فرهنگ هنری 17 18. ارائه موضوع "هنر هنر XVII-XVIII". دو مدرسه هنر وجود دارد.

فرهنگ هنر
17-18 قرن
زمان جدید
بسیاری از اخبار برای 20 سال
و در حوزه ستاره ها
و در زمینه سیارات،
اتم ها، جهان فرو می ریزد،
همه اتصالات عجله دارند، همه چیز به قطعات خرد شده است.
پایه ها اکنون از بین می روند
همه چیز برای ما نسبی شد
.
جان دونن (1572-1631)
- Sintez از هنر، یعنی، تعامل فعال انواع مختلف گونه های آن
- رأس های هنرهای پلاستیکی
- شکوفایی فرهنگ موسیقی
- عصر طلایی تئاتر

2.

سبک - جمع آوری هنر
بودجه و تکنیک های استفاده از آنها
مشخصه آثار هنری
هر هنرمند بزرگ
جهت هنری یا کل
دوره ها.
هنر قرن هفدهم به طور جداگانه ارتباط دارد
تشکیل و توسعه مختلف
سبک ها

3.

هنر یک دوره خاص گسترده تر از دایره پدیده است، نامیده می شود
سبک. اگر قرن هفدهم با سبک باروک همراه باشد، پس این
به این معنا نیست که این سبک تنها بود.
همراه با باروک در قرن هفدهم، سبک های مختلف توسعه یافته:
-Mannerism،
- روکوسکو
- کلاسیک گرایی
- واقع گرایی

4.

شیوه شناسی
(آن. Manierismo - خشمگین)، بنابراین ایتالیایی
هنرمندان به نام "زیبا زیبا
مانور، "تکنیک های قدیمی و جدید را متمایز کرد
خلاقیت. این به جای مد بزرگ است
سبک.
سبک در اواسط قرن شانزدهم بوجود آمد
- تکنیک Virtuoso نفیس
- - - پیروزی تصاویر، تنش
- داستان های فوقالعاده
- تخریب رنسانس هماهنگی و
تعادل

5.

el greco
Domenico Teotokopuli.
(1541–1614)
اول برجسته
هنرمند مدرسه اسپانیایی
رنگ آمیزی.
رنگ آمیزی
"خانواده مقدس"

6.

"مسیح شفا نابینا"

7.

تصاویر Saints
"رسولان پیتر و پل"

8.

9.

پرتره های روانشناختی
پرتره از Hidalgo
سنت جروم در تصویر کاردینال

10.

toledo قلعه آلکرزار
تنها چشم انداز - نمایش TOLEDO

11.

باروک
باروک یک سبک اروپایی است
هنر و معماری XVII - XVIII
قرن ها، که در ایتالیا تشکیل شده است.
در زمان های مختلف در اصطلاح "Baroque"
محتوای متفرقه سرمایه گذاری شد.
در ابتدا او توهین آمیز بود
رنگ، ضمنی
Notlepitsa، پوچ (شاید او
به کلمه پرتغالی می رود
معنی
مروارید زشت)

12.

13.

ویژگی های خاص سبک باروک.
تقویت موضوعات مذهبی، به ویژه کسانی که مربوط به آن هستند
شهادت، عجایب، چشم انداز؛
2. عاطفی بالا؛
3. اهمیت زیادی از اثرات غیر منطقی، عناصر؛
4. کنتراست روشن، احساسی از تصاویر؛
5. دینامیک ("جهان باروک - دنیایی که در آن هیچ استراحت" Bunin وجود ندارد)؛
6. جستجو برای وحدت در تناقضات زندگی؛
7. در معماری: بیضی شکل در خط ساختمان؛ گروه های معماری؛
8. مجسمه سازی به یک طراحی تزئینی مشترک وابسته است.

14.

15.

rococo
در فرانسه روشن تر از دیگران ظاهر شد
سبک روکوکو - از FR. RoCail Slish-Style تصفیه شده و
فرم های پیچیده، خطوط عجیب و غریب،
فتنه، ماجراجویی و تعطیلات،
هدف اصلی آن را به تعجب و
سرگرم کننده .. گاهی اوقات در نظر گرفته شده است
گونه های باروک،
انکار یادبود
روکوکو - سبک منحصرا
فرهنگ سکولار. سبک آغاز شده است
در محیط اشراف فرانسه.
کلمات لوئیس XV "پس از ما حداقل
سیل "می تواند یک مانیفست باشد
سبک و ویژگی های خلق و خوی
محافل دادگاه به جای اخلاق -
فضای فریبنده، تشنگی
لذت و سرگرم کننده. اخلاق
Aristocrats سبک را تشکیل داد
عجیب و غریب آن، غیر دائمی است
اشکال فریبنده

16.

سبک روکوکو در نیمه اول قرن XVIII توسعه یافته است. پامسی در آن ها
سال ها دیگر معماری را جذب نمی کنند. هنر مطابق با سلیقه های اشراف
فضل و شادابی را به دست آورد. عمارت کوچک
غرق در باغ سبز، نفیس و لوکس در داخل - چنین
تصویر معماری روکوکو. لوکس در ترکیب با بهترین، تقریبا
کار جواهرات دکوراسیون اتاق را مشخص می کند. انگیزه های عجیب و غریب
گل، ماسک ماسک عجیب و غریب، پوسته دریایی، خراب سنگ
- این همه درگیر الگوهای پیچیده ای است که دیوارها را پوشش می دهد.

17.

کلاسیک گرایی

18.

کلاسیک گرایی یک جهت سبک در اروپایی است
هنر، مهمترین ویژگی که برای تجدید نظر بود
هنر عتیقه به عنوان یک استاندارد و حمایت از سنت
آرمان هماهنگ از تولد دوباره بالا.
نظریه های کلاسیک اولیه یک شاعر بود
نیکولا بوویون-دفو (1636-1711)
- "عشق فکر در آیات، یعنی احساسات از ذهن اطاعت می کنند.

19.

توسعه یافته در نوبت
17-18 قرن
صفات خاص
واقع گرایی است
Objectivity B.
انتقال قابل مشاهده است
دقت،
قیاسی
غیبت
ایده آل سازی
توجه به طبیعت
صداقت احساسات
واقع گرایی

انگلیسی Русский

دانشگاه آکادمی تربیتی روسیه

ویژگی های باروک و کلاسیک گرایی.

سبک های اصلی در هنر قرن هفدهم.

انجام شده: دانشجو دوره دوم

محفظه تمام وقت

مطالعات فرهنگی ویژه

Yakubova K.N.

سخنران: Mareeva N.S.

مسکو 2010

معرفی ................................................. ...................................... 3.

ویژگی های فرهنگ قرن XVII .......................................... ...... 4

2. باروک به عنوان دوره هنری قرن XVII .............................. 5

2.1. پیش نیازها و ویژگی های باروک .............................................. ....... 5

2.2. باروک در معماری ............................................... ..............6

2.3. باروک در ادبیات .............................................. .................... 8

2.4 باروک در نقاشی و مجسمه ............................................. .... 9

3. کلاسیکالیسم به عنوان یک دوره هنری از قرن XVII ..........................10

3.1 پیش نیازها و ویژگی های کلاسیک ............................................ 10

3.2. کلاسیک گرایی در ادبیات .............................................. .. ... ........ 11

3.3. کلاسیک گرایی در معماری و نقاشی ....................................... 12

3.4. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی ............................................... ......... 13

نتیجه ................................................. ................................................. 14

منابع ................................................. ....................... .15

معرفی

موضوع من کار تست "کلاسیکیت و باروک در فرهنگ اروپایی XVII v.: ایده ها و تجسم". انتخاب این موضوع به دلایل متعددی است:

اول، باروک و کلاسیک گرایی دو جریان گسترده و تاثیر گذار هنری از دوران در نظر گرفته شده است.

ثانیا، این جهت ها پیچیده و دوگانه در طبیعت هستند، که این سوال را یکی از مرتبط ترین دانش فرهنگی قرار می دهد.

ثالثا، باروک و کلاسیک گرایی یک سهم برجسته در خزانه داری جهان را نشان می دهند که باعث می شود حتی بیشتر به دانش خود توجه بیشتری داشته باشند.

هدف از کار من این است که چنین مسیریایی را در هنر قرن XVII به عنوان کلاسیک گرایی و باروک مطالعه کنید.

برای رسیدن به هدف، من باید تعدادی از وظایف را حل کنم:

· الگوهای کلی توسعه فرهنگ اروپایی قرن XVII را در نظر بگیرید؛

· کاوش ویژگی های Baroque و کلاسیک گرایی به عنوان جریان اصلی هنری از دوره مشخص شده.

1. ویژگی های فرهنگ قرن XVII

قرن XVII - قرن و قرن پیانو، Pascal و Spinoza، Rembrandt و Milton، سن ناوبری های شجاع، جابجایی به کشورهای خارج از کشور، تجارت جسورانه، دوران آزمایش طبیعی، ادبیات اخلاقی - و ... یک قرن یک کلاه گیس، رسیدن به بزرگترین پمپ در دهه 60، یک کلاه گیس که هر کدام از آنها را از پادشاه، دریاسالار قبل از بازرگانان پوشید.

قرن XVII به طور تصادفی دوره ای از زمان جدید را باز نمی کند: این واقعا یک قرن از یک مرد جدید، علم جدید، هنر جدید بود.

در اروپا، زمان جدید خود را در شکل گیری و تقویت روند سرمایه داری کشف می کند و سرمایه داری انگلستان به وضوح در واقعیت تایید شده است. در همان زمان دوره اول انقلاب بورژوایی، فاجعه کشف شده و غیر انسانی تغییرات خشونت آمیز در جامعه و ظلم و ستم سازماندهندگان آن را کشف کرد.

رویکرد عقلانی به واقعیت اعلام شد و تقویت شد، ذهن شروع به نقش اصلی در جهان کرد. این در درجه اول در شکل گیری یک علم جدید، هر دو تجربی و نظری بیان شده است. دستاوردهای علمی قرن XVII باعث ایجاد پیش نیازهای بیشتری برای توسعه بیشتر علوم بنیادی تا زمان های مدرن می شود و پایه های یک دیدگاه فلسفی جدید در جهان را تشکیل می دهد.

قرن XVII دوره اولیه در شکل گیری روش تولید بورژوایی است. این بسیار پیچیده است و بر خلاف دوره ای در زندگی کشورهای اروپایی است. دوران انقلابهای اولیه بورژوایی و دوران سلطنت سلطنتی مطلق؛ زمان انقلاب علمی و مرحله نهایی ضد پردازش؛ عصر گراند، کلاسیک گرایی عمیق، واضح، واضح، عقلانی.

2. باروک به عنوان دوره هنری قرن XVII

2.1. پیش نیازها و ویژگی های باروک

باروک (آن. بارسو عجیب و غریب، فانتزی است) - یکی از سبک های اصلی سبک در هنر اروپا از پایان قرن ها - اواسط XVIII. این در ایتالیا بوجود آمد و در اکثر کشورهای اروپایی گسترش یافت. بهبود ایده های جدید در مورد نوسانات ابدی جهان، باروک، به عینک های دیدنی، کنتراست قوی، ترکیب خیالی و واقعی، به ادغام هنرهای هنری (گروه های شهری و کاخ پارک، اپرا، موسیقی فرقه، Oratorio)؛ در عین حال، روند به سمت خودمختاری ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سوناتا، مجموعه ای در موسیقی ابزار).

سبک باروک، توزیع ترجیحی را در کشورهای کاتولیک تحت تأثیر فرآیندهای متقابل دریافت کرد. کلیسای پروتستان که در اصلاحات بوجود آمد، به سمت بی نظیر دیجیتال فرقه بسیار ناامید شد. سرگرمی و تبدیل به طعمه اصلی کاتولیک، تقدیر دینی او قربانی شد. بهتر است که اهداف بازپرداخت گله در Lohn از کلیسای کاتولیک، سبک باروک با فضل آن، گاهی اوقات بیانگر، ترسناک، توجه به حساثت، به طور کامل، حتی با تصویر، غیرممکن است از شگفتی ها، دیدگاه ها، اکستازی های مذهبی.

اما ماهیت باروک گسترده تر از سلیقه های کلیسای کاتولیک و اشرافیت فئودالی است که به دنبال استفاده از اثرات بزرگ و چشمک زدن، ویژگی باروک، قدرت آشتی، پمپ و براق دولت ها و زیستگاه های مردم است نزدیک به تخت

سبک باروک با وضوح ویژه، بحران انسان گرایی را بیان می کند، احساس زندگی ناسازگار، بی هدف، بی هدف به ناشناخته است. در اصل، او جهان را در حالت تبدیل شدن به جهان باز می کند، و جهان بورژوازی سپس تبدیل به جهان شد. و در این جهان، جهان بورژوازی افتتاح شده به دنبال ثبات و نظم است. مترادف ثبات جهان در جهان لوکس برای او، ثروت است. به نظر می رسد که سبک Baroque ترکیبی از بی نظیر است: یادبود - با پویایی، درخشندگی تئاتر - با استحکام، عرفان، فوق العاده، غیر منطقی - با خجالت و عقلانیت، کسب و کار واقعا Burgher، کسب و کار واقعا Burgher.

مرکز توسعه هنر باروک در نوبت قرن های XVI-XVII. رم بود پارک و کاخ گروه، معماری فرقه، نقاشی تزئینی و مجسمه سازی، یک پرتره رژه، و بعد از آن هنوز هم زندگی و چشم انداز، تبدیل به انواع اصلی و ژانرهای هنر باروک تبدیل شده است.

2.2. باروک در معماری

برای معماری باروک (L. Bernini، F. Borrombini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) با دامنه فضایی، مخاطی، سیالیت پیچیده، معمولا شکل های منحنی مشخص می شود. اغلب وجود دارد که در مقیاس بزرگ، فراوانی مجسمه ها بر روی نمادها و در داخل کشور ها، اراده، تعداد زیادی از عرضی کم لغزش، ارتفاعات کم، با یک دسته بندی در وسط، ستون های شستشو و پرینترها وجود دارد. گنبد به دست آوردن فرم های پیچیده، اغلب آنها چند لایه، مانند کلیسای سنت پیتر در رم است. جزئیات مشخصه Baroque Teamon (Atlant)، Caryatida، Maskaron.

در معماری ایتالیا، برجسته ترین نماینده هنر باروک، کارلو مدرن (1556-1629) بود که با شیوه ای شکست خورد و سبک خود را ایجاد کرد. ایجاد اصلی او نمای کلی کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شکل اصلی توسعه مجسمه باروک، Lorenzo Bernini بود که اولین شاهکارهای آن در سبک جدید به حدود 1620 تعلق داشتند. برنینی نیز یک معمار است. این متعلق به طراحی میدان کلیسای سنت پیتر در رم و داخلی، و همچنین ساختمان های دیگر است. سهم قابل توجه توسط D. Fontana، R. R. Rodaldi، Gvarini، B. Longen، L. Vavvitelley، P. Corton باقی مانده است. در سیسیل پس از یک زلزله بزرگ سال 1693، یک سبک جدید از Baroque SiCilian Sicilian Sicilian به نظر می رسد.

Cintiesennia Baroque، ادغام چشمگیر نقاشی، مجسمه ها و معماری به عنوان Korrano Capella در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1655-1652) محسوب می شود.

سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (سپس فلاندرز)، هلند، روسیه، فرانسه گسترش می یابد. اسپانیایی باروک، یا Churiece محلی (به افتخار معمار Churgeriera)، همچنین در آمریکای لاتین گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود به کلیسای جامع او در سانتیاگو د کامپوستلا نیز یکی از معتبرترین مؤمنان معابد اسپانیا است. در آمریکای لاتین، باروک با سنت های معماری محلی مخلوط شد، این پیشرفته ترین نسخه است، و آن را Ultrabarakko نامیده می شود.

در فرانسه، سبک باروک بیشتر نسبت به کشورهای دیگر است. پیش از این اعتقاد بر این بود که در اینجا من سبک را دریافت نکردم و آثار باروک به عنوان آثار کلاسیک در نظر گرفته شد. گاهی اوقات آنها از اصطلاح "کلاسیک گرایی باروک" در ارتباط با انواع فرانسوی و انگلیسی باروک استفاده می کنند.

فرهنگ هنری 17-18 قرن از زمان جدید

در حال حاضر کاخ ورسای همراه با یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و دیگران، برای باروک فرانسه شمارش شده است. آنها واقعا ویژگی های کلاسیک گرایی دارند. ویژگی مشخصی از سبک Baroque یک سبک منظم در هنر پارک باغ است، نمونه ای از آن پارک ورسای است.

2.3. باروک در ادبیات

نویسندگان و شاعران در دوران باروک دنیای واقعی را به عنوان توهم و خواب درک می کنند. توصیف های واقع گرایانه اغلب با تصویر تمثیلی آنها ترکیب شده اند. نمادها، استعاره ها، تکنیک های تئاتر، تصاویر گرافیک به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند (خطوط شعر یک نقاشی)، اشباع چهره های لفظی، ضدضوع، موازی، درجه بندی، آکسوسیمون ها. یک نگرش برکت فوق العاده ای نسبت به واقعیت وجود دارد.

برای ادبیات، باروک با تمایل به تنوع، به جمع آوری دانش در مورد جهان، درک، دانشنامه، که گاهی اوقات با هرج و مرج و جمع آوری کنجکاوی ها تبدیل می شود، مشخص می شود تاریکی و نور، زمان و ابدیت). اخلاق Barochko با برچسب برچسب به نمادهای شب، موضوع شکنندگی و ناپایداری، رویای یک رویا (F. de Kesvedo، P. Calderon) مشخص شده است. شناخته شده بازی Calderon "زندگی یک رویا است." چنین ژانرها به عنوان یک رمان Halane-Heroic (J. de Schuderi، M. de Schuderi)، یک رمان خانگی واقعی و منحصر به فرد (Fyweier، SH Soriet، P. Scarron) در حال توسعه هستند. به عنوان بخشی از سبک باروک، ارقام آن متولد می شوند، جهت: دریانوردی، Gongorism (فرهنگ)، محافظه کاری (ایتالیا، اسپانیا)، مدرسه متافیزیکی و اتحادیه اروپا (انگلستان).

اقدامات رمان ها اغلب به دنیای داستانی قدیمی از دوران قدیم منتقل می شود، در یونان، دادگاه Cavaliers و خانم ها به شکل چوپانان و چوپانان نشان داده شده است که نام Pastoral (Onor d'Iurf، Astrey) را به دست آورده اند. استفاده از استعاره های پیچیده در شعر شکوفا می شود. اشکال مشترک مانند Sonnet، Rondo، فقر وجود دارد (یک شعر کوچک بیان هر گونه فکر شوخ طبعی)، madrigals.

در غرب در منطقه رومی، نماینده برجسته Grimmelsgauses (رمان "Simplisisimus")، در منطقه درام-ص. Calderon (اسپانیا). V. Wuiatur (فرانسه)، D. Marino (ایتالیا)، Don Luis de Gongora و Argote (اسپانیا) در شعر معروف شد. در روسیه، ادبیات باروک شامل S. Polotsky، F. Prokopovich، Early M. Lomonosov است. در فرانسه، "ادبیات پیشگیرانه" در این دوره شکوفا شد. سپس آن را کشت، عمدتا در سالن مادام د ربایی، یکی از سالن های اشراف پاریس، شیک ترین و مشهور است.

فرهنگ هنری قرن XVII

یک دوره جدید در توسعه فرهنگ در آستانه زمان جدید. تغییر جهان بینی سنتی، تغییرات در روند تاریخی و فرهنگی.

عوامل موثر بر شکل گیری فرهنگ:

1. مداخله خارجی.

2. جنگ های دهقانی و قیام.

3. علاوه بر مطلقیت، که متمرکز شدن دولت را تکمیل کرد.

4. پیوستن حقوقی دهقانان و Posad Luda (1649).

5. آموزش و پرورش بازار تمام روسیه که ساختار پدرسالارانه را نابود کرد.

6. افزایش مقررات دولت زندگی عمومی.

7. اصلاحات نیکونیایی و کلیسای تقسیم شده.

8. گسترش روابط با کشورهای اروپای غربی.

9. تکمیل تاریخ فرهنگ روسی باستان، که توسط دنیای کلیسا نفوذ کرده است. فرهنگ نمونه برداری.

دستاوردهای اصلی:

1. در علوم - مطالعه و خلاصه تجربه به منظور اعمال آن به زندگی.

2. در ادبیات - شکل گیری یک جهت سکولار.

3. در معماری - نزدیک شدن به ظاهر ساختمان های فرقه و مدنی.

4. در نقاشی - تخریب کانون های آیکونوگرافی و ظهور مناقصه های واقع بینانه.

1613 - تصویب سلسله رومانوف. اولین تزار - میخائیل فدوروویچ رومانوف.

دیپلم آموزش در خانواده.مزایای آموزش و پرورش خانه.

1633 - نامه Bursva، دستور زبان Forersky

به قرن XVII - جغرافیایی K. intomy، جدول ضرب

مدارس متوسط \u200b\u200bبه نظر می رسد، که به طور معنوی، قرون وسطایی در نوع خود باقی می مانند:

· Lutheran در آلمانی Sloboda

· مدرسه خصوصی Boyarin Rtishchev برای نجیب جوان.

· مدرسه در صومعه معجزه کرملین برای دادگاه پدرسالارانه

· 1665 - مدرسه در صومعه اسپاسکی، به رهبری Simeon Polotsky

· 1687 - آکادمی Slavic-Greco-Latin Patriarch Makariya در صومعه Don افتتاح شد، جایی که برادران لیچودا تدریس می شد. این توسط Mathematician Magnitsky، Lomonosov، Metropolitan Plato فارغ التحصیل شد.

توسعه دانش علمی.ماهیت عملی، کاربردی دانش علمی حفظ شده است:

· در پزشکی - بهبودی مردم، دانش به ارث برده شد، تجربیات قدیمی را خلاصه کرد. پایه های پزشکی دولتی، اولین داروخانه ها، بیمارستان ها باز می شود. "دانشکده داروهای روسی"، اولین اثر علمی را باز کرد.

· n. قرن XVII - "نقاشی قدیمی" - نقشه روسیه حفظ نشده است.

· 1627 - "طراحی جدید".

· اطلاعات جغرافیایی در "کتاب های جذاب" نگهداری شد، که در جهت یامسک برای گلزنی تولید می شد.

· "سفارش سیبری" اطلاعات جمع آوری شده در مورد سیبری و شرق دور. قفسه های روسی: Erofee Khabarov - شرق دور، S. Dezhnev و V. Poyarkov - Siberia.

· پایان قرن XVII - S. Remezov "کتاب نقاشی سیبری" را کامپایل کرد.

نوشته های تاریخی یک نوع جدید:

· S. Medvedev "تفکر کوتاه سال"

· Synopsis Gizel - بررسی تاریخ روسیه، تنها کتاب درسی در تاریخ روسیه به مدت طولانی باقی مانده است.

· زمان غروب آفتاب یک فرم باستانی آثار تاریخی - تواریخ. آخرین نوشته های این ژانر به نظر می رسد: "قطعه قطعه قطعه قطعه"، کرونیکل بسیاری از شورش "،" تواریخ سیبری ".

ادبیات

· تغییر ترکیب اجتماعی خوانندگان منجر به الزامات جدید در ادبیات شد. ژانرهای جدید: داستان های سکولار، داستان ها، مجموعه های محتوا علمی، داستان های طنز ("داستان دادگاه شیمیناکین"، "داستان از Yersh Yershovich")، درام، آیات (بنیانگذار شعر قافیه، Simeon Polotsk بود، ادامه کاریون ایستومین و سیلوستر مدودف). "داستان کوه zloszness."

· ژانرهای روزنامه نگاری ناشناس - "نامه های قابل قبول".

· زندگی مقدسین - "زندگی Avovakum" - زندگینامه

· Folklore - سحر و جادو افسانه داستان، داخلی، قهرمانانه، حماسه، آهنگ های تاریخی در مورد Ermak و Stenka Razin

· Simeon Polotsk (طبقه دوم. XVII قرن) - Publicist، یک راهب، معلم کودکان سلطنتی، طرفدار سلطنت نامحدود بود. من اشعار و خطبه ها را تشکیل دادم، روزنامه نگاری در استبداد شکوه، نگاه کامل به پادشاه عاقل را نقاشی کرد. نویسنده اولین مجموعه های شاعرانه "Vertograd Multicolor"، "Rhymology".

اصلاحات و تقسیم شدن در کلیسا در سال های 1653-1656.patriarch نیکون و تزار الکسی Mikhailovich.

· ایده ها - Avvakum و نیکون.

· نیکون - اصلاح خطاهای در کتاب های کلیسا و آداب و رسوم. پاتریارچ یکشنبه، پاتریا را به کرملین وارد می کند و پادشاه خدمت می کند، غسل تعمید سه انگشت را معرفی کرد.

· نقاشی V. Surikova "Boayer Morozova" به تقسیم اختصاص داده شده است.

فرهنگ هنری 17-18 قرن از زمان جدید به طوری

او از ایمان قدیمی دفاع کرد، دستش را با دو انگشت بلند کرد.

معماری

درباره معماری این زمان آنها می گویند: "داستان های پری چوبی و سنگ های چوبی". خروج از کانون، روابط متقابل فرقه و ساخت و ساز مدنی. ویژگی اصلی - "الگوی جنگی".

· ساخت یک jerusalem جدید - نیکون brainchild

· 1667-1668 - کاخ های چوبی در Kolomensky - بالای معماری چوبی، "Bethlehem روسیه" برای الکسی Mikhailovich. "معجزه هشتم جهان" نامیده می شود. معماران اسپرم پتروف و ایوان مایکایلف. پیتر من در Kolomna متولد شد

· Izmailovo Manor - یکی دیگر از Tsarist Varya، نوع جدید خانگی: مکانیزاسیون، گیاه شیشه ای، مزرعه باغ، Wisther، تئاتر

· روستوف کرملین در قرن XVII ساخته شد.

کلیساها چادر و کلیساها. انواع ترکیبات متنوع هستند: چادر - اکتبر در چهارم؛ LIAL - افزایش کاهش Ferechiks یا Eighthms، چند بخش - Kizhi.

· کلیسای جامع Arkhangelsk در Nizhny Novgorod

· کلیسای شفاعت در Medvedkov - املاک شاهزاده Pozharsky

· فرض کلیسا کلیسای در Uglich

· کاخ Terem در کرملین - خیار Bazhen، Larion Ushakov، Antipa Konstantinov، Shaturin.

· کلیسای پیامبر اسلام در یارسلاول

· چادر بیش از برج Spasskaya در کرملین - خیار Bazhen

سبک جدید - مسکو یا Naryshkinskoye Baroque در قرن 90s XVII قرن.

· کلیسای ترینیتی در نیکنیک

· کلیسای کریسمس در Putkach در مسکو

· Voznesenskaya در Veliky Ustyug

· کلیسای شفاعت در تصفیها به ترتیب عمو پیتر من لیون ناریشکین در املاک خود.

ویژگی های متمایز کننده:

kokoshniki، چند کراوات، تقارن و تعادل توده ها، پذیرش اصلی کامپوزیتی: Chetverik در پایه، بر روی آن - هشت، بالاتر - دوم، درام را با سر تکمیل می کند. اثر حرکت به صورت عمودی. آجر قرمز و سفید برای دکوراسیون، تزئینات و elegacity، ویندوز توسط ستون ها، بیش از پیشانی ها طراحی شده است - به اصطلاح "گل سرخ" - نوار عناصر تزئینی حک شده. نقاشی در داخل تمام سطوح را پوشش می دهد، تصور از باغ بهشت \u200b\u200bرا ایجاد می کند.

معماری مدنی - خانه های Duma Deca Averkia Kirillova، Golitsyn، قارچ در مسکو، Kaluga Kaluga.

مجتمع های صومعه: Josepho Volokolamsky، Spaso-Evfimiev، Novodevichi، Novojerusalem، Trinity-Sergiyev Lava.

رنگ آمیزی

توسعه دو مرحله را گذراند: نیمه اول و دوم قرن.

در نیمه اول قرن، مبارزه دو مدرسه:

· مدرسه Godunovskaya - نام رخ می دهد زیرا آیکون ها توسط B. Godunov یا بستگان خود سفارش داده شد. حمایت از سنت های قدیم قدیم، کانون های پایبندی دقیق. نماد "ارزشمند است".

· مدرسه Stroganovskaya - تقویت زیبایی شناختی: یک الگوی نازک، مطالعه قطعات، تزئینات، تقویت رنگ. Prokoki Chirin، Nikifor Savin، Emelyan Moskitin.

مرحله دوم خروج از سنت است. تشکیل یک ایده زیبایی شناسی جدید، تسلط بر اصول انسانی هنر غربی. تمایل به تجسم واقع گرایانه تصویر هنری. رفتار در نظریه هنر ظاهر می شود.

نمایندگان: Simon Ushakov (1626-1686) و جوزف ولادیمیرروف - جزایر تزار.

شرایط اصلی نقاشی، انطباق حقیقت زندگی است. نقاشی - یک آینه منعکس کننده جهان است. "ترینیتی" S. Ushakov، آیکون "Vladimirskaya خانم ما" و یا "اسلحه از دولت روسیه از روسیه"، "نجات دهنده مستقل" با استفاده از زغال اخته نوشته شده است، با توجه به ساختار آناتومیک صورت.

نیمه دوم قرن XVII. - در نقاشی نقاشی به پرتره. ایجاد رئالیسم اولین ژانر سکولار به نظر می رسد، پیشینیان پرتره - Parsuna از اعوجاج. "شخص" ("Skopin-Shuisky").

نقاشی Monumental در حال تجربه آخرین برداشت است:

نقاشی c ترینیتی در نیکنیک - S. Ushakov و Vladimirov

ج پیامبر ILYA در Yaroslavl - Guriy Nikitin، Savin قدرت با یک دوست

اتاق سلاح - کنترل فعالیت های هنرمندان. مرکز هنر کشور. کارگاه آموزشی برای تولید اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی برای دادگاه سلطنتی:

· "لباس بزرگ" برای پادشاه Mikhail Fedorovich - تاج، یک Scepter، قدرت.

تئاتر

1672 - یوهان Gettfried گرگوری از طرف تزار الکسی Mikhailovich گروه بازیگران را برای قرار دادن بازی در آلمان و روسی به داستانهای کتاب مقدس جمع آوری کرد. آغازگر ایجاد تئاتر - Boyar A. Matveyev. پس از مرگ تزار، تئاتر بسته شد.

Simeon Polotsk -بنیانگذار درام روسی.

1673 - "باله درباره Orfee و Eurridic" - تولد باله روسی.

⇐ قبلی 12345678910 بعدی ⇒

اطلاعات مشابه:

جستجو در سایت:

سبک هنری سرب در قرن XVII. باروک شد باروک - این سبک هنری از انتهای قرن های XVI - Mid-XVIII است که توسط دینامیک، بیان احساسی مشخص می شود. این سبک در ایتالیا رخ داده است. سبک خودش "هنر جدید" یا "سبک مدرن" (مدرنو، هنر نووو) نامیده شد. ترجمه شده از ایتالیایی barocco به معنای عجیب و غریب، فانتزی، فانتزیو ترجمه شده از پرتغالی به معنای واقعی کلمه مروارید شکل نامنظم. نام "Baroque" در قرن XVIII داده شد. مخالفان این سبک، نظریه های کلاسیک گرایی.

باروک در حوزه های مختلف زندگی انسان، از لباس های زنانه و پایان دادن به معماری ظاهر می شود. در لباس های زنانه، شروع سبک باروک خود را در این واقعیت نشان داد که لباس های اسپانیایی دقیقا توسط لباس های فرانسوی با برش ها و توری ها از بین رفته اند. در معماری، نمایندگان باروک به دنبال بیان حرکت فرم های معماری و در عین حال برای تعادل آنها بودند. در باروک، اشکال معماری آسمانی سبک، به دنبال هماهنگی با آن ساختمان های معماری عظیم است که آنها را نگه می دارند. باروک خود را نه تنها در ظاهر ساختمان ها، بلکه در دکوراسیون درونی خود نیز ظاهر شد. به ویژه بدیهی است، این سبک در فرانسه در دکوراسیون داخلی ظاهر می شود. در انگلستان، Barochko بیان روشن را نداشت و حتی ویژگی های واضح کلاسیک را انجام داد.

فرهنگ هنری 17-18 قرن

Baroque انگلیسی اغلب نامیده می شود کلاسیک گرایی.

توسط 30s از همان قرن در فرانسه، یک جهت دیگر در هنر توسعه یافت - کلاسیک گرایی (از لات. کلاسیک – نمونه). کلاسیک گرایی - این یک سبک هنری در هنرهای اروپایی XVII است - آغاز قرن های XIX، یکی از مهمترین شیاطین که برای تجدید نظر به اشکال هنر باستان به عنوان یک استاندارد زیبایی شناختی بود. کلاسیکالیسم به دنبال بیان سختی، منطقی، وضوح فرم ها بود. این جهت بر اساس ایده های آرایش عقلانی جهان، به عنوان مکانیسم منطقی مرتب شده بود. کلاسیکیت در واقع نشان دهنده وابستگی منافع شخصی به طور کلی، و همچنین تقویت دولت مرکزی، متحد شدن ملت تحت اصل آن است.

در روسیه، یک نمونه روشن از معماری کلاسیک، کاخ زمستانی Bartolomeo Rastrelli، یک کاخ بزرگ در Peterhof است.

در موسیقی، کلاسیک گرایی خود را در کار K.V نشان داد. Glitka (1714-1787)، F.Y. گاینا (1732-1809)، v.a. موتزارت (1756-1791)، لودویگ ون بتهوون (1770-1770-1770). آخرین آهنگساز Salieri را مطالعه کرد. در حال حاضر موسیقی جاودانه L.V. بتهوون می تواند نه تنها در فیلارمونیک، بلکه در مراسم اتحادیه اروپا نیز شنیده شود، زیرا از سال 1972، سرود رسمی اتحادیه اروپا، سرود رسمی اتحادیه اروپا است.

در زمان جدید یک سبک وجود دارد rococo (از واژه ها رونق – فرو رفتن, شکل تزئینی به شکل یک سینک) برخی از مورخان هنر، روکوکو را تغییر می دهند که تغییرات باروک را رها کرده اند. منشاء Rococo بسیاری از مورخان هنر با بحران مطلق بودن و تمایل فرد به دور از زندگی، از واقعیت به دنیای فانتزی ها و اسطوره ها پنهان می شوند. روکوس ها به مینیاتوری، به احساسات سطحی، بر اساس آن ژانرهای روکوکو، مانند داستان های روحانی، شاعرانه، داستان ها، رمان های گارانه. این سبک بر روی ایجاد راحتی ظریف و داخلی متمرکز شده است. در روکوکو، شما می توانید عناصر فرهنگ های شرقی را ببینید.

در طول این دوره در ادبیات توسعه یافته است احساسات احساساتی. در سال 1768، Lorenz Stern Stern "سفر احساساتی در فرانسه و ایتالیا" منتشر شد، که شامل بحث و جدل با مخالفت آموزشی در ارزیابی اقدامات انسانی و افکار بود.

آثار ادبی از زمان جدیدی که در آن روح قوی عمل می کند و شجاع است قهرمانان ادبی. به عنوان اختراع چرا نویسندگان آثار نشان می دهد شخصیت های خود را در شرایط پیچیده غیر معمول غم انگیز است.

ارائه در تاریخ، فرهنگ هنری "فرهنگ هنری قرن 17-18"

پاسخ ها:

این باید از زمانی آغاز شود که گذشت زمان به پایان رسیده است. این تقریبا قرن XVII - XVIII است، حتی با شروع از XVI، یعنی، در واقع پایان دوره رنسانس است. بنابراین، پاسخ های مربوط به نیکولای Ostrovsky (XX قرن) - "نه در آن استپ". لیست کتاب ها را می توان در اینجا مشاهده کرد: کتاب های محبوب در رده "ادبیات اروپایی از زمان جدید اولیه (تا قرن 18th)" مهمترین آثار نویسندگان خارجی قرن 18th. روح قوی و قهرمانان شجاع کار می کنند، به عنوان مثال، در دانیل Defo (رابینسون کروزو)، Miguel Cervantes (Don Quixote)، I.B. Goethe (Faust)، فردریک شیلر (Wilhelm Tel). دستورالعمل اصلی سبک در ادبیات این دوران - باروک، کلاسیک، احساساتی، عاشقانه در اواخر قرن 18th. "برای سبک باروک، ترکیبی از ناسازگار مشخص است: از یک طرف، علاقه به فرم های نفیس، پارادوکس ها، استعاره های پیشرفته و تمثیل، به Oxymoon، به یک بازی کلامی، و از سوی دیگر - تراژدی عمیق و حس عذاب . به عنوان مثال، در تراژدی باروک در Gripius، ابدیت خود می تواند در مرحله ظاهر شود و با توجه به رنج های قهرمانان، نظر سنجی تلخ را نشان دهد. " "در نگرش ژانر، کلاسیک گرایی، تراژدی ترجیح داده شده و ODU را ترجیح می دهد. "" در تعارض انرژی ذهن و احساسات، احساسات و بدهی، چنین نویسندگان مورد علاقه کلاسیک، این احساس در نهایت شکست خورد. "" رمانتیک گرایی با او یک ژانر جدید را به ارمغان آورد. برای جایگزینی تراژدی های کلاسیک و سد ها، ظرافت ها، درام های عاشقانه، شعر ... طرح طرح پیچیده: حرکت طرح های پارادوکسی، اسرار کشنده، اتصالات غیر منتظره ... اغلب یک قهرمان عاشقانه یک حامل یک اشتیاق، یک ایده بود. این یک قهرمان عاشقانه با قهرمان کلاسیک بود، هرچند تمام لهجه ها در غیر این صورت مرتب شده اند. "(به سوال اینکه چرا نویسندگان آثار شخصیت های خود را در شرایط دشوار، غم انگیز و غیر معمول نشان می دهند - برای نشان دادن ویژگی های معنوی برجسته خود و انتقال به خواننده ایده هایی که نویسنده می خواست بیان کند)

نقاشی اروپایی از زمان جدید.

⇐ قبلی 20 از 23 بعدی ⇒

هنر بسیاری از مشکلات و ارزش های دوران آشفته را منعکس کرد. بافندگی روابط فئودال و سرمایه داری، تنوع اشکال حکومت سیاسی، مبارزه اصلاحات و مقابله با آن، توسعه فشرده علوم، افتتاح زمین های جدید منجر به تغییر در جهان بینی مردم شد. این عوامل، ایده هایی راجع به انحصار یک فرد در جهان گذاشت، هویت را قبل از مشکل ناامنی از عناصر طبیعی، شوک های عمومی و اراده سنگ قرار داد. احساس تغییرپذیری، فراوانی زندگی در ارتباطات مرتبط بود موضوعات هنری و توطئه ها بیشترین تسکین اصالت فرهنگ اروپایی قرن ها XVII-XVIII . منعکس شده در سبک های هنری باروک، کلاسیکالیسم، روککو، مقدمه ای.

که در رنگ آمیزی ژانر به نظر می رسد زندگی هنوز با هدف درک ترکیبی از رنگ، فضا، فرم ها و حجم ها. در وسط قرن XVII، یک نقاشی جدید متولد شده است، به نام نظریه پردازان واقع بین . تظاهرات مشخصه زیبایی شناسی زمان جدید در نقاشی تبدیل شد « کاروگگیسم" Michelangelo Daravajo اولین قطعه های واقع گرایانه زندگی مردم را در نقاشی معرفی کرد.

تخریب تدریجی اصل املاک سلسله مراتبی نیز منجر به تحول دین مجاز هنر شد. می تواند چندین را انتخاب کند دستورالعمل های هنری، متفاوت از یکدیگر به سبک به عنوان یک جهت گیری ایدئولوژیک یا ایدئولوژیک بسیار متفاوت نیست.

تکمیل هنری از رنسانس اواخر ظاهر شد باروککه می تواند یک مرحله انتقالی به مرحله روشنگری در نظر گرفته شود. باروک (آن عجیب، عجیب) - یک جهت سبک در هنر اروپا به. 16 - SER. قرن 18، که در ایتالیا ظاهر شد و به اکثر کشورهای اروپایی گسترش یافت. Baroque از بهره وری، کنتراست، ترکیب خیالی و واقعی، به سنتز هنر و جداسازی دقیق همزمان در ویژگی های ژانر پشتیبانی می کند.

دوران باروک، یک دیدگاه عجیب و غریب از یک فرد و اعتیاد به کل تئاتر، که در شعار ظاهر می شود، تولد می دهد: کل جهان تئاتر است (شکسپیر "چگونه آن را دوست دارید"). بندر ثروتمند آمستردام در سال 1638 افتتاح شد. تئاتر شهر در سال 1638، در ورودی که ممکن بود خطوط بزرگترین شاعر هلندی را بخواند: "دنیای ما یک صحنه است، هر کس نقش خود را در اینجا و هر کس خواهد داشت شایستگی." و در رقیب با هلند اسپانیا، معاصر Vondel Calderon de la Varka شاهکار معروف خود را "تئاتر بزرگ جهان" ایجاد کرد، که جهان را به عنوان یک صحنه در یک حس واقعا باروک نشان داد.

مردم آن زمان همیشه چشم های خدا و توجه کل جهان را احساس کردند، اما این آنها را با حس اعتماد به نفس پر کرد، تمایل به زندگی خود را به عنوان روشن و معنی دار به عنوان او ظاهر شد در نقاشی، مجسمه سازی و درام . مانند یک پرتره زیبا، کاخ های دوران باروک، نشان دهنده ارائه سازندگان خود در مورد خود هستند. این داوطلبان در سنگ هستند، فضایل کسانی را که در آنها زندگی می کنند، حمایت می کنند. کار دوران باروک، افتخار بزرگی و دستاوردهای آنها، ما را با چالش های خود به ما نشان می دهد و در عین حال تلاش برای از بین بردن خلع سلاح خود را نشان می دهد.

سایه سرخوردگی از همان ابتدا در هنر باروک قرار دارد. عشق به تئاتر و استعاره دیدنی، تحقق این امر را نشان می دهد که هر گونه تظاهرات خارجی توهین آمیز است. ستایش حاکمان و قهرمانان - در نمایشنامه نویس فرانسوی Cornel، شاعر انگلیسی از DraRaRNEN و نویسنده آلمانی و نمایشنامه نویس Grimius، - شاید تلاش برای به تاخیر انداختن فراموشی، تهدید ناگزیر به طور ناگهانی جذب همه، حتی بزرگترین. امپراتور روم در تراژدی کورنل "Tit و Brenika" می گوید: "هر لحظه از زندگی یک گام به مرگ است."

با وجود جنبش ابدی، ایده پویایی، نقاشی های بیضوی، طرح های بیضی و تعریف اشکال معماری، نقاشی و ادبیات، اثربخشی علمی است دوران باروک احساس حاد حمل و نقل زمان جذب همه چیز و همه؛ احساس بی ضرر کل زمین، که شاعران و واعظان کل اروپا گفته شد؛ سنگ قبر، ناگزیر منتظر همه و شبیه به آن است که گوشت مرگ، یک مرد - گرد و غبار - این همه، به اندازه کافی عجیب و غریب، منجر به عشق غیر معمول و تایید زندگی است. این پارادوکس تبدیل به موضوع اصلی شعر باروک شده است، نویسندگان به نام مردم به پاره کردن گل های لذت، در حالی که تابستان خشمگین است؛ عشق و لذت بردن از یک زندگی چند رنگ Masquerade. دانش که زندگی به عنوان یک رویا به پایان خواهد رسید، معنای واقعی خود را باز کرده و قیمت آن را برای کسانی که لبخند زده اند، باز می شود. با وجود توجه ویژه به موضوع ساختاری همه چیز، فرهنگ باروک به جهان به آثار ادبی از حیاتی و قدرت بی سابقه کمک کرد.

با لوئیس 15، مطلقیت در حال کاهش است: ابزارهای بزرگ برای لوکس و لذت بردن از اصل "پس از ما حداقل یک سیل" صرف شده است. در این شرایط، سبک گالانت متولد شده و به سرعت در حال توسعه است - rococoبرای آن مشخص است:

· موضوعات جشنواره، Masquerade، Pastoral، Flirting نور،

· پیچیدگی و پالایش،

· پویایی داخلی،

· فرم های مینیاتوری

· اسباب بازی،

· نتایج دکوراسیون، اتمام (به ویژه در قالب فر).

محققان Rococo به عنوان یک باروک دژنراسیون محسوب می شوند (ما در مورد سبک روکوکو در سه ماهه دوم و وسط قرن XVIII صحبت می کنیم). چنین نگاهی کاملا مشروع است از نقطه نظر تکامل فرم - دینامیک، ریتم، رابطه بین کل و بخش. در واقع، دینامیک فضایی قدرتمند، کنتراست های قابل توجه و بازی های پلاستیکی چشمگیر، باروک جایگزین سبک می شود که، همانطور که بود، ساختارهای Baroque curviline را به یک ثبت نام جدید ترجمه می کند. خروج از نما، روکوکو بازی سمفونی های زینتی بر روی دیوارها و سقف های داخلی، شایعات الگوهای توری را نشان می دهد. در عین حال، روکوکو به رأس های فانتزی، فضل و براق می رسد، اما به طور کامل از دست دادن باروک، سختی و قدرت به طور کامل از دست می دهد.

شناخته شده است که معماری نظم گرا در یک فرد و در عین حال خودش خودش را تشکیل می دهد. معماران Rococo (حوزه خود - دکوراسیون داخلی) به یک فرد واقعی با نیازهای واقعی خود تبدیل شده است. آنها، همانطور که بود، در مورد ساختمان، معماری بیشتر فراموش کرده و به این واقعیت مبنی بر اینکه در نظر گرفته شده بود، تغییر کرد: آنها شروع به مراقبت از راحتی کردند، فضای راحتی و فضل را احاطه کردند. ضروری است که سبک جدید به سبک خانه های فقیر تبدیل شده است، که همان روح آسایش و راحتی بدون یک لوکس تحت تأکید است که توسط تکنیک های مشابه معرفی شده است.

جهت دیگر - کلاسیک گرایی قرن XVIII. - همچنین درک شده به عنوان کلاسیک گرایی "سبک وزن"پیش از قرن گذشته پس از همه، دقت باستان شناسی بیشتری نسبت به سلف، فیض، داستان و تنوع بیشتر دارد، بلکه کمبود وزن و قدرت را نیز احساس می کند. وسوسه ای وجود دارد که کلاسیک گرایی دوم را به نسخه بازنگری "اول" در نظر بگیریم، زیرا ممکن است که چگونه یک کلاسیک گرایی حتی در کار معماران، مانند خانواده بلوند به دیگری منتقل شود. با این حال، روکوکو و کلاسیک گرایی قرن XVIII. در رابطه با پیشینیان مستقیم خود، و همچنین سبک های قبلا موجود، اساسا جدید وجود دارد.

این تفاوت نشان می دهد که شکستگی بین کشت های قرن های XVII و XVIII. من شخصیت پنهانی داخلی را پوشیدم مورخان هنر توجه داشته باشید که روکوکو اولین سبک بی تفاوت از هنر اروپایی برای قرن ها است.

مهاجرت او بر روی ایده یک سلطنت مطلق ساخته شد. پیش نیازهای فلسفی کلاسیک گرایی عقلایی بود. الزام اصلی برای کلاسیک هنرمند "نجیب بودن طرح" است. کلاسیکیت به تاریخ تاریخی حوادث. واقعیت با چشم انداز و پرتره آن، اکثریت ثانویه مسائل است. کلاسیک گرایی بر اساس کانن اجباری بر اساس اصل تقلید از دوران قدیم است. کلاسیک ها مشکل اجتماعی شدن را شناسایی می کنند. زیبایی معنوی شروع به افزایش بیش از فیزیکی و آثار هنری - بالاتر از طبیعت. طبیعت به عنوان یک مدل نقش متوقف می شود.

کلاسیک ها برای تایپ کردن تلاش می کنند. اصل ایجاد یک نوع بر اساس شخصیت یک ویژگی درخشان است که عمدا پیش بینی شده است. تصویر معمولی به انتزاع تبدیل می شود. یک شخصیت معمولی از کلاسیک ها از فردیت محروم است.

یک شروع مهم مهم در هنر قرن XVIII. همچنین ظهور جریانهایی وجود داشت که شکل سبک خود را نداشتند و به آن نیازی نداشتند. چنین بزرگترین جریان ایدئولوژیک تبدیل شده است احساسات احساساتیهمراه با ایده های آموزشی در مورد اصول انسانی انسانی مهربانی و خلوص، که با وضعیت اولیه طبیعی از دست رفته است. احساساتیسم نیازی به طراحی سبک خاصی نداشت، زیرا به خارج از کشور تبدیل نشد، بلکه به داخلی، نه به جهانی، بلکه به شخصی نیست. اما یک رنگ خاص، احساس ویژه ای از نفوذ به یک دنیای صمیمی، ظرافت احساسات، حتی یک حس نسبت و ترویج بافت، یک راه یا دیگری با احساسات همراه است. همه اینها احساس فضل ظریف، نزدیکی به طبیعت و اشراف درونی را ایجاد کرد. احساساتیسم تبدیل به پیش پرداخت می شود : "مرد طبیعی" به یک برخورد با عناصر عمومی و طبیعی، با طوفان های غم انگیز و شوک های زندگی، پیشگویی از آن در کل فرهنگ قرن XVIII گذاشته می شود.

برخورد فردیت با جامعه، با تراژدی بودن، گذار یک ایده آل به حوزه یک رهبر فانتزی غیر عملی در قرن نوزدهم، زمانی که فردگرایی بورژوایی و اتمیزم جامعه، پایان سبک سبک را به عنوان بزرگ قرار داد طبقه بندی تاریخی و هنری.

⇐ قبلی 14151617181920212223 بعدی ⇒

سوال 1. ویژگی اصلی توسعه فرهنگ هنری روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم چیست؟

پاسخ. ویژگی اصلی توسعه فرهنگ، اشتیاق دائمی به نفع مردم از میان بالاترین لایه های جامعه به خلاقیت در ژانرهای مختلف، از جمله استدلال فلسفی در مورد آنچه اتفاق می افتد. این منجر به شتاب توسعه فرهنگ، ظهور سبک های جدید در زمینه های مختلف خلاقیت شد.

سؤال 2. نام نمونه های کلاسیک در معماری روسیه این دوره. ویژگی های اصلی او چیست؟

پاسخ. سبک کلاسیک گرایی تا بالاترین تأکید بیشتر احتمال دارد قرن XVIIIدر XIX، کاخ Mikhailovsky در سنت پترزبورگ، و همچنین ساخت کتابخانه عمومی امپراتوری، تکمیل شد. ویژگی های سبک ویژگی:

سوال 3. نمونه هایی از احساسات گرایی را در ادبیات داخلی آغاز قرن.

پاسخ. احساساتیسم یک جهت در ادبیات جهان است که تاکید ویژه ای بر حسن نیت ناشی از خواندن آثار ادبی دارد. در روسیه، چنین کارهایی نسبتا طولانی نیست. که در اوایل xix قرن ها این رمانها مانند "فقیر ماشا" A. E. Izmailov (1801) و "سفر به روزمره روسیه" (1802)، "هنریتا یا پیروزی از فریب دادن بیش از ضعف یا توهم" ایوان Svushinsky (1802)، داستان های متعدد P. Kameneva ("تاریخچه فقیر مری"، "Margarita تاسف"، "زیبا تاتیانا") و دیگران.

سوال 4. چه چیزی باعث شد، به نظر شما، ظاهر و گسترش سریع در فرهنگ هنری داخلی رمانتیک تبدیل شد؟ مثال بزن.

پاسخ. رمانتیک در ادبیات جهان به عنوان یک واکنش به آرمان های انقلاب بزرگ فرانسه و ناامیدی سریع در این انقلاب به وجود آمد که به جای جامعه منصفانه ذهن منجر به جریان خون شد. این در مورد این قهرمان عاشقانه است که معمولا آنها را نمی فهمند که جمعیت را درک نمی کنند، که او را به طور کامل تحت فشار قرار می دهد، یا درک نمی کند، منحرف و شادی از ایده های خود را. فرهنگ روسیه از زمان الیزابت پتروونا نزدیک به فرهنگ فرانسوی بود، زیرا عاشقانه به سرعت در روسیه گسترش یافت.

سوال 5. نشان دادن نمونه های خاص توسعه رئالیسم در فرهنگ هنری روسیه.

پاسخ. رئالیسم با یک نمایش روشن از یک شخصیت شخصیت فرد یا یک وضعیت یا یک فرد، شروع می شود، اما نسبتا به طور خلاصه مشخص می شود. چنین داستان ای از نیکولای Vasilyevich Gogol: "مرد در مورد"، "Shinel"، و غیره به تدریج، سازندگان شروع به نشان دادن پیچیده پیچیده تر از تجربیات، شرایط به طور کلی. به عنوان مثال، چنین درام اول الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky "مردم او را در نظر می گیرند." این بلافاصله در واقع گرایی و موضوع سرکان دهقانان ظاهر نشد. تنها در اواسط قرن، آن را در "یادداشت های شکارچی" توسط ایوان سرگئیویچ تورگنف افشا شد.

سوال 6. چه چیزی را می توان با این واقعیت توضیح داد که ادبیات روسیه این دوره نفوذ غالب در زندگی معنوی جامعه روسیه را به دست آورد؟

پاسخ. محافظه کاری مقامات رسمی افزایش یافته است. کسانی که تلاش معنوی داشتند نمی توانستند به تغییر در زندگی از دولت امیدوار باشند. بنابراین، آنها به سازندگان پشت نشانه ها تجدید نظر کردند. از انواع خلاقیت، ادبیات در آن زمان ها بهترین تکرار شد. تصویر یا مجسمه سازی تنها در یک مکان نمایش داده می شود، عملکرد می تواند بلافاصله در چند تئاتر تحویل داده شود، اما نه در کیفیت مناسب. کار ادبی با همان ظرفیت، که نویسنده در آنجا قرار دارد، می تواند در همان زمان در تمام سالن های پایتخت، و همچنین در شهرهای دیگر امپراتوری و حتی در املاک از راه دور، خوانده شود. بنابراین، قبل از گسترش فیلم، خواندن کتاب های ارزشمند از سرگرمی یک فرد تحصیلکرده بود که بر خلاف چیزهای دیگر، با روشنگری ترکیب شد.

سوال 7. چه ویژگی های اساسا جدید یک زندگی تئاتر ذکر شده است؟

پاسخ. اساسا ویژگی های جدید:

1) برای اولین بار تئاترهای امپریالیستی به گروه اپرا، باله و دراماتیک تقسیم شدند.

2) به نظر می رسد تئاتر روسی و انتقاد موسیقی (درخشان ترین مثال آن - ولادیمیر واسلیویچ استسوف.

سوال 8. چه چیزی اساسا جدید در توسعه هنر موسیقی اتفاق افتاده است؟

پاسخ. هنر موسیقی عمدتا تحت تاثیر پیروزی سال 1812 است، به ویژه، به ویژه، وطن پرطرفدار تبدیل شد، اپرا خانوار جایگزین قهرمانانه، اغلب در موضوعات تاریخ روسیه بود. تم های ملی روسیه به طور مداوم تشدید شد.

سوال 9. کدام ژانر نقاشی این دوره بیشتر شبیه در محیط روشنفکران بود؟

پاسخ. علاقه هنرمندان به شخصیت فرد در حال رشد است، نه تنها خدایان و پادشاهان، بلکه مردم عادی نیز هستند. از آنجا که ژانر اصلی پس از آن یک پرتره است.

سوال 10. کدام هنرمندان بنیانگذار رئالیسم انتقادی در نقاشی روسی بودند؟

پاسخ. Pavel Andreevich Fedotov. او این بود که اولین بار در نقاشی های خود بود تا نقاشی های انگیزه ای از واقعیت و نگرش انتقادی نویسنده به این قطعه ها را نشان دهد. چنین "صبح رسمی رسمی که اولین صلیب را دریافت کرد" (1846)، "برداشتن عروس" (1847) و غیره شد.

سوال 11. ویژگی های مشخصه ای از Ampury روسیه چیست؟ نمونه هایی از این سبک را در معماری روسیه اول قرار دهید نیمه XIX. که در.

پاسخ. در این سبک، ساختمان Admiralty و کلیسای جامع کازان در سنت پترزبورگ و دیگران در سنت پترزبورگ و دیگران ایجاد شد. ویژگی های مشخصه سبک:

1) خطوط مستقیم مستقیم تشکیل گوشه های راست؛

2) عناصر معماری تا آنجا که ممکن است امپراتوری رم، از جمله Portico و ستون؛

3) یادبود اشکال، درجه بندی اندازه؛

4) دکوراسیون غنی از نما، از جمله مجسمه ها.

یک دوره جدید در توسعه فرهنگ در آستانه زمان جدید. تغییر جهان بینی سنتی، تغییرات در روند تاریخی و فرهنگی.

عوامل موثر بر شکل گیری فرهنگ:

1. مداخله خارجی.

2. جنگ های دهقانی و قیام.

3. علاوه بر مطلقیت، که متمرکز شدن دولت را تکمیل کرد.

4. پیوستن حقوقی دهقانان و Posad Luda (1649).

5. آموزش و پرورش بازار تمام روسیه که ساختار پدرسالارانه را نابود کرد.

6. افزایش مقررات دولت زندگی عمومی.

7. اصلاحات نیکونیایی و کلیسای تقسیم شده.

8. گسترش روابط با کشورهای اروپای غربی.

9. تکمیل تاریخ فرهنگ روسی باستان، که توسط دنیای کلیسا نفوذ کرده است. فرهنگ نمونه برداری.

دستاوردهای اصلی:

1. در علوم - مطالعه و خلاصه تجربه به منظور اعمال آن به زندگی.

2. در ادبیات - شکل گیری یک جهت سکولار.

3. در معماری - نزدیک شدن به ظاهر ساختمان های فرقه و مدنی.

4. در نقاشی - تخریب کانون های آیکونوگرافی و ظهور مناقصه های واقع بینانه.

1613 - تصویب سلسله رومانوف. اولین تزار - میخائیل فدوروویچ رومانوف.

دیپلم آموزش در خانواده.مزایای آموزش و پرورش خانه.

1633 - نامه Bursva، دستور زبان Forersky

به قرن XVII - جغرافیایی K. intomy، جدول ضرب

مدارس متوسط \u200b\u200bبه نظر می رسد، که به طور معنوی، قرون وسطایی در نوع خود باقی می مانند:

· Lutheran در آلمانی Sloboda

· مدرسه خصوصی Boyarin Rtishchev برای نجیب جوان.

· مدرسه در صومعه معجزه کرملین برای دادگاه پدرسالارانه

· 1665 - مدرسه در صومعه اسپاسکی، به رهبری Simeon Polotsky

توسعه دانش علمی.ماهیت عملی، کاربردی دانش علمی حفظ شده است:

· n. قرن XVII - "نقاشی قدیمی" - نقشه روسیه حفظ نشده است.

· 1627 - "طراحی جدید".

· اطلاعات جغرافیایی در "کتاب های جذاب" نگهداری شد، که در جهت یامسک برای گلزنی تولید می شد.

· پایان قرن XVII - S. Remezov "کتاب نقاشی سیبری" را کامپایل کرد.

نوشته های تاریخی یک نوع جدید:

· S. Medvedev "تفکر کوتاه سال"

· Synopsis Gizel - بررسی تاریخ روسیه، تنها کتاب درسی در تاریخ روسیه به مدت طولانی باقی مانده است.

· زمان غروب آفتاب از شکل باستانی آثار تاریخی - تواریخ. آخرین نوشته های این ژانر به نظر می رسد: "قطعه قطعه قطعه قطعه"، کرونیکل بسیاری از شورش "،" تواریخ سیبری ".

ادبیات

· ژانرهای روزنامه نگاری ناشناس - "نامه های قابل قبول".

· زندگی مقدسین - "زندگی Avovakum" - زندگینامه

· Folklore - سحر و جادو افسانه داستان، داخلی، قهرمانانه، حماسه، آهنگ های تاریخی در مورد Ermak و Stenka Razin

اصلاحات و تقسیم شدن در کلیسا در سال های 1653-1656.patriarch نیکون و تزار الکسی Mikhailovich.

· ایده ها - Avvakum و نیکون.

· نقاشی V. Surikova "Boayer Morozova" به تقسیم اختصاص داده شده است. او از ایمان قدیمی دفاع کرد، دستش را با دو انگشت بلند کرد.

معماری

· ساخت یک jerusalem جدید - نیکون brainchild

· Izmailovo Manor - یکی دیگر از Tsarist Varya، نوع جدید خانگی: مکانیزاسیون، گیاه شیشه ای، مزرعه باغ، Wisther، تئاتر

· روستوف کرملین در قرن XVII ساخته شد.

· کلیسای جامع Arkhangelsk در Nizhny Novgorod

· کلیسای شفاعت در Medvedkov - املاک شاهزاده Pozharsky

· فرض کلیسا کلیسای در Uglich

· کاخ Terem در کرملین - خیار Bazhen، Larion Ushakov، Antipa Konstantinov، Shaturin.

· کلیسای پیامبر اسلام در یارسلاول

· چادر بیش از برج Spasskaya در کرملین - خیار Bazhen

سبک جدید - مسکو یا Naryshkinskoye Baroque در قرن 90s XVII قرن.

· کلیسای ترینیتی در نیکنیک

· کلیسای کریسمس در Putkach در مسکو

· Voznesenskaya در Veliky Ustyug

· کلیسای شفاعت در تصفیها به ترتیب عمو پیتر من لیون ناریشکین در املاک خود.

ویژگی های متمایز کننده:

معماری مدنی - خانه های Duma Deca Averkia Kirillova، Golitsyn، قارچ در مسکو، Kaluga Kaluga.

مجتمع های صومعه: Josepho Volokolamsky، Spaso-Evfimiev، Novodevichi، Novojerusalem، Trinity-Sergiyev Lava.

رنگ آمیزی

توسعه دو مرحله را گذراند: نیمه اول و دوم قرن.

در نیمه اول قرن، مبارزه دو مدرسه:

نمایندگان: Simon Ushakov (1626-1686) و جوزف ولادیمیرروف - جزایر تزار.

نقاشی Monumental در حال تجربه آخرین برداشت است:

نقاشی c ترینیتی در نیکنیک - S. Ushakov و Vladimirov

ج پیامبر ILYA در Yaroslavl - Guriy Nikitin، Savin قدرت با یک دوست

· "لباس بزرگ" برای پادشاه Mikhail Fedorovich - تاج، یک Scepter، قدرت.

تئاتر

Simeon Polotsk -بنیانگذار درام روسی.

1673 - "باله درباره Orfee و Eurridic" - تولد باله روسی.

اطلاعات مشابه

قرن هفدهم اهمیت ویژه ای برای تشکیل فرهنگ های ملی زمان جدید داشت. این دوران روند محلی سازی مدارس ملی بزرگ ملی را به اتمام رسانده است، که اصالت آن هر دو از طریق شرایط توسعه تاریخی و سنت هنری تعیین شده بود، که در هر کشور - ایتالیا، فلاندرز، هلند، اسپانیا، فرانسه تعیین شد. این به ما اجازه می دهد تا قرن هفدهم را به عنوان یک مرحله جدید در تاریخ هنر بررسی کنیم. با این حال، ویژگی های ملی حذف نشده است، اما ویژگی های عمومی. هنرمندان قرن هفدهم، هنرمندان قرن هفدهم، به طرق مختلفی در حال توسعه، به طور قابل توجهی دایره منافع خود را گسترش دادند و دامنه شناختی هنر را حفظ کردند.

در مقایسه با دوران احیای، هنر قرن هفدهم، سخت تر، بحث برانگیز در محتوا و فرم های هنری است. ادراک شاعر جامع از جهان، مشخصه رنسانس، نابود شده است، ایده آل هماهنگی و وضوح به نظر می رسد غیر قابل دسترس است. اما تصویر یک فرد هنوز در مرکز توجه هنرمند باقی مانده است. تیتان ها، گازها در آثار هنری احیای، به فردی که وابستگی خود را به محیط عمومی و قوانین عینی بودن آن مصرف می کند، به دست آورد. تجسم آن به طور خاص، E-molded و روانشناختی دشوار می شود. این یک تنوع و ثروت بی پایان را تشخیص می دهد جهان درونیروشن تر و قطعا به صفات ملی نفوذ کرده است، جای خود را در جامعه نشان داده است. زندگی واقعی افشا شده توسط هنرمندان قرن هفدهم در تنوع درگیری های چشمگیر و درگیری ها، شرایط Grotescio-Satirical و Comedy. در ادبیات، این بار شکوفایی تراژدی، کمدی (شکسپیر، لوپ د وگا، کالدرون، کولر، رزین، مولیر) است.

فرهنگ هنری قرن هفدهم، پیچیدگی عصر را نشان می دهد که پیروزی ساختمان سرمایه داری را در کشورهای اقتصادی توسعه یافته است. در آغاز قرن هفدهم، فتوحات انقلابی در هلند تصویب شده است - اولین کشور سرمایه داری اروپا. در انگلستان، انقلاب بورژوایی 1640-1660 از مقیاس پان اروپایی انجام می شود. در فرانسه یک نمونه کلاسیک از دولت مطلق وجود دارد. خدمت به منافع نجیب فئودالی، مطلقیت فرانسوی سیاست های محافظهودیه، رشد بورژوازی را فراهم کرد. با این حال، فئودالیسم هنوز با دوام بود. اسپانیا، که در قرن شانزدهم بود، قوی ترین قدرت جهان به یکی از کشورهای واکنش عقب مانده اروپا تبدیل شد. در ایتالیا و آلمان، در حفظ تکه تکه کردن فئودالی، یک شاهزاده خوب تشکیل شده است؛ استبداد حتی در انگلستان، بورژوازی با قدرت با اشرافیت زمین تقسیم می شود.

در مبارزه برای مسیر پیشرفته توسعه کشورهای اروپایی، نقش مهمی ایفا کرد جنبش های مردم. اعتراض به توده ها علیه سرکوب مطلق و سرکوب کننده عصر انباشت اولیه، محتوای اصلی زندگی عمومی قرن هفدهم بود. توسعه فرهنگ در یک درجه یا یکی دیگر از اثرات آن را تجربه کرد. سخنرانی های متفکران پیشرفته علیه فئودالیسم با انتقاد از کلیسای کاتولیک همراه بود، تقویت نفوذ آنها و تفکر اجتماعی اعتراض کرد.

در عین حال، افزایش کلی اقتصاد در کشورهای پیشرفته اروپا، گلدهی کارخانه، تجارت زمین را برای پیشرفت علوم دقیق و طبیعی ایجاد کرد. اکتشافات بزرگ گالیله، کپلر، نیوتن، لایبنیتسا، دکارت در ریاضیات، نجوم، فیزیک، فلسفه، به بیانیه ای از ایده های ماتریالیستی (بیکن، هابز، لاک، اسپینوزا)، گسترش و تقویت ایده های مربوط به طبیعت و جهان کمک کرد. در حالی که برای دانشمندان رنسانس، ایجاد الگوهای پدیده ها بر اساس مشاهدات با تجربه ای از یک فرد، متفکران قرن هفدهم، به نظریه های علمی خود از سیستم های جامع و دیدگاه های جهان ادامه داد. هنرمندان نیز توسط ادراک جامع و عمیق از واقعیت تایید شده اند. مفهوم تفسیر جدید سنتز هنر را دریافت می کند.

انواع مختلفی از هنر، مانند کارهای فردی، از دست دادن تفاوت و تلاش برای ارتباط با یکدیگر. این ساختمان ها به صورت ارگانیک در فضای خیابان، میدان، پارک گنجانده شده است. مجسمه سازی پویا می شود، معماری و فضای باغ را حمله می کند. نقاشی تزئینی با اثرات فضایی امیدوار کننده مکمل آنچه در داخل معماری قرار دارد. تمایل به نمایش گسترده ای از واقعیت منجر به قرن هفدهم به انواع مختلف ژانر شد. در هنرهای تجسمی، همراه با ژانرهای اسطوره ای و کتاب مقدس سنتی، مجموعه ای از مکان های مستقل توسط سکولار فتح شده است: ژانر خانگی، چشم انداز، پرتره، هنوز زندگی.

روابط پیشرفته و مبارزه نیروهای اجتماعی موجب تنوع جریانهای هنری و ایدئولوژیک می شود. بر خلاف دوره های گذشته تاریخی، زمانی که هنر در چارچوب سبک های بزرگ همگن (سبک رومانسکی، گوتیک، احیای) توسعه یافته است، قرن هفدهم، دو سبک بزرگ - باروک و کلاسیک گرایی را مشخص می کند، عناصری از آن در معماری و درک جدیدی از آن سنتز هنر. هنر باروک، ماهیت زندگی را در حرکت و مبارزه با قدرت طبیعی تصادفی تغییر می دهد. در تظاهرات شدید، هنر باروک به استدلال گرایی، عرفان، بر تخیل و احساس مخاطبان با تنش چشمگیر، شکل بیان می کند. حوادث در یک طرح بزرگ تحت درمان قرار می گیرند، هنرمندان ترجیح می دهند صحنه های عذاب، اکثریت یا پنیولوژیک امپراتوری ها، پیروزی را نشان دهند.

اساس هنر کلاسیک گرایی یک اصل منطقی است. زیبا از نقطه نظر کلاسیک گرایی تنها چیزی است که مرتب شده است، به طور منطقی هماهنگ است. قهرمانان کلاسیک، حواس خود را به کنترل ذهن متصل می کنند، آنها محدود و با شکوه هستند. تئوری کلاسیک گرایی این تقسیم را به ژانرهای بالا و پایین توجیه می کند. در هنر کلاسیک گرایی، وحدت با اتصال و مطابقت با تمام قسمت های کل به دست می آید، با این حال، به معنای مستقل حفظ می شود. و برای باروک و برای کلاسیک گرایی، تمایل به تعمیم مشخص شده است، اما استاد باروک به استادان پویا، به مجموعه های پیچیده و گسترده ای تبدیل شده است. اغلب ویژگی های این دو سبک بزرگ در هنر یک کشور و حتی در کار همان هنرمند، ایجاد تناقضات در آن است.

همراه با باروک و کلاسیک گرایی در هنر بصری، به طور مستقیم بازتاب واقعی واقعی از زندگی از عناصر سبک رخ می دهد. جهت واقع گرایانه یک نقطه عطف مهم در تکامل هنر اروپای غربی است. تظاهرات آن غیرعادی متنوع و روشن است، هر دو در مدارس ملی مختلف و در کارشناسی ارشد فردی. قرن هفدهم متعلق به بزرگترین کارشناسی ارشد رئالیسم است - Caravaggio، Velasquez، Rembrandt، Hals، Vermeer Delft. در قرن هفدهم، این مدارس ملی در وهله اول قرار دارند، در هنر که بالاترین نتایج خلاقانه به دست آمده است. ایتالیا، اسپانیا، فلاندرز، هلند، فرانسه به سرعت به مراکز هنری تاثیرگذار تبدیل می شود. در سایر کشورهای اروپایی - انگلستان، آلمان، اتریش، جمهوری چک، لهستان، دانمارک، فرهنگ هنری، اثر خواص و روابط محلی را با سنت دوره های پیش از آن حفظ می کند.

قرن هفدهم نقطه عطفی در تاریخ روسیه و فرهنگ آن است. در این قرن، ادغام تقریبا تمام سرزمین های روسی باستان بود. مهمترین واقعیت در زندگی سیاسی دولت، پیوستن به مردم روسیه و اوکراین بود. در اواخر قرن، روسیه به دریای سیاه می رود و جنگ را با سوئد برای ورود به دریای بالتیک آغاز می کند. زمین در شرق کشور هنوز تعیین کننده تر است.

این زمان درگیری های حاد اجتماعی است که قدرت مردم را نشان داد، تمایل خود را به ظلم و ستم غیر قابل تحمل از طبقات حاکم را تسخیر کرد. در قرن XVII، ارتباطات سیاسی و فرهنگی روسیه با کشورهای دور از راه دور در حال گسترش و عمیق تر است. این روابط باعث می شود مردم توجه بیشتری به زندگی فرهنگی اروپای غربی داشته باشند، که تأثیر قابل توجهی بر هنر POCC دارد. مهمترین چیز این بود که من به ایدئولوژی مذهبی غالب رفتم. اعتراض به مقامات سکولار و کلیسا موجب جنبش های مختلف ایدئولوژیک شد، که در آن تمایل به خلاص شدن از سرپرستی سرپرستی دین و توجیه اولویت ذهن، عقل سلیم نسبت به اموال او را توجیه می کند. این فرآیند را می توان در هنر دینی کشف کرد، که به تدریج شخصیت دگماتیک خود را از دست می دهد و گاهی اوقات با محتوای سکولار پر می شود. فروپاشی سیستم هنر قرون وسطی، غلبه بر اصول خود را از اصول خود به هنر هنر جدید در قرن XVIII باز می کند. مهمترین واقعیت زندگی هنری روسیه از قرن XVII، تمرکز هنر رهبری بود. تغییرات در آن توسط مقامات تنظیم شد. برای همه سرزمین ها، مسکو تبدیل به یک مقام مداوم در زمینه هنر شده است. در عین حال، این، البته، توسعه مدارس هنری محلی یا فعالیت هنرمندان استانی را رد نمی کند، هنوز مقدس به هنجارهای هنر قدیمی پیوست.

در حال حاضر در قرن ها قرنیه های XVI-XVII، همراه با دوره نقاشی آیکون، بر روی سبک برجسته نقاشی XV-Early XVI تمرکز کرده و نامه های "Godunovsky" را دریافت کرده اند، جهت دیگری شکل گرفته است. این توسط آیکون نامه های "Stroganovsky"، نویسندگان که با هدف ایجاد آثار (معمولا یک اندازه کوچک) برای نماز خانگی طراحی شده است، نشان داده شده است. آیکون Prokopiy چین، شرق Savina، Nikifora Savina، Emelyan Moskvitin با دقت دکوراسیون، استفاده از طلا و نقره متمایز است.

در وسط قرن XVII، تکنیک مینیاتوری نوشتن کارشناسی ارشد Stroganov به اندازه کافی کار می کند. این آیکون ها "جان در صحرا" (20-30s) یا "اعلامیه با Akathist" (1659، نویسندگان Yakov Kazan، Tavrilo Kondratyev، Simon Ushakov) هستند.

در نیمه دوم و دوم قرن XVII، نقاشان آیکون کار می کرد، که نقاشی روسی را به گذار به موقعیت هنر واقع گرایانه آماده کرد. سیمون ushakov متعلق به آنها است. درست است، در عمل خلاق، کمتر از استدلال نظری سازگار است. یکی از ترکیبات مورد علاقه هنرمند - "نجات دهنده مستقل". در این آیکون ها، Ushakov به دنبال یک فله، به دقت شبیه سازی فرم، به ایجاد یک محیط فضایی واقعی. در عین حال، او نمی توانست بر کنوانسیون های نوشتن نماد قدیمی غلبه کند. با این حال، تمایل به اعتبار زندگی، که در کار خود و سیمون ایالات متحدهشکوف و رفقایش نشان داده شده بود - بوگدان سیتانوف، یکوف کازان، کیریل اونوف، نیکیتا پاولویک، لامین ایوان و دیگر استادان، میوه های خود را در آینده به ارمغان آورد. روند جدیدی در نقاشی روسی قرن XVII با دوام خاص در Persun (از کلمه "شخص")، که اولین قدم به سوی توسعه یک پرتره واقع گرایانه بود، ظاهر شد. درست است، در iconopisses و در نقاشی این دوران، ما با تصویر ملاقات می کنیم مردم واقعی. با این حال، در اینجا این تصاویر به کانون های یک نماد نوشتن وابسته هستند. چیز دیگری در پارسونا. وظیفه اصلی که خالق آن است، شاید یک انتقال دقیق تر از ویژگی های مشخصه این شخص باشد. و در این هنرمندان گاهی اوقات به بیان عالی دست می یابند، نشان دهنده وضوح فوق العاده ای از دیدگاه هنری است. تصاویری از Tsar Fyodor John، شاهزاده Skopina-Shuisky، Ivan IV و غیره در نیمه دوم قرن XVII، بسیاری از نقاشان خارجی در نیمه دوم قرن 18 در مسکو کار می کردند، از جمله هنرمند هلندی D. vukhrts. او به پرتره گروهی از Patriarch نیکون نسبت داده شده است، که تدریس کلر را بیان می کند. بدون شک، آثار کارشناسی ارشد خارجی بر نقاشان روسی تأثیر گذاشت و به آنها کمک کرد تا در مسیر هنر واقع گرایانه بیرون بروند. این شانس نیست که در نیمه دوم، کارهای پرتره به طور مستقیم به طور مستقیم پیش بینی هنر از قرن XVIII ظاهر می شود.

از قرن XVII تا زمان ما، بسیاری از چرخه های نقاشی های دیواری وجود داشت. نویسندگان هنرمندان مسکو، کستروم، یورالو، ولوگدا، هنرمند نضهی نووگورود و کارشناسی ارشد سایر مراکز هنری هستند. خلاقیت آنها گاهی اوقات با یک نقاشی آیکون بسته می شود، اما در عین حال شکل خود از Stenopius خواستار تکنیک های ویژه و روش های تصویری از آنها شد. قابل توجه است که آن را در نقاشی است که، اول از همه، خود را به روند جدید: دخالت داستان، تعداد زیادی از جزئیات داخلی.

ماهیت نقاشی بنای تاریخی قرن XVII فعالیت های هنرمندان را که در مسکو کار می کرد، تعریف کرد. جالب ترین آثار تاریخی در اینجا متعلق به نقاشی کلیسای جامع Arkhangelsk (1652-1666) است.

مهمترین این تصور که نقاشی قرن XVII را ترک می کند، تصور از پویایی، انرژی داخلی است. درست است که در نقاشی Rostov هنوز از مهارت یک خط صاف و انعطاف پذیر، آزادانه تعریف شبح از ارقام. Deacons در Savacons در مقدسات در Seine ارائه شده است. اختلالات آنها آرام، جنبش ابعاد و مهیج است. اما در اینجا هنرمند یک زمان ادای احترام می دهد: لباس های روشن با تزئینات گیاهی و هندسی تزئین شده اند. نقاشی معبد طعم دهنده در سین و کلیسای قیام (1670-روسیه) هنر جشن و مهمانی است. در مقایسه با نام های روستوف، نقاشی های روستوف روستوف کلیساهای پیامبر (1694-1694-1694، هنرمندان تحت رهبری D. Plekhanov) توسط جنبش فعال انجام شد. هنرمندان به کمبود شبح ها توجه نمی کنند، در پیچیدگی خطوط. آنها به طور کامل توسط اقداماتی که در صحنه های متعدد مستقر شده اند جذب می شوند. "قهرمانان" از نقاشی های دیواری به شدت تحت فشار قرار می گیرند و این حاملگی یکی از ابزارهای اصلی ویژگی های آنهاست. نقش بسیار مهمی در ایجاد تصور از جشن های جشن، عطر و طعم نقاشی یورالویل را بازی می کند. رنگ آنها روشن و زنگ می زند. این حتی صحنه های اسکاتولوژیک احساس تنش چشمگیر را محروم می کند، هرچند هنرمندان در چنین ترکیب هایی مانند "دادگاه وحشتناکی" کلیسای باپتیست تلاش می کنند، مخاطبان را به ایده پارگی اجتناب ناپذیر "در جهان" فشار می دهند در این دنیا. Georgiev T. S. فرهنگ روسی: تاریخچه و مدرنیته: مطالعات. سود. - M: Yurait، 1998. - P. 25.

بنابراین، فرهنگ هنری روسیه قرن نوزدهم بر مبنای مسکو، مدارس هنری محلی بود که تحت تأثیر مدارس هنری خارجی قرار گرفت. در عین حال، او به طور فزاینده ای شخصیت سکولار را به دست آورد.