موسیقی جاز: ویژگی ها و ویژگی ها جاز: آنچه هست (تعریف)، تاریخچه پیدایش آن، زادگاه جاز. توضیحات کوتاه نمایندگان مشهور جهت موسیقی جاز

جاز یک جنبش موسیقی است که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در ایالات متحده آغاز شد. پیدایش آن نتیجه درهم تنیدگی دو فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. این حرکت ترکیبی از روحیات (سرودهای کلیسا) سیاه پوستان آمریکایی، ریتم های محلی آفریقایی و ملودی هماهنگ اروپایی است. ویژگی های مشخصه آن: ریتم انعطاف پذیر، که مبتنی بر اصل سنکوپاژ است، استفاده از سازهای کوبه ای، بداهه نوازی، شیوه ای رسا از اجرا، با صدا و تنش پویا مشخص می شود، گاهی اوقات به خلسه می رسد. در اصل جاز ترکیبی از رگتایم با عناصر بلوز بود. در واقع از این دو جهت سرازیر شد. ویژگی سبک جاز، قبل از هر چیز، نوازندگی فردی و تکرار نشدنی جازمن فاضل است و بداهه نوازی به این حرکت پیوسته مرتبط می سازد.

پس از شکل گیری خود جاز، روند مداوم توسعه و اصلاح آن آغاز شد که منجر به ظهور جهات مختلف شد. در حال حاضر، حدود سی نفر از آنها وجود دارد.

جاز نیواورلئان (سنتی).

این سبک معمولاً دقیقاً به معنای موسیقی جازی است که بین سالهای 1900 و 1917 اجرا می شد. می توان گفت که ایجاد آن مصادف با کشف Storyville (منطقه نور قرمز نیواورلئان) بود که محبوبیت خود را به دلیل کافه ها و مؤسسات مشابه به دست آورد، جایی که نوازندگانی که موسیقی همزمان می نوازند همیشه می توانستند شغلی پیدا کنند. گروه‌های موسیقی خیابانی که قبلاً گسترده بودند، جایگزین گروه‌های به اصطلاح «استوری‌ویل» شدند، که نواختن آن‌ها در مقایسه با پیشینیان خود بیشتر و بیشتر فردیت اکتسابی پیدا می‌کرد. این گروه ها بعداً بنیانگذاران جاز کلاسیک نیواورلئان شدند. نمونه‌های بارز اجراکنندگان این سبک عبارتند از: ژلی رول مورتون («فلفل‌های تند قرمز او»)، بادی بولدن («ته قنداق»)، کید اوری. آنها بودند که موسیقی محلی آفریقا را به اولین فرم های جاز تبدیل کردند.

جاز شیکاگو

در سال 1917، مرحله مهم بعدی در توسعه موسیقی جاز آغاز شد که با ورود مهاجران از نیواورلئان به شیکاگو مشخص شد. ارکسترهای جدید جاز در حال شکل گیری هستند که بازی آنها عناصر جدیدی را به جاز سنتی اولیه می آورد. اینگونه است که سبک مستقلی از مکتب اجرا شیکاگو ظاهر می شود که به دو جهت تقسیم می شود: جاز داغ موسیقی دانان سیاه پوست و دیکسی لند سفیدپوستان. ویژگی های اصلی این سبک: قطعات انفرادی فردی، تغییر در الهام داغ (اجرای خلسه آزاد اولیه عصبی تر، پر از تنش شد)، ترکیبی (موسیقی شامل نه تنها عناصر سنتی، بلکه رگتایم و همچنین معروف آمریکایی بود. ضربه ها) و تغییر در نوازندگی ساز (نقش سازها و تکنیک های اجرا تغییر کرده است). چهره های بنیادی این روند ("چه دنیای شگفت انگیز"، "رودهای ماه") و ("روزی عزیزم"، "دد من بلوز").

سوئینگ یک سبک ارکسترال از جاز در دهه‌های 1920 و 1930 است که مستقیماً از مکتب شیکاگو سرازیر شد و توسط گروه‌های بزرگ (، گروه جاز اصلی دیکسیلند) اجرا شد. مشخصه آن غلبه موسیقی غربی است. بخش های جداگانه ای از ساکسیفون، ترومپت و ترومبون در ارکسترها ظاهر شد. بانجو جایگزین گیتار، توبا و سازوفون - کنترباس می شود. موسیقی از بداهه گویی جمعی فاصله می گیرد، نوازندگان به شدت به موسیقی از پیش برنامه ریزی شده پایبند هستند. تعامل بخش ریتم با سازهای ملودیک به یک تکنیک مشخص تبدیل شد. نمایندگان این روند:، ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فلچر هندرسون ("When Buddha Smiles")، بنی گودمن و ارکستر او،.

بی باپ یک موسیقی جاز مدرن است که در دهه 40 آغاز شد و یک کارگردانی تجربی و ضد تجاری بود. برخلاف سوئینگ، این سبک هوشمندانه‌تر است و تأکید زیادی بر بداهه‌پردازی پیچیده و تأکید بر هارمونی به جای ملودی دارد. موسیقی این سبک نیز با تمپوی بسیار سریع متمایز می شود. درخشان ترین نمایندگان عبارتند از: دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک، مکس روچ، چارلی پارکر ("شب در تونس"، "مانتکا") و باد پاول.

مسیر اصلی. شامل سه جریان است: استراید (جاز شمال شرقی)، سبک کانزاس سیتی و جاز ساحل غربی. هات استراید در شیکاگو به رهبری استادانی چون لوئیس آرمسترانگ، اندی کاندون، جیمی مک پارتلند سلطنت می کرد. کانزاس سیتی با قطعات غزلی در سبک بلوز مشخص می شود. جاز ساحل غربی تحت رهبری لس آنجلس توسعه یافت و متعاقباً به جاز خنک تبدیل شد.

جاز باحال (جاز باحال) در دهه 50 در لس آنجلس به عنوان نقطه مقابل سوینگ پویا و تکانشی و بی باپ سرچشمه گرفت. لستر یانگ را پایه گذار این سبک می دانند. او بود که شیوه تولید صدا را که برای جاز غیرمعمول بود معرفی کرد. این سبک با استفاده از سازهای سمفونیک و محدودیت احساسی مشخص می شود. استادانی مانند مایلز دیویس ("آبی در سبز")، گری مولیگان ("کفش های پیاده روی")، دیو بروبک ("چوب ها را بردارید")، پل دزموند اثر خود را در این زمینه به جا گذاشتند.

آوانتگارد در دهه 60 شروع به توسعه کرد. این سبک آوانگارد مبتنی بر گسست از عناصر سنتی اصیل است و با استفاده از تکنیک ها و ابزارهای جدید بیان مشخص می شود. برای نوازندگان این جریان، ابراز وجود، که از طریق موسیقی انجام می‌دادند، در وهله اول بود. بازیگران این حرکت عبارتند از: سان را ("Kosmos in Blue"، "Moon Dance")، آلیس کولترین ("Ptah The El Daoud")، آرچی شپ.

جاز پیشرو به موازات بی باپ در دهه 40 ظهور کرد، اما با تکنیک استاکاتو ساکسیفون خود، در هم تنیده پیچیده ای از چند صدایی با ضربان ریتمیک و عناصر جاز سمفونیک متمایز شد. استن کنتون را می توان پایه گذار این گرایش نامید. نمایندگان قابل توجه: گیل ایوانز و بوید ریبورن.

هارد باپ نوعی جاز است که ریشه در بی باپ دارد. دیترویت، نیویورک، فیلادلفیا - این سبک در این شهرها متولد شد. از نظر تهاجمی شباهت زیادی به بی باپ دارد اما عناصر بلوز همچنان در آن غالب هستند. بازیگران برجسته عبارتند از Zachary Breaux ("Uptown Groove")، Art Blakey و The Jass Messengers.

سول جاز. این اصطلاح برای اشاره به تمام موسیقی های سیاه پوست استفاده می شود. این بر اساس بلوز سنتی و فولکلور آفریقایی آمریکایی است. این موسیقی با فیگورهای باس اوستیناتا و نمونه های ریتمیک تکراری مشخص می شود که به همین دلیل در بین توده های مختلف مردم محبوبیت زیادی به دست آورده است. از جمله آثار موفق این مسیر می توان به آهنگسازی رمزی لوئیس "The In Crowd" و هریس-مک کین "Compared To What" اشاره کرد.

Groove (معروف به فانک) شاخه ای از روح است که فقط با تمرکز ریتمیک آن مشخص می شود. اساساً موسیقی این مسیر دارای رنگ اصلی است و از نظر ساختاری به وضوح قسمت هایی از هر ساز را مشخص می کند. اجراهای انفرادی به طور هماهنگ در صدای کلی قرار می گیرند و بیش از حد فردی نیستند. نوازندگان این سبک عبارتند از شرلی اسکات، ریچارد "گروو" هلمز، جین امونز، لئو رایت.

فری جاز در اواخر دهه 1950 به لطف تلاش های استادان مبتکری مانند اورنت کلمن و سیسیل تیلور آغاز شد. ویژگی های مشخصه آن اتونالیته، نقض توالی وتر است. این سبک اغلب "جاز آزاد" نامیده می شود و مشتقات آن جاز لوفت، خلاق مدرن و فانک آزاد است. نوازندگان این سبک عبارتند از: جو هریوت، بونگ واتر، هنری تکسیر ("Varech")، AMM ("Sedimantari").

خلاقیت از آوانگارد و تجربه گرایی گسترده فرم های جاز پدید آمد. توصیف چنین موسیقی با عبارات مشخص دشوار است، زیرا بیش از حد چند وجهی است و بسیاری از عناصر روندهای قبلی را ترکیب می کند. اولین پذیرندگان این سبک عبارتند از: لنی تریستانو ("Line Up")، گونتر شولر، آنتونی براکستون، اندرو سیریلا ("The Big Time Stuff").

فیوژن عناصر تقریباً تمام گرایش های موسیقی موجود در آن زمان را با هم ترکیب می کرد. فعال ترین توسعه آن در دهه 70 آغاز شد. فیوژن یک سبک دستگاهی سیستماتیک است که با امضای زمان پیچیده، ریتم، آهنگسازی طولانی و فقدان آواز مشخص می شود. این سبک برای توده های کمتر از روح طراحی شده است و کاملا مخالف آن است. این روند توسط لری کورال و گروه یازدهم، تونی ویلیامز و لایف تایم ("ترفندهای کامیون بابی") رهبری می شود.

اسید جاز (گرو جاز یا «کلاب جاز») در اواخر دهه 1980 در انگلستان (اوج شکوفایی 1990-1995) سرچشمه گرفت و ترکیبی از فانک دهه 70، هیپ هاپ و موسیقی رقص دهه 90 بود. ظهور این سبک با استفاده گسترده از نمونه های جاز-فانک دیکته شد. دی جی گیلز پترسون موسس آن در نظر گرفته می شود. نوازندگان در این سبک عبارتند از: Melvin Sparks ("Dig Dis")، RAD، Smoke City ("Flying Away")، Incognito و Brand New Heavies.

Postbop در دهه 50 و 60 شروع به توسعه کرد و از نظر ساختار شبیه به هارد باپ است. با وجود عناصر روح، فانک و گرو متمایز می شود. اغلب، با مشخص کردن این جهت، موازی با راک بلوز ترسیم می کنند. هنک موبلین، هوراس سیلور، آرت بلیکی (مثل فردی عاشق) و لی مورگان (دیروز)، وین شورتر در این سبک کار کردند.

Smooth Jazz یک سبک جز مدرن است که از جنبش تلفیقی برخاسته است، اما در صدای جلا داده شده با آن تفاوت دارد. از ویژگی های این منطقه استفاده گسترده از ابزارهای برقی است. هنرمندان برجسته: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر ("همه من"، "خداوند کودک را برکت دهد")، لری کارلتون ("آن را رها نکن").

Jazz-manush (جپسی جاز) یک کارگردانی جاز است که در اجرای گیتار تخصص دارد. این ترکیبی از تکنیک گیتار قبایل کولی گروه Manush و Swing است. بنیانگذاران این جریان برادران فره و. مشهورترین اجراکنندگان: آندریاس اوبرگ، بارتالو، آنجلو دباره، بیرلی لارگن ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leaves").

جاز چیست، تاریخچه جاز

جاز چیست؟ این ریتم های هیجان انگیز، موسیقی زنده دلنشینی که مدام در حال تحول و حرکت است. با این جهت، شاید هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست و نمی توان آن را با هیچ ژانری، حتی برای یک مبتدی، اشتباه گرفت. علاوه بر این، این یک پارادوکس است، شنیدن و تشخیص آن آسان است، اما توصیف آن با کلمات چندان آسان نیست، زیرا جاز دائما در حال توسعه است و مفاهیم و ویژگی هایی که امروزه استفاده می شود در یک یا دو سال منسوخ می شوند.

جاز - چیست؟

جاز گرایشی در موسیقی است که در آغاز قرن بیستم ظهور کرد. ریتم‌های آفریقایی، سرودهای آیینی، آهنگ‌های کاری و سکولار، موسیقی آمریکایی قرن‌های گذشته در آن به هم تنیده شده است. به عبارت دیگر، این یک ژانر نیمه بداهه است که از اختلاط موسیقی اروپای غربی و غرب آفریقا پدید آمده است.

جاز از کجا آمد؟

اعتقاد بر این است که او از آفریقا آمده است، همانطور که ریتم های پیچیده نشان می دهد. به اینها رقصیدن، انواع پایکوبی، کف زدن را هم اضافه کنید و اینجا رگتایم است. ریتم های واضح این ژانر، همراه با ملودی های بلوز، مسیر جدیدی را به وجود آورد که ما آن را جاز می نامیم. با پرسیدن این سوال که این موسیقی جدید از کجا آمده است، هر منبعی به شما پاسخ خواهد داد، که از سرودهای بردگان سیاه پوستی که در آغاز قرن هفدهم به آمریکا آورده شدند. فقط در موسیقی تسلی یافتند.

در ابتدا، اینها انگیزه های صرفاً آفریقایی بودند، اما پس از چند دهه آنها شروع به بداهه نوازی بیشتری کردند و ملودی های جدید آمریکایی، عمدتاً آهنگ های مذهبی - معنوی را به دست آوردند. بعداً آهنگ های شکایت به این اضافه شد - بلوز و گروه های کوچک برنج. بنابراین یک جهت جدید بوجود آمد - جاز.

ویژگی های موسیقی جاز چیست؟

اولین و مهمترین ویژگی بداهه نوازی است. نوازندگان باید بتوانند هم در ارکستر و هم در تک نوازی بداهه نوازی کنند. یکی دیگر از ویژگی های به همان اندازه مهم پلی ریتمی است. آزادی ریتم شاید مهمترین ویژگی موسیقی جاز باشد. این آزادی است که باعث می شود نوازندگان احساس سبکی و حرکت مداوم به جلو کنند. آهنگ جاز را به خاطر دارید؟ به نظر می رسد که نوازندگان به راحتی ملودی شگفت انگیز و دلپذیر را اجرا می کنند، بدون چارچوب سخت، مانند موسیقی کلاسیک، تنها سهولت و آرامش شگفت انگیز. البته آثار جاز و همچنین کلاسیک ریتم، متر و ... خاص خود را دارند، اما به لطف ریتم خاصی به نام سوئینگ (از سوئینگ انگلیسی) چنین احساس آزادی به وجود می آید. چه چیز دیگری برای این جهت مهم است؟ البته، ضربان یا ریپل معمولی.

توسعه جاز

جاز که در نیواورلئان سرچشمه می گیرد، به سرعت گسترش می یابد و محبوبیت بیشتری پیدا می کند. گروه‌های آماتور که عمدتاً از آفریقایی‌ها و کریول‌ها تشکیل شده‌اند، نه تنها در رستوران‌ها، بلکه در شهرهای دیگر نیز اجرا می‌کنند. بنابراین، در شمال کشور، مرکز موسیقی جاز دیگری در حال ظهور است - شیکاگو، جایی که اجرای شبانه توسط گروه های موسیقی تقاضای ویژه ای دارد. ترکیب بندی های اجرا شده به دلیل تنظیم ها پیچیده است. از مجریان آن دوره، لویی آرمسترانگ که از شهری که موسیقی جاز در آنجا شکل گرفت به شیکاگو نقل مکان کرد. بعدها، سبک های این شهرها در Dixieland ترکیب شدند که با بداهه گویی جمعی متمایز شد.

شیفتگی عظیم جاز در دهه‌های 1930 و 1940 منجر به تقاضا برای ارکسترهای بزرگ‌تر شد که بتوانند آهنگ‌های رقص مختلفی را اجرا کنند. به لطف این، یک نوسان ظاهر شد که نشان دهنده برخی انحرافات از الگوی ریتمیک است. او به کانون اصلی این زمان تبدیل شد و بداهه گویی جمعی را تحت الشعاع قرار داد. گروه های سوئینگ به گروه های بزرگ معروف شدند.

البته، دور شدن از ویژگی های ذاتی جاز اولیه، از ملودی های ملی، باعث نارضایتی کارشناسان واقعی موسیقی شد. به همین دلیل است که گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ شروع به مخالفت با بازی گروه‌های کوچک، که شامل نوازندگان سیاه‌پوست نیز می‌کردند، می‌کنند. بنابراین، در دهه 1940، سبک جدیدی از بی باپ ظهور کرد که به وضوح از سایر اشکال موسیقی متمایز بود. او با ملودی های فوق العاده سریع، بداهه نوازی طولانی، پیچیده ترین الگوهای ریتمیک مشخص می شد. چهره ها در میان مجریان این زمان خودنمایی می کنند چارلی پارکر و دیزی گیلسپی

از سال 1950، جاز در دو جهت مختلف توسعه یافته است. از یک طرف، طرفداران کلاسیک به موسیقی آکادمیک بازگشتند و بیباپ را کنار زدند. موسیقی جاز باحالی که حاصل می شود، محدودتر و خشک تر شده است. از سوی دیگر، خط دوم به توسعه bebop ادامه داد. در برابر این پس‌زمینه، هارد باپ پدیدار شد که لحن‌های سنتی فولکلور، الگوهای ریتمیک واضح و بداهه‌پردازی را بازمی‌گرداند. این سبک در پیوند با جهت هایی مانند سول جاز و جاز-فانک توسعه یافت. آنها موسیقی را به بلوز نزدیک کردند.

موزیک رایگان

در دهه 1960، آزمایش های مختلف و جستجو برای اشکال جدید انجام شد. نتیجه جاز-راک و جاز-پاپ است که دو جهت مختلف و همچنین فری جاز را با هم ترکیب می کنند که در آن نوازندگان به طور کامل از تنظیم الگوی ریتمیک و لحن خودداری می کنند. اورنت کلمن، وین شورتر، پت متنی در میان نوازندگان آن زمان به شهرت رسیدند.

جاز شوروی

در ابتدا، ارکسترهای جاز شوروی عمدتاً رقص های مد روز مانند فاکستروت، چارلستون را اجرا می کردند. در دهه 1930، جهت جدید شروع به محبوبیت بیشتر و بیشتری کرد. علیرغم این واقعیت که نگرش دولت شوروی به موسیقی جاز مبهم بود، ممنوعیتی نداشت، اما در عین حال به شدت مورد انتقاد قرار گرفت که متعلق به فرهنگ غربی است. در اواخر دهه 40، گروه های جاز به طور کلی تحت تعقیب قرار گرفتند. در دهه‌های 1950 و 60، فعالیت ارکسترهای اولگ لوندسترم و ادی روسنر از سر گرفته شد و تعداد بیشتری از نوازندگان توسط جهت جدید هدایت می‌شوند.

حتی امروزه، جاز به طور مداوم و پویا در حال توسعه است، جهت ها و سبک های زیادی وجود دارد. این موسیقی همچنان به جذب صداها و ملودی ها از گوشه و کنار سیاره ما ادامه می دهد و آن را با رنگ ها، ریتم ها و ملودی های بیشتر و بیشتر اشباع می کند.

جاز (انگلیسی جاز) شکلی از هنر موسیقی است که در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت.

جاز موسیقی شگفت انگیزی است، پر جنب و جوش، به طور مداوم در حال توسعه، جذب نبوغ ریتمیک آفریقا، گنجینه های هنر هزارساله طبل زدن، آیین، سرودهای آیینی. آواز کرال و انفرادی کلیساهای باپتیست و پروتستان را اضافه کنید - چیزهای متضاد با هم ادغام شدند و به جهان هنری شگفت انگیز دادند! تاریخ جاز غیرعادی، پویا و پر از رویدادهای شگفت انگیزی است که بر روند موسیقی جهان تأثیر گذاشته است.

جاز چیست؟

صفات خاص:

• پلی ریتمی بر اساس ریتم های سنکوپ شده،
• بیت - موج معمولی،
• نوسان - انحراف از ضرب، مجموعه ای از تکنیک ها برای اجرای یک بافت ریتمیک،
• ابتکار،
• هارمونیک رنگارنگ و دامنه تامبر

این جهت از موسیقی در اوایل قرن بیستم در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی به عنوان هنری مبتنی بر بداهه نوازی در ترکیب با فرمی که قبلاً فکر شده بود، اما نه لزوماً ضبط شده، پدیدار شد. چندین نوازنده می توانند همزمان بداهه نوازی کنند، حتی اگر صدای اصلی به وضوح در گروه شنیده شود. تصویر هنری تمام شده اثر به تعامل اعضای گروه با یکدیگر و با مخاطب بستگی دارد.

توسعه بیشتر جهت جدید موسیقی به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط آهنگسازان صورت گرفت.

علاوه بر نقش بیانی خاص ریتم، ویژگی های دیگری از موسیقی آفریقایی به ارث رسید - تفسیر همه سازها به عنوان ضربی، ریتمیک. غلبه لحن های محاوره ای در آواز، تقلید از گفتار محاوره ای هنگام نواختن گیتار، پیانو، سازهای کوبه ای.

تاریخچه جاز

خاستگاه جاز در سنت های موسیقی آفریقایی نهفته است. بنیانگذاران آن را می توان مردمان قاره آفریقا دانست. بردگانی که از آفریقا به دنیای جدید آورده شدند از یک قبیله نبودند، آنها اغلب یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تعامل و ارتباط منجر به اتحاد، ایجاد فرهنگ واحد از جمله موسیقی شد. با ریتم های پیچیده، رقص با زیر پا گذاشتن، سیلی زدن مشخص می شود. آنها همراه با انگیزه های بلوز، جهت موسیقایی جدیدی دادند.

آمیختگی فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی که دستخوش تغییرات اساسی شده است، از قرن هجدهم به وقوع پیوست و در قرن نوزدهم منجر به پیدایش جهت موسیقایی جدید شد. بنابراین، تاریخ جهانی جاز از تاریخ جاز آمریکا جدایی ناپذیر است.

تاریخچه توسعه جاز

تاریخ موسیقی جاز از نیواورلئان در جنوب آمریکا سرچشمه می گیرد. مشخصه این مرحله بداهه نوازی دسته جمعی چندین نسخه از یک ملودی توسط ترومپت ساز (صدای اصلی)، کلارینتیست و ترومبونیست در پس زمینه همراهی باس و درام برنجی است. یک روز مهم - 26 فوریه 1917 - سپس در استودیوی نیویورک شرکت ویکتور، پنج نوازنده سفیدپوست از نیواورلئان اولین ضبط گرامافون را ضبط کردند. قبل از انتشار این دیسک، جاز به عنوان یک پدیده حاشیه ای، فولکلور موسیقی باقی ماند و پس از آن - در چند هفته، کل آمریکا را متحیر کرد و تکان داد. ضبط متعلق به گروه افسانه ای اورجینال جاز دیکسی لند بود. این گونه بود که جاز آمریکا راهپیمایی افتخارآمیز خود را در سراسر جهان آغاز کرد.

در دهه 1920، ویژگی های اصلی سبک های آینده یافت شد: ضربان یکنواخت کنترباس و سازهای کوبه ای، کمک به نوسان، تک نوازی فانتزی، نوعی بداهه گویی آوازی بدون کلمات با استفاده از هجاهای جداگانه ("scat"). آبی ها جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص دادند. بعداً، هر دو مرحله - نیواورلئان، شیکاگو - با اصطلاح "Dixieland" ترکیب شدند.

در موسیقی جاز آمریکا در دهه 1920، یک سیستم هماهنگ به وجود آمد که "سوینگ" نامیده می شد. Swing با ظهور نوع جدیدی از ارکستر - گروه بزرگ - مشخص می شود. با افزایش ارکستر، لازم بود که بداهه گویی جمعی را کنار بگذاریم و به اجرای تنظیم های ضبط شده روی نت روی بیاوریم. تنظیم یکی از اولین جلوه های شروع آهنگساز شد.

گروه بزرگ از سه گروه ساز تشکیل شده است - بخش هایی که هر کدام می توانند شبیه یک ساز پلی فونیک به نظر برسند: بخش های ساکسیفون (بعدها با کلارینت)، بخش "مس" (ترومپت و ترومبون)، بخش ریتمیک (پیانو، گیتار، کنترباس، درام) .

یک بداهه انفرادی بر اساس "مربع" ("کر") ظاهر شد. "مربع" یکی از تغییراتی است که از نظر مدت زمان (تعداد اندازه‌گیری‌ها) با مضمون برابری می‌کند، که در پس‌زمینه همان همراهی آکورد به عنوان تم اصلی اجرا می‌شود، که بداهه‌نویس نوبت‌های ملودیک جدید را با آن تنظیم می‌کند.

در دهه 1930، بلوز آمریکایی محبوب شد، فرم آهنگ 32 متری فراگیر شد. در نوسان، شروع به طور گسترده ای از "ریف" استفاده می شود - یک کپی ریتمیک انعطاف پذیر دو چهار نوار. توسط ارکستر اجرا می شود و تک نواز بداهه نوازی می کند.

در میان اولین گروه های بزرگ - ارکسترهایی که توسط نوازندگان مشهور جاز رهبری می شوند - فلچر هندرسون، کنت بیسی، بنی گودمن، گلن میلر، دوک الینگتون. دومی، در حال حاضر در دهه 40، به اشکال چرخه ای بزرگ مبتنی بر فرهنگ عامه سیاه پوست، آمریکای لاتین روی آورد.

جاز آمریکایی در دهه 1930 تجاری شد. بنابراین، در میان آماتورها و خبرگان تاریخ خاستگاه جاز، جنبشی برای احیای سبک های اولیه و معتبر به وجود آمد. نقش تعیین کننده را گروه های کوچک سیاهپوست دهه 40 ایفا کردند که همه چیزهایی را که برای یک اثر خارجی طراحی شده بود کنار گذاشتند: پاپ، رقص، آهنگ. تم به صورت هماهنگ پخش می شد و به سختی در شکل اصلی خود به صدا درآمد، همراهی دیگر نیازی به نظم رقص نداشت.

این سبک که دوران مدرن را باز می کند، «باپ» یا «بی باپ» نامیده می شود. آزمایشات نوازندگان با استعداد آمریکایی و نوازندگان جاز - چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک و دیگران - در واقع پایه و اساس توسعه یک شکل هنری مستقل را ایجاد کرد که فقط به صورت سطحی با ژانر پاپ و رقص مرتبط است.

از اواخر دهه 40 تا اواسط دهه 60، توسعه در دو جهت انجام شد. اولین مورد شامل سبک های خنک و ساحل غربی بود. آنها با استفاده گسترده از تجربه موسیقی جدی کلاسیک و مدرن مشخص می شوند - فرم های کنسرت توسعه یافته، چند صدایی. جهت دوم شامل سبک های "هارد باپ" - "گرم"، "پر انرژی" و نزدیک به او "سول جاز" (ترجمه شده از انگلیسی "روح" - "روح")، ترکیبی از اصول بی باپ قدیمی با سنت های فولکلور سیاهپوست است. ، ریتم ها و آهنگ های مزاجی معنویت گرایان.

هر دوی این جهت ها در تمایل به خلاص شدن از تقسیم بداهه به مربع های جداگانه و همچنین نوسان والس و متر پیچیده تر اشتراکات زیادی دارند.

تلاش هایی برای ایجاد آثاری با فرم بزرگ - جاز سمفونیک انجام شد. به عنوان مثال، "راپسودی در زنگ های بلوز" اثر جی. گرشوین، تعدادی از آثار آی.اف. استراوینسکی از اواسط دهه 50. آزمایشات در مورد ترکیب اصول جاز و موسیقی مدرن مجدداً با نام "موضوع سوم" و همچنین در بین نوازندگان روسی ("کنسرت برای ارکستر" توسط A.Ya. Eshpai ، آثار M.M. Kazhlaev ، دومین کنسرتو پیانو گسترده شد. با ارکستر RKSchedrin، اولین سمفونی توسط AG Schnittke). به طور کلی، تاریخچه ظهور جاز سرشار از آزمایشات است که از نزدیک با توسعه موسیقی کلاسیک، جهت گیری های نوآورانه آن در هم تنیده شده است.

از ابتدای دهه 60. آزمایشات فعال با بداهه نوازی خود به خود شروع می شود، حتی محدود به یک موضوع موسیقی خاص - Freejazz نیست. با این حال، اصل مودال حتی مهم تر است: هر بار تعدادی از صداها دوباره انتخاب می شوند - مد، و مربع های قابل تشخیص نیستند. در جستجوی چنین حالت هایی، نوازندگان به فرهنگ های آسیا، آفریقا، اروپا و غیره در دهه 70 روی می آورند. ابزارهای قدرتی و ریتم های موسیقی راک جوانان، بر اساس کوبیدن ضرب آهنگ ها نسبت به قبل، می آیند. این سبک ابتدا "فیوژن" نامیده می شود، یعنی. "آلیاژ".

به طور خلاصه، تاریخ جاز داستان جستجو، وحدت، آزمایش های جسورانه، عشق پرشور به موسیقی است.

موسیقی دانان و دوستداران موسیقی روسی مطمئناً در مورد تاریخچه ظهور جاز در اتحاد جماهیر شوروی کنجکاو هستند.

در دوران پیش از جنگ، جاز در کشور ما در داخل ارکسترهای پاپ توسعه یافت. در سال 1929، لئونید اوتیوسوف یک ارکستر پاپ را سازماندهی کرد و نام گروه خود را "Tea-Jazz" گذاشت. سبک های Dixieland و Swing در ارکسترهای A.V. وارلاموا، N.G. مینها، ا.ن. تسفسمان و دیگران. از اواسط دهه 50. گروه های کوچک آماتور شروع به توسعه می کنند ("هشت خانه مرکزی هنر" ، "لنینگراد دیکسیلند"). بسیاری از مجریان برجسته زندگی را در آنها شروع کردند.

در دهه 70، آموزش در بخش های پاپ آموزشگاه های موسیقی آغاز شد، کتاب های درسی، نت ها و رکوردها منتشر شد.

از سال 1973 پیانیست L.A. چیژیک اجرا را با "شبهای بداهه نوازی جاز" آغاز کرد. گروه های تحت رهبری I. Bril، "Arsenal"، "Allegro"، "Kadans" (مسکو)، D.S. گولوشچکینا (لنینگراد)، گروه های وی. گانلین و وی. چکاسین (ویلنیوس)، آر. راوبیشکو (ریگا)، ال. وینتسکویچ (کورسک)، ال. ساارسالو (تالین)، آ. لیوبچنکو (دنپروپتروفسک)، ام. یولدیباوا ( اوفا)، ارکستر O.L. Lundstrem، جمعی از K.A. اوربلیان، ع.الف. کرول ("معاصر").

جاز در دنیای مدرن

دنیای موسیقی امروزی متنوع است، به طور پویا در حال توسعه است، سبک های جدیدی در حال ظهور هستند. برای اینکه آزادانه در آن حرکت کنید، برای درک فرآیندهای در حال انجام، باید حداقل تاریخچه مختصری از جاز بدانید! امروزه شاهد اختلاط تعداد فزاینده‌ای از فرهنگ‌های جهانی هستیم که دائماً ما را به آنچه که در اصل به «موسیقی جهانی» تبدیل شده است، نزدیک‌تر می‌کند. جاز امروزی صداها و سنت های تقریباً از هر گوشه ای از جهان را در خود جای داده است. از جمله بازاندیشی و فرهنگ آفریقایی که همه چیز با آن شروع شد. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، یک ساکسیفونیست آوانگارد که بیشتر به خاطر کارش با ساکسیفونیست‌هایی مانند متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن معروف است، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان و سنتی‌تر که به جستجوی هویت خود ادامه می‌دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت نوازندگان درام. سنت قدیمی صداگذاری همچنان ادامه دارد و به طور فعال توسط هنرمندانی مانند نوازنده ترومپت وینتون مارسالیس، که با یک تیم کامل از دستیاران کار می کند، در گروه های کوچک خود می نوازد و ارکستر مرکز لینکلن را رهبری می کند، حمایت می شود. تحت نظارت او پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استیون هریس بزرگ شدند تا به استادان بزرگی تبدیل شوند.

دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او می توان به ساکسیفونیست استیو کلمن، استیو ویلسون، نوازنده ویبرافون استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون اشاره کرد.

دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان شامل پیانیست افسانه ای چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر هستند. پتانسیل توسعه بیشتر این موسیقی در حال حاضر زیاد و متنوع است. برای مثال، کریس پاتر، نوازنده ساکسیفون، در حال انتشار یک نسخه اصلی به نام خود است و همزمان با یک درامر آوانگارد دیگر، پل موتیان، در حال ضبط است.

ما هنوز باید از صدها کنسرت شگفت انگیز و آزمایش های جسورانه لذت ببریم تا شاهد ظهور جهت ها و سبک های جدید باشیم - این داستان هنوز کامل نشده است!

ما در آموزشگاه موسیقی خود آموزش ارائه می دهیم:

• درس های پیانو - انواع آثار از کلاسیک تا موسیقی پاپ مدرن، وضوح. در دسترس همه!
• گیتار برای کودکان و نوجوانان - معلمان توجه و درس های هیجان انگیز!

جاز یک جهت در موسیقی است که با ترکیب ریتم با ملودی مشخص می شود. ویژگی جداگانه جاز بداهه نوازی است. جهت موسیقی به لطف صدای غیرمعمول و ترکیب چندین فرهنگ کاملاً متفاوت محبوبیت خود را به دست آورد.

تاریخچه جاز از اوایل قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. جاز سنتی در نیواورلئان شکل گرفت. پس از آن، انواع جدیدی از جاز در بسیاری از شهرهای دیگر ظاهر شد. علیرغم تنوع صداهای سبک های مختلف، موسیقی جاز به دلیل ویژگی های بارز آن بلافاصله از سبک دیگری قابل تشخیص است.

ابتکار

بداهه نوازی موسیقی یکی از ویژگی های اصلی جاز است که در همه گونه های آن وجود دارد. نوازندگان به صورت خودجوش موسیقی می آفرینند، هرگز از قبل فکر نمی کنند، تمرین نمی کنند. نواختن جاز و بداهه نوازی نیازمند تجربه و مهارت در این زمینه از ساخت موسیقی است. علاوه بر این، یک نوازنده جاز باید به ریتم و تناژ توجه داشته باشد. ارتباط بین نوازندگان گروه اهمیت کمی ندارد، زیرا موفقیت ملودی به دست آمده به درک حال و هوای یکدیگر بستگی دارد.

بداهه نوازی در جاز به شما این امکان را می دهد که هر بار چیز جدیدی خلق کنید. صدای موسیقی تنها به الهام نوازنده در زمان بازی بستگی دارد.

نمی توان گفت که اگر بداهه در اجرا وجود نداشته باشد، این دیگر جاز نیست. این نوع موسیقی از مردم آفریقا به جاز رفت. از آنجایی که آفریقایی ها هیچ اطلاعی از نت و تمرین نداشتند، موسیقی تنها با حفظ ملودی و تم آن به یکدیگر منتقل می شد. و هر نوازنده جدید قبلاً می توانست همان موسیقی را به روشی جدید اجرا کند.

ریتم و ملودی

دومین ویژگی مهم سبک جاز ریتم است. نوازندگان این توانایی را دارند که به طور خود به خود صدا ایجاد کنند، زیرا ضربان ثابت باعث ایجاد اثر سرزندگی، بازی، هیجان می شود. ریتم همچنین بداهه نوازی را محدود می کند و از شما می خواهد صداها را مطابق با یک ریتم مشخص تولید کنید.

مانند بداهه نوازی، ریتم از فرهنگ های آفریقایی به جاز آمد. اما دقیقاً این ویژگی است که مشخصه اصلی جنبش موسیقی است. نوازندگان اولیه فری جاز به طور کامل ریتم را کنار گذاشتند تا در خلق موسیقی کاملاً آزاد باشند. به همین دلیل، جهت جدید در جاز برای مدت طولانی شناخته نشد. ریتم توسط سازهای کوبه ای ارائه می شود.

جاز ملودی موسیقی را از فرهنگ اروپایی به ارث برده است. این ترکیب ریتم و بداهه با موسیقی موزون و ملایم است که صدایی غیرعادی به جاز می بخشد.

جاز به عنوان شکلی از هنر موسیقی در اواخر قرن 19 و 20 در ایالات متحده ظاهر شد و سنت های موسیقی مهاجران اروپایی و الگوهای ملودیک فولکلور آفریقایی را در خود جای داد.

بداهه نوازی مشخصه، چند ریتم ملودیک و رسا بودن اجرا به نشانه های بارز اولین گروه های جاز نیواورلئان (گروه های جاز) در دهه های اول قرن گذشته تبدیل شد.

با گذشت زمان، جاز دوره‌هایی از توسعه و شکل‌گیری خود را پشت سر گذاشته و الگوی ریتمیک و جهت‌گیری سبکی را تغییر داده است: از شیوه بداهه رگتایم، به سوئینگ ارکسترال رقص (سوینگ) و بلوز آرام آرام (بلوز).

دوره از اوایل دهه 20 تا دهه 1940 با شکوفایی ارکسترهای جاز (باندهای بزرگ) همراه است که از چندین بخش ارکستر ساکسیفون، ترومبون، ترومپت و یک بخش ریتم تشکیل شده است. اوج محبوبیت گروه های بزرگ در اواسط دهه 30 قرن گذشته بود. موسیقی اجرا شده توسط گروه‌های جاز دوک الینگتون، کنت بیسی، بنی گودمن در زمین‌های رقص و رادیو پخش می‌شد.

صدای غنی ارکسترال، لحن های روشن و بداهه نوازندگان بزرگ کلمن هاوکینز، تدی ویلسون، بنی کارتر و دیگران، صدای بیگ باند قابل تشخیص و منحصر به فردی را ایجاد کرده است که کلاسیک موسیقی جاز است.

در دهه 40-50. قرن گذشته، زمان جاز مدرن فرا رسیده است. چنین سبک های جازمانند بی باپ خشمگین، جاز باحال غنایی، جاز ملایم ساحل غربی، هارد باپ ریتمیک، سول جاز روح انگیز قلب دوستداران موسیقی جاز را تسخیر کرد.

در اواسط دهه 1960، یک جهت جدید جاز ظاهر شد - جاز-راک، نوعی ترکیب انرژی ذاتی در موسیقی راک و بداهه نوازی جاز. بنیانگذاران سبک جاز- سنگ مایلز دیویس، لری کوریل، بیلی کوبهام در نظر گرفته می شود. در دهه 70، جاز-راک بسیار محبوب شد. استفاده از الگوی ریتمیک و هارمونی موسیقی راک، سایه‌های ملودی سنتی شرقی و هارمونی بلوز، استفاده از سازهای الکتریکی و سینت سایزر - در نهایت منجر به پیدایش اصطلاح تلفیقی جاز (فوژن جاز) شد، با تأکید بر نام آن ترکیبی از چندین سنت و تأثیرات موسیقی است.

در دهه‌های 70 و 80، موسیقی جاز با حفظ تأکید بر ملودی و بداهه نوازی، ویژگی‌های پاپ، فانک، ریتم اند بلوز (R&B) و کراس اوور جاز را به دست آورد و به طور قابل توجهی مخاطب را گسترش داد و از نظر تجاری موفق شد.

موسیقی جاز معاصر که بر وضوح، ملودی و زیبایی صدا تأکید دارد، معمولاً به عنوان جاز صاف یا جاز معاصر توصیف می شود. خطوط ریتمیک و ملودیک گیتار و گیتار باس، ساکسیفون و ترومپت، سازهای کیبورد، در قاب صدای سینت سایزرها و سمپلرها، صدای جاز رنگارنگی مجلل و به راحتی قابل تشخیص را ایجاد می کنند.

علیرغم این واقعیت که جاز صاف و جاز معاصر هر دو سبک موسیقی مشابهی دارند، هنوز هم متفاوت هستند. سبک های جاز... به عنوان یک قاعده، استدلال می شود که جاز روان موسیقی "پس زمینه" است، در حالی که جاز معاصر بیشتر فردی است. سبک جازو مستلزم توجه دقیق شنونده است. توسعه بیشتر جاز روان منجر به ظهور غزل شد جهت های جاز مدرن- جاز شهری معاصر و ریتمیک تر بزرگسالان با سایه های R&B، فانک، هیپ هاپ.

علاوه بر این، گرایش نوظهور به ترکیب جاز روان و صدای الکترونیک منجر به ظهور مناطق محبوب موسیقی مدرن مانند نو جاز، و همچنین سالن، چیل و لو-فای شده است.