تصاویر هنرمندان آلمانی قرن بیستم. هنرمندان آلمانی "برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

La douleur passe, la beauté reste (ج) پیر آگوست رنوار

کارل گوستاو کاروس(01/03/1789-1869) - یکی از بزرگترین نمایندگان منظره رمانتیک آلمان.
کارل گوستاو که اصالتا اهل لایپزیگ بود، ابتدا در مدرسه و سپس در دانشگاه لایپزیگ تحصیلات عالی دریافت کرد. نقاشی از دوران جوانی او را همراهی می کرد، اما با این وجود کاروس متخصص زنان و زایمان و زنان و زایمان را به عنوان حرفه خود انتخاب کرد. در درسدن، او استاد بخش زنان و زایمان شد و اکنون کلینیک دانشگاه نام او را به خود اختصاص داده است.
خود کاروس بسیار بیشتر از هر یک از نقاشان منظره آن دوران رویکردی «فلسفی» به هنر داشت. کاروس با تحصیلات هنرمند نبود و از دیدگاه‌های علمی و فلسفی خود به نقاشی روی آورد. او که طبیعت‌شناس، متفکر و پزشک مشهور درسدن بود، مانند بسیاری از افراد برجسته آن زمان، جهان‌شمولی معنوی داشت که به او اجازه می‌داد به انواع متفاوتفعالیت ها - علم، هنر، ادبیات - و در هر کدام نظر خود را بیان کنند.
نمونه بارز چنین جهانی گرایی در آن زمان گوته بود که شاعر، هنرمند و دانشمند را در هم آمیخت. اما خود گوته در یکی از نامه‌هایش به کاروس نوشت: "واقعاً، در فعالیت خود شما ویژگی‌های شخصیتی، توانایی‌ها، مهارت‌های زیادی را با هم ترکیب می‌کنید که ارتباط عمیق زنده آنها شگفت‌آور است." دوستی و ارتباط علمی آنها، که از زمانی آغاز شد که کاروس هنوز یک استاد جوان متخصص زنان و زایمان در درسدن بود، تا زمان مرگ گوته ادامه یافت. همانطور که مشخص است، ادغام، غنی سازی نفوذ هنر و علم، کمتر از تبدیل هنر به یک افسانه، اسطوره، فانتزی از ویژگی های دوران رمانتیسم نبود. فلسفه طبیعی رمانتیک ایده جهان را وارونه کرد، به همه چیز توجیهی جدید و الهام بخش داد - و در نظر رمانتیک ها، علوم خاص طبیعت با معنایی جدید، اسرارآمیز و حتی شاعرانه پر شد. شاعر نوالیس با ساختار سنگ ها مشغول بود ، هنرمند رانگ به نظریه فیزیکی رنگ مشغول بود ، کاروس در ارتباط با وظایف تصویری خود ، به مطالعه علمی پدیده های جوی ، قوانین شکل گیری و ساختار ابرها پرداخت. ..
جهان بینی عاشقانه، طبیعت و انسان را رو در روی هم قرار داد و در هر دو تجلی یک اصل معنوی واحد و نامتناهی را دید. از نظر رمانتیک ها، روحی که ناخودآگاه در طبیعت زندگی خلاقانه ای دارد و همه گونه های گوناگون آن را پدید می آورد، در انسان به صورت آگاهی، انواع احساسات، افکار و فعالیت ها ظاهر می شود. انسان در طبیعت موجودی مرتبط با خود احساس می کند، آن را می شناسد و بیان می کند - هم در علم و هم در هنر. جوهر معنوی یک فرد تمایل به ادغام با جوهر معنوی جهان دارد. بنابراین بیخود نبود که طبیعت گرا و هنرمند در آن عصر تا این حد به یکدیگر نزدیک شدند و منظره پربارترین جهت هنر رمانتیک در آلمان شد.
کاروس، در روح فلسفه رمانتیک، رابطه هنر با علم را این گونه تعریف می کند: علم اجزاء را می شناسد، هنر تابع روح کل است، زیرا در هنر خود شخص تا حدی به طبیعت خلاقانه ناخودآگاه تشبیه می شود. حقیقت در ترکیب آنهاست. داده‌های علمی در یک بیان هنری کل‌نگر معنای نهایی را به دست می‌آورند و هنر، اگر به هدف برسد، باید مبتنی بر دانش عمیق علمی باشد. این ترکیب شخصیت رمانتیک کاروس را مشخص کرد.
همانطور که قبلا ذکر شد، کاروس نقاشی نخواند، او خودآموخته بود. اولین کارهای او مستقیماً با مطالعات علمی او مرتبط است - اینها استودیوهای تشریحی و گیاه شناسی هستند. و فقط به تدریج علاقه به چشم انداز وجود دارد. اما کاروس وقتی از لایپزیگ، جایی که از دانشگاه فارغ التحصیل شد، به درسدن نقل مکان کرد و کاسپار دیوید فردریش (در سال 1817) را ملاقات کرد، واقعاً راه خود را در هنر پیدا کرد. فردریش اولین کسی بود که زبان خاص منظره رمانتیک را کشف کرد. احتمالاً نمی توان نقاشی های او را منظره به معنای سنتی کلمه نامید که این ژانر در هنر اروپایی قبل از او شکل گرفته و وجود داشته است. این تصویری از منطقه - واقعی یا ایده آل - نیست، بلکه به زبان رمانتیسیسم، تعمق فلسفی و معنوی در اشکال طبیعت مرئی است. کاروس نامی برای این نوع جدید از هنر پیدا کرد - او پیشنهاد کرد که آن را نه منظره، بلکه "تصویر زندگی زمین" بنامد. او چنان اصول هنر فردریش را عمیقاً پذیرفت که هنوز در مورد برخی از نقاشی ها تردید وجود دارد - آنها متعلق به "معلم" یا "دانشجو" هستند.
کاروس در سال 1819 که مجذوب فردریش شده بود، در ردپای او راهی جزیره روگن شد، جایی که مانند فردریک، مناظر دریایی را نقاشی کرد. دریا و آسمان در این بوم‌ها در خدمت هنرمند هستند، گویی می‌خواهند ایده‌ای از بی‌نهایتی طبیعت به دست دهند. در نقاشی «گشت‌سواری روی روگن» تنها نوار باریکی از ساحل صخره‌ای و امواج بزرگ و یکنواختی که به سمت افق می‌روند نشان داده شده است. چشم انداز در بیابانی باشکوهش چشمگیر است. این هنرمند می خواست ماهیت افراد بزرگ، قدرتمند و ناشنوا را، آنچنان که در خود دارد، منتقل کند، نه آن گونه که معمولاً توسط یک فرد بی انعکاس درک می شود و با نیازهایش سازگار می شود. در نقاشی "شب مهتابی روی روگن" هنرمند آخرین تکیه گاه - ساحل را نیز حذف می کند. ما دریا را به گونه ای می بینیم که انسان اصلاً نمی تواند آن را ببیند - در وسط بیابان آب، از بالا، مانند مرغ های دریایی که در نزدیکی پرواز می کنند. و ما نمی توانیم چشمانمان را از موج های موج دار مهتابی زیر خود برداریم. هنرمند با دقت و توقع به عنصر طبیعی بی‌نهایت نگاه می‌کند، همان‌طور که به چهره یک فرد نگاه می‌کند.
این واقعیت که طبیعت دارای روح، مانند انسان، می تواند "بیان" خود را داشته باشد، همخوان با احساسات انسانی، اعتقادی است که کاروس در اثر نظری و فلسفی خود "نه نامه در مورد نقاشی منظره" بیان کرده است. چنین عباراتی - غم، آرامش، تجدید و غیره - به تصویر طبیعت زمان روز، فصل می دهد. پذیرا بودن یک هنرمند رمانتیک، متقاعد به رابطه درونی بین طبیعت و انسان، در ترکیب خاصی از نقوش طبیعی نه یک تصادف، بلکه نمادهای یک حالت معنوی را می بیند. آغشته به این طرز فکر، به عنوان مثال، اندیشه هنرمند در نقاشی "قبرستان صومعه اویبین" (1828) را درک خواهیم کرد: ویرانه های کلیسا، گورهای زیر برف - این پوسیدگی، بی حسی، عدم وجود است. صنوبرهای سبز قدرتمندی که در مرکز ترکیب بالا می روند - پیشگویی از احیای آینده.

فرانتس فون استاک (به آلمانی: Franz von Stuck؛ 23 فوریه 1863، تتنوایس - 30 اوت 1928، مونیخ) نقاش و مجسمه‌ساز آلمانی بود.
فرانتس فون استاک، پسر یک آسیابان روستایی، در مدرسه سلطنتی هنر و صنایع دستی مونیخ و سپس در آکادمی هنر مونیخ تحصیل کرد. فون استاک به تکنیک ها و ژانرهای هنری جدید علاقه داشت و به همراه ویلهلم تروبنر، جدایی مونیخ را در سال 1892 تأسیس کرد.
از سال 1895، استاک استاد آکادمی هنر بوده است، از جمله شاگردان او واسیلی کاندینسکی، پل کلی، جوزف هنگ، گئورگ کارس، پل استولرایتر و هاینریش استریفلر بودند. در سال 1906، فرانتس فون استاک عنوان اشراف را دریافت کرد. فون استاک در کنار فرانتس فون لنباخ و فردریش آگوست فون کاولباخ نماینده برجسته مکتب مونیخ است. هنرهای تجسمی.
استاک با الهام از آثار آرنولد بوکلین، نقاشی های شناور غیرواقعی را بر اساس صحنه هایی از دنیای فانتزی و تمثیل نقاشی کرد. تصاویر نمادینمانند «گناه» (1893) و «جنگ» (1894) او. بسیاری از آثار با فرمت بزرگ او با فضای اروتیک مبهم متمایز می شوند. نقاشی‌های فون استاک، که اغلب بدن‌های زن و مرد را برهنه به تصویر می‌کشید، در دوران ویکتوریا، با ویژگی‌های اندکی «هیستریک»، یک برداشت هنری غیرمعمول قوی از مردم دریافت کردند.

مشهورترین هنرمند آلمانی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، نقاش منظره، هانس توما بود. او به طور طبیعی و ساده نقاشی کرد، عمدتا جنگل سیاه - جنگلی در جنوب آلمان، که با تعدادی از اسطوره ها و سنت های فولکلور آلمانی مرتبط است. معاصران او را بزرگترین هنرمند آلمانی می نامیدند و آدولف هیتلر تام را بزرگترین هنرمند تمام دوران می دانست. ده ها خیابان و میدان در شهرهای آلمان به نام او نامگذاری شد و در زمان حیاتش به این افتخار مفتخر شد.
پس از سال 1945، شهرت هانس توما به سرعت شروع به محو شدن کرد، و امروزه نقاشی‌های او بیشتر باعث پوزخند شکاکانه می‌شود تا لذت، اگر کسی اصلاً آنها را به خاطر بسپارد.

ویلهلم هاینریش اتو دیکس(آلمانی Wilhelm Heinrich Otto Dix، 2 دسامبر 1891، گرا، تورینگن، امپراتوری آلمان - 25 ژوئیه، 1969، Singen، بادن، آلمان) - اکسپرسیونیست و گرافیست آلمانی، نویسنده نقاشی های هیجانی و تکان دهنده.
یک هنرمند آوانگارد، در دهه 1920 با دادائیسم و ​​اکسپرسیونیسم مرتبط بود. دیکس در کنار گئورگ گراس نماینده به اصطلاح «ماده گرایی جدید» بود. بوم های دیکس با نقوش اجتماعی و صلح طلبانه، جستجوهای معنوی دردناک متمایز می شوند.
-
مرگ و جنگ دست به دست هم می دهند. آنها دو دوست صمیمی هستند. یکی زمین را برای داس خوش تراش دیگری آماده می کند. اگر او با این تز موافق باشد که تاریخ بشر، تاریخ جنگ هاست، این دومی یکی از ابزارهای مهم و تأثیرگذار تعامل انسان هاست. پدیده جنگ در سازه های ایدئولوژیک، دکترین گرایی سیاسی، در رساله ها و بحث های فلسفی و البته در آینه هنرهای زیبا منعکس شده است.
برای مدت طولانی مرسوم بود که مرگ در جنگ را قهرمانانه، خالص و نمادین به تصویر بکشند. اما اکنون، با جارو کردن همه چیز در مسیر خود، صدای جیر جیر با مسلسل ها، غرش با صدای هزاران تفنگ، ابرهای کلر و هیولاهای کاترپیلار، جنگ جهانی اول وارد تاریخ بشریت شد. این به طور کامل کل جهان را تغییر داد، نگرش مردم را به خود جنگ و درک مرگ بر آن تغییر داد. طبیعتاً رسانه و هنر در ایجاد و انتشار معانی جدید در این مناسبت (بدون احتساب خود جنگ جهانی اول که میلیون ها نفر در سراسر جهان را درگیر خود کرد) نقش اصلی را ایفا کردند. البته رمان های رمارک و همینگوی بلافاصله به ذهن خطور می کنند که تا حد زیادی نگرش به جنگ را در آگاهی توده ای "دنیای متمدن" مدرن تعیین می کند. ما در مورد نماینده دیگری از نسلی صحبت خواهیم کرد که جنگ جهانی را ساخته است، اما به خلاقیت ادبی مربوط نیست.
جنگ و مرگ از نگاه اتو دیکس هنرمند اکسپرسیونیست آلمانی... نقاشی او هنوز بحث های زیادی را برمی انگیزد و دستخوش بدیع ترین تفاسیر است. مجموعه‌ای از حکاکی‌های نظامی که در سال 1924 منتشر شد (چند اثر دیگر با موضوع جنگ در دهه 1930 نوشته شد، به عنوان مثال، سه‌گانه "جنگ" 1929-1932)، هنرمند در حالی که هنوز در جبهه است، نقشه می‌کشد. در سنگرهای بی پایان جبهه غربی (که در آن «هیچ چیز جدیدی» وجود ندارد، اگر به معنای واقعی کلمه عنوان رمان معروف رمارک را ترجمه کنیم). مانند بسیاری از جوانان هم نسل خود که به تعبیر مناسب ارنست یونگر تسلیم "هپ های جنگ" شدند، اتو به عنوان داوطلب به جبهه می رود. او بعداً تصمیم خود را به کنجکاوی طبیعی نسبت داد: «بدیهی است که من خیلی کنجکاو هستم. من باید همه چیز را می دیدم - گرسنگی، شپش، خاک و سایر موارد زشت. من باید این عمق وحشتناک زندگی را برای خودم تجربه می کردم، به همین دلیل داوطلبانه به جنگ رفتم. دیکس به اندازه کافی همه اینها را به طور کامل دیده است، درگیر گرداب "جنگ بزرگ"، او چهار سال طولانی می جنگد، مجروح می شود و صلیب آهنین. و این تصویر مکمل دیگری است حقیقت جالب: او تمام جنگ را با یک جلد نیچه و کتاب مقدس پشت سر گذاشت. او در جبهه نه تنها از مقررات نظامی راهنمایی می‌کند، بلکه دستورات نیچه برای هنرمندان را نیز راهنمایی می‌کند: «به تصویر کشیدن چیزهای وحشتناک و بحث‌انگیز غریزه اراده و عظمت هنرمند است، او نباید از این بترسد».
وحشت وحشتناک، اجتناب ناپذیری و احساس حضور مداوم مرگ - این چیزی است که کار مجموعه نظامی دیکس را مشخص می کند. در عین حال مرگ در آثار او با روال خود همیشه مشمئز کننده و ترسناک است.
جنگ و همراه آن - مرگ در جهان اتو دیکس به عنوان یک فاجعه باورنکردنی در برابر ما ظاهر می شود، عنصری که به هیچ کس رحم نمی کند، هوشیاری را واژگون می کند و در حالت دوپ و غیر واقعی بودن آنچه اتفاق می افتد فرو می رود. مرگ دیگر یک رویداد غیرعادی نیست، هاله قهرمانانه خود را از دست می دهد و تا سطح زندگی روزمره واژگون می شود و در غیرجذاب ترین نور در برابر ما ظاهر می شود.
در رایش سوم، کار دیکس "منحط" و "منحط" تلقی می شد. او همچنین از آکادمی درسدن اخراج خواهد شد. این هنرمند قرار بود دوباره به جنگ برود. اتو دیکس در سن 53 سالگی در سال 1945 به بخش Volkssturm (شبه نظامیان مردمی) فراخوانده شد. اما او مجبور نبود برای مدت طولانی در نبردها شرکت کند، فقط چند روز. پس از آن، او توسط نیروهای فرانسوی اسیر می شود و تنها در سال 1946 آزاد می شود. D. Zhitinev: "اتو دیکس: مرگ و جنگ"

ریچارد مولر (1874-1954) - استاد آکادمی هنر درسدن از 1900 تا 1935
با روی کار آمدن نازی ها، او از سمت خود برکنار شد، زیرا. با لیلیان ساندرسون خواننده آمریکایی ازدواج کرد که تابعیت آمریکایی را رد نکرد.

ساشا اشنایدر ، کارل الکساندر اشنایدر (به آلمانی: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider، 21 سپتامبر 1870، سنت پترزبورگ - 18 اوت 1927، Swinemünde، اکنون Swinoujscie) - هنرمند هنر نو آلمانی، معروف به خاطر تصویرسازی برای رمان های کارل. سالهای اولیه هنرمند آینده در سن پترزبورگ سپری شد. پس از مرگ پدرش، مادرش به همراه فرزندانش به درسدن نقل مکان کرد. در سال 1881 اشنایدرها در زوریخ مستقر شدند. کارل الکساندر در ژیمناستیک و سپس در آکادمی هنرهای زیبا در درسدن تحصیل کرد. در سال 1903 با کارل می آشنا شد و شروع به تصویرگری کتاب هایش کرد. از سال 1904 - معلم مدرسه هنردر وایمار به دلیل تهدیدات شریک زندگی خود مبنی بر افشای تمایلات همجنسگرایانه خود، که پس از آن طبق قوانین آلمان تحت پیگرد قانونی قرار گرفت، او به ایتالیا نقل مکان کرد، جایی که چنین تمایلاتی جزو جرایم نبود. سفر کرد، از جمله - در قفقاز. از دیابت رنج می برد. او که می خواست در کشتی نزدیک به Swinemünde آب بنوشد، به اشتباه یک لکه پاک کننده سمی نوشید. او در لوشویتس - درسدن کنونی - به خاک سپرده شد.

اسکار زوینتشر

در کار کلینگر، گرافیک اهمیت زیادی داشت که در آن او استادی فاضل بود و او در کتاب خود "نقاشی و طراحی" که در سال 1891 منتشر شد، اهمیت ویژه و مستقلی در نمایش دنیای بیرون به آن قائل است. در همان زمان، کلینگر معتقد بود که گرافیک تمایل دارد جنبه‌های شیطانی- تاریک زندگی را که به اندازه کافی به صورت خطی و متضاد بیان شده است، منتقل کند، که به ما اجازه می‌دهد کلینگر را یکی از پیشروان سوررئالیست‌ها بدانیم. تصویر «چرخه‌های» کنش با تصویر واقعیت‌های خیالی نمادین خارق‌العاده توسط خود کلینگر با یک قطعه موسیقی («اپوس») مقایسه شد. خود نقاشی برای هنرمند یک وسیله بیانی واقع گرایانه - مثبت باقی ماند. تحت تأثیر ویژه کلینگر، پوویس دو شاوان بود که مجموعه ای از نقاشی های دیواری تمثیلی و یادبود را در پاریس خلق کرد. کلینگر هدف خود را در هنر اتحاد نقاشی، هنرهای پلاستیک و معماری می دانست. نقاشی‌های مذهبی که توسط کلینگر کشیده شده است، تأثیر بر استاد رنسانس ایتالیا را نشان می‌دهد.
"من در خودم زندگی می کنم و بین رفلکس های چشمانم راه می روم: نور گاز - یک آینه - مردم." کلینگر که این جمله را در سال 1883 در دفتر خاطرات خود نوشت، همه چیز اطراف خود را با چشمان خود جذب کرد. نقاشی در ذهن او وسیله ای برای عقب نگه داشتن "جهان بیرون" بود. فانتزی فقط در طراحی و حکاکی قابل بیان بود. از این نظر، کلینگر در هر دو تکنیک کار کرد که بعدها استعداد یک مجسمه ساز را نیز به آن اضافه کرد. دنیای بیرون و دنیای درونیبه همین ترتیب او را هیجان زده می کرد و همیشه آنها را متضاد می دید.

بازگشت به نیستی، صفحه پانزدهم از A Life
ادرار کردن مرگ
بدون عنوان

کارل ویلهلم دیفن باخ(آلمانی کارل ویلهلم دیفنباخ؛ 21 فوریه 1851، هادامار - 15 دسامبر 1913، کاپری) - هنرمند آلمانی، نماینده نمادگرایی و هنر نو. او همچنین به عنوان یک شخصیت عمومی، بنیانگذار شهرک عمومی Himmelhof در Ober St. Veit شناخته می شد.
زندگی و خلقت
کارل دیفن باخ در خانواده یک هنرمند، معلم هنر در ورزشگاه، لئونارد دیفن باخ به دنیا آمد. او نقاشی را در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ، در ابتدا تحت تأثیر خلاقانه آرنولد بوکلین و فرانتس فون استاک خواند. نقاشی هایی که کارل دیفن باخ خلق کرد حتی در سال های جوانی او مشهور شد.
این هنرمند با ابتلا به تیفوس به شکل شدید، معلول شد - او دست راستفلج ماند از آنجایی که کارل دیفن باخ معتقد بود که تنها بازگشت به سبک زندگی طبیعی و نزدیک به طبیعت و محصولات طبیعی می تواند او را درمان کند، تحت تأثیر آرنولد ریکلی و ادوارد بالزر، محبوب کنندگان مشهور این نظریه در آلمان قرار گرفت. در سال 1881 Diefenbach نیز با شکست کلیسای رسمی. او با پوشیدن روسری و صندل، دکترین خود را در مونیخ موعظه کرد.
ایده های اصلی کارل دیفن باخ عبارت بودند از: زندگی مطابق با قوانین طبیعت، نفی تک همسری، گیاهخواری، رد هر دینی، حرکت بیشتر در هوای پاک و تکریم بدن برهنه. همه اینها باعث تمسخر معاصران او شد که دیفن باخ را "رسول کولرابی" نامیدند. این هنرمند پس از تحت نظر گرفتن پلیس، مونیخ را ترک می کند و در یک معدن متروکه ساکن می شود. هنرمند جوان هوگو هوپنر ("فیدوس") دستیار او می شود. کار مشترک آنها یک فریز بزرگ از طریق خارها تا ستارگان است (Per aspera ad astra). در سال 1892، دیفنباخ آثار خود را در وین به نمایش گذاشت. این نمایشگاه موفقیت چشمگیری داشت و نام او را مشهور کرد، اما به دلیل تقلب رهبری انجمن هنر اتریش، دیفن باخ تمام نقاشی های خود را از دست داد. پس از این فاجعه، هنرمند به مصر می رود و در آنجا معابد مصر باستان را مطالعه می کند. سپس برای بازگرداندن نقاشی هایش، در سال 1897 به وین برمی گردد، قصد دارد مجله Humanitas را در اینجا منتشر کند و نمایشگاه بزرگ جدیدی ترتیب دهد. این هنرمند در میان نخبگان روشنفکر پایتخت اتریش، از جمله صلح‌طلب برتا فون سوتنر و مایکل کنراد، روزنامه‌نگار حمایت می‌شود. دیفن باخ در سکونتگاه هیملهوف در نزدیکی وین ساکن شد و حدود 20 نفر از شاگردانش با او در آنجا ساکن شدند. در میان آنها هنرمندان کنستانتینوس پارتنیس و گوستاو گرسر و همچنین مگنوس شوانتیه فعال حقوق حیوانات بودند.
کارل دیفنباخ در "تدریس" خود آشکارا ناسازگار بود. او در مستعمره هیملهوف، اغماض های متعددی برای خود انجام داد، همزمان با دو «همسر» زندگی کرد و در عین حال از شاگردانش تواضع و تسلیم کامل خواست. او شخصاً بر مکاتبات هر یک از آنها نظارت می کرد. پس از یک سال زندگی، کمون ورشکست شد و دیفن باخ به جزیره کاپری رفت، جایی که به عنوان یک هنرمند بزرگ مشهور بود، در حالی که در خانه آثارش فراموش شد. او در کاپری بر اثر ولولوس درگذشت.

کارل فردریش لسینگ(آلمانی کارل فردریش لسینگ؛ 15 فوریه 1808، برسلاو - 5 ژوئن 1880، کارلسروهه) - هنرمند آلمانی از جهت رمانتیک.

فردیناند کلر (1842-1922) - "قبر بکلین"

Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830

رودلف ویگمن. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof در هانوفر. در آکوارل فون 1835

فرانتس راینهولد

ماری اگنر "Alter Friedhof c1883-1884"

پیتر هاینریش هاپل

Kapelle im Mondschein اثر فریتز فون ویل، 1912

کارل استراتمن (1866-1939)

ماکس ویسلیسنوس (1861-1957)

فردیناند استاگر (1880-1976)

رودولف شیستل(8 اوت 1878، وورزبورگ - 30 نوامبر 1931، نورنبرگ) - نقاش، حکاکی، دمنده شیشه و یکی از پیشگامان اکسپرسیونیسم آلمانی. حکاکی های مجموعه مرگ بازل (تقریباً 1910) بر اساس یک آهنگ فولکلور قرون وسطایی مربوط به سال 1539، 8 حکاکی با 7 بیت است. این آهنگ درباره این است که چگونه یک جوان اهل بازل با پیرزنی ازدواج کرد که در روز سوم او را "کتک" زد، سپس او به قبرستان رفت و از مرگ خواست که زن بدخلق را ببرد. وقتی برگشت، همسرش قبلا مرده بود. مرد جوان اسب ها را مهار کرد و پیرزن مرده را به قبرستان برد، جایی که قبری از قبل آماده شده بود و او باید برای همیشه در آن ببندد. پس از آن به خانه بازگشت و زن جوانی برای خود گرفت که روز سوم او را کتک زد. خوب، او به مرگ دعا کرد: "اگر قدیمی بود بهتر بود!"

این بیشتر از تصاویر زیبا است، بازتابی از واقعیت است. در آثار هنرمندان بزرگ می توان دید که چگونه جهان و شعور مردم تغییر کرده است.

هنر همچنین تلاشی برای ایجاد یک واقعیت جایگزین است که در آن بتوانید از وحشت زمان خود یا میل به تغییر جهان پنهان شوید. هنر قرن بیستم به حق جایگاه ویژه ای در تاریخ دارد. مردمی که در آن روزگار زندگی و کار می کردند از تحولات اجتماعی، جنگ ها و پیشرفت بی سابقه علم جان سالم به در بردند. و همه اینها اثری بر بوم هایشان پیدا کرد. هنرمندان قرن بیستم در ایجاد بینش مدرن جهان مشارکت داشتند.

برخی از نام ها هنوز با نفس تلفظ می شوند و برخی به ناحق فراموش می شوند. یک نفر خیلی درگیر بود راه خلاقانهکه ما هنوز نمی توانیم یک ارزیابی واضح به او بدهیم. این بررسی بر روی 20 هنرمند بزرگ قرن بیستم تمرکز دارد. کامیل پیزارو- نقاش فرانسوی نماینده برجسته امپرسیونیسم. آثار این هنرمند تحت تأثیر جان کنستبل، کامیل کورو، ژان فرانسوا میله قرار گرفت.
متولد 10 ژوئیه 1830 در سنت توماس، درگذشت 13 نوامبر 1903 در پاریس.

ارمیتاژ در پونتوا، 1868

پاساژ اپرا در پاریس، 1898

غروب آفتاب در Varengeville، 1899

آبسنت، 1876

ستاره، 1877

زنی که موهایش را شانه می کند، 1885

قماربازان، 1893

المپیای مدرن، 1873

طبیعت بی جان با جمجمه، 1900

ولک کلیف در پورویل، 1882

پس از ناهار، 1873-1876

عترتات، غروب آفتاب، 1883

"ولگا"، 1890-1895

"شمال"، 1879

"منظره کرملین از Zamoskvorechye"، 1882

Pont des Arts در پاریس، 1867

توپ در مولن د لا گالت، 1876

جین سامری، 1877

منظره برتون، 1894

دهکده برتون در برف، 1888

تو حسودی؟ 1892

روز مقدسین، 1894

زوج سوار بر اسب، 1918

زندگی رنگارنگ، 1907

مسکو 1، 1916

در خاکستری، 1919

میدان در سنت تروپه، 1904

طرح کلی کلیسای نوتردام در شب، 1902

زنی با کلاه، 1905

رقص، 1909

ایتالیایی، 1919

پرتره دلکتورسکایا، 1934

مهمانان خارج از کشور، 1901

روح بزرگ هیمالیا، 1923

پیامی از شامبالا، 1933

"1918 در پتروگراد"، 1920

"بازی پسران"، 1911

حمام کردن یک اسب قرمز، 1912

پرتره آنا آخماتووا

استراحت (جامعه با کلاه بالا)، 1908

"زنان دهقان با سطل"، 1912-1913

میدان سوپرماتیست سیاه، 1915

نقاشی سوپرماتیستی، 1916

در بلوار، 1903

دختری روی توپ، 1905

پرتره آمبرواز والور، 1910

سه فیض

پرتره اولگا

رقص، 1919

زنی با گل، 1930

ویولن سل، 1909

همسران، 1917

جوآن هبوترن، 1918

منظره مدیترانه، 1918

نوتردام پاریس در باران، 1909

زن در چاه، 1913

اتحادیه دهقانان و کارگران، 1924

صنعت دیترویت، 1932

آنیوتا (پرتره یک خواهر)، 1910

عروس با پنکه، 1911

من و روستا، 1911

آدم و حوا، 1912

بدون عنوان

شماره 7 یا 11

نارنجی و زرد

وسوسه سنت آنتونی، 1946

شام آخر، 1955

زنی با سر گل رز، 1935

همسرم گالا، برهنه، به بدنش نگاه می کند، 1945

پذیرفتن عشق جهانیزمین، من، دیگو و کوتل، 1949

موسی (هسته خلقت)، 1945

دو فریدا، 1939

نقاشی آلمانی توسعه خود را در اوایل قرون وسطی تحت تأثیر هنر کلاسیک روم باستان و بیزانس آغاز کرد.

در دوران تسلط گوتیک، نقاشی به نقاشی شیشه های پنجره روی آورد و برای مدت طولانی با معماری ارتباط نزدیک داشت.

نقاشی در قرن پانزدهم تحت تأثیر مکتب فلاندری مسیر جدیدی پیدا کرد که به لطف برادران ون ایک به طرز درخشانی توسعه یافت.

مایکل وولگموت به عنوان اولین استاد برجسته آلمان شناخته می شود. او احتمالاً این هنر را از آثار نقاشان فلاندری آموخته است. آلبرشت دورر در سال 1486-1489 در کارگاه خود تحصیل کرد که بعدها به بزرگترین هنرمند آلمانی تبدیل شد. عظمت واقعی رنسانس در نقاشی های او متجلی است.

همزمان با دورر، بزرگترین هنرمند کار کرد - Mathis Nithardt، با نام مستعار Grunewald. غنای رنگی نقاشی او نیز به بالاترین دستاوردهای فرهنگ هنری ملی تعلق دارد.

پیشرفت بیشتر نقاشی تحت تأثیر کار نقاش برجسته پرتره، استاد صحنه های اساطیری و مذهبی، لوکاس کراناخ بزرگ، که دارای هنر فضیلتی از راه حل های تزئینی و حس ظریف منظره است، بود.

تأثیر او بر کار کل کهکشان هنرمندانی تأثیر گذاشت که در نقاشی و گرافیک آنها نقش مهمی را منظره بازی می کرد و به «مکتب دانوب» معروف هستند.

برجسته ترین نماینده مکتب نقاشی دانوبی آلبرشت آلتدوفر است.

در قرن هفدهم هنرمندان آلمانیآنها با وام گرفتن آرمان های کلاسیک از دیگر مکاتب ملی و تلاش برای حفظ آنها، آکادمی هنر خود را افتتاح کردند. قبل از کشف آن در سال 1694، هنرمندان آلمانی مجبور بودند برای دریافت آموزش های حرفه ای به خارج از کشور به فلاندر، ایتالیا و هلند سفر کنند. بنابراین تأثیر این مکاتب ملی در آثار نقاشان آلمانی بسیار محسوس است.

با استعدادترین هنرمندان سعی کردند از اصالت خود دفاع کنند، اگرچه نمی توانستند مدل های دیگران را کاملاً رها کنند. هنرمندان آلمانی قرن هفدهم در یک کشور خارجی به نوعی پیامبر شدند. در خود آلمان، استعدادهای ملی مورد توجه و حمایت قرار نمی گرفتند، هنرمند در موقعیت تحقیرآمیز و وابسته ای قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز هنر آلمانی قرن هفدهم به طور کلی ناسازگاری است، اول از همه، در کار یواخیم فون ساندارت ذکر شده است.

در قرن 18، سبک های ملی نقاشی در آلمان به طور موازی در ایالت های مختلف آلمان شروع به توسعه کردند. باواریا به یکی از مراکز اصلی هنر تبدیل شد. در دوره اولیه توسعه نقاشی ملی در چارچوب باروک پیش رفت و بعدها به سبک های روکوکو و کلاسیک نزدیک شد.آنتون رافائل منگز، مهم ترین نقاش آلمانی عصر کلاسیک، تأثیر بیشتری بر نقاشی داشت قرن 18 و نقاشی های بعدی

اولین هنرمند اصیل و ملی در احساس آلمانی زمان جدید، دانیل چودوتسکی، اهل دانزیگ، یکی از نمایندگان اصلی رئالیسم روشنگری بود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندانی که هم از رئالیسم و ​​هم از تقلید از استادان قدیمی ناامید شده بودند، به دنبال مضامین و راه‌های جدیدی برای اجرای آن بودند.

کارل بلشن به عنوان یکی از اولین هنرمندان "صنعتی" آلمانی که از قدرت صنعتی نوظهور آواز خواند، شناخته شد.

بزرگترین استاد اواسط قرن نوزدهم، نقاش و گرافیست برلینی، آدولف فون منزل بود.

برای مناظر دقیق و در عین حال زیبای شهر قرن نوزدهم توسط یوهان فیلیپ ادوارد گارتنر ارزشمند است.

در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، استعداد درخشان امپرسیونیست مشهور آلمانی Lesser Uri ظاهر شد.

ارنست لودویگ کرشنر به عنوان بنیانگذار یکی از برجسته ترین پدیده های زندگی هنری اوایل قرن بیستم - اکسپرسیونیسم - وارد تاریخ نقاشی شد.

شما می توانید نسخه هایی از نقاشی های نقاشان آلمانی را در فروشگاه اینترنتی ما خریداری کنید.

در تاریخ نه تنها نقاشی آلمانی، بلکه اروپایی در نیمه دوم قرن نوزدهم، کار آدولف منزل یکی از مکان های اصلی را اشغال می کند. عطش تماشای خستگی ناپذیر ذاتی این هنرمند، استعداد تصویرگری و فانتزی او به او، هنرمند خودآموخته کمک کرد تا به استاد بزرگی تبدیل شود، افتخارات رسمی بالایی کسب کند و جای یک نقاش دربار پروس را بگیرد. او شوالیه نشان عقاب سیاه شد - بالاترین جایزه پروس که به لطف او رتبه نجیب دریافت کرد. اما این هنرمند که کاملاً جذب خلاقیت شده بود ، همیشه از دربار دوری می کرد. او در طول زندگی خود نه تنها در نقاشی، بلکه در گرافیک نیز کار کرد و کارهای زیادی برای توسعه هنر کتاب انجام داد.

پرتره فردریکا آرنولد، 1845

آدولف منزل به عنوان یک لیتوگراف در کارگاه پدرش شروع به کار کرد. در سال 1833 مدتی در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا در برلین شرکت کرد. او همیشه نقاشی های زیادی می کشید، زیرا از دوران جوانی نظم خاصی در طراحی ایجاد کرد و به عنوان نقشه کش فرهنگ حرفه ای بالایی کسب کرد که به او در نقاشی مستقل کمک کرد. مطالب مربوط به طرح ها برداشت از سفرهای متعدد در امتداد راین، دانوب، سواحل دریای بالتیک، از سفر به هلند، اتریش، پاریس (1855، 1867، 1868، 1870-1891) و ایتالیا (او فقط از ورونا در 1880، 1881).، 1882). نقش مهمی در توسعه علایق خلاقانه او توسط تصویرسازی تاریخ فردریک کبیر توسط F. Kugler که در 1839-1842 اجرا شد و بعداً برای آثار فردریک دوم (1843-1849) ایفا کرد. تاریخ سلطنت پادشاه روشنفکر پروس این هنرمند جوان را مجذوب خود کرد و به او اجازه داد تا در دنیای هنر عصر روکوکو غوطه ور شود. این تصاویر به یک رویداد بزرگ در گرافیک اروپایی تبدیل شد. آن‌ها تاریخ‌گرایی واقعی تفکر منزل را نشان دادند که توانست فضای عصری را که برای تاریخ کشورش از نظر تاریخی مهم است به‌طور ملموس و با عمق روان‌شناختی منتقل کند.

پرتره کلارا اشمیت فون کنوبلسدورف. 1848

اولین نقاشی های منزل به دهه 1840 برمی گردد. او در بوم های کوچک، ظاهر و زندگی عزیزان را به تصویر کشید (" خواهرزاده هنرمند"، 1847، مونیخ، مجموعه نقاشی های ایالت باواریا؛ "خواهر خفته امیلیا"، حدود 1848، هامبورگ، کونستاله). این نقاشی‌ها تقریباً یادآور طرح‌های سریع هستند: عدم تقارن جسورانه ترکیب بندی و قالب کوچک آنها را به طرح‌ها نزدیک‌تر می‌کند. پژواک رئالیسم اولیه آلمانی - بیدرمایر - در اولین نقاشی "اتاقی با بالکن" (1845، برلین، گالری ملی) نیز ذاتی است که به طور شاعرانه موتیف ژانر معمول را بازتولید می کند.

پارک کاخ پرنس آلبرت خوب. 1846

مناظر اولیه در نحوه اجرا با قلم موی رسا سریع نیز شبیه اتودها هستند. این هنرمند به دنبال انتقال لحظات در حال تغییر زندگی طبیعت، حسی از ریتم زمانی زندگی خود است ("پارک قصر شاهزاده آلبرت"، حدود 1846؛ "راه آهن برلین - پوتسدام"، 1847، هر دو - برلین، گالری ملی ؛ "Kreutzberg نزدیک برلین"، 1847، برلین، موزه Merkischen).

وداع با قربانیان حوادث مارس. 1848

در سال 1848، بوم "وداع با قربانیان رویدادهای مارس" ساخته شد (هامبورگ، کونستاله). تصویر یک تظاهرات عزاداری در تشییع جنازه قربانیان نبردهای سنگرها در روزهای انقلاب 1848 در برلین موضوع یکی از اولین نقاشی های تاریخی در تاریخ شد. تم مدرندر هنر اروپا

کنسرت فردریک دوم در سانسوچی. 1852

مضامینی از تاریخ گذشته ملی در یک چرخه تصویری از یازده نقاشی با موضوعات مرتبط با زندگی فردریک دوم ("میز گرد پادشاه فردریک بزرگ"، درگذشته در طول جنگ جهانی دوم؛ "کنسرت فردریک دوم در سانسوچی" ایجاد شد. ، 1852، برلین، گالری ملی). در صحنه های داخلی، در منظره، در قسمت هایی از نبردهای نظامی، منزل برای بازتولید دقیق جزئیات تاریخی تلاش می کند، تصویر پادشاه پروس و شخصیت های دیگر را به وضوح تفسیر می کند.

تئاتر «گیمناز» در پاریس. 1856

پس از اولین سفر به پاریس در سال 1855، نقاشی "تئاتر گیمناس در پاریس" نقاشی شد (1856، برلین، گالری ملی). موضوع تئاتری که بیش از یک بار هنرمند را به خود جلب کرد (پس از سفر به تیرول ، او نقاشی تئاتر را در Gastein ، 1859 ، هامبورگ ، Kunsthalle نقاشی کرد) امکان انتقال ویژگی در ظاهر شخصیت ها ، احساسات شخصیت ها را فراهم کرد. بازیگران و واکنش عاطفی پر جنب و جوش تماشاگران به اتفاقات روی صحنه. موضوع شهر برای هنرمندی که از دنیای در حال تغییر احساسات طبیعت و انسان قدردانی می کرد به همان اندازه جذاب بود. در دوره 1860-1890، نقاشی های "بعد از ظهر در باغ تویلری در نمایشگاه جهانی پاریس" (1867، درسدن، گالری استادان جدید)، "روزهای هفته پاریس" (1869، دوسلدورف، مجموعه های هنری نوردراین-وستفالن)، " Piazza d'Erba در ورونا" (1884، درسدن، گالری استادان جدید)، "بازار شیرینی فروشی در کیسینگن" (1893، برلین، مجموعه خصوصی). توجه او با ظاهر رنگارنگ و متنوع میادین شهر، با بازارهایی که روی آنها قرار دارد، جلب می‌کند. جمعیت هوشمندی که پارک ها و بلوارهای پاریس را پر می کنند. فضای داخلی رستوران ها و کافه های خیابانی؛ روزمره، اما با چشم اندازی رنگی خاص از گوشه و کنار شهر. منزل در این آثار به ظرافت تصویری فوق العاده ای در انتقال تغییرات رنگ روشن و ظرافت های احساساتی که این گونه ها ایجاد می کنند، دست می یابد.

بعد از ظهر در باغ Tuileries در طول نمایشگاه جهانی پاریس. 1867

تشریفاتی تر، اگرچه با همان آرزوهای تصویری مشخص شده است، اما تصاویری از توپ های دادگاه و شام اشراف پروس است. لباس‌های مجلل خانم‌ها و کت‌های پشتی آقایان در فضای داخلی رسمی سفید و قرمز پر از نور، تزئین شده با طلا، مانند لکه‌های رنگی روشن به نظر می‌رسند. برای او، به عنوان هنرمندی که دوران قرن هجدهم را قدردانی می کند، معنی زیادی دارد که رویدادهای جشن در فضای داخلی ساختمان هایی که تحت دوره فردریک دوم ساخته شده اند - در خانه اپرادر Unter den Linden یا در کاخ Sanssouci Podstam که دوست داشت نقاشی کند.

کارخانه آهن. 1875

نه تنها تاریخ، بلکه حقایق واقعیت جدید نیز برای منزل ارزش زیادی داشت. بوم "آجرچینان در یک ساختمان جدید" (1875، اسن، مجموعه نقاشی های شرکت کروپ) با علاقه ای پرشور به آنها اجرا شد و حسی از ریتم پر جنب و جوش فعالیت های ساختمانی را در یکی از محله های برلین منتقل کرد. تصویر روند کار پرولتاریای کارخانه متالورژی سیلسیای بالا، در کونیگشوته، به طرح بوم "کارخانه نورد آهن" (1875، برلین، گالری ملی) تبدیل شد. این تصویر یک رویداد مهم در نقاشی رئالیستی اروپایی قرن نوزدهم بود. منزل با کار بر روی آن، به طور کامل فناوری فرآیند متالورژی را مطالعه کرد، بسیاری از طرح های گرافیکی و تصویری از طبیعت ساخت. میل به اصالت تاریخی در این دو بوم نقاشی او با شاعرانگی پدیده های زمانه ما، توانایی واداشتن آنها به احساس ریتم عاطفی درونی خود ترکیب شده است.

راهپیمایی در گاستاین، 1880

یکی از آخرین کارهای مهم این هنرمند نقاشی "رواج در گاستاین" (1880، مجموعه خصوصی) بود. با مهارتی باشکوه، انواع گونه‌های اجتماعی در آن منتقل می‌شود، چشم‌اندازی از زندگی یک شهر کوچک استانی آلمان به نمایش گذاشته می‌شود. در دایره نقاشی های چند پیکره مشابه ("کرال") در نقاشی رئالیستی اروپایی نیمه دوم قرن نوزدهم، این اثر یکی از مکان های پیشرو را اشغال می کند. بسیاری از ویژگی های استعداد برجسته آدولف منزل به وضوح در آن آشکار شد. او که هنرمندی بود که حیثیت قهرمانانه کاذب نقاشی تاریخی آکادمیک را رد کرد، نوع جدیدی از آن را خلق کرد. تاریخ گذشته ملی و حال، که به همان اندازه هنرمند را مجذوب خود می کرد، به مضامین آثار او تبدیل شد و درک ژانر تاریخی را به طور اساسی تغییر داد و نفس زمان جدید را وارد آن کرد.

النا فدوتووا

در قرن بیستم اتفاقی برای مغز آلمانی ها افتاد... به عبارت دقیق تر، سقف آنها کنده شد. همه بورلیوک ها اتحاد جماهیر شورویآنقدر مزخرف زیبا تولید نکرد

ماکس ارنست. ادیپ رکس. 1922

سزار کلاین. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

کریستین رولفس. رقصندگان (Zwei Tanzende). 1913

ارنست لودویگ کرشنر. Vor den Menschen. 1905

ارنست بارلاخ Magdeburger Ehrenmal (سنوتاف ماگدبورگ). 1929

فریتز اسکید. Schlafendes Kind (کودک، خواب)

جورج گروس. هنرمند و مدل. 1928

هربرت بایر. انیسامر گروسستادلر (متروپولیتن تنها). 1932

یوهانس ایتتن. اسپروچ 1921

لوویس کورینث. Ecce Homo. 1925

لوویس کورینث. سامسون کور شد. 1912

ماکس ارنست. عنوان Ohne

رائول هاسمن منتقد هنر. 1919-1920

ورنر شولز فاحشه

جوزف چارلز. ل "هنر پور ل" هنر

آنچه خنده دار است نقاشی ها (به جز شولز، که در موردش مطمئن نیستم، و چارل - بعداً) است که نازی ها آن را انتارتت کونست - هنر منحط نامیدند و آنها را "نه تنها مدرنیست، ضد کلاسیک، بلکه یهودی نیز نامیدند." -بلشویک، ضد آلمان و در نتیجه خطرناک برای ملت و برای کل نژاد آریایی، علاوه بر آنچه در پست قرار دادم، می توان به این نکته اشاره کرد که از آهنگسازان، شاگال، کاندینسکی، کوکوشکا، کلی، مونک وجود داشت. شوئنبرگ و بارتوک و غیره...

اما همه اینها در پرتو یک واقعیت بسیار خنده دار به نظر می رسد: در دهه 30، از 32 موزه در آلمان، نازی ها حدود 650 اثر را مصادره و با خود بردند و نمایشگاهی ساختند که در 19 ژوئیه 1937 در مونیخ افتتاح شد. "خانه هنر".

تا آوریل 1941، او به 12 شهر دیگر سفر کرد و 3 میلیون تماشاگر از او بازدید کردند.

من معتقدم که این پیروزی خرابکاری صهیونیستی-بلشویکی بود! در برخی جاها می نویسند که این یک رکورد مطلق برای نمایشگاه هنرهای زیبا است - هیچ کس تا به حال موفق نشده است افراد بیشتری را جمع کند.

این فقط یک عکس افسانه ای است - 1937، آلمان، جهنم شروع می شود - و در میان این همه بنرهای قرمز-سفید-سیاه - خود آلمانی ها با خود حمل می کنند و مجموعه ای با کیفیت از زیباترین نقاشی های کسانی را نشان می دهند که به کلاسیک های آوانت تبدیل می شوند. -گارد

احتمالاً بسیار عاشقانه است که فرض کنیم این عمل، که به عنوان تبلیغات تصور می شود، بود که ویروس زیبایی شناسی و زوال ظریف را منتشر کرد، که روح اوبرمنشا را پنج سال بعد خواهد شکست.