اصلی · تعطیلات · خلاقیت موضوع و توسعه فرهنگ. رابطه فرهنگ و خلاقیت. انواع فعالیت خلاقانه فرهنگ بشردوستانه و فرهنگ فنی. شک و نافرمانی

خلاقیت موضوع و توسعه فرهنگ. رابطه فرهنگ و خلاقیت. انواع فعالیت خلاقانه فرهنگ بشردوستانه و فرهنگ فنی. شک و نافرمانی

خلاقیت در فرهنگ روزمره

Levochka Anastasia Viktorovna Tsu. G.R. فرزند دختر.

حاشیه نویسی خلاقیت یک شکل تاریخی تکاملی فعالیت های مردم است که در فعالیت های مختلف بیان می شود و منجر به توسعه شخصیت می شود. از طریق خلاقیت، توسعه تاریخی و ارتباط نسل ها اجرا می شود. این به طور مداوم توانایی های انسانی را با ایجاد شرایطی برای فتح رأس های جدید گسترش می دهد.

خلاقیت، در نظر گرفته شده Berdyaev، مسائل یک طبیعت نابغه انسان - هر مرد geniant؛ ترکیبی از نابغه و استعداد یک نابغه ایجاد می کند. شما نمی توانید یک نابغه باشید، اما هوشمندانه باشید. درخشان ممکن است عشق مادر به کودک، جستجوی دردناک برای معنای زندگی باشد.

کلمات کلیدی: خلاقیت، زندگی روزمره، جستجو برای حقیقت، جستجوی خود.

مردم هر روز امور زیادی را انجام می دهند، و هر کسب و کار وظیفه است، پس بیشتر، کمتر دشوار است. هنگام حل وظایف، عمل خلاقیت رخ می دهد، راه جدیدی وجود دارد یا چیزی جدید ایجاد می شود. در اینجا این است که ویژگی های خاص ذهن، استعداد، استعداد، نظارت، توانایی مقایسه و تجزیه و تحلیل برای پیدا کردن ارتباطات و وابستگی ها همه چیز در مجموع است و توانایی های خلاقانه است. خلاقیت یک شکل تاریخی تکاملی فعالیت های مردم است که در فعالیت های مختلف بیان می شود و منجر به توسعه شخصیت می شود. از طریق خلاقیت، توسعه تاریخی و ارتباط نسل ها اجرا می شود. این به طور مداوم توانایی های انسانی را با ایجاد شرایطی برای فتح رأس های جدید گسترش می دهد.

خلاقیت، در نظر گرفته شده Berdyaev، مسائل یک طبیعت نابغه انسان - هر مرد geniant؛ ترکیبی از نابغه و استعداد یک نابغه ایجاد می کند. شما نمی توانید یک نابغه باشید، اما هوشمندانه باشید. درخشان ممکن است عشق مادر به کودک، جستجوی دردناک برای معنای زندگی باشد. Ingeniousness، اول از همه، خلاقیت داخلی، خودپنداره، خود را به یک فرد قادر به هر نوع خاصی از خلاقیت تبدیل می کند. تنها چنین زندان منبع و اساس فعالیت خلاقانه است. فعالیت خلاقانه جزء اصلی فرهنگ، ماهیت آن است. فرهنگ و خلاقیت نزدیک به یکدیگر هستند، علاوه بر این

همبستگی غیر قابل تصور است که در مورد فرهنگ بدون خلاقیت صحبت شود، زیرا توسعه بیشتر فرهنگ (معنوی و مواد) است. خلاقیت تنها بر اساس تداوم در توسعه فرهنگ امکان پذیر است. موضوع خلاقیت می تواند وظیفه خود را تحقق بخشد، تنها با تجربه معنوی انسان، با تجربه تاریخی تمدن ارتباط برقرار می کند. خلاقیت به عنوان یک شرط لازم شامل تثبیت از موضوع خود را به فرهنگ، تحقق برخی از نتایج گذشته مردم است. خلاقیت تمام حوزه های زندگی انسان را پوشش می دهد، بنابراین فرآیند خلاق می تواند متنوع باشد. پس از همه، خلاقیت مرزها ندارد. منیفولد خود را با تشکیل رنگ های رنگی که او را دوست داشت، محیط اطراف را ایجاد می کند. یک فرد خلاق به دنبال استقلال، خودکفایی است. هنگامی که در روابط، افراد خلاق دارای واژگان بزرگ و سهام شخصی هستند: کتاب هایی که آنها مکان هایی را که بازدید کرده اید خواندند. مردم خلاق نه تنها استعداد و نبوغ را نیز دارند، بلکه ذهن تیز را نیز دارند، آنها به طور قابل ملاحظه ای هستند و در عین حال حس خوبی از طنز دارند.

بنابراین، خلاقیت به تمام مناطق فرهنگ روزمره مانند: بین فردی نفوذ می کند؛ اجتماعی؛ و همچنین حوزه های خانگی. همه آنها شامل فعالیت های خلاقانه، ارتباطات، نیازهای مختلف I.T.D.

خلاقیت همچنین می تواند خود را در حوزه خانوار آشکار سازد. به عنوان مثال: در عمل فرهنگی مدرن بخش های گسترده، یک لایه نسبتا گسترده ای از خلاقیت خانوار وجود دارد که بر روی نوع فولکلور کار می کند. در اینجا، به ویژه، موسیقی (آهنگ، ابزار) و خلاقیت کلامی معمول است. این آهنگ ها (خانواده، خیابان، دانشجو، کارائوکه، توریست، تا حدی به اصطلاح آهنگ های بارد، و غیره)، Gyrovka، انواع روایت شفاهی طبیعت ناامن: افسانه ها، سریع مدرن، دوچرخه، داستان های دهان و دندان، جوک ها و منطقه قابل توجهی از عنصر سخنرانی روزمره .. بنابراین، بسیاری از نام های معروف بسیاری از نمایندگان حرفه های مختلف همه این افراد یک رویکرد خلاقانه را در هر نوع فعالیت نشان دادند و توانایی های خود را در هر زمینه آزاد کردند. درباره خلاقیت نوشت: نیکولا پسین "اخلاق، رفتار، خلاقیت"؛ f.nitsche "خلاقیت و مرد"؛ l.a. مطمئن "خلاقیت و مرد"؛

V.O. Klechevsky "خلاقیت و هنر"؛ پلوبرت "روانشناسی و خلاقیت"؛ n. berdyaev "معنی خلاقیت" و mn.d.

خلاقیت دور از موضوع جدید تحقیق است. این همیشه علاقه مند به متفکران تمام دوره ها است. مردم هر روز امور زیادی را انجام می دهند، و هر کسب و کار وظیفه است، پس بیشتر، کمتر دشوار است. هنگام حل وظایف، عمل خلاقیت رخ می دهد، راه جدیدی وجود دارد یا چیزی جدید ایجاد می شود. در اینجا این است که ویژگی های ویژه ذهن مورد نیاز است، مانند مشاهده، توانایی مقایسه و تجزیه و تحلیل برای پیدا کردن اتصالات و وابستگی همه چیز در مجموع است و توانایی های خلاق است.

خلاقیت تظاهرات بالاترین توانایی های یک فرد، بالاترین شکل فعالیت او، ایجاد چیزی جدید قبل از آن است. تلاش برای نشان دادن ماهیت خلاقیت و منظم بودن آن توسط بسیاری از فیلسوفان گذشته ساخته شده است، با شروع از دوران باستان. با توجه به برخی از فیلسوفان، یک شخص چنین موجودی آگاه است که به سادگی جهان را منعکس نمی کند، بلکه آن را نیز تبدیل می کند، که بدون توانایی خلاقانه بدون فعالیت خلاقانه غیر ممکن خواهد بود. این در خلاقیت است که ماهیت یک فرد به عنوان مبدل جهان، خالق روابط جدید و خودش با وضوح نهایی آشکار شده است.

نگرش نسبت به خلاقیت در دوره های مختلف به طور چشمگیری تغییر کرد. در روم باستان، تنها ماده و کار راه اندازی مجدد در کتاب قدردانی شد و نویسنده غیرقانونی بود - نه سرقت ادبی و جعلی مورد آزار و اذیت قرار گرفت. خلاقیت در دوران قدیم به عنوان خود تحقق فرد، به عنوان یک فعالیت صلح داخلی خود و برای خود در نظر گرفته شد. خلاقیت از کار جدا شد. بنابراین، شهروندان آزاد می توانند در خلاقیت شرکت کنند، بر خلاف آنها یک کارگر ساده چنین فرصتی را داشت. در قرون وسطی و خیلی بعد، خالق به آفتاب معادل شد، و اگر او جسورانه به استقلال خلاقانه نشان داد، او تشویق نشد. و تنها در قرن نوزدهم. هنرمندان، نویسندگان، دانشمندان و نمایندگان دیگر حرفه های خلاق این فرصت را برای فروش از طریق فروش محصول خلاقانه خود دریافت کرده اند. به عنوان A. S. Pushkin نوشت: "الهام بخش برای فروش نیست، اما شما می توانید دستنوشته را به فروش برسانید." در عین حال، دستنوشته تنها به عنوان یک ماتریس برای تکثیر، برای تولید محصول تودهای ارزشمند بود.

در قرن ها XX. ارزش واقعی هر محصول خلاق نیز به مشارکت خزانه داری فرهنگ جهانی تعریف نشده است و به چه میزان می تواند به مواد برای تکثیر (در تولیدات، تلویزیون، پخش تلویزیونی، پخش رادیو، و غیره) خدمت کند. بنابراین، تفاوت های ناخوشایند در درآمد برای روشنفکران، از یک سو، نمایندگان هنر اجرایی (باله، اجرای موسیقی، و غیره)، و همچنین فرهنگ توده ای Deltsi وجود دارد و از سوی دیگر، سازندگان.

جامعه، با این حال، به طور کلی دو حوزه فعالیت های انسانی تقسیم شد: اوتیوم و ایسیوم (مذاکره) به ترتیب، فعالیت در اوقات فراغت و فعالیت اجتماعی تنظیم شده است. علاوه بر این، اهمیت اجتماعی این مناطق در طول زمان تغییر کرده است. در Athens باستان BIOS Theoretikos - زندگی نظری - بیشتر "معتبر" و قابل قبول برای یک شهروند آزاد از BIOS Praktikos - یک زندگی عملی بود.

علاقه به خلاقیت، شخصیت خالق در قرن XX. این موضوع، شاید با یک بحران جهانی، تظاهرات کامل بیگانگی یک فرد از جهان، احساس که تمرکز مردم را به مشکل محل فرد در جهان و حتی بیشتر تصمیم آنها اجازه نمی دهد، مرتبط است.

امروزه، در عصر پیشرفت های علمی و تکنولوژیکی، زندگی در حال تبدیل شدن به متنوع تر و سخت تر است، و از لحاظ الگو، اقدامات آشنا و تحرک، انعطاف پذیری تفکر، جهت گیری سریع و سازگاری با شرایط جدید، رویکرد خلاقانه به حل، نیاز دارد مشکلات بزرگ و کوچک. اگر ما این واقعیت را در نظر بگیریم که نسبت کار ذهنی تقریبا در تمام حرفه ها به طور مداوم رشد می کند و تمام فعالیت های انجام شده به اتومبیل ها منتقل می شود، واضح است که توانایی های خلاقیت فرد باید بخش مهمی از هوش خود را تشخیص دهد و وظیفه توسعه آنها - یکی از مهمترین وظایف در تربیت یک مرد مدرن است. پس از همه، تمام ارزش های فرهنگی انباشته شده توسط بشر، نتیجه فعالیت خلاقانه مردم است.

بنابراین، من می خواهم توجه داشته باشم که مشکلات خلاقیت در طول تاریخ توسط بسیاری از علوم مورد مطالعه قرار گرفته است: فلسفه، روانشناسی، علم، سایبرنتیک، نظریه اطلاعات، آموزش و غیره در دهه های اخیر، مسئله ایجاد علم خاص، که مورد بررسی قرار گرفت فعالیت خلاقانه انسان، اکتشافات (اعتقاد بر این است که اصطلاح

"یوستیک" از "Eureka" می آید - "من پیدا کردم!"، تعجب به archymedim نسبت به کشف غیر منتظره از قانون اساسی هیدرواستاتیک؛ "Eureka" یک کلمه است که شادی را هنگام حل هر گونه مشکل، با ظهور اندیشه های موفقیت آمیز، ایده ها، با "بینش") بیان می کند. دایره مشکلات او گسترده است: در اینجا و سوال از ویژگی های خاص فعالیت های خلاقانه، و ساختار، مراحل فرآیند خلاق، انواع فعالیت های خلاقانه، بر رابطه خلاقیت علمی و هنری، در مورد نقش حدس ها و مورد، بر روی استعداد و نابغه، تحریک و سرکوب عوامل فرآیند خلاق، بر نقش عوامل انگیزشی و شخصی در فعالیت های خلاقانه، تاثیر شرایط اجتماعی بر تظاهرات توانایی های خلاقانه و بر روند خلاقانه در مورد بهره وری خلاق از سن، نقش روش های علمی در تفکر تولیدی، سبک تفکر در علم و خلاقیت، گفتگو و بحث ها به عنوان وسیله و اشکال خلاقیت علمی و غیره فلسفه، بخش ایدئولوژیک فعالیت های خلاقانه انسان، مشکلات یک طبیعت متدولوژیک و روش شناسی عمومی را بررسی می کند. در صلاحیت خود، چنین مشکلاتی به عنوان خلاقیت و جوهر انسان ها، انعکاس و خلاقیت، بیگانگی و توانایی های خلاقانه، ویژگی های گنولوژیک فرآیند خلاق، خلاقیت و عمل، نسبت تعیین بصری و گفتاری، اجتماعی فرهنگی فعالیت های خلاقانه نسبت سطح فردی-برفی و جامعه شناختی خلاقیت، دانشمندان اخلاق و فعالیت های خلاقانه، جنبه های گنولوژیک و اخلاقی و غیره

خلاقیت ناهمگن است: انواع تظاهرات خلاقانه به طبقه بندی در پایگاه های مختلف قابل قبول است. ما فقط توجه داریم که وجود دارد انواع متفاوت خلاقیت: صنعتی، اختراع، علمی، سیاسی، سازمانی، فلسفی، هنری، اسطوره شناسی، مذهبی، روزانه داخلی و غیره؛ به عبارت دیگر، انواع خلاقیت مربوط به انواع فعالیت های عملی و معنوی است. بنابراین، می توان اشاره کرد که انواع خلاقیت نه تنها ناهمگن هستند، بلکه برای ساختار آنها نیز دشوار است.

این ایده هنوز هم پیدا شده است، محدود کردن خلاقیت علمی با پیدا کردن یک راه حل برای مشکل. اما در این مورد، آغاز فرآیند خلاقانه، آغاز راه اندازی آن، به حساب نمی آید. آگاهی از نیاز، تنظیم و تدوین مشکل، مرزهای اولیه مشکل پیدا کردن یک مشکل است. رفع یک وضعیت خاص مشکل و هدف مطالعه، این مشکل کل فرآیند خلاقانه را در حرکت پیچیده خود به دست می آورد. کامل، به عنوان پیوند مرکزی فرآیند خلاق، تحت تاثیر مستقیم مشکل سازی و رفع نیاز مناسب موضوع متولد شده است.

صحبت کردن در مورد نیازهای شما نمی توانید، به ماهیت خلاقیت توجه نکنید. مفهوم ماهیت خلاقیت با مسئله نیازهای فرد مرتبط است. نیازهای یک فرد به سه گروه منبع تقسیم می شود: بیولوژیکی، اجتماعی و ایده آل.

نیازهای بیولوژیکی (حیاتی) در نظر گرفته شده است تا فردی و گونه ای وجود داشته باشد. این باعث می شود بسیاری از مواد شبه مصرف مواد: در غذا، لباس، مسکن؛ در تکنیک لازم برای تولید کالاهای مادی؛ در معنای حفاظت در برابر اثرات مضر. همچنین نیاز به صرفه جویی در نیروها، تشویق فردی به دنبال راه کوتاه ترین، آسان و ساده برای دستیابی به اهداف خود نیز مربوط به تعداد بیولوژیکی است.

نیازهای اجتماعی شامل نیازهای متعلق به گروه اجتماعی است و جای خاصی را در آن اشغال می کند تا از وابستگی و توجه به دیگران استفاده کند تا هدف عشق و احترام آنها باشد. این همچنین شامل نیاز رهبری یا نیاز مخالف برده است.

نیازهای ایده آل شامل نیازهای دانش دنیای اطراف آن به طور کلی، در احزاب فردی و جای آنها در آن، دانش از معنی و تعیین وجود آن بر روی زمین است.

I.P. Pavlov، برداشتن نیاز به جستجو برای تعداد بیولوژیکی، تاکید کرد که تفاوت اساسی آن از سایر نیازهای حیاتی این است که عملا اشباع نشده است. نیاز به جستجو به عنوان مبنای روانشناختی خلاقیت، به نوبه خود، موتور اصلی پیشرفت عمومی عمل می کند. بنابراین، نامطمئن آن اساسا مهم است، زیرا ما در مورد یک نیاز بیولوژیکی از لحاظ زیست شناختی برای تغییر و توسعه دائمی صحبت می کنیم.

مطالعه خلاقیت به عنوان یکی از طبیعی ترین اشکال اجرای یک نیاز بیولوژیکی انسانی در جستجوی و تازگی. بسیاری از فیزیولوژیک های روانشناختی تمایل دارند خلاقیت را به عنوان نوعی فعالیت گرا در نظر بگیرند تا وضعیت مشکل را تغییر دهند یا در موضوعات بسیار تعامل با آن تغییر کنند.

چنین فعالیتی یک رفتار خاص است و رفتار مردم و حیوانات در تظاهرات، اشکال و مکانیزم های آنها بی نهایت متنوع است.

به طور طبیعی، در زندگی هر گونه موجودات زنده و اول از همه، فرد بسیار مهم و خودکار، پاسخ کلیشه ای، پاسخ کلیشه ای، و انعطاف پذیر، جستجو است، با هدف باز شدن روش های جدید تعامل با محیط. هر دو نوع پاسخ، یک مکان مهم در رفتار روزمره موجودات زنده را اشغال می کنند، به طور متقابل یکدیگر را تکمیل می کنند، اما ارتباط انواع مشخص شده نه تنها با افزودن متقابل مشخص می شود. پاسخ کلیشه ای، خودکار، به طور موثر عمل می کند و در شرایط نسبتا پایدار، حداکثر نیروی صرفه جویی و عمدتا منابع هوشمند را زنده می کند. جستجو، فعالیت تحقیقاتی، در مقابل، به طور مداوم کار تفکر را تحریک می کند، بنابراین پایه ای برای رفتار قابل برنامه ریزی فردی ایجاد می کند که باعث می شود نیروی محرکه برای توسعه و توسعه خود فرد باشد. علاوه بر این، فعالیت جستجو نه تنها ضامن کسب تجربه فردی است، بلکه پیشرفت جمعیت را به طور کلی تعیین می کند. بنابراین، از نظر تئوری انتخاب طبیعی، بقای آن افرادی که مستعد جستجو هستند و قادر به اصلاح تفکر و رفتار خود هستند، در طول جستجو برای دانش مناسب تر هستند.

و اگر در حیوانات، فعالیت جستجو در رفتار تحقیقاتی تحقق یابد و به نظر می رسد به صورت ارگانیک بافته شده به بافت فعالیت حیاتی، و سپس در یک فرد، علاوه بر این، بیان در خلاقیت را پیدا می کند. خلاقیت برای یک فرد رایج ترین و طبیعی ترین نسخه از تظاهرات رفتار تحقیقاتی است. تحقیقات، جستجوی خلاقانه حداقل از دو دیدگاه جذاب است: از نقطه نظر دریافت برخی از محصولات جدید و از نظر اهمیت فرآیند جستجو. در برنامه های اجتماعی، روانی و آموزشی، به ویژه ارزشمند است که یک فرد قادر به تجربه لذت واقعی نیست و نه تنها از نتایج خلاقیت، بلکه از فرآیند تحقیق خلاقانه، تحقیق خود را تجربه می کند.

بسیاری از مردم هنگام انتخاب مسیر زندگی این به دنبال چنین کاری برای خود است که نیازی به استفاده از توانایی های خلاق نیست. بسیاری از افراد در صورت نیاز به انتخاب در تصمیم گیری مورد نیاز، ناراحتی های عاطفی را تجربه می کنند. بنابراین، یکی از تفاوت های اصلی خالق، نه تنها نبود ترس قبل از وضعیت مشکل، بلکه تمایل به آن است. معمولا تمایل به پیدا کردن، برای حل و فصل شرایط مشکل، همراه با توانایی استفاده در بی ثباتی منافع خود، ابهام.

خلاصه ای از موارد فوق، ما یادآوری می کنیم که در ارتباط با فعالیت خلاقانه، می توان گفت که عامل اصلی نسل حدس های خلاق، فرضیه ها، قدرت نیاز (انگیزه) و عوامل تعیین محتوای فرضیه ها است کیفیت این نیاز و مسلط از موضوع خلاق، سهام مهارت ها و دانش او. شهود که توسط آگاهی کنترل نمی شود، همیشه برای نیاز غالب در سلسله مراتب نیازهای این فرد کار نمی کند. وابستگی شهود از نیاز غالب (بیولوژیکی، اجتماعی، شناختی و غیره) همیشه لازم است که در نظر گرفته شود. بدون نیاز به دانش (نیاز به ساعت ها برای فکر کردن در مورد همان چیز) دشوار است که بر فعالیت های خلاقانه مولد حساب شود. اگر تصمیم به مشکل علمی برای شخصیت تنها وسیله ای برای دستیابی به اهداف اجتماعی باشد، اهداف اجتماعی معتبر، شهود آن فرضیه ها و ایده های مربوط به رضایت از نیاز مربوطه را ایجاد می کند. احتمال دستیابی به کشف علمی اساسا جدید در این مورد نسبتا بزرگ نیست.

نیکولای Berdyaev در کتاب "معنای خلاقیت" خلاصه شد

نتیجه تلاش قبلی و چشم انداز انعطاف پذیری در حال حاضر مستقل و اصلی فلسفه باز است. این در یک وضعیت درگیری با مقام رسمی ایجاد شد کلیسای ارتدکس. در همان زمان، Berdyaev به بحث های حاد و نمایندگان ارتدکس مدرنیسم - گروه DS می آید Meriazhkovsky، متمرکز بر ایده آل "عمومی مذهبی"، و "Sopiologists" S.N. Bulgakov و P.A. فلورانسکی اصالت کتاب بلافاصله در محافل مذهبی و فلسفی روسیه به دست آمد. ویژه

به طور فعال به آن واکنش نشان داد v.V. روزنوف او اظهار داشت که در رابطه با تمام مقالات قبلی Berdyaev "یک کتاب جدید یک" قوس عمومی "بر روی فیلد های فردی، ساختمان ها و کودکان است."

نیکولای الکساندروویچ Berdyaev در تاریخ 6 مارس 19، 1874 در کیف متولد شد. اجداد خود را در خط پدرانه متعلق به بالاترین اشراف نظامی بود. مادر - از نوع شاهزادهای پیشرفته (توسط پدر) و شمارش shoiselle-guffier (توسط مادر). در سال 1884، او وارد سپاه کادت کیف شد. با این حال، وضعیت موسسه آموزشی نظامی به طور کامل به او بیگانه بود، و Berdyaev به دانشکده طبیعی دانشگاه سنت ولادیمیر وارد می شود. در زمستان، 19121913 Berdyaev همراه با همسرش L.Yu. Drusheva به ایتالیا می رود و ایده ها و صفحات اول کتاب جدید را که تا فوریه 1914 تکمیل شده است، به ارمغان می آورد. این در سال 1916 "معنای خلاقیت" منتشر شد، که در آن Berdyaev اشاره کرد، "فلسفه مذهبی" او اولین بار به طور کامل متوجه شد و بیان. این به این دلیل بود که اصل ساختن یک فلسفه با شناسایی عمق تجربه شخصی، به طور منحصر به فرد به آنها به عنوان تنها راه جهانی، "فضا" جهانی، به آنها تحمیل شد.

به سنت های فلسفه روسیه، او عرف های قرون وسطایی را به قرباله، Maister Eckhart، Jacob Beme، انسان شناسی مسیحی از FR متصل می کند. BAADER، NIHILISM FR. نیچه، مدرک مدرن (به ویژه Anthroposophy R. Steiner).

به نظر می رسد که چنین گسترش مرزهای سنتز فلسفی باید تنها مشکلات اضافی را برای Berdyaev ایجاد کند. اما او کاملا آگاهانه به آن رفت، زیرا او کلیدی برای هماهنگی آن را به طور قابل توجهی از مواد فلسفی و مذهبی و تاریخی و فرهنگی، که در پایه و اساس "معنای خلاقیت" منجر شد، هماهنگ شد. چنین کلیدی اصل "انترپودیک" است - فردی در خلاقیت و از طریق خلاقیت. این یک رد قاطع از سنت گرایی بود، رد "تئودیک" به عنوان وظیفه اصلی آگاهی مسیحی، امتناع از تشخیص تکمیل خلقت و آشکارسازی ها. مرد در مرکز پیدایش قرار گرفته است - به همین ترتیب تعیین شده است کنتور عمومی متافیزیک جدید خود را به عنوان مفهوم "monopuralism". هسته مرکزی "معنی خلاقیت" ایده خلاقیت به عنوان یک وحی از یک فرد، به عنوان همراه با خلقت در حال حاضر تبدیل می شود.

بدین ترتیب، Berdyaev، تلاش می کند تا هسته ای از مفهوم مذهبی و فلسفی خود را بیان و به اندازه کافی بیان کند، که در "حس خلاقیت" تجسم شده است.

سخنگوی آزادی خلاق، N. Berdyaev افکار کانت، هگل را در مورد تعامل آزادی و خلاقیت تکرار می کند.

خلاقیت از آزادی سرد است. فقط ایجاد رایگان از نیاز، تنها تکامل متولد می شود؛ خلاقیت تنها از آزادی متولد شده است. هنگامی که ما زبان انسانی ناقص خود را در مورد خلاقیت از هیچ چیز صحبت می کنیم، ما درباره خلاقیت از آزادی صحبت می کنیم. خلاقیت انسان از "هیچ چیز" به معنای عدم وجود یک ماده مقاوم نیست، اما به این معنی است که تنها سود مطلق قطعی نیست. تنها تکامل را تعیین می کند؛ خلاقیت هیچ کدام از آنها پیروی نمی کند. خلاقیت غیر قابل توضیح است خلاقیت - رمز و راز. رمز و راز خلاقیت رمز و راز آزادی است. رمز و راز آزادی بی نظیر و غیر قابل توضیح است، او Abyss است. همچنین راز خلاقیت بی نظیر و غیر قابل توضیح است. کسانی که امکان خلاقیت را از هیچ چیز انکار نمی کنند، باید ناگزیر خلاقیت را به یک ردیف قطعی و کسانی که آزادی خلاقیت را رد می کنند، را رد می کنند. در آزادی خلاق، یک سخنرانی و قدرت اسرار آمیز برای ساخت هیچ چیز، غیر قطعی، اضافه کردن انرژی به چرخه جهانی انرژی وجود دارد. عمل آزادی خلاقانه ترانسفورماتور در رابطه با داده های جهانی، به یک دایره بسته انرژی جهانی. عمل آزادی خلاق از طریق زنجیره قطعی انرژی جهانی شکسته می شود. و برای دیدگاه دنیای فقیر داده شده، او همیشه باید توسط خلاقیت از هیچ چیز نمایندگی شود. انکار پدربزرگ از خلاقیت از هیچ چیز، جبرگرایی فروتنانه، اطاعت از ضرورت وجود دارد. خلاقیت چیزی است که از داخل، از عمق بی نظیر و غیر قابل توضیح، و نه از خارج، نه از ضرورت جهان، از بین می رود. تمایل به ایجاد یک عمل خلاق قابل درک، پیدا کردن پایه و اساس برای او وجود دارد در حال حاضر یک سوء تفاهم از آن وجود دارد. درک عمل خلاقانه و بدان معنی است که به رسمیت شناختن عدم تکامل و ناامنی آن. تمایل به عقلانیت خلاقیت با تمایل به عقلانیت آزادی ارتباط دارد. آزادی در حال تلاش برای عقلانیت هر دو کسانی است که آن را تشخیص می دهند که نمی خواهند جبری را درک کنند. اما عقلانیت آزادی در حال حاضر تعیین کننده است، زیرا آن را رمز و راز بی نظیر آزادی را انکار می کند. آزادی محدود است، غیرممکن است که آن را از هر چیزی بیرون بیاورید و هر چیزی را کاهش دهید. آزادی مبنای بی نظیر بودن است و او عمیق تر از همه نوع بودن است. غیر ممکن است برای رسیدن به آزادی منطقی ملموس. آزادی - سلامتی بی نهایت عمیق، پایین او آخرین رمز و راز است.

اما آزادی یک مفهوم نهایی منفی نیست، تنها مرز نشان دهنده، که نمی تواند منطقی باشد. آزادی مثبت و معنی دار است. آزادی نه تنها انکار ضرورت و تعیین کننده است. آزادی پادشاهی خودسرانه و مورد نیست، در مقایسه با پادشاهی الگوهای و ضرورت. اسرار آزادی را درک نمی کنید و کسانی که در آن می بینند تنها یک نوع خاص از تصمیم گیری معنوی، تعیین کننده بودن خارجی نیست، بلکه داخلی نیست. آنها همه چیز را آزاد می کنند، که توسط علل زیر روح انسان تولید می شود. این توضیح منطقی و قابل قبول آزادی است، در حالی که آزادی و غیر منطقی و غیر قابل قبول است. از آنجایی که روح انسان به نظم طبیعی وارد می شود، هنوز هم در آن به عنوان پدیده طبیعت مشخص شده است. معنوی کمتر از مواد تعیین نمی شود. آموزش هندو در مورد کارما یک شکل از جبرگرایی معنوی است. تناسخ کرمی آزادی را نمی داند. روح آزاد تنها به همان اندازه که او Superfront است، آزاد است، از نظم طبیعت خارج می شود، متعالی او.

بنابراین، جبرگرایی توسط Berdyaev به عنوان یک شکل اجتناب ناپذیر از موجودات طبیعی، به عنوان مثال، درک می شود. و زندگی یک فرد به عنوان یک موجود طبیعی، حداقل علیت در انسان معنوی بود، نه فیزیکی. در شیوه قطعی طبیعت، خلاقیت غیرممکن است، تنها تکامل امکان پذیر است.

بنابراین، صحبت از آزادی و کار Berdyaev، ادعا می کند که یک فرد نه تنها یک موجود طبیعی بلکه Superfront است. این بدان معنی است که یک فرد نه تنها یک موجود فیزیکی است، بلکه نه تنها بودن ذهنی در معنای طبیعی کلمه است. مرد یک روح آزاد، Superfront، میکروکوزم است. و معنویت، و همچنین ماتریالیسم، می تواند تنها طبیعی باشد، اگرچه معنوی معنوی در انسان است و سپس جبرگرایی معنوی خود را تحت تأثیر قرار می دهد، زیرا ماتریالیسم مواد را تحت تأثیر قرار می دهد. آزادی نه تنها تولید پدیده های معنوی از قبل در همان موجودی است. آزادی یک قدرت خلاق مثبت است، غیر قابل تشخیص و ایجاد نمی شود، ریختن از منبع بی انتها. آزادی قدرت ایجاد هیچ چیز نیست، قدرت روح از دنیای طبیعی نیست، بلکه از خودتان است. آزادی بیان مثبت و تایید و خلاقیت است.

قانون خلاق همیشه معافیت و غلبه بر آن است. این تجربه قدرت دارد. تشخیص عمل خلاقانه او گریه درد نیست، درد و رنج منفعل، هیچ خروجی لریکی وجود ندارد. ترسناک، درد، آرامش، مرگ باید توسط خلاقیت شکست خورده باشد. خلاقیت اساسا خروج، نتیجه، پیروزی است. فداکاری خلاقیت مرگ و وحشت نیست. مقدسات خود را فعال است، نه منفعل. تراژدی شخصی، بحران، سرنوشت به عنوان یک فاجعه تجربه می شود. در این مسیر - مسیر. مراقبت های استثنایی برای نجات شخصی و ترس از مرگ شخصی اساسا خودخواهانه است. غوطه وری استثنایی در بحران خلاقیت شخصی و ترس از ناتوانی جنسی خود - زشت خودکفا. غوطه وری خود و افتخار به خودی خود به معنی پاره شدن دردناک مرد و جهان است. این مرد توسط خالق هوشمندانه ایجاد شد (قطعا یک نابغه) و نبوغ باید فعالیت خلاقانه را افشا کند تا همه ترس از مرگ خود را از بین ببرد، هر ترس از مرگ خود، هر لاف بر دیگران. طبیعت انسانی در منبع اولیه از طریق یک فرد مطلق - مسیح قبلا به طبیعت جدید آدم تبدیل شده است و با ماهیت الهی متحد شده است - او جرأت نمی کند احساس آرامش و منزوی کند. افسردگی مجددا خود را در حال حاضر گناه علیه دعوی الهی یک فرد، علیه تجدید نظر خدا، نیاز خدا به انسان است.

من فکر می کنم، صحبت کردن در مورد آزادی N. berdyaev در آن را به یک راه از برده داری، از خصومت "جهان" در عشق کیهانی، پیروزی بیش از گناه، بیش از پایین ترین طبیعت می بیند. به گفته Berdyaev، تنها آزادسازی یک فرد از خودش یک فرد را به خودی خود هدایت می کند. آزادی از "جهان" ارتباط با یک جهان واقعی است - فضا. راه خروج از خودتان، خودتان، هسته خود را به دست آورید. و ما می توانیم و باید مانند افراد واقعی، با هسته فرد، با یک اراده قابل توجه و نه یک روحیه روحانی احساس کنیم.

بنابراین، یک فرد در کار خود آزاد است - این بالاترین سطح توسعه است و خلاقیت به تمام حوزه های انسانی نفوذ می کند. خلاقیت انتقال آثار خلاق در یک کشور متفاوت نیست و تضعیف دولت قبلی - خلاقیت ایجاد یک قدرت جدید از بی سابقه، قبل از آن ضروری نیست. و هر عمل خلاق اساسا خلاقیت آن از هیچ چیز نیست، به عنوان مثال ایجاد یک نیروی جدید، نه تغییر و توزیع مجدد قدیمی. در هر عمل خلاق سود مطلق وجود دارد، افزایش می یابد. موجودی بودن، که باعث افزایش آن می شود، سود بدون کاهش زیاد به دست می آید - آنها درباره خلاقیت و خلاقیت صحبت می کنند. خالق بودن بودن به معنای دوگانه در مورد خلاقیت و خلاقیت صحبت می کند: خالق ایجاد شده توسط موجود وجود دارد

و این امکان خلاقیت در خلاقیت وجود دارد. جهان نه تنها توسط نیشگون گرفتن، بلکه همچنین خلاق ایجاد می شود. جهان، که ایجاد نشده است، که قانون خلاقانه سود و رشد قدرت موجود را نمی دانست، هیچ چیز در مورد خلاقیت نمی داند و نمی تواند کار کند. نفوذ به توجه به آگاهی از مخالفت با خلاقیت و انحراف منجر می شود. اگر جهان به خدا تحمیل شود، یعنی یک عمل خلاقانه و خلاقیت توجیه شده است. اگر جهان تنها از خدا بیرون برود، هیچ عمل خلاقانه وجود ندارد و کار توجیه نمی شود.

در خلاقیت واقعی، هیچ چیز کاهش نمی یابد، و همه چیز می آید، همانطور که در آثار خدا جهان، قدرت الهی را از انتقال خود به جهان کاهش نمی دهد و قدرت جدید آن می آید. بدین ترتیب، با توجه به Berdyaeva، خلاقیت انتقال نیرو را به یک دولت دیگر نمی خورد، با توجه به موقعیت های اختصاص یافته توسط او مانند خلاقیت و خلاقیت، ما می توانیم فرض کنیم که این موقعیت ها توسط Berdyaev به عنوان fenymss در نظر گرفته می شود. بنابراین، ما می توانیم نتیجه گیری کنیم که کشت Berdyaev دارای خلاقیت است. به نظر می رسد که اگر جهان نیز خلاق باشد، در همه جا است، بنابراین خلاقیت در فرهنگ زندگی روزمره است.

کتاب N.A. Berdyaev اجازه می دهد تا ما را به جزئیات کامل به معنای و روند خلاقیت، تجزیه و تحلیل خلاقیت در روند زندگی روزمره. که در زندگی روزمره مردم باید اختراع کنند، جهان خود را ایجاد کنند. در جهان "او"، مردم در هر دو برنامه خارجی خود (فعالیت ها، رفتار) و جهان داخلی (معنوی و روانی) شرکت می کنند. زندگی درونی به دنبال آن است که با خارجی و بالعکس موافقت شود، زیرا مردم به نحوی می خواهند در هماهنگی با آنها، در حالت تعادل ذهنی زندگی کنند. این ممکن است به دلیل توانایی مردم برای ایجاد و تحمیل در دنیای حقایق و فرآیندهای نظم و نظم ارزش و ارزش آن و هر دو این جهان را با یکدیگر به ارمغان بیاورد. همچنین روشن است که تعامل اجتماعی بدون اشکال نمادین پایدار غیر ممکن است. مصنوعات ظاهر می شوند - اشیاء ساختاری مشابه. فرهنگ زندگی روزمره در چنین فرم های نمادین به عنوان یک تجربه مثبت سازماندهی شده است که دارایی است که از فرد به فرد منتقل می شود، از نسل به نسل. تجربه اجتماعی و فرهنگی مردم در عبارات صورت، حرکات، تلویزیون، انبه ها و کلمات، فرمول ها، تصاویر، فن آوری ها کدگذاری شده است. این تظاهرات در زمینه های معیشت مشترک افراد، ارتباطات کلامی و غیر کلامی بین فردی، متون نوشته شده، حوزه های اشیاء زیبایی شناختی غیر کلامی وجود دارد. برای شرکت در این نوع ارتباطات، یک فرد باید یک شایستگی فرهنگی خاصی داشته باشد.

بنابراین، مردم، از طبیعت، با یک هدیه خلاقانه تأمین می شوند، استدلال می کنند که کار آنها به نوع اول اشاره دارد. این ویژگی طبیعی تفکر معمول آنها است. آنها به همان اندازه ساده می شوند که انتقال را در ماشین تغییر می دهند. خلاقیت و سازگاری - ویژگی مشخصه جهان بینی این افراد. این تمایل به دنبال ایده های جدید در مورد خود و متوجه افکار جالبی که توسط دیگران بیان شده است. برخی از ویژگی های اصلی چنین خلاقیت "طبیعی" را می توان با روش های تفکر غیر استاندارد هدفمند مقایسه کرد. تمام ویژگی های خلاقیت در نکات زیر زندگی روزمره مانند: 1. مکث خلاقانه؛ 2. تماس بگیرید 3. کلاه سبز؛ 4. تمرکز ساده 5. جایگزین؛ 6. ایده های تحریک آمیز؛ 7 توانایی گوش دادن؛ 8 جستجوی خلاقانه

تظاهرات ویژگی های خلاقیت را در فرهنگ زندگی روزمره در جزئیات بیشتر در نظر بگیرید: اولین ویژگی تظاهرات خلاقیت، "مکث خلاق" است - این توانایی شگفت زده می شود. آمادگی برای قطع یک دوره صاف از اقدامات و یا تفکر به سوال خود سوال: "آیا جایگزین وجود دارد؟"، "آیا من باید آن را انجام دهم و فقط؟"، "،"، "کجا می توانم درخواست؟" مکث خلاقانه در یک مکالمه یا خواندن می آید. این فقط یک مکث است، و چیزی بیشتر نیست. این به اندازه تمرکز نیست. در ویژگی دوم خلاقیت، "چالش خلاق" یک نقطه کلیدی خلاقیت روزمره است. آیا ما باید این کار را انجام دهیم؟ آیا راه بهتری وجود دارد؟ بیایید سعی کنیم به دقت نگاه کنیم. بسیار مهم است که به یاد داشته باشید که چالش انتقاد نیست. به محض این که چالش یک شخصیت انتقادی را به دست می آورد، آن را به عنوان وابستگی خلاقیت متوقف می شود. انتقاد دائمی تخریب و غیر قابل قبول است. چالش خلاق آمادگی است تا اعتراف کند که راه های دیگر اقدامات امکان پذیر است و این روش ها می توانند مزایای خاصی را برای ما اضافه کنند. چالش خلاقانه به دنبال معایب نیست، اما تنها نشان می دهد که روش موجود همیشه بهترین نیست. تماس شامل مکث می شود. این یک لحظه از تعجب است، زمانی که ما از خودمان سوال می کنیم که چرا ما آنچه را که انجام می دهیم دقیقا مورد است، و نه در غیر این صورت. همچنین با تجزیه و تحلیل ارتباط دارد

سنتی. آیا روش معمول اقدام به دلایل تاریخی است؟ آیا به سایر افراد یا شرایط مربوط نیست؟ چالش آسان نارضایتی و ایمان است که فرصت هایی برای تغییر بهتر وجود دارد. ویژگی سوم خلاقیت، چنین عنصر به عنوان "کلاه سبز" است. نگرش متفکرانه ای که در هنگام پوشیدن یک کلاه سبز در افراد اتفاق می افتد، با خلاقیت روزمره بسیار مشترک است. کلاه سبز را می توان برای دیگران غیر متمرکز کرد. اما شما همچنین می توانید به طور آگاهانه با مخاطب تماس بگیرید یا شرکت کنندگان را با یک درخواست برای دریافت کلاه سبز تماس بگیرید. این به این معنی است که یک تماس برای تعهد تلاش های خلاقانه، تماس در یک ایده بسته نشده و سعی کنید راه حل های جایگزین را پیدا کنید. ویژگی چهارم خلاقیت را می توان به عنوان یک عنصر تعیین کرد - "تمرکز ساده". تمرکز تمرکز بیشتری نسبت به مکث خلاق یا تماس دارد. این تعیین نیاز خلاقانه است: "من می خواهم ایده های جدیدی پیدا کنم، (منطقه یا هدف)." شما می توانید تمرکز و به تعویق انداختن آن "در مورد". شما حتی می توانید تمرکز خود را به عنوان چنین، بدون قصد کار بر روی آن در آینده تعیین کنید. توانایی تعیین تمرکز یک ویژگی مهم خلاقیت روزمره است. خود آگاهی، چیزی که به عنوان "تمرکز خلاقانه" تعریف شده، منجر به این واقعیت می شود که شما به طور مستقیم به این موضوع نخواهید رسید. این نیز بخشی از خلاقیت روزمره است. ویژگی پنجم خلاقیت "جایگزین" است. گزینه های جستجو - واضح ترین نمونه ای از تظاهرات خلاقیت روزمره. گاهی اوقات این جستجو اجتناب ناپذیر است و توسط شرایط خارجی دیکته شده است. در این مورد، "طبیعی"، خلاقیت روزمره کمک می کند تا محدوده جستجو را گسترش دهد، نه محدود به آن راه حل هایی که بلافاصله به ذهن می آیند، و بدون رفتن به جزئیات غیر ضروری. این فرد را تشویق می کند که گزینه های غیر معمول را دنبال کند، و این احتمالا شایستگی اصلی آن است. اگر مشکلات و نیازهای آشکار، مشکلات و نیازهای آشکار وجود نداشته باشد، مکث سخت تر است تا به جستجوی گزینه ها نگاه کنید. این جنبه جستجو برای جایگزین ها به طور دقیق مربوط به مکث خلاق، چالش و تمرکز ساده است. این مشخصه با آمادگی برای جستجوی هر پدیده امکان بهبود است.

ویژگی ششم خلاقیت "ایده های تحریک آمیز" است - این عنصر که در آن فرهنگ خلاقیت به طور جدی ریشه در سازمان است، ایده های تحریک آمیز تبدیل به یک عنصر خلاقیت روزمره می شود. مردم شروع به استفاده از کلمه "طرفدار" به طور طبیعی، به راحتی و حتی ارائه ایده های تحریک آمیز بسیار قوی (در مورد، نوار نوار نقاله به عقب حرکت می کند). البته، چنین سبک تفکر امکان پذیر است تنها اگر فرد با روش نامزدی ایده های تحریک آمیز آشنا باشد. با این وجود، بسیاری از مردم، از طبیعت با توانایی های خلاقانه، از تمایل به درک ایده های عجیب و غریب و حتی تشویق این همکاران و زیردستان ها، معمول است. شما همچنین می توانید آمادگی برای تفسیر هر، حتی جدی ترین یا شوخی ترین ایده را به عنوان تحریک آمیز در نظر بگیرید. نصب تحریک آمیز تفکر دو طرف مثبت دارد: 1. از ایده نادرست یا مضحک ترین شما می توانید از تکنیک انتقال استفاده کنید. نامزدی ایده های تحریک آمیز به شما اجازه می دهد تا از سنجش عادی خود تفکر کنید.

ویژگی هفتم خلاقیت من مهم تر از همه ویژگی های دیگر است - "توانایی گوش دادن به مخاطب". حتی اگر شما چیزی جدید را اختراع نکنید (یا فکر می کنید که شما نمی خواهید)، می توانید به تولد ایده های ارزشمند کمک کنید، با یک نگرش دوستانه، مخاطب را تشویق کنید. مهم است که به یاد داشته باشید که "نگاه تیز" نیز منبع خلاقیت است. این شامل توسعه فرهنگ کلی خلاق سازمان و تشویق روابط خلاقانه و رفتار خلاق کارکنان است. هشتمین ویژگی نهایی "جستجوی خلاقانه" I.P. Pavlova محاسبه نیاز به جستجو برای تعداد بیولوژیکی، I.P. Pavlov تاکید بر نیاز به جستجو است. جایی که جستجوی خلاقانه به عنوان مبنای روان شناختی خلاقیت عمل می کند، به نوبه خود، که موتور اصلی پیشرفت عمومی است. خلاقیت برای یک فرد رایج ترین و طبیعی ترین نسخه از تظاهرات رفتار تحقیقاتی است. تحقیقات، جستجوی خلاقانه حداقل از دو دیدگاه جذاب است: از نقطه نظر دریافت برخی از محصولات جدید و از نظر اهمیت فرآیند جستجو.

بنابراین، بر روی مواد ویژگی های مورد نظر ما، تظاهرات خلاقیت در فرهنگ زندگی روزمره و تجزیه و تحلیل کار N.A. Berdyaeva "معنی خلاقیت" بار دیگر توسط این واقعیت تایید شد که خلاقیت نقش مهمی ایفا می کند، زیرا این یک شکل تاریخی تکاملی فعالیت های مردم است که در فعالیت های مختلف بیان شده و منجر به توسعه از شخصیت توانایی های خلاق شده است. از کار N.A. Bardyaeva، ما نشان دادیم که خلاقیت یک تظاهرات آزادی است و عمل خلاق آزادی و غلبه بر آن است. یک مرد در کار خود آزاد است - این بالاترین سطح توسعه است، آن را به تمام مناطق فرهنگی زندگی روزمره نفوذ می کند. توسعه تاریخی و ارتباط نسل ها از طریق آن اجرا می شود. این به طور مداوم اجازه می دهد تا شما را به بهبود فرصت های یک فرد، در نتیجه ایجاد شرایط برای فتح رأس های جدید.

من همچنین می خواهم توجه داشته باشم که فرهنگ زندگی روزمره به توسعه روابط هر دو بین فردی و اجتماعی کمک می کند. پس از همه، رابطه خلاقیت است. در حوزه بین فردی، انواع فعالیت های خلاقانه زیر به شرح زیر است: پیش بینی،

تخیل، فانتزی، همدلی I.T.D. به نوبه خود، کار فرهنگی اجتماعی شامل: خلاقیت آماتور اجتماعی اجتماعی - سیاسی؛ مشتقات خلاقیت آماتور؛ خلاقیت هنری آماتور؛ خلاقیت آماتور علمی به طور طبیعی آماتور I.T. تمام این نوع خلاقیت، تظاهرات آنها در حوزه های بین فردی و اجتماعی است. ما در فصل بعدی جزئیات بیشتری را در نظر خواهیم گرفت.

فهرست ادبیات مورد استفاده.

Aizepk G. یو. عقل: نمایش جدید // سوالات روانشناسی. - شماره 1. - 2006.

Andreeva G.M. روانشناسی اجتماعی. - M: جنبه مطبوعات، 1998. - p.137-303.

Arnaudov M. روانشناسی خلاقیت ادبی. - m: پیشرفت،

Baller E.A. فرهنگ. ایجاد. انسان. // گارد جوان- 1970.-C.148

Bogoyavlenskaya D. B. فعالیت هوشمند به عنوان یک مشکل خلاقیت. - Rostov-on-Don، 2007.

Vishnyak A.I. Tarasenko v.I. فرهنگ اوقات فراغت جوانان. - کیف: مدرسه عالی، 1988-53C. Goncharenko N. V. Geniya در هنر و علوم. - m: m.: هنر، 2006.

Grigorenko E. A.، Kochuby B. I. مطالعه فرآیند نامزدی و بازرسی فرضیه های دوقلوها // تحقیقات جدید در روانشناسی. - 2002

CARGONERBERG CO. روانشناسی خلاقیت. - Minsk، 2005.

Gudkov L. جامعه فرهنگی انسان. // افکار رایگان - 1991.-№17-P.54.

Demchenko A. امکانات تفریحی روسیه // باشگاه. - M.، 1996. شماره 7.--C.10-13.

Dorfman L. خلاقیت در هنر - هنر خلاقیت. // science.- 2000.-549c.

Erasov B.S. علوم اجتماعی فرهنگی: آموزش. - M: جنبه مطبوعات، 1997.-C.196-233. eroshenkov i.n. فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت در شرایط مدرن. - M: ngik، 1994.32c.

Zharkov A.D. سازمان های ارقام Cultprosvet: آموزش: آموزش، 1989.-C.217-233.

ICONNIKOVA S.N. گفتگو درباره فرهنگ. - m: lenzdat، 1987-167C.

ایلین I. در مورد مرد خلاق. // VVS.-1990.-№6-S.90-92.

Kamenets A.V. فعالیت های موسسات باشگاه در شرایط مدرن: آموزش. -m: mguk، 1997-41c.

Kisileva T.G.، Krasilnikov Yu.D. مبانی فعالیت های اجتماعی و فرهنگی: یک کتاب درسی. - متر: انتشارات خانه Mguk، 1995.-136С.

کریستولوژی: آموزش / تحت Red.komshayrov v.A.-M .: روشنگری، 1972.-C.29-46. klozel em مراکز تفریحی: فعالیت های محتوا و فرم // مراکز تفریحی. - M: موسسه تحقیقات فرهنگی، 1987.-C.31-33.

Knyazeva E.n.، Kurdyumov S.P. هیجان رزونانس خلاقیت. // فلسفه سوالات. - 1994.-№2-C.112.

Lombroso CH. درخشندگی و دیوانگی. - SPB، 2004

لوک A.N. مشکلات خلاقیت علمی / SER. علم خارج از کشور - M.، Ipion از آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 2004.

Nemirovsky v.G. جامعه شناسی مدرن و سنت های فرهنگی. // مطالعات جامعه شناختی. -1994 -3.-S.-25.

نیکولای Berdyaev "معنی خلاقیت" (تجربه توجیه فرد).

اولها پتانسیل خلاقانه و تغییرات شخصی / / علوم عمومی در خارج از کشور. R. J. SER. استودیوی علمی - 2004

Paradovsky I. کلمات کیمیاگری. - m: true، 2003.

پرن I. Ya. ریتم های زندگی و خلاقیت. - L.، 2007.

Ponomarev Ya. A. روانشناسی خلاقیت / / روند توسعه علم روانشناسی. - متر: علم، 2005.

توسعه و تشخیص توانایی ها // ed. V. N. Druzhinina و V. V. Sadrikova. - متر: علم، 2005.

Rudkevich L.. A.، Rybalko E. F. دینامیک سن از تحقق خود از شخص خلاق // مشکلات روانشناختی خودآموزی فرد. - سن پترزبورگ: انتشارات خانه دانشگاه سنت پترزبورگ، 2007.

Salahutdinov R. G. پایه های سازمانی و آموزشی از خلاقیت اجتماعی و فرهنگی کودکان و نوجوانان. - کازان، ناشر "Grandan"، 1999. - 462C.

Salahutdinov R. G. خلاقیت اجتماعی و فرهنگی به عنوان یک ابزار موثر برای تشکیل یک محیط فرهنگی. - اعدام، ریک "مدرسه"، 2002. - 216C.

Thankenko S. خلاقیت در روند رابطه بین جامعه و شخصیت. // Socketonalic Journal.-1996.-№3-S.50-66. متر: انتشارات خانه G.A. Melan و S.i. Sakharova، 1916 Horovitz F. D.، Bayer O. کودکان با استعداد: وضعیت مشکل و جهت تحقیقات / / علوم اجتماعی در خارج از کشور. R. Zh یک سری مطالعات علمی، 2007 Elliot P. K. منطقه پستاندار قشر نیمکره های بزرگ مغز به عنوان سازماندهی اقدامات فراغت و نقش آن در انتشار پتانسیل خلاق یک فرد / / علوم دولتی در خارج از کشور. R. J. SER. استودیوی علمی - 2004

تاریخچه و مطالعات فرهنگی [اد. دوم، تفریح. و افزودن.] شیشوا ناتالیا Vasilyevna

15.3. توسعه فرهنگ

15.3. توسعه فرهنگ

فرهنگ نقش مهمی در آمادگی معنوی تغییرات به نام بازسازی ایفا کرده است. شخصیت های فرهنگی با کار آنها یک آگاهی عمومی را به نیاز به تغییر آماده می کنند (فیلم T. abladze "، Roman A. Rybakova" کودکان arbat "، و غیره). کل کشور در انتظار تعداد جدیدی از روزنامه ها و مجلات، برنامه های تلویزیونی که به عنوان یک تغییر باد تازه به عنوان یک تغییر جدید از چهره های تاریخی، فرایندهای جامعه، تاریخ خود، به دست آمد، به دست آمد.

نمایندگان فرهنگ به طور فعال در فعالیت های واقعی سیاسی دخیل بودند: انتخاب شده توسط نمایندگان، رهبران شهرها، رهبران انقلاب های ملی بورژوازی در جمهوری خود تبدیل شدند. چنین موقعیت عمومی فعال، روشنفکران را به تقسیمات سیاسی تقسیم کرد.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، تقسیم سیاسی در محیط کارگران فرهنگی و هنری ادامه یافت. بعضی از آنها بر ارزش های غربی متمرکز بودند، اعلام کردند که آنها با جهانی شدن، دیگران به ارزش های سنتی ملی پیوستند. تقریبا تمام روابط و گروه های خلاقانه بر این اساس تقسیم شده است. Perestroika ممنوعیت بسیاری از گونه ها و ژانرهای هنر را لغو کرد، به فیلم های مورد انتظار فیلم ها بازگشت و ممنوع شد تا کار را منتشر کند. بازگشت فرهنگ درخشان قرن نقره نیز شامل دلایل مشابهی است.

فرهنگ قرن نوزدهم و 20 قرن نوزدهم ما را به طور کامل "قاره شاعرانه" از زیرمجموعه اشعار (I. Annensky، N. Gumilev، V. Khodasevich، و غیره)، متفکران عمیق (N. Berdyaev، V. Soloviev، S. Bulgakov، و غیره)، جدی Prosaikov (A. White، D. Merezhkovsky، F. Sologub، و غیره)، آهنگسازان (N. Stravinsky، S. Rachmaninov، و غیره)، هنرمندان (K. Somov، A . Benua، P. Filonov، V. Kandinsky و همکاران.)، هنرمندان با استعداد (F. Shalyapin، M. Fokin، A. Pavlova، و غیره). چنین جریان ادبیات "ممنوع" به جز یک نقطه مثبت و منفی بود: نویسندگان جوان، شاعران، این سناریوها از امکان انتشار در نشریات دولتی محروم شدند. بحران معماری مربوط به کاهش هزینه های ساخت و ساز ادامه دارد.

توسعه پایه مادی فرهنگ به شدت کاهش یافته است، که نه تنها در غیاب فیلم ها و کتاب های جدید در بازار آزادسازی آزاد، بلکه در این واقعیت است که همراه با بهترین نمونه های خارجی فرهنگ در کشور، یک موج را آویزان کرد از محصولات کیفیت و ارزش مشکوک.

بدون حمایت از دولت های روشن (این نشان می دهد که تجربه کشورهای توسعه یافته غربی) در شرایط روابط بازار در فرهنگ، شانس کمی برای زنده ماندن وجود دارد. روابط بازار خود نمی توانند به عنوان یک ابزار جهانی حفظ و ضرب پتانسیل معنوی و اجتماعی فرهنگی جامعه خدمت کنند.

بحران عمیق که در آن جامعه و فرهنگ ما واقع شده است، نتیجه غفلت طولانی از قوانین عینی توسعه اجتماعی در دوره شوروی وجود دارد. ساخت یک جامعه جدید، ایجاد یک فرد جدید در دولت شوروی غیرممکن بود، زیرا در طول سالهای قدرت های شوروی از فرهنگ واقعی، با آزادی واقعی جدا شد. این فرد به عنوان یک وسیله ای از اقتصاد، به عنوان وسیله ای به نظر می رسید، و این نیز یک فرد را به عنوان یک تمدن تکنولوژیک غیر انسانی می داند. "جهان در معرض خطر از عدم انطباق زندگی انسان، غیر انسانی فرد خود را تجربه می کند ... تنها تقویت معنوی انسان می تواند چنین خطر را مخالفت کند."

محققان مفاهیم فرهنگی مختلف از یک بحران تمدن صحبت می کنند، در مورد تغییر پارادایم های فرهنگی. فرهنگ فرهنگ پست مدرن، فرهنگ پایان هزاره (هزاره های فینال) چندین بار بیش از انحراف از نابودی فرهنگ مدرنیستی از پایان قرن (Fin de Sitcle) بود. به عبارت دیگر، ماهیت تغییرات رخ می دهد (در رابطه با تغییر پارادایم فرهنگی) این است که این فرهنگ در بحران نیست، بلکه یک فرد، خالق و بحران فرهنگ تنها یک تظاهرات بحران او است . بنابراین، توجه به فرد، به توسعه معنویت او، روح بحران را برطرف می کند. کتابهای اخلاق زندگی به نیاز به یک رویکرد آگاهانه به تغییرات آینده در تکامل فرهنگی و تاریخی یک فرد توجه کرده و مشکلات اخلاقی را به عنوان مهمترین شرایط توسعه انسان و جامعه مطرح می کند. این افکار انعکاس و درک مدرن زندگی یک فرد و جامعه است. بنابراین، P. Kostenbaum، متخصص آموزش و پرورش رهبری آمریکا، معتقد است که "جامعه، ساخته شده بر اخلاق، نه در قلب و ذهن بالغ، برای مدت طولانی زندگی نخواهد کرد." N. Roerich استدلال کرد که فرهنگ یک فرقه نور، آتش، عبادت روح، بالاترین وزارت بهبود انسانی است. تصویب فرهنگ واقعی در آگاهی انسان، پیش شرط لازم برای غلبه بر بحران است.

از تاریخ کتاب جهان: در 6 جلد. جلد 2: تمدن های قرون وسطی غرب و شرق نویسنده نویسندگان جمعی

فرایندهای اجتماعی و توسعه فرهنگ روسیه از نیمه دوم قرن XIV، به عنوان فرایند متحد کردن سرزمین های شمال شرقی روسیه در اطراف مسکو، افزایش قابل توجهی در حوزه ای خصوصی بزرگ زمین وجود داشت. رشد حیاط خلوت شاهزاده های مسکو

از تاریخ کتاب انگلستان در قرون وسطی نویسنده shtokmar valentina vladimirovna

توسعه فرهنگ در قرن XV. قرن XV با تعدادی از پدیده های جدید در زمینه فرهنگ معنوی مشخص شد. اول از همه، افزایش تعداد مدارس کلاسیک، جایی که تدریس در لاتین و هیئت دانشگاهی انجام شد. گسترش آموزش با افزایش ارتباط داشت

از کتاب ایجاد پایه و اساس اقتصاد سوسیالیستی در اتحاد جماهیر شوروی (1926-1932) نویسنده نویسندگان جمعی

3. تقویت و توسعه نهادهای فرهنگی در طول بازسازی و ایجاد پایه و اساس اقتصاد سوسیالیستی، محتوای اصلی کار نهادهای فرهنگی، ارائه کمک های فعال به حزب کمونیست در آموزش ایدئولوژیک و سیاسی کارگران بود

از کتاب اوکراین: تاریخچه نویسنده مرطوب

دوره توسعه فرهنگ 1861 -1914. این خلاق ترین و مولد ترین در تاریخ فرهنگ اوکراینی بود. به طرق مختلف، به لطف تغییرات جدی اجتماعی، سیاسی و اقتصادی، که در این زمان رخ داد، نیروهای خلاق چنین پتانسیل بوجود آمد،

از تکمیل کتاب تحول سوسیالیستی اقتصاد. پیروزی سوسیالیسم در اتحاد جماهیر شوروی (1933-1933) نویسنده نویسندگان جمعی

3. توسعه نهادهای فرهنگی در دوره تکمیل بازسازی اقتصاد ملی، فعالیت های نهادهای فرهنگی به دنبال بسیج ایدئولوژیک ایدئولوژیک و سیاسی کارگران در اجرای طرح دوم پنج ساله، تصمیمات XVII بود کنگره WCP (B). در سالها

از کتاب Dopurerovskaya Rus. پرتره های تاریخی نویسنده فدورووا اولگا پتروونا

توسعه فرهنگ مسکویت ها به طور فعال در همه چیزهای جدید که در پایتخت ظاهر شد، علاقه مند بود. هنگامی که آنها شروع به ساخت آجر برای ساخت کرملین تازه ساخته شده (در تغییر نام قدیمی، سفید، نام خانوادگی)، بیشتر مورد علاقه برای تولید این قبلا ناشناخته مشاهده شد

از کتاب داستان زمان جدید. گهواره نویسنده Alekseev ویکتور Sergeevich

77. توسعه علم و فرهنگ در ابتدای قرن نوزدهم برای حل امکان پذیری وظایف اقتصادی، که توسط صنعت، حمل و نقل و کشاورزی مطرح شد، رویکرد جدیدی به فیوزهای طبیعت مورد نیاز بود. توسعه تجارت و مقاربت بین المللی، تحقیق و توسعه

از تاریخ کتاب و علوم فرهنگی [اد. دوم، تفریح. و اضافه کردن نویسنده شیشوا ناتالیا Vasilyevna

15.3. توسعه فرهنگ فرهنگ نقش مهمی در آمادگی معنوی تغییرات در بازسازی ایفا کرده است. ارقام فرهنگی با کار آنها یک آگاهی عمومی را به نیاز به تغییر (فیلم T. abladay "توبه"، رومی A. Rybakova "کودکان arbat" و

از کتاب شماره 3 تاریخ یک جامعه متمدن (XXX قرن BC - XX قرن. آگهی) نویسنده یوری یوری ایوانویچ Semenov

5.2.5. توسعه فرهنگ معنوی ظهور سرمایه داری موجب تغییرات بزرگی در فرهنگ معنوی شد. برای تعمیر و نگهداری تکنیک های جدید، آنها فقط صلاحیت، بلکه افراد تحصیل کرده بودند. در ابتدا ابتدا یک آموزش عمومی وجود داشت، و سپس

از کتاب خلاقیت میراث B.F. پورشهف و معنای فعلی آن نویسنده Vite Oleg.

مبارزه برای بازگرداندن انحصار و توسعه فرهنگ، ایدئولوژی مسیحی مجبور شد تمام انعطاف پذیری خود را برای حداکثر جذب و استفاده از همه چیز که در ضخامت توده ها ایجاد شده، بسیج شود، تنها تحت فشار مستقیم دوم است: "همه

از تاریخ کتاب نویسنده

از تاریخ کتاب نویسنده PLAVINSKY NIKOLAY ALEXANDROVICH

از کتاب Ekaterina بزرگ (1780-1790s.) نویسنده نویسندگان جمعی

توسعه فرهنگ و علم قرن هجدهم، جایگاه مهمی در تاریخ فرهنگ روسیه دارد. جهت سکولار در توسعه آن تعریف می شود. در این قرن، یک سیستم آموزشی عمومی و ویژه ایجاد شد، یک دانشگاه باز شد، چاپ دوره ای رخ داد

از کتاب گذشته بزرگ از مردم شوروی نویسنده Pankratova Anna Mikhailovna

1. توسعه فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم قرن نوزدهم یک قرن از یک لیزر فرهنگی قدرتمند روسیه بود. نه به تزار، نه بی تفاوتی و نه بی تفاوتی به طور مستقیم خصمانه صاحبخانه ها و بورژوازی، که در مقابل خارجی به تصویب رسید، "هیچ چیز نمی تواند نیروهای خلاق مردم روسیه را شکست دهد. که در

از تاریخ کتاب SSR اوکراین در ده جلد. هفت هفتم نویسنده نویسندگان جمعی

فصل XII توسعه فرهنگ اجرای بازسازی اقتصاد ملی مورد نیاز برای جذب همه کارگران به فعالیت های خلاق فعال است. این امر به طور قابل توجهی نقش یک عامل فرهنگی در تحولات سوسیالیستی را مطرح کرد، بنابراین، ارائه شده است

از داستان کتاب در تاریخ کریمه نویسنده Duleshev والری پتروویچ

توسعه فرهنگ در قرن های V-VII. بر روی ناهمگونی و ویژگی های خاص فرهنگ مناطق مختلف تئورییک، ممکن است موضوع دکوراسیون را از نکوپولیا بوسپروس، گورزویت، چرسانس و سایر نقاط منطقه قضاوت کند. دوران باستان یک ارث فوق العاده را ترک کرد - کاملا

فرهنگ شامل هر دو طرف پایدار، محافظه کار و پویا، نوآورانه است. سمت پایدار فرهنگ است سنت فرهنگیاز آنجا که انباشت و انتقال از نسل به نسل از عناصر میراث فرهنگی وجود دارد: ایده ها، ارزش ها، هنجارهای اخلاقی، آداب و رسوم، آیین ها، مهارت ها. سنت سنت ها منعکس کننده یکپارچگی، ثبات ارگانیسم اجتماعی است. تاریخ فرهنگ پوچ پوچ خواهد بود اگر هر نسل دستاوردهای فرهنگی قبلی را مبهم کند.

هیچ فرهنگی بدون سنت وجود ندارد. علاوه بر این، سنت فرهنگی یک شرط ضروری نه تنها وجود، بلکه همچنین توسعه فرهنگ حتی در شرایط ایجاد یک فرهنگ کیفی جدید است. برای افشای مکانیزم توسعه فرهنگ، قانون دیالکتیکی انکار انکار، به ویژه مهم است، که بدون محدود کردن تنها بیانیه بی نظیری از جدید، نشان می دهد ماهیت چرخه ای توسعه، مشخصه ذاتی در هر نوع توسعه، از جمله توسعه فرهنگ، وحدت پیشرفت و تداوم

تداوم، به عنوان یک الگوی کلی در توسعه فرهنگ، در اشکال مختلف خاص مانند: 1) ارتباط ژنتیکی فرهنگ قدیمی با جدید ظاهر می شود؛ 2) ظهور عناصر فردی یک فرهنگ جدید در یک پیر حتی موجود؛ 3) حفظ فرهنگ جدید عناصر فردی قدیمی؛ 4) بازگشت به مرحله اولیه توسعه. در مورد دوم، تداوم به معنای حفظ برخی از ویژگی های فرهنگ قدیم مستقیم در چارچوب جدید نیست، بلکه بازسازی عناصر خاصی از قدیمی که یک بار وجود داشته است، پس از آن به انکار و متوقف کردن وجود آنها، اما توسعه تازه بازسازی شده. به عنوان مثال، احیای فرهنگ باستانی در دوران رنسانس.

انکار تداوم در توسعه فرهنگ تبدیل به یک نگرش نیهیلیستی نسبت به بزرگترین ارزش های فرهنگی ایجاد شده در گذشته می شود. در چارچوب چنین ایده هایی، توسعه فرهنگ تنها با تخریب کامل و نزولی فرهنگ قدیم امکان پذیر است، یک نمونه مشخصه که می تواند به عنوان نظریه های ولگاریزر Tralchults خدمت کند. Polycholet (اتحادیه سازمان های فرهنگی و آموزشی پرولتاریا) در سال 1917 بوجود آمد و در سال 1917 تبلیغات نحیتی، آنارشیست به گذشته، به فرهنگ آن، به بزرگترین ارزش های معنوی انباشته شده در تاریخ قبلی، صورت گرفت. شعار: "پرولتاریا وارث گذشته نیست، بلکه خالق آینده است،" خرابی ها به طور جدی اعتقاد داشتند که جدید است فرهنگ پرولتاریا ممکن است و باید خارج از همه سنت ها ساخته شود. چنین رویکردی با تماسهایی روبرو شده است، که حتی قبل از آن، آینده گرایی رخ داده است، نمایندگان که نمایندگان آن را مورد توجه قرار داده اند تا کل فرهنگ قبلی را نابود کنند:



ما در قدرت پرشور شورش قرار داریم؛

اجازه دهید آنها فریاد بزنند: "شما اعدام های زیبایی هستید."

به نام فردا ما - رافائل را بسوزانید.

ما موزه ها را از بین می بریم، هنر گل ها را ذوب می کنیم.

پیشنهاد شده بود که یک شکست کامل از "علوم بورژوایی" را انجام دهد تا برنامه های جدیدی را در ریاضیات، فیزیک، شیمی، زیست شناسی ایجاد کند که در آن مخالف باشد. با تماس های نیهیلیستی، شعارهای انقلاب فرهنگی در چین با تماس های نیهیلیستی در چین خرد شده است، در طی آن، مهر و موم چینی به دسته "گیاهان سمی" "کمدی الهی"، "جین کریستوپا" "Rolan و دیگر گنجینه های ادبیات و هنر جهان. در جریان انقلاب فرهنگی، آثار ارزشمند هنر کلاسیک چینی نابود شد، فرهنگ چینی از تلفات جبران ناپذیر رنج می برد.

البته، در حفظ، و در پخش فرهنگ از نسل به نسل باید ثبات خاصی داشته باشد، باید یک سنت داشته باشد. توسعه فرهنگ نه تنها تغییر در کشورهای کیفی خود را توسط دیگران، بلکه ارثی از محتوای خاص، شامل این محتوای در یک سنتز بالاتر است. این نوع ارثی به نسل های بعدی همه چیز از فرهنگ نسل های گذشته، پیشرفت و پیشرفت توسعه را تعیین می کند. در غیر این صورت، پیشرفت فرهنگ غیرممکن خواهد بود.

با این حال، این بدان معنا نیست که توسعه فرهنگ یک بازگشت ساده به قدیمی، بازسازی کامل آن، به معنای واقعی کلمه حفظ و یا تکرار در فرهنگ جدید از ویژگی های قدیمی است. اگر پرونده واقعا تا کنون بود، توسعه فرهنگ در نقطه ای قرار می گیرد، به تکرار بی معنی از همان، به یک سری یکنواخت از تغییرات یکنواخت در همان موضوع تبدیل می شود.

این سنت یک حافظه است و حافظه انتخابات است. فرهنگ همیشه به یاد می آورد و تنها آنچه را که مدرنیته مورد نیاز است، به یاد می آورد. در نتیجه، سنت فرهنگی راه بسیج تجربه گذشته است، اما بدون تغییر، اما در تبدیل شده، سازگار با شکل کنونی است.

تکرار در فرهنگ جدید از ویژگی های خاص قدیمی، نه به معنای واقعی کلمه نیست، نه مطلق: اول، نه همه ویژگی های قدیمی در جدید، دوم تکرار می شود، کسانی که در فرهنگ جدید تکرار می شوند، یکپارچه و به دست آورد متفاوت است ظاهر. همانطور که برای شکل های واقعا مشخص از فرهنگ، آنها یک بار برای همیشه از بین می روند، و غیرقابل برگشت.

فرهنگ ذخیره سازی منفعل مقادیر مواد و معنوی ایجاد شده توسط نسل های قبلی نیست، اما استفاده خلاقانه از آنها برای پیشرفت اجتماعی. و نه فقط استفاده، بلکه به روز رسانی. جامعه خود را بازتولید و بهبود می بخشد، تنها به ارث برده و خلاقانه پردازش ثروت انباشته فرهنگ را پردازش می کند. و پذیرش کور در مقابل سنت، هیپرتروفی آن، محافظه کاری و رکود را در فرهنگ تولید می کند.

در کار فرهنگ، جهانی به صورت ارگانیک با منحصر به فرد ترکیب شده است. هر ارزش فرهنگی منحصر به فرد است، چه در مورد کار هنری، کشف علمی، اختراع فنی و یا رفتاری انسانی است.

به این ترتیب، سنت و خلاقیت - اینها دو جنبه غیر مستقیم از فرهنگ، دو طرف مدال مشابه هستند. وحدت سنت و نوآوری، همبستگی متقابل آنها، ویژگی جهانی هر فرهنگ است.

در عین حال، توصیف انواع مختلفی از تاریخ جامعه انسانی و فرهنگ آن نشان می دهد که نسبت سنت و خلاقیت برای همیشه از این ثابت نیست، آن را در فضا و در زمان تغییر می کند. نسبت آن متفاوت آن به عنوان پایه تقسیم جوامع به سنتی و تکنولوژیک عمل می کند.

تمدن غربی، پایه ای که توسط یونانیان باستان گذاشته شد، و همچنین اروپایی های زمان جدید، "تکنوگرافی" نامیده می شود (V.S. ston). ویژگی های مشخصه آن: روشنفکری، دانش در قالب مفاهیم نظری، استفاده منظم در تولید دانش علمی، تغییر سریع تجهیزات و فن آوری، مفهوم برابری مردم، فرصت های برابر، اخلاق و دموکراسی توسعه یافته است. همانطور که تمدن تکنولوژیک توسعه می یابد، به روز رسانی شتاب دهنده یک محیط عینی مصنوعی ("طبیعت دوم") رخ می دهد. مقادیر اصلی فرهنگ فرهنگ غربی فیلسوف آلمانی، M. Deber معتقد است: 1) پویایی، جهت گیری برای نوآوری؛ 2) تصویب عزت و احترام به فرد انسان؛ 3) فردگرايسم، نصب در خودمختار فرد؛ 4) عقلانیت؛ 5) آرمان های آزادی؛ 6) تحمل، تحمل به نظر شخص دیگری، ایمان شخص دیگری؛ 7) احترام به مالکیت خصوصی.

در مقایسه با فرهنگ غربی، فرهنگ شرقی بر روی درک عاطفی و بصری جهان متمرکز شده است. عقلانیت علمی فرهنگ غربی در اینجا مخالف نصب اخلاقی و آزمونه ای برای تفکر، آرامش، ادغام بصری و عرفانی با وجود است. زمان در چنین تمدن ها به عنوان چیزی نهایی به عنوان یک چرخه بسته، که شامل طبیعت و تاریخ جامعه است، درک می شود. در جنبه ایدئولوژیک در فرهنگ های شرقی، جدایی از جهان در طبیعت و فوقالعاده، در جهان طبیعت و جهان جامعه وجود ندارد. بنابراین، در اینجا، بالاترین حد خوب، فتح طبیعت نیست، بلکه ادغام با او است.

این نوع فرهنگ تمدن های غیر فنی را با علوم توصیفی و هنر امپرسیونیک خود ایجاد می کند. این در درجه اول گرا است، اول از همه، بر بازتولید ساختارهای اجتماعی تاسیس شده، تثبیت شیوه زندگی تاسیس شده، بازتولید کلیشه های پایدار آن. ارزش بالاتر او یک شیوه زندگی سنتی، تجمع تجربی اجداد است.

واضح است که این ویژگی های محصولات غربی و شرقی به همان اندازه مدل های احتمالی است که نمی تواند به طور کامل به وضعیت واقعی فرهنگ جهانی معادل باشد. حتی دلیلی کمتر به معنای واقعی کلمه آنها را به دنیای مدرن، به جهان انتقال می دهد، جایی که یک بار ملت ها و ملت ها را پراکنده می کند، ساکنان تمام قاره ها، در یک آموزش اجتماعی جامع متحد - بشریت متحد می شوند.

انقلاب و فرهنگ. انقلاب 1917، روشنفکران هنری روسیه را به دو بخش تقسیم کرد. یکی از آنها، حتی اگر همه در محکومیت (همانطور که بسیاری از آنها به عنوان کشور شوروی ها نامیده می شود)، به تجدید روسیه اعتقاد داشتند و قدرت خود را به خدمت به پرونده انقلابی دادند؛ یکی دیگر از منفی های منفی به قدرت بلشویک اشاره کرد و در اشکال مختلف از مخالفان خود حمایت کرد.
V. V. Mayakovsky در یک زندگینامه ادبی عجیب و غریب "من خودم" در اکتبر 1917، من موقعیت خود را مانند این توضیح داد: "گرفتن یا نه؟ چنین سؤال برای من وجود نداشت (و برای دیگر Muscovites-Futurists). انقلاب من. " در طول جنگ داخلی، شاعر در ویندوز به اصطلاح "رشد Satira" (رشد - آژانس تلگراف روسیه) کار کرد، جایی که پوسترهای طنز، کاریکاتورها، تصاویر با متون شاعرانه مختصر ایجاد شد. دشمنان قدرت شوروی در آنها مسخره بود - ژنرال ها، صاحبخانه ها، سرمایه داران، مداخلات خارجی، وظایف ساخت و ساز اقتصادی گفت. نویسندگان آینده شوروی در ارتش سرخ خدمت کردند: به عنوان مثال، D. A. Furmanov یک کمیسر بخش بود که Chapaev فرمان داد؛ I. E. بابل جنگنده ای از ارتش سوارکار معروف بود؛ A. P. Gaidar در شانزده او به گروه جوانان در خاكاسیا دستور داد.
در جنبش سفید، مهاجران آینده شرکت کردند: R. B. Gul به عنوان بخشی از ارتش داوطلبانه جنگید که "کمپین یخ" معروف را از Don به کوبان، G. I. Gazdanov، پس از فارغ التحصیلی، کلاس هفتم ژیمناستیک وارد شد. خاطرات او از دوره جنگ داخلی I. A. Bunin به نام "روز بازیگران" نامیده می شود. M.i. Tsvevaeva یک چرخه اشعار را تحت نام معنی دار "Swan Stan" نوشت - پر از تصاویر مذهبی در سفید روسیه. کار ضبط جنگ داخلی برای طبیعت انسانی توسط آثار نویسندگان مهاجر M. A. Alda-Nova ("خودکشی")، M. usorgin ("تاریخ تاریخ")، I. S. Shmelev ("خورشید مرده") نفوذ کرد.
در آینده، فرهنگ روسیه توسط دو جریان توسعه یافته است: در کشور شوروی و در شرایط مهاجرت. نویسندگان و شاعران I. A. Bunin، در سال 1933 جایزه نوبل Lee-Teatura، D. S. Merezhkovsky و 3. N. Hippius، نویسندگان برجسته کتاب نرم افزار ضد شوروی "پادشاهی ضد شوروی". بعضی از نویسندگان، مانند V.V. Nabokov، وارد ادبیات در حال حاضر در مهاجرت شدند. این در خارج از کشور بود که هنرمندان معروف جهان از V. Kandinsky، O. Tadkin، M. Shagala.
اگر آثار نویسندگان مهاجر (M. Aldanov، I. Shmelev و همکاران) با موضوع آسیب انقلاب و جنگ داخلی نفوذ کرده بود، کار نویسندگان شوروی نفس کشیدن با پاتو انقلابی بود.
از پلورالیسم هنری به رئالیسم سوسیالیستی. در اولین دهه پس از انقلاب، توسعه فرهنگ در روسیه مورد آزمایش قرار گرفته است، جستجو برای اشکال هنری جدید و بودجه، روح هنری انقلابی است. فرهنگ این دهه، از یک طرف، ریشه های خود را در "عصر نقره"، و از سوی دیگر، او گرایش از انقلاب را به از بین بردن از کانن های زیبایی شناختی کلاسیک، به موضوعات موضوعی و طرح. بسیاری از نویسندگان وظیفه خود را در خدمت به آرمان های انقلاب دیده اند. این در سیاست سازی خلاقیت شاعر Mayakovsky، در ایجاد جنبش "تئاتر اکتبر"، در شکل گیری انجمن هنرمندان روسیه انقلابی (AHRR) و غیره ظاهر شد.
شاعران S. A. Yesenin، A. A. Akhmatova، O. E. Mandelshtam، B. L. Pasternak، که در ابتدای قرن مسیر شاعرانه خود را آغاز کردند. یک کلمه جدید در ادبیات گفت که یک نسل است که به او در حال حاضر در زمان شوروی، "M.. Bulgakov، M. Sholokhov، V. P. Kataev، A. A. Fadeev، M. M. Zoshchenko.
اگر در 20 سالگی باشد ادبیات و هنر بصری تنوع استثنایی متفاوت بود، در 30 سالگی، در شرایط دیکته ایدئولوژیک، نویسندگان و هنرمندان توسط رئالیسم به اصطلاح سوسیالیستی تحمیل شدند. با توجه به کانون های آن، انعکاس واقعیت در آثار ادبیات و هنر باید به وظایف آموزش سوسیالیستی بپردازد. به تدریج به جای واقع گرایی انتقادی و جهات مختلف آوانگارد در فرهنگ هنری Pseudorealism خود را تاسیس کرده است، به عنوان مثال تصویر ایده آل از واقعیت شوروی و یک فرد شوروی.
فرهنگ هنری تحت کنترل حزب کمونیست بود. در آغاز 30 ثانیه. اتحاد جماهیر شواهد متعدد از کارگران هنری حذف شدند. در عوض، آنها اتحادیه های یکنواخت از نویسندگان شوروی، هنرمندان، فیلمسازان، هنرمندان، آهنگسازان را ایجاد کردند. اگر چه آنها به طور رسمی، آنها سازمان های مستقل مستقل بودند، روشنفکران خلاق باید از قدرت اطاعت کنند. در عین حال، اتحادیه، داشتن پول و خانه های خلاقیت، شرایط خاصی را برای کار روشنفکران هنری ایجاد کرد. دولت شامل تئاتر ها بود، تیراندازی فیلم ها را تامین مالی کرد، هنرمندان را با استودیو ها، و غیره از ارقام خلاق ارائه داد، تنها برای خدمت به حزب کمونیست مورد نیاز بود. انتظار می رود نویسندگان، هنرمندان و نوازندگان که از کانون های تحمیل شده توسط مقامات بازنشسته بودند، "مطالعه" و سرکوب (O. E. Mandelshtam، V. E. Meyerhold، B. A. Pilnyak و بسیاری از دیگران در زندان های استالین جان خود را از دست دادند.
مکان قابل توجهی در فرهنگ هنری شوروی توسط موضوعات تاریخی و انقلابی برگزار شد. تراژدی انقلاب و جنگ داخلی در کتابهای M. A. Sholokhov منعکس شد (" سکوت دون")، A. N. Tolstoy (" پیاده روی در توارها ")، I. E. بابل (مجموعه ای از داستان های" Konarmy ")، نقاشی های M. B. Grekova (Tacanka)، A. A. Dain-Ki (" دفاع پتروگراد "). در سینما، محل افتخاری توسط فیلم هایی که به انقلاب و جنگ داخلی اختصاص داده شد برگزار شد. معروف ترین آنها در میان آنها "Chapaev" بود، فیلمبرداری درباره ماکسیم، "ما از Kronstadt هستیم." تم های قهرمان شده از متروپولیتن نرفته و
با صحنه های تئاتر استانی. نماد مشخصی از هنر بصری شوروی مجسمه Javi-Las V.I. Mukhina "کارگر و کشاورز جمعی"، غرفه شوروی را در نمایشگاه جهانی در پاریس در سال 1937 تزئین کرد. هنرمندان مشهور و کمی شناخته شده، پرتره های گروهی Pompous را با لنین و استالین ایجاد کردند. در همان زمان، M. V. Nesterov، P. D. Korin، P. P. Konchalovsky و دیگر هنرمندان با استعداد به موفقیت برجسته در نقاشی پرتره و چشم انداز رسیدند.
موقعیت های برجسته در هنر جهانی 20-30s. او سینمای شوروی را گرفت. این مدیران را به عنوان CM برجسته کرد آیزنشتاین ("Armadiole" Potemkin "،" الکساندر Nevsky "، و غیره)، محقق از کمدی موسیقی و غیر عادی شوروی GV Alexandrov (" بچه های شاد "،" ولگا ولگا "، و غیره)، بنیانگذار سینمای اوکراین A . P. Golovko (آرسنال، "شاشیا"، و غیره). در Chaise هنری، ستاره های سینمای صوتی شوروی، درخشان بودند: L. P. Orlova، V. V. Serov، N. K. Cherkasov، B. P. Chirkov، و غیره
جنگ های بزرگ میهن پرستانه و روشنفکران هنری. هفته ها از روز حمله نازی ها به اتحاد جماهیر شوروی، به عنوان "پنجره های تاس" در مرکز مسکو ظاهر شد (TASS - آژانس تلگراف اتحاد جماهیر شوروی)، سنت های کمپین و پوستر سیاسی را ادامه داد و کاریکاتور "پنجره های رشد". در طول جنگ در کار "پنجره های تاس"، بیش از 1 میلیون پوستر و کارتون صادر کرد، شرکت 130 هنرمند و 80 شاعر را به دست آوردند. در روزهای اول جنگ، پوسترهای معروف "مادری مادر - مادر"! (I. M. Tidze)، "کسب و کار ما درست است، پیروزی پشت سر ما خواهد بود" (V. A. Serov)، "جنگجو ارتش سرخ، صرفه جویی!" (V. B. Koretsky). در لنینگراد، اتحاد هنرمندان "نبرد مداد" منتشر شده است انتشار یک پوستر فلیکر فرمت کوچک.
در طول بزرگ جنگ وطن پرست بسیاری از نویسندگان به ژانر روزنامه نگاری تبدیل شده اند. مقالات نظامی، مقالات، اشعار چاپ شده در روزنامه ها. معروف ترین تبلیغات I. G. Ehrenburg بود. شعر
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin"، آیه های خط مقدم K. M. Simonova ("منتظر من") احساسات در سراسر کشور را به تصویر کشیده است. انعکاس واقع گرایانه سرنوشت مردم در پروسۀ نظامی A. A. Beck (Volokolamskoye بزرگراه)، V. S. Grossman ("مردم immortens") منعکس شد
B. A. Nekrasova ("در ترانشه Stalingrad")، K. M. Simonov ("روز و شبها"). در رپرتوار تئاتر ها در زندگی خطی ظاهر شد. قابل توجه است که نمایشنامه های A. E. Kornechuk "جلو" و K. M. Simonov "مردم روسیه" در روزنامه ها همراه با خلاصه ای از شورای فرمبری در موقعیت در جبهه چاپ شده است.
مهمترین بخش زندگی هنری سال های نظامی، کنسرت های جلو و جلسات هنرمندان با زخمی شدن در بیمارستان ها بود. آهنگ های محلی روسیه توسط L. A. Ruslanovoy، پاپ در هنرمند - انجام شده توسط K. I. Shul-Women و L. O. Rockov انجام شده است. آهنگ های شعر K. Ya Listova ("در Dugout") در جلو و در عقب ظاهر شد)، N. V. Theologian ("شب تاریک")، M. I. Blanter ("در جنگل سرقت")، VP Solovyova-Gray ("Nightingale").
تمام سینما ها یک کرونیکل نظامی را نشان داد. جنبش های فیلم توسط اپراتورها در شرایط خط مقدم انجام شد، با خطر بزرگی برای زندگی. اولین فیلم فیلم مستند کامل کامل به شکست نیروهای هیتلر در نزدیکی مسکو اختصاص یافت. سپس فیلم "Leningrad را در آتش"، "Stalingrad"، "Avengers های مردمی" و تعدادی از دیگران ایجاد کرد. بعضی از این فیلم ها پس از جنگ در فرآیند نورنبرگ به عنوان شواهد مستند از جنایات نازی ها نشان داده شد.
فرهنگ هنری نیمه دوم قرن بیستم. پس از جنگ وطن پرستانه بزرگ در هنر شوروی، نام های جدید ظاهر شد، و از نوبه خود از 50-60s. موضوعی جدید روی هیئت مدیره شروع به تشکیل کرد. در ارتباط با قرار گرفتن در معرض فرقه شخصیت استالین، آن را به صورت رک و پوست کنده "لاک الکل"، به خصوص مشخصه 30-40s مورد بررسی قرار گرفت.
از اواسط دهه 50 ادبیات و هنر شروع به بازی در جامعه شوروی همان نقش آموزشی که آنها در روسیه Xix - اوایل قرن بیست و یکم. بستن ایدئولوژیک شدید (و سانسور شده) تفکر اجتماعی و سیاسی، به این واقعیت کمک کرد که بحث درباره بسیاری از نگرانی های جامعه مسائل به دامنه ادبیات و انتقاد ادبی منتقل شد. مهمترین پدیده جدید، نمایش بحرانی واقعیت های زمان استالین بود. این احساس در اوایل دهه 60 منتشر شد. آثار A. I. Solzhenitsyn ("یک روز از ایوان دنیسویچ"، داستان ها) و A. T. Tedovsky ("Terkin در آن نور"). همراه با Solzhenitsyn، یک موضوع اردوگاه در ادبیات، و شعر Twardovsky (همراه با اشعار جوان E. A. Yevtushenko) آغاز شد آغاز یک حمله هنری به فرقه شخصیت استالین. در اواسط دهه 60. این اولین بار منتشر شد که در پیش از جنگ رومی م. A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا" با نمادگرایی مذهبی مذهبی خود برای ادبیات شوروی نوشته شده است. با این حال، روشنفکران هنری هنوز هم دیکته ایدئولوژیک را در بخشی از حزب تجربه کرده اند. بنابراین، B. Pasternak، که جایزه نوبل را برای "دکتر ژیوگو" دریافت کرد، توسط رمان ضد شوروی اعلام شد، مجبور شد او را رد کند.
در زندگی فرهنگی جامعه شوروی، شعر همیشه نقش مهمی ایفا کرد. در دهه 60 شاعران نسل جدید - B. A. Akhmadulin،
A. A. Voznesensky، E. A. Yevtushenko، R. I. کریسمس - با شهروندی خود و گوناگون گرافیک گرافیک از اشعار به بت ها از خواندن عمومی تبدیل شد. شبهای شاعرانه در موزه پلی تکنیک مسکو، کاخ های ورزشی، موسسات آموزشی بالاتر از موفقیت های فوق العاده ای برخوردار بودند.
در 60-70s. پرویز نظامی "نمونه جدید" ظاهر شد - کتاب B. P. Astafieva ("Scarfall")، G. Ya. Baklanov ("مرده های مرده ای ندارند")، یو. V. Bondareva ("برف داغ")، B. L. Vasilyeva "و سپیده ها اینجا آرام هستند ...")، KD Vorobyva ("کشته در نزدیکی مسکو")، VL Kontratyeva ("ساشا"). آنها در آنها تجربیات خودآموزی نویسندگان را که با جنگ های میهن پرستانه بزرگ رشد کرده بودند، بازتولید کردند، بی رحمانه بی رحمانه جنگ منتقل شد، درس های اخلاقی آن مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. در عین حال، جهت به اصطلاح نثر روستایی در ادبیات شوروی شکل گرفت. این توسط خلاقیت F. A. Abramov (سه گانه "غرفه")، V. I. Belova ("داستان های نجاری")، ب. A. Mozhaev ("مردان و بابا")، V. G. Rasputin ("زندگی می کنند و به یاد داشته باشید" به مادری ")، VM Shukshina (داستان" ساکنان روستایی "). در کتاب های این نویسندگان، کار در مقابل سالهای نظامی و پس از جنگ سنگین، فرآیندهای تخریب، از دست دادن ارزش های سنتی معنوی و اخلاقی، سازگاری پیچیده از ساکنان روستایی دیروز به زندگی شهری منعکس شد.
بر خلاف ادبیات 30-40s، بهترین کارهای نثر نیمه دوم قرن دوم توسط یک الگوی روانشناختی پیچیده متمایز بود، تمایل نویسندگان به نفوذ به عمق صمیمی روح انسان. به عنوان مثال، به عنوان مثال، داستان "مسکو" یو. V. Tridonov ("مبادله"، "زندگی دیگر"، "خانه در زمین خاورمیانه").
شروع از 60s در صحنه های تئاتری، اجرای زیادی از نمایشنامه های پخش تلویزیونی شوروی (A. M. Volodin، A. Gelman، M. F. Shatrov) وجود داشت و مجددا کلاسیک در تفسیر مدیران نوآوران، صدای واقعی را به دست آورد. به عنوان مثال، به عنوان مثال، تولیدات تئاتر های جدید "معاصر" (مدیر O. N. Efremov، سپس G. B. Volchek)، تئاتر درام و کمدی در Taganka (Yu. P. Lyubimov) بود.

روند اصلی توسعه فرهنگ پس از شوروی. یکی از ویژگی های توسعه فرهنگ روسیه از قرن نوزدهم XX-XXI. این فزاینده و پلورالیسم جستجوی خلاقانه آن است. در نخبگان ادبیات هنری و هنرهای تصویری روسیه پس از شوروی به پیش از آثار مقصد آوانگارد منتشر شد. این، به عنوان مثال، شامل کتاب ها V. Pelevin، T. Tolstoy، L. Ulitskaya و دیگر نویسندگان است. Avant-Garde جهت غالب در نقاشی است. در تئاتر مدرن داخلی، نمادگرایی اصل غیر منطقی، تولیدات مدیر R. G. Viktyuk در یک فرد نفوذ می کند.
از دوره "Perestroika" شروع به غلبه بر انزوای فرهنگ روسیه از زندگی فرهنگی کشورهای خارجی کرد. ساکنان اتحاد جماهیر شوروی، و بعدا فدراسیون روسیه می توانید کتاب ها را بخوانید، فیلم هایی را ببینید که قبلا به دلایل ایدئولوژیک در دسترس نیستند. بسیاری از نویسندگان که شهروندی را از سوی مقامات شوروی محروم کردند، به سرزمین خود بازگشتند. یک فضای واحد از فرقه روسی روسیه وجود داشت، نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان، مدیران و بازیگران را بدون در نظر گرفتن محل اقامت خود، متحد کرد. بنابراین، به عنوان مثال، مجسمه سازان E. I. Unknown (Tombstone N. S. Khrushchev، یک بنای یادبود قربانیان سرکوب استالینیستی در ورکاتا) و M. M. Sheemyakin (یک بنای تاریخی پیتر من در سنت پترزبورگ) در ایالات متحده زندگی می کنند. و مجسمه هایی از کسانی که در مسکو زندگی می کردند، V. A. Sudura ("از خشونت درگذشت" و غیره) در شهرهای آلمان تاسیس شد. به کارگردانی N. S. Mikhalkov و A. S. Konchalovsky فیلم ها را هر دو در میهن خود و خارج از کشور حذف کنید.
شکست ریشه سیستم سیاسی و اقتصادی نه تنها به آزادی فرهنگ از ورود ایدئولوژیک منجر شده است، بلکه موجب نیاز به انطباق با کاهش و گاهی اوقات به حذف کامل بودجه عمومی شده است. تجاری سازی ادبیات و هنر منجر به گسترش آثار شد که با مزایای هنری بالا متمایز نیست. از سوی دیگر، در شرایط جدید، بهترین نمایندگان فرهنگ به تجزیه و تحلیل مشکلات حاد ترین اجتماعی، به دنبال راه های کشت انسان هستند. این آثار عبارتند از: به ویژه آثار Filorezhissarov V. یو. Abdrashitov ("زمان رقصنده")، N. S. Mikhalkov ("سوزانده شده توسط خورشید"، "سلمانی سوزان")، V. P. Todorovsky ("کشور ناشنوا)، SA Solovyova ("سن ملایم").
هنر موسیقی نمایندگان روسیه سهم عمده ای در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم داشتند. بزرگترین آهنگسازانآثار آنها بارها و بارها در سالن های کنسرت انجام شده و تئاتر اپرا بسیاری از کشورهای جهان S. S. Prokofiev (Symphonic Works، Opera "جنگ و صلح"، باله "سیندرلا"، "رومئو و جولیت")، D. D. Shostakovich (6th Symphony، اپرا "Lady Macbeth Mtsensky County")، AG Schnitke (3rd سمفونی، رجوع). عملیات اپرا و باله توسط شهرت جهانی استفاده می شود تئاتر بزرگ در مسکو. در مرحله او، آنها به عنوان آثار رپرتیور کلاسیک و خلاقیت آهنگسازان دوره شوروی - T. N. Khrennikova، R. K. Shchedrin، A. Ya رفتند. Eshpaya.
این کشور یک صورت فلکی کامل از هنرمندان با استعداد و خوانندگان اپرا را که شهرت جهانی را دریافت کرده بود (E. Pianists G. Gillys، S. T. Richter، Scregacacles D. F. Ostrakh، Svetsi S. Ya. Lemeshev، E. V. Exellov) کار می کرد. برخی از آنها نمی توانستند فشار ایدئولوژیک را بپذیرند و مجبور به ترک سرزمین خود شدند (خواننده G. P. Vishnevskaya، سلولی M. L. Rostropovich).
موسیقیدانانی که موسیقی جاز را بازی کردند، دائما آزمایش شدند - آنها به عنوان پیروان فرهنگ بورژوایی انتقاد شدند. با این وجود، در اتحاد جماهیر شوروی، ارکسترهای جاز، که توسط خواننده L. O. Rockov، هادی O. L. Lundstrem، Brilliant Improviser-Trubach E. I. Rinner هدایت شد.
رایج ترین نوع موسیقی یک آهنگ پاپ وجود داشت. آثار نویسندگان با استعداد ترین که موفق به غلبه بر کار خود شدند، یک لحظه لحظه ای، با گذشت زمان، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مردم را آغاز کرد. این شامل، به ویژه "Katyusha" M. I. Blanter، "جریان ولگا" M. G. Frakdina، "Nadezhda" A. N. N. Pakhmutova و بسیاری از آهنگ های دیگر.
در دهه 60 زندگی فرهنگی جامعه شوروی وارد آهنگ نویسنده شد، که در آن حرفه ای و آماتور شروع می شود. خلاقیت مجموعه ها، که به عنوان یک قاعده، در محیط غیر رسمی، توسط نهادهای فرهنگی کنترل نشدند. در آهنگ هایی که تحت گیتار انجام شد، B. Sh. Okudzhava، A. A. Galich، یو. I. ویکتور جوانه های جدید را پرورش داد - یک روابط کاملا شخصی و نه استنسیل و نه به زندگی عمومی و خصوصی. یک پاتو قدرتمند غیر نظامی و تنوع ژانر گسترده ای با خلاقیت V. S. Vysotsky پر شده بود، که استعدادهای شاعر، بازیگر و خواننده را ترکیب کرد.
پر کردن اجتماعی حتی عمیق تر در دهه 70 و 1980 به دست آمد. موسیقی راک شوروی. نمایندگان آن - A. V. Makarevich (گروه "زمان ماشین")، K. N. Nikolsky، A. D. Romanov ("قیامت")، B. B. Grebenshchikov ("آکواریوم") - موفق به حرکت از تقلید توسط نوازندگان غربی به آثار مستقل که به نظر می رسد، همراه با آهنگ ها از زندان، فولکلور دوران شهروند.
معماری. در 20-30 ثانیه. ذهن معماران، ایده تحول سوسیالیستی شهرها را اشغال کردند. بنابراین، اولین طرح این نوع - "مسکو جدید" - در اوایل دهه 20 توسعه یافت. A. V. Shushev و V. V. Zoltovsky. پروژه های ایجاد شده از انواع جدید مسکن - خانه های عمومی با خدمات خانوار جمعی ساختمان های عمومی - باشگاه های کارگری و کاخ های فرهنگ. سبک معماری غالب سازنده سازگاری بود، که امکان سنجی عملکرد برنامه ریزی، ترکیبی از فرم های مختلف، به وضوح هندسی مشخص شده و قطعات، سادگی خارجی، بدون دکوراسیون را پیش بینی کرد. شهرت در سراسر جهان جستجوی خلاقانه برای معماران شوروی K. S. Melnikov (باشگاه. I. V. Rusakov، خانه خود را در مسکو) دریافت کرد.
در اواسط 30s. طرح جامع برای بازسازی مسکو (بازسازی بخش مرکزی شهر، واشر بزرگراه ها، ساخت مترو) تصویب شد، برنامه های مشابه برای سایر شهرهای بزرگ توسعه یافتند. در عین حال، آزادی خلاقیت معماران توسط دستورالعمل "رهبر مردم" محدود شد. ساخت سازه های پامپیک، منعکس کننده، در اندیشه او، ایده قدرت اتحاد جماهیر شوروی آغاز شد. ظاهر خارجی ساختمان ها تغییر کرده است - سازنده گرایی به تدریج منجر به نئوکلاسیسم "استالین" شد. عناصر معماری کلاسیک گرایی به طور واضح، به عنوان مثال، در ظاهر تئاتر مرکزی ارتش سرخ، ایستگاه های مترو مسکو، به وضوح ردیابی می شوند.
ساخت و ساز بزرگ تبدیل به سال های پس از جنگ شد. مناطق مسکونی جدید در شهرهای قدیمی ظاهر شدند. ظاهر مسکو به هزینه "ارتفاع" ساخته شده در منطقه حلقه باغ، و همچنین ساختمان جدید دانشگاه در کوه های لنینسکی (اسپارو) به روز شد. از اواسط دهه 50 جهت اصلی ساخت و ساز مسکونی، خانه ساختمانی توده بود. ساختمان های جدید شهر، خلاص شدن از "بیش از حد معماری"، به دست آوردن یک نگاه خسته کننده. در 60-70s. ساختمان های اداری جدید در مراکز جمهوریخواه و منطقه ای ظهور کرده اند که از جمله دستورات حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی توسط فیض خود اختصاص داده شده است. در قلمرو کرملین مسکو، کاخ کنگره ها ساخته شد، انگیزه های معماری که مخالفان را در برابر پس زمینه توسعه تاریخی ایجاد شده است.
فرصت های عالی برای کار خلاقانه معماران در دهه گذشته قرن نوزدهم افتتاح شد. سرمایه خصوصی در یک پارس با دولت شروع به عمل به عنوان یک مشتری در ساخت و ساز کرد. توسعه پروژه های ساختمان های هتل ها، بانک ها، مجتمع های خرید، امکانات ورزشی، معماران روسی خلاقانه میراث کلاسیک، مدرن، سازه گرایی را تفسیر می کنند. ساخت و ساز اموال و کلبه ها به کار گرفته شده است، که بسیاری از آنها توسط پروژه های فردی ساخته شده اند.

در فرهنگ شوروی، دو روند مخالف وجود داشت: هنر یک واقعیت سیاسی، مبهم و هنر، به طور رسمی سوسیالیست، اما اساسا واقعیت بازتابنده انتقادی (با توجه به موقعیت آگاهانه هنرمند یا استعداد، غلبه بر موانع سانسور) بود. این آخرین جهت (همراه با بهترین کارهاایجاد شده در مهاجرت) نمونه های ساخته شده در بنیاد طلای فرهنگ جهانی بود.

o.v. Volobuev "روسیه و جهان".

جامعه فلسفی روسیه

بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت"

توسعه علم

و خلاقیت

تکامل

مسکو 2002.

توسعه علم و خلاقیت. مونوگراف اد. A.N. پشته، N.P. فرانسوی متر: RFO RAS، 2002.

زیر نسخه عمومی

پزشکان فلسفه، پروفسور A.N. پالک،

پزشکان علوم فلسفی، پروفسور N.P. فرانسوی

مونوگرافی جمعی "توسعه علم و خلاقیت" چهارم است کار جمعیاین به تعمیم سیستماتیک اختصاص داده شده است، ارائه ایده ها و تجربه اعضای بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت" در هیئت انجمن فلسفی روسیه است. اگر اولین تکالیز "فلسفه خلاقیت" به مشکلات نظری و روش شناختی خلاقیت، "خلاقیت و توسعه فرهنگ" دوم و سوم، "خلاقیت در فضا و زمان فرهنگی" اختصاص داده شد - تحلیل نقش خلاقیت در توسعه فرهنگ ، سپس در این مونوگرافی، مشکلات روش شناختی توسعه علم و خلاقیت علمی را در نظر می گیریم.

کار می تواند برای مشکلات خلاقانه، برای کسانی که علاقه مند به خلاقیت، دانش آموزان و دانشجویان فارغ التحصیل، و همچنین آماده سازی دوره ها و دوره های ویژه در فلسفه فرهنگ، فلسفه خلاقیت مفید باشد.

داوران:

دکتر فلسفه، استاد v.a. تیتوف،

دکتر فلسفه، استاد v.a. واسلیف

ph.D. aleshnya s.v. ، Ph.D.، Doc. Grishunin S.I. (1.3)، Ph.D.، پروفسور. Ignatiev v.A. (1.8.)، Ph.D.، Doc. Kataeva O.V. (2.11)، Ph.D.، Doc. Kononova L.I. (2.9)، Kapitonova T.A. (1.9.)، ملکه S.A. (2.4.)، Ph.D.، پروفسور. پالنگ A.N.N. (2.9)، پایه MA (2.6.، 2.7.، 2.8.، 2.9.)، Ph.D.، Lyubimova TB (2.5.)، K.F. - m n.، doc Mikhailova E.M. (1.5)، Ph.D. Markelov v.E.، Ph.D.، پروفسور. Metlenkov N.F..6.)، Ph.D.، Doc. Nedzvetskaya e.A.، Svetlov S.V. (1.7.)، Ph.D.، پروفسور. Surkov L.v. (2.1)، Tikhomirova E.A. (2.9.)، Ph.D.، پروفسور. فرانسوی N.P. (1.1.)، Ph.D.، Doc. Chelyshev P.V. (1.4.)، Ph.D.، پروفسور. Yakovlev v.A. (1.2.)، Ph.D.، پروفسور. Yatsenko L.V. (2.2.).



Ó آکادمی علوم روسی،

جامعه فلسفی روسیه

بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت"

مقدمه

در مونوگرافی جمعی واقعی "توسعه علم و خلاقیت"، کار ادامه داد تا تجربیات مطالعات قبلی اعضای بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت" را خلاصه کند. مدیریت بخش وظیفه اجازه دادن به برخی از نتایج بود تحقیق علمیکه توسط اعضای بخش در 80-90 سال قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم در توسعه علم و خلاقیت علمی انجام شد، به منظور خلاصه کردن تجربه و فرمول اهداف اساسی تحقیقات بیشتری در بخش "نظریه و روش شناسی خلاقیت" در هیئت انجمن های فلسفی روسیه برای نزدیکترین سال است.

این مونوگرافی جمعی این است که کارهایی را که در مونوگرافی های جمعی قبلی انجام شد ادامه دهید: "فلسفه خلاقیت". M.، 2002.، "خلاقیت و توسعه فرهنگ". M.، 2002.، "خلاقیت در فضا و زمان فرهنگی". M.، 2002. اگر سه مونوگرام اول به مشکلات فلسفی خلاقیت اختصاص داده شد، نقش خلاقیت در توسعه فرهنگ، کار واقعی به مشکلات توسعه علم، خلاقیت علمی، مشکلات روش شناختی خلاق اختصاص داده شده است فعالیت ها.

در قرن بیستم، به ویژه در نیمه دوم، تحقیقات عمیق بر خلاقیت علمی انجام شد. از سوی دیگر، از سوی دیگر، با توسعه سریع علم، و همچنین در ارتباط با آثار اساسی K. Popper، T. Kuna، P. Feebeenda، L.A. Mikeshina، A.T. شومیلینا، I.S. Ladenko، N.P. فرانسوی، M.S. Kagana، Ya.A. Ponomareva، B.Ya. Pakhomov، S.N. Semenov و بسیاری دیگر از محققان خارجی و داخلی در توسعه علم و خلاقیت علمی. کار بنیادی بر توسعه علم اجازه داد تا عمدتا روند و ماهیت دانشمندان را به عنوان یک جامعه علمی، تغییرات تکاملی و انقلابی در توسعه علم، نقش پارادایم جهان، تشکیل یک تصویر علمی از آن در نظر بگیرد جهان، نقش یک اصل جمعی در توسعه علم و بسیاری دیگر جنبه های دیگر. اما در عین حال، بسیاری از عوامل تعیین کننده داخلی و خارجی خلاقیت علمی، جوهر و نقش بخش های خلاقانه و توانایی های خلاقانه، راه های تشکیل و توسعه آنها، از لحاظ جامع باقی مانده است. شکی نیست که توسعه علم توسط جامعه علمی انجام می شود. اما هر جامعه علمی متشکل از تیم های علمی، افراد خاص با توانایی های خاص، نیازها و منافع است. و، به عنوان altshuller اشاره کرد، حتی اگر یک هزار مزارع رقم یک گودال، پس هر یک از آن را حفاری آن را به شیوه خود. در این راستا، وظیفه مطالعه ماهیت و ویژگی های نه تنها جمعی، بلکه خلاقیت فردی نیز بوجود می آید.

اعضای هیئت تحریریه در ارزیابی ایده های خاص، مقررات نظری، که در بخش های خاصی از یک مونوگرافی جمعی واقعی منعکس شده بودند، دور از حد بود، هرچند در برخی مسائل دیدگاه نویسندگان مطابقت ندارند.

این مونوگرافی جمعی یک پاسخ جامع و جامع را به تمام مشکلات علم ادعا نمی کند، اما این اصل غیرممکن است. نویسندگان سعی کردند تنها جنبه های این کار را که در حال حاضر بیشتر مرتبط هستند را نشان دهند. ما امیدواریم که کار را در آینده ادامه دهیم.

خلاقیت و توسعه علم.