیده شد و خود روبان -

vilyushka

و آنها مادر و دختر را تصمیم گرفتند تا با پایان دادن به یقه های زن را تلنگر کنند. این مد داده شد، سفارشات متعدد رفت. و در حال حاضر ارقام کنجکاو: تا سال 1880، 1100 فیلمبرداری که برای فروش مشغول به کار بودند، در حال حاضر در منطقه Vologda بود، و تا سال 1912 در حال حاضر 9 هزار صنعتگر وجود داشت، ماهیگیری به مدت 30 سال افزایش یافت. و بریانتف یکی از دلایل مهم این بود. مد برای توری در روسیه به عنوان یک گلوله برفی رشد کرد و آنها را از بهترین موضوعات کتانی انتخاب کرد.

در نیمه اول قرن نوزدهم، کارخانه های توری با هنرمندان ماهرانه ای از دهقانان قلعه، مراکز خود از LaceWay، Vologda، Elets، Mikhailov، Balakhna، Vyatka، Arzamas، Kalyazin، Torzok ظاهر شدند.

در Mikhailov، پوسته و پرواز یک توری متراکم باریک از موضوعات روشن رنگی، رنگ قرمز آنها را تحت سلطه آنها قرار داد.

در Yelets، الگوی هندسی اغلب یافت می شود، تسکین و چگال تر. لبه توری Yeletsky به پایان می رسد با دندان های بیضی نرم، بین مرز و کوره نور پس زمینه. (شکل 1)

توری Vologda 2 نوع بود: توری کوپلینگ بدون شبکه ها، بعد از آن الگوی در برابر پس زمینه بازپرداخت های زیبایی باز شده بود، موضوعات ابریشم رنگی از زنگ های محدود معرفی شد. (شکل 2)

در Balakhen، منطقه Nizhny Novgorod، توری سیاه و کرم را به روش غرب پرواز کرد. توری دارای پس زمینه طلسم و الگوی متراکم بود.

(نمایش تصاویر) بزرگترین مرکز توری امروز انجمن توری "Snowflake" در حومه Vologda است.

اگر در Mikhailov، تعداد صنایع دستی حدود 200، و سپس در "Snezhinka"، با توجه و ناظران، بیش از 8 هزار آنها. در Vologda و مدرسه توری وجود دارد.

(عکس از کتاب "Vologda") نشان داده شده است.

کودکان خواندن شعر P. Sinyavsky.

rabyen vologda

برف سفید.

توری Stelite Blizzard

راست زیر پای شما

پراکندگی جرقه

رنگ های شمالی

الگوهای برف

توری پری داستان.

خانم - زیبایی

نگاه کرد، نگاه کرد

قرن در هم آمیخته است

میسسلترها

و قرعه کشی دختران

تصاویر سفید

توری بافته شده

قفس تفکر

در اینجا ما یاد خواهیم گرفت -

دوست دختر شیرین، -

توری خاموش خواهد شد

بهتر از blizzard.

در سرد - سرد

نقره ای Oplay

در شهر در Vologda

معجزه - توری

تمام توری ها فضل و هماهنگی غیر قابل درک است. اما همه انواع خطوط و جزئیات.

گوش دادن به تنها اسامی برخی از الگوهای توری، فکر می کنم در مورد آن!

Peavlinki؛ برگ بلوط؛ کشتی ها؛ Protece، رودخانه؛ درامز؛ پول فیلمی؛ لپ تاپ ها؛ بروکس - پیشکی - شهرها. تماشای لبه - گل رز، کولون، شاخ بره. حوزه ها پنکیک. چشمان Voronene، پاهای مرغ، خیار، برای طعم و مزه. Pynes، مو قرمز، قوی، جنگل کاج، چرخ های سخت، سریع. کریک پیچ های باریک

تمام سحر و جادو الگوهای در پلاستیک و ریتم - به عنوان زیبایی آنها یاد بگیرند. توری باید دیده شود آنها باید به آنها نگاه کنند!

با وجود ویژگی های هنری و فاصله، تفاوت بین صنایع دستی توری وجود ندارد. در همه جا بالش های تنگ دور از سرفه ها می ترسند. در همه جا کف زیر ژل ها را فرو ریخت. تمام توری ها فلج شده اند، ناخن های شکسته بر روی انگشتان بزرگ و شاخص انگشتان دست - پین ها - لازم است که از بین برود و هر روز صدها را وارد کنید. در همه جا به طور مداوم و هموار پیچ خورده است. به طور کلی، یکنواخت کار است. اگر چه زنگ های زیره ای مشابه اسپارو گومون، زمانی که او به نظر می رسد، یک ساعت، روز، ماه و سال در یک ردیف، هر چند توری به موسیقی گوش می دهد و عشق به آواز خواندن است. آنها استدلال می کنند که بدون آهنگ توری واقعی نمی پوشند که مردان این کار را تحمل نخواهند کرد ...

هر توری به یک هنرمند تبدیل می شود و در شرایط بی نهایت خوشحال زندگی می کند، زمانی که زیبایی نامشخص از موضوع عادی وجود دارد. او مردم را تعطیل می کند. تعطیلات ابدی و فردا انجام خواهد داد و تمام زندگی من!

کار عملی.

یک نقاشی از یک توری یا توری را تشکیل می دهند. می تواند سیاه (آبرنگ، رب، ریمل مژه و ابرو) در سفید باشد. شما می توانید یک الگوی سفید در پس زمینه رنگی (گواش، قلم مو) استفاده کنید.

جمع کردن درس

موضوع: "Gorodetskaya نقاشی"

هدف: به طور خلاصه در مورد تاریخ وقوع، در مورد توسعه ماهیگیری، در مورد ویژگی های ترکیب و رنگ نقاشی Gorodetsky بگویید. برای آموزش دادن زیور آلات برای نقاشی از اقلام خانگی (برش هیئت مدیره، ظروف) به دلایل Gorodetsky.

تجهیزات، مواد و ادبیات:

پوشه - Clamshell با عناصر نقاشی شهر و مراحل آن؛

کار دانشجویی سال های گذشته؛

کارت با کلمات واژگان؛

کارت با نام مرکز ماهیگیری Gorodetsky؛

A. Baradulin "مبانی صنایع دستی هنری"؛

X. Makhmutova "نقاشی روی درخت".

در طول کلاس ها

کودکان خواندن شعرهای پیش آماده "Gorodetsky نقاشی خزنده، XIX قرن.

اسب سیاه و قوی Troika،

نقاشی شده و چوبی!

Gorodetsky استاد بر او

پوموریل، کار خستگی ناپذیر.

و دستگیره، - نگاه، - ایستادن

ذره بین، Slender Virgo:

و راست و سخت، نگاه کنید

در جاده، در جنگل، در محصولات کشاورزی.

شگفت آور وجدان کوچک.

نه Anot، این رویا خواهد بود،

این تزئین شده با گل، بالا،

و در آن پرنده نامیده می شود.

سه الهه از باکره زمین

و آب، و آسمان بزرگ

در ارابه ها نشان داده شده است

بیایید ثروت و نان را قول دهیم.

بنابراین آنها بر روی بازی می روند،

در ارابه الهی:

اسب ها - جانوران به آرامی اجرا می شوند

و او را تیره می کند - پرنده آبی.

این شعر توسط پروفسور MSU، دکتر مورخ هنر، بزرگترین متخصص در زمینه تزئینی - هنر کاربردی ویکتور Mikhailovich Vasilenko نوشته شده است. او لمس شد، توسط این اسباب بازی های این شهر منفجر شد. (نقاشی نشان داده شده).

آیا این تنها اسباب بازی های خنده دار استادان معروف مردمی شهر است؟ قبل و حالا چه اتفاقی می افتد؟ چه ویژگی، چه غنای رنگی نقاشی شهر است؟ شما امروز در مورد آن یاد خواهید گرفت.

داستان معلم:

Kuryso، Koskovo، Repino، Savino، Oslebiha - این ها کشش در امتداد سیم پیچ و تمیز به عنوان یک پاره از اوزول در 15 تا 20 کیلومتر بالاتر از شهر. اماکن بسیار زیبا هستند بانک راست بالا، باهوش و همه روستاها بر روی آن است. در نزدیکی روستاهای توس و کاج. تعطیلات در روستاها منابع، بالا، با پنجره های بزرگ، با حکاکی های غنی، سرگرم کننده نقاشی شده است.

اما اکنون در مورد این نیست.

غذاها، کرباس، احمق ها، بافر ها، بافر ها، بویان، برکای، مشعان - به اصطلاح کشتی های به اصطلاح در کنار ولگا تحت بادبان های چند رنگ است. و تقریبا نیمی از آنها، زمان قرن در این شهر ساخته شد. علاوه بر این، عروق های ویژه، زیبا ترین در روسیه، برای کارشناسی ارشد Gorodetskaya به رهبری: حتی یک عنکبوت کم عمق آب و آن، از بینی به استرن تحت پوشش در موضوع بی رحمانه. گاهی اوقات آن را نقاشی کرد، گاهی اوقات تمیز را ترک کرد. این کشتی ها از قرن شروع به آغاز ماهیگیری Gorodetsky می کنند.

در اینجا پس از اواسط قرن گذشته، آنها تنها اهدا کنندگان انبار حک شده بودند. شهرستان معروف و یکی دیگر از ماهیگیری بود، یا به جای آن، به ویژه مشهور بود، زیرا "صنعتی" تقریبا در هر روستا بود. و چیزهایی که در همه جا ساخته شده بود نیز تبدیل شد: جوراب، اسباب بازی های چوبی، سورتمه، قوس، Balalaiki، و همچنین سفال و توری. حتی کتاب های پرنعمت در اینجا نشان داده شده و به صورت دستی برای مؤمنان قدیمی بازنویسی شده اند.

برادران Melnikov از Oslebayi در اواسط قرن گذشته ترکیبی از موضوعات با نقاشی واقعی ترین.

آنها شروع به قرار دادن دونگ های تنقلات به طور شرطی - تصاویر نمادین، به عنوان قبل، و بلکه صحنه های زندگی سبک زندگی: شکارچیان، تسخیر اسب، بازدید از عروس. این ارقام توسط یک کانتور حک شده تعیین شده است، هر کدام از آنها رنگ آمیزی شده، گاهی اوقات در چندین رنگ، و با زیور آلات کوچک. پس زمینه معمولا زرد روشن بود، و بر روی آن کمی قرمز، قهوه ای، و حتی نقاط حلقه آبی از پرندگان، گل، چتر خانمها. همه چیز با چهار رنگ کار می کرد و اثر تزئینی و هماهنگی شگفت انگیز به دست آورد: اهدا کنندگان اسپلچ ها به نظر می رسید شلوغ بود، با نور خورشید پر شده بود.

برادر جوانتر، آنتون، سپس موضوع را به طور کامل ترک کرد و تنها دونات مربع را نقاشی کرد. و چطور نقاشی شده است! صحنه های نوشیدن چای مهیج، تاریخ، پیاده روی، اسب های کاملا جدید، پرندگان روشن ظاهر شدند. فریم تصاویر با شاخه های استودیو و گل های بزرگ مشابه گل رز، که در میان آنها به طور کامل غیر معمول بود - سیاه و سفید.

نقاشی بسیار سودآور است، سریعتر انجام می شود و به تدریج این موضوع را جابجا کرد. بین پنجره ها با تصاویر در هر پایین به نظر می رسد به اصطلاح شبکه های به اصطلاح - مبلمان، نوار یک الگوی گل رز و حمام. اما آنها گل رز را دوست نداشتند. این گل ها با هسته های پر جنب و جوش درخشان بودند.

حمام کردن - مشتق کوپوا، (Kupala - این در GAL) به نظر می رسد: در یک فنجان گسترده ای با گلبرگ های بیضی نشسته، جوانه گرد، و بر روی آن یک توپ در نوارهای الاستیک سفید - REGIVALS؛ گل خراب شده، در اینجا - آن را پشت سر گذاشته، باز می شود. و گل ها قرمز هستند، سپس زرد، سپس آبی، سپس حتی سیاه و سفید. و اطراف گل های سبز برگ سبز - FERN (نمایش تصاویر). هیچ رنگ سیاه پوست وجود ندارد، اما نقاشی Gorodetskaya تا حد زیادی مشروط است، به شرط شرطی تمام هنر عامیانه، همه چیز در اینجا، اول از همه، در رنگ، در رابطه تزئینی خود نگه داشته می شود.

هیچ طرح مقدماتی مداد انجام نشده است. فقط قلم مو را برداشت، هگ های آن را از Chebelshchi- (این ها چنین فنجان ها هستند) رنگ آمیزی رنگ و در یک اسمیر نشان داد گردن، در دیگر - یک اسب اسب. به طور مشابه، پرنده.

لکه های سیاه، بنابراین همه چیز در هیئت مدیره، سپس قرمز، سبز. تا کنون هیچ بازدید ای بین آنها وجود ندارد، هر لکه به طور جداگانه دروغ می گوید، تصویر کلی تنها در سر جادوگر است. شما می توانید تصور کنید که چه نقص، چه تجربه و دست باید باید مجبور به کاهش نیست.

هنگامی که هواپیماهای بزرگ خشک شدند، تمام قطعات و عناصر اتصال معرفی شدند. سپس تمام عناصر شبیه سازی شده و توسط نوک قلم مو شبیه سازی شده بودند: گلبرگ ها توسط پودر جدا شدند. شورشی در بالای لحن اصلی در آخرین مکان برای رنگ سفید (سکته مغزی، نقطه، و غیره) قرار داده شده است

سه هنرمند در آستانه انقلاب، مسیرهای اصلی نقاشی Gorodetsky تعیین شد. (شکل 3)

درخشان درخشان - Ignatius Andreevich Mazin.

روایت - فلسفی - Semenovich Semenovich Krasnoyarov.

رسمی سرد - Ignatius Klelementevich Lebedev.

همه کارشناسی ارشد دیگر - Vasily Lebedev، الکساندر Sundukov، Egor Kryukov، قطب گابریل - راه رفتن.

Vasily Lebedev عاشق داستان پری در مورد Ivan Tsarevich و Elena زیبا، اغلب آنها را به تصویر می کشد؛ بهترین گل رز، الکساندر Sundukov، Gabril Polyakov -Mnythigur جنگ های نظامی نوشت. Ignatius Mazin هنوز در جوانان است، هر چیزی می تواند تصویر، هر تصویر - صحنه زندگی - نوعی از خلق و خوی جدید، مدیتیشن جدید، و تمام زندگی خود را رنگ آنها بود. و تنها واحدهای نادر می توانند راز این رنگ ها را حتی در میان هنرمندان تولید کنند. ظاهرا Ignatius mazin به نظر می رسد به بالاترین درجه کاهش یافته است.

Ignatius Lebedev در اثاثه یا لوازم داخلی، نقاشی، لاینی از SLED های خروجی، Tarantasov و استخر مشغول به کار بود، خواندن بسیار، کاملا "روسلانا و لیودمیلا"، Abona درباره Ilya Muromets، بسیاری از اشعار را به یاد می آورد، آیکون را به یاد می آورد.

ترکیب Fyodor Krasnoyarov ساخته شده به عنوان یک Isoorascase، بدون نسبت و چشم انداز، همه چیز را در یک چند لمسی رنگارنگ تردید می کند. در سال 1937، همه سه کارشناسی ارشد، همراه با کارشناسی ارشد صنایع دستی روسیه، در نمایشگاه گالری Tretyakov از هنر عامیانه در شش سالن کشیده شدند.

در زمان ما، Gorodetsky کارشناسی ارشد، در حالی که حفظ اشکال سنتی Gorodena-Choir، ایجاد انواع جدیدی از ترکیبات و نقوش، که تزئین شده با جداول کودکان، صندلی های بالا، مدفوع، اسب ها، پانل های تزئینی، پانل های تزئینی به شکل صفحات مستطیلی و گرد صفحات

نقاشی های دیواری با رنگ های چسبنده انجام می شود. ابتدا پس زمینه رنگ (اغلب زرد)، ارقام اصلی، دسته گل ها، گلدان ها، تاج های گلدان ها به صورت نقاط رنگ بزرگ به آن اعمال می شود، به زیبایی در هر دو تن و رنگ موافق، با استفاده از قرمز روشن، صورتی، آبی، آبی و سبز ، حتی رنگ های لیلاک و بنفش و ترکیبات غیر منتظره ای آنها. کار در این منظور انجام می شود. رنگ های صوتی، ترکیبات هماهنگ، دسته های سرسبز، پرندگان افسانه - همه چیز به وضوح زیبایی طبیعت و شادی زندگی را بیان می کند. (تظاهرات محصولات به پایان رسید). توجه به این ترکیبات پیچیده ساخته شده توسط سنت های استادان Gorodetsky.

امروز ما همچنین باید یک ترکیب را با توجه به Gorodetsky برای نقاشی یک تخته برش یا ظرف انجام دهیم. اول، به قلم مو بر روی یک صفحه آلبوم جداگانه نگاه کنید (نصف). سپس به کار اصلی بروید.

کار عملی.

جمع کردن عصاره مینی

موضوع: "لباس جشن مردم"

هدف: آشنایی با لباس های جشن عامیانه به عنوان وسیله ای برای بیان اجداد ما از ایده های خود در مورد دستگاه جهان؛ به عنوان یک منبع برای ایجاد مدل های مدرن لباس؛ improvisation بر اساس لباس های جشن قدیمی، انجام پروژه های لباس های جشن با زیور آلات (ایجاد یک مدل مدرن با پشتیبانی از باستان).

تجهیزات و مواد: کاغذ رنگی، پارچه، قیچی، چسب، گواش، نشانگرها.

گفتگو

لباس در توسعه خود یک مسیر تاریخی طولانی داشته است.

چه چیزی بر تشکیل یک لباس مردانه روسیه تأثیر گذاشت؟

(در شکل گیری ترکیب، برش، دکور تحت تأثیر محیط جغرافیایی، شرایط آب و هوایی، ویژگی های سنت های فرهنگی، ماهیت آداب و رسوم، فرایندهای تاریخی - اجتماعی قرار گرفت.

لباس محلی روسیه عمدتا یک بنای یادبود هنر عامیانه، عنصر فرهنگ مادی، خلاقیت تزئینی مردم است.

چرا؟

(بهترین در سنت های برش، دکوراسیون، از نسل به نسل منتقل شد. لباس روسی در گذشته دارای اهمیت هنری بالا بود، توسط دست های کارشناسی ارشد محاکمه شد، آن را با معنای خاصی تزئین شده بود، هنرمند باستان را به ثمر رساند رسم و رسوم).

امروز شما در مورد عناصر اساسی لباس های مردم، در مورد معنای معنایی خود، در مورد دکور عناصر لباس، شما کار عملی را در مدل سازی لباس های مردمی روسیه انجام خواهید داد.

او، کت و شلوار مردانه روسیه چیست؟

لباس های بیدلی ساده و متوسط \u200b\u200bبود، و جشن و آیین های غنی و پوشیدنی هستند.

در طول قرن های طولانی، نگهبانان سنت های ملی در یک کت و شلوار، عمدتا روستاییان، کشاورزان بودند، زیرا اشراف، بازرگانان، شهروندان مجبور شدند لباس های اروپایی را با فرمان پیتر I لباس پوشیدند.

لباس های زنانه با زیبایی اصلی و فراوانی گزینه های خود، در هر استان که به روش خود لباس پوشیدند، قابل توجه است. دانشمندان مجموعه 2 مجتمع: Seversky و جنوب روسی. اما برای همه کلاس ها و کلاس ها، برای همه استان ها و برای مردان، و برای زنان، اساس لباس پیراهن بود. با توجه به بچه های سفارشی، روستایی و دختران هنوز در قرن نوزدهم هستند. برخی - کجا تا زمانی که عروسی به برخی از کفش رفت، کمربند را متوقف کرد. اجداد ما از زمان بسیار قدیم توسط یک پیراهن پوشیده شده بودند و بسیاری از آن ها اعتقاد دارند. به عنوان مثال، شما نمی توانید پیراهن خود را به فروش برسانید، در غیر این صورت شما در همان زمان و شادی خود را به فروش می رسانید. بنابراین، مردم قدردانی می کردند، آماده نیاز به آخرین پیراهن بودند.

در کانن باستان، یک قرقره از یک بوم جامد از دروازه دوخت، به همین ترتیب نام عبور، اما پس از آن چنین پیراهن تنها مانند عروسی یا مراسم تشییع جنازه باقی می ماند. بعدها شروع به پوشیدن پیراهن 2 قسمت، بالا آستین و پایین - آسیاب.

آماده سازی پیراهن ظریف، سوزن ها همه چیز را نشان دادند که قادر به آن هستند. آستین ها، شانه ها، گیتس ها با موضوعات قرمز گسترش یافته اند، اغلب تزئین شده و هم. کفش های ویژه ای که با کمربند بر روی کیسه یا برداشت قرار می گیرند، کل هم تقریبا به طور کامل با یک الگوی دوزی یا بافته شده پوشیده شده است. نقطه در گلدوزی چیست؟ چه چیزی می تواند نشان دهد؟ چرا؟

(درک دستگاه جهان؛ رمبوس، مانید، مربعها با نقاط، و زمین نوار، و صلیب آتش، و متقاطع متقابل - اینها افکار در مورد زندگی و خوب است).

(تصاویر نشان داده شده از کتاب "کت و شلوار مردمی")

پوستر ظریف پیراهن یا مهاکو است، با آستین های بسیار طولانی و بلند، که در آن عروس در روز عروسی، خداحافظی به پدر و مادرش، آستین هایش را تکان داد ...

مجموعه زنان Severorus شامل یک Shuffoo و Sundress است.

(کلمه "سارافان" برای اولین بار در روسیه در قرن بیست و یکم در رابطه با لباس های مردانه یافت می شود).

Sundars از پارچه های مختلف، یک برش متفاوت، و آنها نامیده می شدند - آنها نامیده می شدند: Klinnik، Sukman، Towtf8، Dolnik، Lamoshnik، خونین، Mosobov، و غیره)

در بالای ساندویچ پوشیده شده از پیش بند، عنصر مورد نیاز از صحنه و لباس. آنها نام های مختلفی دارند: Rips، Angrink، Apron.

در ساندویچ و پیشانی قرار داده شده در حرم، جمع آوری شده توسط folds در پشت. همچنین دارای نام های مختلفی است: با آستین - Epanechka، بر روی بند ها - کوتاه، کوتاه، پر.

در پاییز و زمستان زمان، نوسان Shugas (نوع ژاکت) با ترمیم خزانه در بالا قرار گرفت.

لباس روسی جنوبی به طور قابل توجهی متفاوت است - او روشن تر و گلدان است. در بالای پیراهن قرار داده شده در سه پانل متقاطع با سیم کشی بالا - Gasnik (Gasnik). آنها در اطراف باسن پیچیده شده و در کمر تقویت می شوند، کف ها همگرا نیستند، در لومن شما می توانید پیراهن را ببینید، که به زانو کشیده می شود و پراکندهای بزرگ بر روی کمربند تشکیل شده است.

بدون کمربند یک کت و شلوار مردانه روسیه غیرممکن است. کمربند، مانند صلیب، در غسل تعمید داده شد، به راه رفتن بدون آن در نظر گرفته شد ناخوشایند، به خصوص دعا به خدا. بدون او خواب غیرممکن بود. برای شکستن یک فرد - به معنای کشف او بود. کمربند بافته شده، بافته شده بود، با تزئین ویژه، گاهی اوقات با کتیبه. کمربند تحت پستان یا زیر معده گره خورده بود. اگر سارافان از پارچه های گرانبها دوخته شود، کمربند به زیر او بود.

او یک بار معنایی بزرگ (نقش بیش از حد) را حمل کرد.

انواع گوناگون بافته شده بافته شده بافته شده، بافتنی، ترکه یا چوب کوتاه. گسترده در سمت راست از لباس، جذب - برای خدمتکار، جشن و هر روز.

سرانجام، یک سرپرست بدون آنکه لباس محلی روسیه نیست

lIM با توجه به سفارشی باستان، یک زن متاهل در افراد پرطرفدار نشان داده نشد - این یک گناه بزرگ بود. دختران نمی توانند مو را پوشش دهند. از این رو تفاوت بین لباس ها: در یک چیز متاهل - این کلاه ناشنوا است (شکل 4) دختر دارای یک باند است (شکل 5)، ترک بالای سر قفل شده است. پانسمان دختر دارای شکل مستطیلی بود و با روبان، روبان تقویت شد. در قالب یک تاج یا هوپ، تقدیر وجود داشت. در مراسم عروسی، عروس بر روی Coruna قرار گرفت - یک لبه متراکم با یک ظروف و یک پوشش بازسازی. پایه ای از انواع کلاه های جنوب روسیه خشم بود - یک بخش برهنه جامد، به طور مستقیم بر روی سر پوشیده شده بود، معمولا به اصطلاح شاخ (شاخ) بود. در بالای جیب ها در مورد طلا و Beaded مورد قرار گرفتند - Soroka، پشت نوار مستقیم پارچه را بسته بود - خرید. در اطراف سه عنصر به نام یک کلاه گیس پیچیده چند لایه. گاهی اوقات آن را تا 12 قسمت و وزن 7 کیلوگرم بود. تزئین شده با طرفداران، پرها، روبان، sequins، دکمه ها. سرمربی زنان از استان های شمالی، که نام مشترک Kokoshnik را داشت، از جنوب متفاوت بود. اغلب تزئین شده توسط مروارید مروارید و رودخانه، دانه های سفید، فویل، شیشه. فرم ها متنوع بودند. Headdress، "Ryask" تنها یک پرتو مو بسته شده است، اما مروارید و یا پودولیلین پودر و پوددنلینین، بقیه سر است. Kokoshnik (از "Coche" باستان - مرغ) دارای یک شکل از کلاه، با بسته شدن گوش با تیغه است.

دکوراسیون غیر معمول در قالب مخروط ها یک ضربه (نمایش تصاویر).

شمشیرا (Samshura) دارای یک کلاه با یک شرکت گرد گرد بود و در اکثر استان های شمالی با روسری های ثروتمند دوخت، عجله داشت.

در پایان XIX، آغاز قرن بیستم، Kokoshniki و Shamushura با تانکرها و مجموعه های ساده جایگزین شدند.

دکوراسیون های مختلف نقش مهمی در لباس های دختر و زنانه ایفا می کنند: گوشواره، گیتان، آویز های مشکوک و کمربند، "زبانهای" و "سینه ها".

برای شمال روسیه، گردنبند نوع یقه یا یقه، که از مروارید، دانه های سفید کاهش می یابد.

دختران در Spit بافته شده انواع "درشت"

بنابراین، پوشیدن لباس چند لایه جشن، یک زن روسی یک تصویر از یک جهان کل بود، به عنوان او پس از آن مردم نمایندگی. به دنبال عالی، نماینده، رسما.

لباس های مردانه بیشتر احتمال دارد در سراسر کل قلمرو روسیه و در چنین رنگی به عنوان زن تفاوت نداشت.

لباس مرد در همه جا وارد پیراهن، پورت ها (شلوار)، کمربند، کفش، headdress. پیراهن اغلب با یک دروازه انحصاری و Lasty بیشتر بود. شلوار مردانه - پورت ها - cambars از یک پارچه راه راه یا ضربه گیر، از دامنه سفید یا از یک پارچه خانگی دوخته شده است. آنها به ندرت آنها تزئین کردند (نمایش تصاویر).

سرپرست دهقانان روسی بسیار متنوع هستند، اما پایه و اساس

valyany از کلاه های سفید، خاکستری یا قهوه ای از دو گونه وجود داشت - با یک فلفل و زمینه های کوچک و پسران بدون مزرعه احساس کنید.

کلاه عروسی به طور گسترده تزئین شده بود (نشان دادن تصاویر).

به زودی کلاه با یک چرم و یک کارت خوشه جایگزین شد.

لباس های لباس برای هر دو مردان و زنان یکنواخت بود. در بهار - دوره پاییز شایع ترین بود Kaftans، Zipuanov، Armyaks، سفارشات، سوئیت ها، انواع مختلف در تصویر، اما همه با بوی عمیق و یا یک اتصال دهنده در سمت چپ. در زمستان، کتهای گوسفند، درختان، کتهای مار به عنوان لباس های استفاده می شود.

هر کت و شلوار دهقانی باید توسط کفش، ترکی یا چرم تکمیل شود. درست مثل لباس های بلند، کفش برای مردان و برای زنان تقریبا یکسان بود و تنها در اندازه و دکوراسیون متفاوت بود.

لپ تاپ های طیفی از جشن جشن در نظر گرفته شد، که رنگ قرمز پس از غم انگیز است. این لپ تاپ ها در بالای صفحه قرار گرفتند (نوارهای پارچه ای که در اطراف پا قرار گرفته اند) معمولا سفید هستند. Onuchi بر روی پا با طناب سفید یا سیاه پوشیده شده است - تا 4 متر طول دارد. کفش های چرمی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفتند: چکمه ها، چکمه های نیم، کفش و کفش

گربه های زنانه با کمبود قرمز بر روی پاشنه بلند - چیزی شبیه کفش، اما معقول تر، از آنجا که آنها بر روی جوراب های ضخیم بافتنی، مونوفونیک، راه راه یا الگو (با یک الگوی معمول در بالای صفحه) قرار داده شدند. جوراب های جوراب پوشیدنی و مردان بود. در زمستان، پوشیدن کفش های نورد یا گرمی. زیبایی و سود هرگز در هنر عامیانه با معنی نبود. و بر روی پیراهن، و در ساندویچ، و در شهری، و در مورد شهری، زنان با دست های بی نظیر، یک درخت غیر تار شده از زندگی، الماس خورشیدی با صلیب، راه راه، مریخ، صلیب، نشان داده شد. آنها ایده باروری مادر را بیان کردند - زمین، چنین روح نزدیک کشاورزی؛ ایده خوب و رفاه. پودینگ Beaded، روبان ها شبیه میله های باران هستند. نام کلاه ها - چهل، خروس، Kokoshnik (Kokosh) یادآوری پرندگان. تمام کت و شلوار چند لایه ایده جهان است.

دهقان روسی اغلب قابل مذاکره بود. او خود را از طبیعت، از تاریخ، تجربه معنوی و فرهنگ کشاورزی باستانی جدا نکرد - همه این ها در صحنه ها منعکس شده بود.

متأسفانه، امروز ما می توانیم لباس های مردمی را در موزه ها، در نمایشگاه ها، بر روی تعطیلات عامیانه، بر روی تولید مثل ببینیم. از زندگی، او همان راه را به عنوان بسیاری از سنت های زیبا ترک کرد. اما به یاد داشته باشید، حداقل ما باید یک ایده قدیمی داشته باشیم. ما باید تاریخ اجداد، احترام به سنت های فرهنگی خود را، به عنوان A. S. Pushkin گفت.

"احترام به آخرین بار چهره ای است که تمدن را از وحشی جدا می کند."

لذت بردن از این است که در مناطق خاصی از کشور، مجتمع های لباس های محلی وجود دارد که به دقت ذخیره شده و به عروسی، برای پیاده روی جشن می گیرند.

طراحان مد اغلب به لباس های مردمی اشاره می کنند، نمونه هایی از لباس های مدرن را ایجاد می کنند.

2. کار عملی.

تصور کنید طراحان مد خود را. ما با گروه ها کار خواهیم کرد. هر گروه عروسک خود را از کارتن می گیرد، کاغذ رنگی دارید. گروه دوم "لباس" در سبک شمال روسیه، گروه دوم - در جنوب روسی، 3 - در کت و شلوار مرد، گروه های باقی مانده طرح یک مدل مدرن مرتبط با باستان را تشکیل می دهند.

3. جمع کردن

ادبیات:

آلبوم "کت و شلوار مردانه روسی"؛

A. Lebedeva "کت و شلوار مردانه روسیه"؛

V. Konov. "لباس روسی دهقانان"

پیوست

شکل. 1 (Yelets توری)

شکل 2 (توری Vologda)

شکل 3 (نقاشی Gorodetskaya)

شکل 4 (دهقانان متاهل)

شکل 5 (دختر دهقانان)

صنایع دستی عامیانه دقیقا همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می سازد. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای با خود گردشگران خارجی در حافظه کشور ما اخراج خواهند شد.

تقریبا هر گوشه ای از روسیه نوعی سوزن را دارد و در این ماده ما درخشان ترین و شناخته شده آنها را جمع آوری کردیم.

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی Dymkovsky نماد منطقه Kirov است، با تاکید بر تاریخ اشباع شده و باستانی آن است. او از خاک رس دروغ می گوید، سپس بیش از حد فشار می آورد و به کوره می سوزاند. پس از آن، هر بار که یک نمونه منحصر به فرد ایجاد می شود، نوشته شده است. دو اسباب بازی یکسان نمی توانند باشند.

نقاشی Zhostovsky

در اوایل قرن نوزدهم، برادران ویشوکوف در یکی از روستاهای سابق Troitskaya Parish (در حال حاضر - Mytishchi District) زندگی می کردند و آنها در نقاشی از سینی های فلزی لاک، پالت، پالت، جعبه از Papier-Mâché، Cigarettes، Teams مشغول به کار بودند ، آلبوم ها و چیزهای دیگر. از آن به بعد، نقاشی هنری در سبک Zhostovsky شروع به کسب محبوبیت و توجه به نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور.

خفه

Khhhloma یکی از زیباترین صنایع دستی روسیه است که در قرن هفدهم نزدیک Nizhny Novgorod است. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها خبرنگار از دوران قدیم روسیه بلکه ساکنان کشورهای خارجی است.

الگوهای علف های هرز از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی در یک پس زمینه سیاه و سفید، شما می توانید بی نهایت تحسین کنید. بنابراین، حتی قاشق های چوبی سنتی، که توسط مورد ناچیز ترین ارائه شده است، حافظه خوب و طولانی تریتل را که آنها را دریافت کرده اند، ترک کنید.

Gorodetskaya نقاشی شده است

نقاشی Gorodetskaya از اواسط قرن نوزدهم وجود دارد. الگوهای روشن، لاکونیک، صحنه های ژانر را منعکس می کنند، ارقام اسب ها، جوراب ها، دکوراسیون گل. نقاشی توسط یک اسمیر آزاد با سکته گرافیکی سفید و سیاه انجام می شود، دکوراسیون روبان، مبلمان، کرکره، درب ها.

مالاکیت اورال

سپرده های معروف مالاکیت - در اورال، در آفریقا، جنوب استرالیا و ایالات متحده، اما رنگ و زیبایی الگوهای مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال ها ارزشمند ترین در بازار جهانی است.

Gusevskaya کریستال

محصولات ساخته شده بر روی یک گیاه کریستال شهر GUS-CRYSTAL را می توان در موزه های کل جهان یافت. سوغاتی سنتی روسیه، اقلام خانگی، تنظیمات میز جشن، دکوراسیون های زیبا، کاسکت ها، بازتاب های دست ساز، زیبایی طبیعت بومی خود را منعکس می کنند، گمرکات و ارزش های اصلی روسیه. محصولات کریستال رنگ به ویژه محبوب هستند.

ماتاشکا

کلیسا و دختر کامل شاد در یک لباس مردمی Golt و روسی، قلب اسباب بازی های مردمی و سوغاتی های زیبا در سراسر جهان را فتح کرد.

در حال حاضر Matryoshka نه تنها یک اسباب بازی محبوب نیست، نگهبان فرهنگ روسی: این یک سوغات به یاد ماندنی برای گردشگران، در پیشانی از صحنه های باریک، قطعه های افسانه ها و مناظر با جاذبه ها است. Matryoshka یک هدف ارزشمند جمع آوری شد، که می تواند بیش از صد دلار هزینه کند.

مینای دندان

Broots، دستبند، آویزان، به سرعت "وارد" در مد مدرن - هیچ چیز مانند دکوراسیون ساخته شده توسط تکنیک انگشتان دست. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه Vologda ظاهر شد.

کارشناسی ارشد دکوراسیون گل، پرندگان، حیوانات را با رنگ های مختلف بر روی مینای سفید نشان داد. سپس هنر مینای های چندرسانه ای شروع به از دست دادن، شروع به خروج از یک finofonic monophonic: سفید، آبی و سبز. در حال حاضر هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

tula samovar

در زمان آزاد خود، کارگر کارخانه زرهی Tula Fyodor Lisitsyn دوست داشت که چیزی را از مس بیرون بیاورد، و یک بار سماواور را ساخت. سپس پسرانش یک استقرار خود دوستی را باز کردند، جایی که آنها محصولات مس را فروختند، که از موفقیت کورکورانه برخوردار بودند.

Samovars Lisitsynov معروف به تنوع اشکال و اتمام: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، شکل تخمدان Samovari، با جرثقیل در قالب دلفین، با دسته های شکل حلقه، رنگ شده است.

مینیاتوری پالک

Miniaturing Palekh یک دیدگاه ویژه، ظریف، شاعرانه از جهان است که مشخصه مردم روسیه، باورها و آهنگ ها است. در نقاشی، رنگ های قهوه ای نارنجی و آبی سبز استفاده می شود.

نقاشی پالک هیچ آنالوگ در سراسر جهان ندارد. این بر روی پاپیه ماشا انجام می شود و تنها پس از آن به سطح کاسکت های انواع اشکال و اندازه ها منتقل می شود.

ژامه

Gzhel Bush، مساحت 27 روستا، واقع در نزدیکی مسکو، معروف به خاک رس است، استخراج آن از اواسط قرن هفدهم انجام می شود. در قرن نوزدهم، کارشناسی ارشد Gzhel شروع به تولید نیمه سوخت رسانی، فینال و چین کرد. از منافع خاص، هنوز محصولی است که در یک رنگ رنگ - رنگ آبی پوشانده شده است، با یک قلم مو، با نقاشی گرافیکی قطعات استفاده می شود.

شال Pavlovo-posal

رطوبت و ریه ها، روسری زنانه Pavloposad همیشه مد روز و مناسب است. این ماهیگیری قومی در پایان قرن هجدهم در دهقک دهقانان روستای Pavlovo ظاهر شد، که پس از آن یک مانف بوبی را توسعه داد. شال پشم را با یک الگوی چاپی ساخته شده بود، بسیار محبوب در آن زمان.

در حال حاضر نقاشی های یکنواخت توسط عناصر مختلف مانند FRILL ها تکمیل می شوند، در رنگ های مختلف ایجاد می شوند و به تقریبا هر تصویر یک لوازم جانبی عالی باقی می مانند.

توری Vologda

توری Vologda در چوب های چوبی، ضربه ها را می پوشاند. تمام تصاویر انجام می شود متراکم، مداوم، همانند عرض، به طور مساوی یک پارچه کتانی خاموش است. آنها به وضوح در برابر پس زمینه شبکه های الگوی تزئین شده با عناصر به شکل ستاره ها و سوکت ها به وضوح شناسایی می شوند.

شیمان می آید

Cargle Shemogar - ماهیگیری سنتی روسی از موضوعات در Bereste. زیور آلات رنگ های Shemogre به نام "Beretta توری" نامیده می شود و در تولید جعبه ها، جعبه ها، تیم ها، مجازات ها، دوخت، ظروف، صفحات، سیگار استفاده می شود.

الگوی متقارن حکاکی Shemogar شامل زیور آلات گیاهی، محافل، رمبوس، بیضی شکل است. تصویر پرندگان یا حیوانات، انگیزه های معماری، و گاهی اوقات حتی صحنه های جشن ها در باغ و نوشیدن چای را می توان در نقاشی ثبت کرد.

شال ها از یک کلوچه بز طبیعی مناسب می شوند و به طرز شگفت انگیزی ظریف، زیبا، گرم و عملی انجام می شود. Paws-Cobwebs باز کردن بسیار نازک و ظریف است که آنها را می توان از طریق حلقه عروسی بازگرداند. آنها توسط زنان کل جهان ارزیابی می شوند و یک هدیه عالی هستند.

هنر تزئینی و کاربردی (DPI) - هنر تولید لوازم خانگی با کیفیت هنری و زیبایی شناختی و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین مسکن، ساختارهای معماری، پارک ها و غیره طراحی شده است.

تمام عمر قبایل و تمدن های ابتدایی با پانگانیسم همراه بود. مردم خدایان مختلف، موضوعات - چمن، خورشید، پرنده، چوب را پرستش کردند. به "بازگشت به" برخی از خدایان و "حذف" ارواح شیطانی، مرد باستانی، ساخت یک خانه، لزوما تکمیل شده توسط "اتاق های" خود را - امداد، ستایشان در ویندوز، حیوانات و نشانه های هندسی که اهمیت نمادین و نمادین را دارند، تکمیل می شود. لباس ها لزوما با صاحب از ناپدید شدن نوار از زندان بر روی آستین، ناف و یقه مواجه شدند، تزئین عروسی تمام ظروف را داشت.

اما از زمان های قدیم، مشخصه یک فرد و تمایل به زیبایی در جهان اطراف اطراف او بود، بنابراین تصاویر شروع به ظهور زیبایی شناختی به دست آوردند. به تدریج از دست دادن ارزش اصلی خود، آنها شروع به تزئین چیزی بیش از حمل برخی از نوع اطلاعات سحر و جادو. الگوهای دوزی شده بر روی پارچه اعمال شد، سرامیک ها با زیور آلات و تصاویر تزئین شده بودند، ابتدا اکسترود شده و خراشیده شدند، سپس به خاک رس رنگ دیگری اعمال شد. بعدا، لعاب رنگی و مینا برای این منظور استفاده می شود. محصولات فلزی در قالب های شکل گرفته، پوشش داده شده با چروک و نکته.

هنر تزئینی و کاربردی شامل و هنری انجام شده مبلمان، ظروف، لباس، فرش، گلدوزی، جواهرات، اسباب بازی ها و موارد دیگر، نقاشی های تزئینی تزئینی و تزئینات تزئینی مجسمه سازی داخلی و نمای ساختمان های ساختمان، سرامیک روبرو، پنجره های شیشه ای رنگی و غیره فرم های متوسط \u200b\u200bبین DPI و ماشین آلات ماشین - پانل ها، پرده ها، پلاک ها، مجسمه های تزئینی، و غیره، - که بخشی از کل معماری را تشکیل می دهند، آن را تکمیل می کنند، اما می توانند به طور جداگانه به عنوان مستقل در نظر گرفته شوند آثار هنری. گاهی اوقات در یک گلدان یا مورد دیگر در ابتدا، عملکرد نیست، بلکه زیبایی است.

توسعه هنرهای کاربردی بر شرایط زندگی، زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و آب و هوایی برای زیستگاه آن تاثیر گذاشت. DPI یکی از قدیمی ترین انواع هنر است. برای قرن ها، آن را در یک محیط قومی به شکل صنایع دستی هنری محلی توسعه داده شده است.

گلدوزی هنگامی که استخوان مورد استفاده، و سپس سوزن های برنز، ریشه های خود را در دوران قدیم عمیق می گیرد. کتانی دوزی، پنبه، پشمی. در چین و ژاپن، با ابریشم های رنگی، در هند، ایران، ترکیه - طلا، دوخته شده است. زیور آلات، گل ها، حیوانات. حتی در داخل یک کشور، انواع مختلف گلدوزی، بسته به زمین و زندگی در آنجا وجود داشت، به عنوان مثال، گلدوزی با یک موضوع قرمز، گلدوزی رنگ، صلیب دوخت، استری، و غیره. انگیزه ها و رنگ ها اغلب به هدف موضوع، جشن یا داخلی بستگی دارد.

پیاده روی قطعه های رنگارنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، کاه سطح یا چسب بر روی مواد رنگ دیگری یا برجسته هستند. Applique در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، غیر معمول جالب است. Appliqués با پانل ها، پرده ها، پرده تزئین شده اند. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.

شیشه لک شدهاین یک ترکیب تزئینی تزئینی از عینک های رنگی یا سایر مواد انتقال مواد است. در شیشه های رنگی کلاسیک، قطعات فردی از عینک های رنگی با میله ها از مواد نرم افزاری ترکیب شده اند. این ها پنجره های شیشه ای رنگی از بسیاری از کلیساها و معابد اروپا و روسیه هستند. تکنیک نقاشی بر روی شیشه ای بی رنگ یا رنگ با رنگ های سیلیکات، ثابت شده توسط شلیک نور نیز اعمال شد. در 20V. رنگ آمیزی شیشه ای رنگ آمیزی از پلاستیک های شفاف.

شیشه ای رنگ آمیزی مدرن نه تنها در معابد، بلکه در محل های مسکونی، تئاتر، هتل ها، مغازه ها، مترو ها و غیره استفاده می شود.

نقاشی شده ترکیبات ساخته شده توسط رنگ بر روی سطح پارچه، چوبی، سرامیک، فلز، و همکاران محصولات. نقاشی ها طرح و زینتی هستند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه مورد استفاده قرار می گیرند و محصولات سوغات یا اقلام خانگی را خدمت می کنند.

سرامیک محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از زمین در یونان رخ داده است، که قبلا با دوران باستان عمیق توسط مرکز تولید سفالگری، I.E. در تولید ظروف خاک رس و ظروف. سرامیک ها کاشی های روبرو هستند، اغلب با نقاشی های پوشانده شده اند. انواع اصلی سرامیک خاک رس، تراکوتا، Majolika، Fayans، پرسلن، توده سنگ است.

توری. OpenWorks از موضوع تکنیک اعدام به صورت دستی تقسیم می شود (بافته شده بر روی چاشنی های دقیق - Cockes که با سوزن، قلاب دوزی یا بافتنی) و ماشین آلات متصل می شوند.

بافندگی از Berestov، نی، انگور، لک، چرم، موضوع، و غیره یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی (شناخته شده از زمان نئولیت). اغلب طعم ها، مبلمان، بدن، اسباب بازی، کاسکت ها را تهیه می کند.

نخ. روش پردازش هنری از مواد که در آن ارقام مجسمه سازی با یک ابزار برش ویژه برش داده می شود یا یک تصویر بر روی یک سطح صاف ساخته شده است. در روسیه، یک حکاکی چوب شایع تر بود. او پوشیده شده بود با پرده خانه ها، مبلمان، ابزار. یک مجسمه سازی حک شده استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از محصولات حک شده متعلق به دکوراسیون (سنگ، طلا، برنز، مس، و غیره) و سلاح ها (چوب، سنگ، فلزات) است.