اصلی · دعا · جاز، داستان جاز چیست؟ پیام کوتاه جاز پیام در مورد ژانز موسیقی جاز

جاز، داستان جاز چیست؟ پیام کوتاه جاز پیام در مورد ژانز موسیقی جاز

هدف از درس: برای آشنایی با ویژگی های موسیقی جاز.

وظایف درس:

آموزشی:

  • ایده مراحل تشکیل موسیقی جاز را تشکیل می دهد؛

در حال توسعه:

  • برای تدریس به دنبال توسعه افکار موسیقی بر اساس بداهه گیری؛
  • توسعه عملی Polyritmia، نوسان؛
  • اصطلاحات جاز

آموزشی:

  • ادغام دانش آموزان با زیبایی موسیقی جاز، مهارت هنرمندان
  • کلامی؛
  • دیداری
  • روش درک مطلب و سبک آثار موسیقی؛
  • تجزیه و تحلیل معنی دار از آثار موسیقی؛

تجهیزات:

  • مرکز موسیقی، پیانو، چند رسانه ای، ضبط، آهنگ های متون

در طول کلاس ها

جاز موسیقی غلبه و پیروزی موسیقی است.
مارتین لوتر کینگ

این موسیقی بر اساس چیزی است که می توانید احساس کنید، اما نمی توان توضیح داد.
l. coller

موسیقی Epigraph: "خیابان لوئیس بلوز "(W. C. دستی) <Приложение 1 >

معلم: آیا این ژانر موسیقی را می دانید؟

دانش آموزان: این جاز است.

معلم: سعی کنید تعیین کنید که جاز چیست؟ موسیقی آسان یا جدی؟ مدرن یا قدیمی؟ مردم یا آهنگساز؟

پاسخ های دانشجویی

معلم: جاز مورخ آمریکایی جاز ب. یلانوف در سال 1935 سعی کرد به این سؤالات از نوازندگان شناخته شده این ژانر پاسخ دهد و هیچ کس نمی تواند یک تعریف دقیق ارائه دهد. اما به عنوان یک نتیجه از نظرسنجی، B. Yulanov جاز را به این ترتیب تعیین کرد: "این یک موسیقی جدید است که دارای شخصیت خاصی از ریتمیک و ملودیک است و به طور مداوم از جمله بدرفتاری است."

بنابراین، ما سفر خود را به کشور زیبا، مرموز و منحصر به فرد "جاز" آغاز می کنیم.

به نظر می رسد هر تصویر موسیقی از موسیقی جاز

اولین شهرک های مستعمرات بریتانیا تنها در ابتدای قرن XVII در آمریکای شمالی ظاهر شد، اما جمعیت با سرعت سریع رشد کرد. برای اولین موج (انگلیسی) موج مهاجرت، دیگران دنبال شدند. آلمانی ها، هلندی، سوئیس، گورنوت های فرانسوی، تبدیل مستعمره به یک دیگ بخار بزرگ "شروع به آمدن به آینده ایالات متحده آمریکا.

هنگامی که امریکا به عنوان یک پناهگاه با نور قدیمی، همراه با آنها در دنیای جدید، موسیقی بود که در اروپا صدایی وجود داشت: و اسحاق های کتاب مقدس، و سرود های سخت گیران انگلیس و ستاد های قدیمی اسکاتلندی، و مادری های ایتالیایی و عاشقانه های اسپانیایی. به عنوان یک نتیجه، موسیقی، که اقیانوس را جابجا کرد، همانطور که می توانست انجام شود و به اکو اروپای قدیم تبدیل شود. این نوآوری نداشت.

کشتی های برده، در Hodges خود را "محموله سیاه سیاه" آورده شده، نابغه های ریتمیک مادرزادی سیاه پوستان، گنجینه های پلیرریتم های آفریقایی، هنر هزاره ای از بازی در درامز ( نمونه های شنیدن Polyritmia در ابزارهای ضربه).

بیایید سعی کنیم و چندین الگوهای ریتمیک ساده را به یک کل متصل می کنیم.

دانش آموزان: الگوهای مختلف ریتمیک را با گروه ها تکرار کنید، بعدا آنها را ادغام کنید.

معلم: علاوه بر ریتم، اروپایی ها به شیوه ای از آواز آفریقایی ها، فریب خورده اند - فانتزی از صداهای محاصره، که کر به پایان می رسد: تماس - پاسخ. بداهه نوازی انفرادی با کورال، آواز خواندن - با فریاد و آه، صدای پرشور و سوراخ شده است.

"اجازه دهید آنها زندگی کنند،" ناظران سفید سیاه پوست به آواز خواندن.

"اجازه دهید آنها زندگی کنند"، صاحبان برده قطعه قطعه قطعه قطعه کاهش یافته است. - پس از همه، بردگان چیزی جز کله ها، کف دست ها، جعبه های خالی، تخته ها، قوطی ها و چوب ها ندارند. اجازه دهید آنها را بخوانند و دست کشیدن، خطرناک نیست. "

جاززمن دوک دوک ایلنگتون، بزرگ آمریکایی، گفت: "سکوت بردگان سیاه می ترسد، صاحبان برده مجبور شدند آنها را بخوانند، و مایلند آنها را فرصتی برای صحبت کردن و از این رو، و از این رو، و در مورد هواپیماهای انتقام و شورش موافقت کنند."

و آهنگ های غیر معمول در سراسر کارکنان جنوبی شناور شدند: پر سر و صدا، بیشتر شبیه به تیم هایی است که باید کار غیر قابل تحمل را تسهیل کنند. چنین آهنگ هایی به نام "Hallet" - "آهنگ های کرم" نامیده می شود.

<تصویر 1>

<شکل 2.>

کشیش های سیاه و سفید به مسیحیت، کشیش های آمریکایی هزینه های زیادی را برای متقاعد کردن افراد بی سواد در این واقعیت نپذیرفتند که همه آرد زمین به خدا فرستاده شد و این عذاب ها پس از مرگ بهشت \u200b\u200bرا به دست می آورند. اما غرق شدن مزامیر مذهبی نمی تواند تبدیل به فروپاشی فروتن و مطیع شود. برعکس. شعارهای مذهبی به نظر می رسد که توسط ریتم پرشور و عفونی سیاه و سفید منفجر شده است. در کلیساهای کوچک جنوب آمریکا، آهنگ های دیگر صدا: خواننده یا خواننده، بهبود در موضوعات کتاب مقدس، توسط خدا نوشته شده است: "کجا راه خروج؟" Verzko Soloist از سوالاتی پرسید، گروه کر گاهی به خدا پاسخ داد، کلیسای ها کلیسا را \u200b\u200bبا پنبه در دستان خود اعلام کردند، او به تاکت های پاهای خود، به تانمبورها تبدیل شد. و این موسیقی داغ، تیز، ریتمیک موجب احساس وحدت، افزایش قدرت و اکستازی معنوی شد.

بنابراین، آهنگ های معنوی Negritan از Spirichelssees ظاهر شد، که در آن آواز خواندن با خدا، مانند یک برابر یکسان، شرم آور او را به رفتن به زمین و خجالتی بد و بی رحمانه. موسیقی به اعتماد به نفس مردم بازگشت.

اسپیرکل ها فراتر از محدودیت های کلیسا و کنسرت اول بود که در آن این موسیقی انجام شد، در سال 1871 برگزار شد.

Meheliya جکسون یکی از بهترین هنرمندان در نظر گرفته شده است.

<شکل 3>

Spearichuels برای تلفن های موبایل "نماز خداوند"انجام شده توسط m.jackson<Приложение 2 >

معلم: چه احساسی داشتی؟ خواننده به ما چه می گوید؟ آیا می توانیم این کار را به موسیقی خفیف اختصاص دهیم؟

پاسخ های دانشجویی

معلم: و حالا ما به کار دیگری گوش خواهیم داد.

به نظر می رسد عملکرد لوئیس آرمسترانگ

< شکل 4\u003e

آیا این امکان را می توان این کار را به ژانر اسپیریچلز اختصاص داد؟

صدا "گاهی اوقات من به عنوان یک کودک بدون مادر احساس می کنم"انجام شده توسط Nemova E.N. (گیتار)

چه تغییر کرد؟ چه اعدام بیشتر دوست داری و چرا؟

معلم: شما فکر می کنید spiricwells جاز هستند؟

پاسخ های دانشجویی

معلم: Spirichelsi به دنبال موسیقی جدید بود. اما منبع اصلی آن بلوز شد، آهنگ های اعتراف، که در آن همه چیز که زندگی و بدبختی از سازندگان خود بود: عشق و جدایی فریب خورده؛ خانه اشتیاق، که نه؛ نفرت برای کار غیر قابل تحمل برده؛ فقر ابدی، راه اندازی، گرسنگی، - همه چیز می تواند تبدیل به بلوز شود. در 30 سالگی، "پدر بلوز" ویلیام کریستوفر هنددی گفت: "در بلوز - داستان ما، پاسخ، جایی که ما بیرون آمدیم و آنچه آنها تجربه کرده اند. بلوز از تحقیر و نیازهای ما، از امید ما رشد کرد. "

در آغاز قرن بیستم، یک نوع خاص از بلوز وجود داشت:

متن شاعرانه - سه سر سخت تر، که در آن خط اول تکرار می شود:

من بی خانمان شدم - بهتر است بمیرم
من بی خانمان شدم - بهتر است بمیرم
فضای بیشتری در جهان وجود ندارد، جایی که قلبم را گرم می کنم.

هر عبارت (پیشنهاد ملودیک کوتاه) 4 تاکتیک است. مجموع ساعت 12، که یک مربع جاز کلاسیک است.

لوئیس آرمسترانگ یک آهنگ قدیمی دارد که تمام بهترین آلبوم ها را وارد کرده است: "سیاه و آبی". <Приложение 3 >

این نام را می توان به عنوان "سیاه و غم انگیز" ترجمه کرد.

سعی کنید خلق و خوی موسیقی را احساس کنید.

پاسخ های دانشجویی

گناه من یکی است - من سیاه هستم
چه کار خواهم کرد؟ چه کسی به من کمک خواهد کرد؟
من خیلی تحقیر شده ام
من خیلی متهم هستم
و این به این دلیل است که من سیاه هستم ...

آیا به چه ابزارهایی توجه کردید؟

چه فکر می کنید، چه زمانی می تواند ابزار صرفا اروپایی با بردگان بی سواد ظاهر شود؟

پاسخ های دانشجویی

معلم: هنگامی که جنگ داخلی در سال 1865 به پایان رسید، نوازندگان ارکستر نظامی به خانه برگشتند و بسیاری از ابزارهای موسیقی بادی ارزان در مغازه های مورد استفاده ظاهر شدند. آنها خیلی ارزان بودند که حتی افراد بسیار فقیر می توانند آنها را خریداری کنند. بنابراین اولین باند های برنجی بلکه به نظر می رسید، که در آن نوازندگان یادداشت ها را نمی دانستند، اما آنها این کار را به کارشناسی ارشد که این تصور این بود که این ابزارها ادامه صدای خود را به دست آوردند.

بیایید به بلوز دیگری گوش دهیم: "Royal Garden Blues" (C.Williams).

توجه به ابزار صدایی و نام آنها را.

دانش آموزان: ترومپت، کلارینت، ترومبون و گروه شوک: درامز، دو باس، ریتم - گیتار، پیانو.

معلم: چنین ترکیب ارکستر متعلق به اولین سبک جاز است، که نه تنها سیاه پوستان را دوست داشت، بلکه یک "پاک" سفید پوست را نیز دوست داشت. در آن زمان، می سی سی پی مضحک مضحک بود که در آن ارکسترهای کوچک نگو بازی کردند. موسیقی جدید بیشتر مورد استفاده قرار گرفت، همه چیز جالب تر و متنوع تر است. و در حال حاضر ارکسترا "سفید" شروع به پخش موسیقی سیاه و سفید کرد، اما آنها نمی خواستند گیج شوند، و سپس آنها آمدند تا کلمه "Dixieland" را به نام ارکستر اضافه کنند، که باید تنها سفید باشد نوازندگان ارکستر را بازی می کنند.

ما می توانیم به یکی از اولین ارکسترها گوش دهیم: گروه اصلی Dixieland JASS - Novorlean Jazz Band، که اولین صفحه جاز را در تاریخ در سال 1917 نوشت.

< Рисунок 5>

"پایین در قدیمی نیواورلئان" (سهم قطعه)

ارکستر شامل: درامز، ترومبون، Cornet، کلارینت، پیانو.

آن زمان کمی از زمان گذشت و ارکسترها شروع به ترکیب نوازندگان نه رنگ پوست، بلکه بر مهارت، توانایی بهبود، که بخشی جدایی ناپذیر از حرفه ای از جاززم است.

و او پیش بینی کرد که بلوز جدید ظاهر خواهد شد و خوانندگان جدید می آیند: هر دو سیاه و سفید. یک دوره جدید از موسیقی سیاه پوست ظاهر خواهد شد - ریتم - و - بلوز.

معلم: این زمان برای تلاش برای انجام این آهنگ، بسیار نزدیک به سبک موسیقی جاز است. استقامت "پیانو قدیمی" (Muz M. Mincova، هنر. D. Ivanova) از فیلم "از جاز". (کار آواز خواندن بر روی آهنگ).

معلم: گفتگو ما درباره توسعه بیشتر جاز در جهان و در کشور ما ما در درس بعدی ادامه خواهیم داد. ممنون از شغل شما!

ادبیات

1.L. Mahasev. در یک سبک سبک.

2.g.levseva. موسیقی و نوازندگان.

3. V. Konen. بلوز تولد

4. ویدئو "تاریخ جاز"

اولین قهرمانان جاز در اینجا در نیواورلئان ظاهر شدند. پیشگامان سبک جاز نوورلن، نوازندگان آفریقایی آمریکایی و کریل بودند. اولویت دوقلو این موسیقی، Buddy Boadestist Buddy Boadestist است.

چارلز Buddy Boldenمتولد 1877 (با توجه به اطلاعات دیگر در سال 1868). او در میان سرگرمی های پرطرفدار ارکستر برنج بزرگ شد، هرچند او برای اولین بار به عنوان یک آرایشگر کار کرد، سپس او ناشر برگ بلوار بود کریکت، و بین پرونده ای که بر روی ذرت به عنوان بخشی از بسیاری از گروه های Novorlean پخش شد. نوازندگان دوره ابتدایی توسعه جاز برخی از حرفه های "قوی" را داشتند و موسیقی برای آنها میزبان بود. از سال 1895، بولد به طور کامل خود را به موسیقی اختصاص داده و اولین ارکستر خود را سازماندهی کرد. برخی از محققان جاز معتقدند که سال 1895 بود که سال تولد جاز حرفه ای را می توان در نظر گرفت.

طرفداران جاز مشتق شده اغلب عناوین بالا را با حیوانات خانگی خود اختصاص دادند: پادشاه، دوک، گراف. Buddy Bolden ابتدا عنوان افتخار "پادشاه" را دریافت کرد، از همان ابتدا او در میان ترومبرها متمایز شد و Corneters یک صدای فوق العاده قوی، زیبا و ثروت ایده های موسیقی بود. گروه Ragtime Buddy Bolden، که بعدا به عنوان یک نمونه اولیه برای بسیاری از گروه های NGRO خدمت کرد، ترکیب معمولی از جاز نوورلانی بود و در سالن های رقص، Salunas، مسابقات خیابانی، پیک نیک ها، در پارک ها در هوا پخش شد. نوازندگان کادریلی و پولکا، رژیم و بلوز را انجام دادند و ملودی های شناخته شده خود را تنها با نقطه شروع برای بداهه های متعدد خدمت کردند، که توسط یک ریتم خاص پشتیبانی می شد. این ریتم نامیده می شود بزرگ چهار (مربع) هنگامی که هر دوم و چهارم سهام متمرکز خواهد شد. و اختراع این Budden Buden Rhythm جدید!

تا سال 1906، Buddy Bolen معروف ترین موسیقیدان نیواورلئان بود. پادشاه بولدن! موسیقیدانان نسل های مختلف، که خوش شانس بودند برای شنیدن جاززمان (بانک جانسون، لوئیس آرمسترانگ)، یک صدای زیبا و قوی از لوله های خود را جشن گرفتند. بازی Bolden توسط پویایی فوق العاده ای، قدرت صدا، شیوه های تهاجمی از بازیابی صدا، عطر و طعم Bluide واقعی متمایز شد. موسیقیدان یک شخص فوق العاده محبوب بود. او همیشه توسط بازیکنان، دلاتی، ملوانان، کلها، سفید و سیاه، زنان احاطه شده بود. بیشترین طرفداران Bolden در سه ماهه ماهیگیری Storkyville، در سال 1897 در مرز شهر بالا و نیژنی برگزار شد، - در منطقه "چراغ قرمز". چنین چهارچارها در همه شهرهای بندر جهان در دسترس هستند، چه آمستردام در هلند، هامبورگ در آلمان یا مارسی در فرانسه، حتی در پومپاییه باستانی (ایتالیا) یک چهارم مشابه بود.

نیواورلئان سزاوار تخریب طوفان بود. Novorleans اکثر آنها Puritans نبودند. در امتداد تمام "خیابان ها" شب زنده داری، سالن های رقص بی شماری و کافه ها، کدو سبز، رستوران ها و میله های میان وعده وجود داشت. در هر موسسه موسیقی خودشان وجود داشت: یک ارکستر کوچک متشکل از آمریکایی های آفریقایی، و حتی تنها اجرای پیانو یا پیانو مکانیکی. جاز، که در چنین موسسات با خلق و خوی ویژه ای صدا می زنند، واقعیت های زندگی را مورد رسیدگی قرار دادند. این دقیقا همان چیزی است که کل جهان را به موسیقی جاز جذب کرد، از آنجایی که او را پنهان نکرد و شادی های بدنی زمین را نداشت. استاوریل، پر از یک فضای شاد و جسمانی، نماد زندگی، خطر کامل و هیجان بود، او همه را مانند یک آهنربا جذب کرد. خیابان های این منطقه با مردم اطراف ساعت پر شده بود، بیشتر مردان.

Apogee Career Cornestist Buddy Bolden و او Buddy Bolden's Band Band همزمان با بهترین سال Storkille. چهارشنبه، البته، بدبختی بود. و زمان می آید زمانی که همه چیز باید برای همه چیز پرداخت! یک زندگی شگفت انگیز میوه را به ارمغان می آورد. Bolden شروع به اعمال الکل، نزاع با نوازندگان، سخنرانی ها را آغاز کرد. او همیشه مقدار زیادی نوشید، زیرا اغلب در موسسات خنده دار با نوازندگان با نوشیدن پرداخت می شود. اما پس از سال 1906، موسیقیدان یک اختلال روان را آغاز کرد، سردرد ظاهر شد، او با خود صحبت کرد. و همه چیز ترس بود، حتی Cornet او. اطراف ترس از اینکه بولیدن تهاجمی می تواند کسی را بکشد، به ویژه از آنجایی که چنین تلاش هایی بود. در سال 1907، موسیقیدان در بیمارستان برای دیوانه قرار گرفت، جایی که او بیست و چهار سال در تاریکی گذراند. Streigs همانند او، ساکنان مایه تاسف از خانه غم انگیز است و هرگز به Cornet خود منجر شده است، که از آن یک جاز زیبای غیر قابل توصیف یک بار صدا می شود. Buddy Bolded Died Died - خالق اولین ارکستر جاز جهان - در سال 1931، به طور کامل ناشناخته، همه فراموش شده، و او خود را به یاد نمی آورد، هر چند او سعی کرد جاز را به شکل هنر واقعی به ارمغان بیاورد.

در نیواورلئان، کرول های رنگی زندگی می کردند، در رگ های که خون فرانسه، اسپانیایی و آفریقایی جریان داشت. در رسانه های به اندازه کافی امن و مرفه خود، هرچند نقش کله ها در سختگیرانه پس از آن سیستم سفارشی تا حدودی نامشخص بود، والدین این فرصت را داشتند تا کودکان را به آموزش و پرورش مناسب و آموزش داده شود. کرولف خود را وارثان فرهنگ اروپایی در نظر گرفت. ژله رول مورتون،که مورد بحث قرار خواهد گرفت، نتایج حاصل از چنین محیطی بود. بر اساس یک اطلاعات، مورتون در سال 1885 متولد شد و در برخی منابع گزارش شد که او در سال 1890 متولد شده است. مورتون ادعا کرد که او فرزند فرانسوی بود، اما مادر سیاه پوست او به نیواورلئان از جزیره هائیتی آورده شد . از ده سال فردیناند

جوزف لیموت - به طوری که واقعا به نام مورتون - مطالعه شده برای بازی پیانو. اکثر کله ها Puritans بودند، به عنوان مثال مردم قوانین سختگیرانه هستند. نه، مورتون بود! او توسط شب زنده داری جذب شد، او "مرد شب" بود. در حال حاضر در هفده سال، در سال 1902، ژله رول در Storkyville ظاهر شد و به زودی تبدیل به یک موسیقیدان مشهور در سالن ها و خانه های عمومی شد. او شاهد بود، و سپس شرکت کننده از همه چیز که در اطراف اتفاق افتاد. مرد جوان پرطرفدار و ناامید شده در مورد و بدون دلیل برای گرفتن چاقو، بزرگ و زاده بود. اما اصلی ترین چیز - مورتون یک موسیقیدان با استعداد بود، مجری Ragtaym، اولین بار در تاریخ جاز توسط آهنگساز، تداخل با کمک بدرفتاری، تمام ملودی های مد روز در آلیاژ موسیقی بی سابقه ای بود. مورتون اولین خبرگزاری موسیقی او بود، استدلال کرد که همه چیز که دیگر نوازندگان بازی می کنند، او آن را تشکیل می دهد. این، البته، چنین نیست. اما یک چیز منصفانه بود: مورتون اولین کسی بود که در موسیقی ملودی هایی که تشکیل شده و بعدها به یک جاز کلاسیک تبدیل شد، ثبت شد. اغلب این ملودی ها "عطر اسپانیایی" داشتند، آنها بر اساس ریتم "Habarov" - تانگو اسپانیایی بودند. مورتون معتقد بود که بدون این "چاشنی"، جاز تازه به نظر می رسد تازه است، و او مرد هیجان بود. موسیقیدان خواستار آن شد که او ژله رول نامیده می شد، که یک نام مستعار نسبتا فریبنده بود، زیرا این یک عبارت عامیانه به معنای "لوله شیرین" بود و معنای وابسته به عشق شهوانی داشت.

مورتون به یک هنرمند تبدیل شد: بازی پیانو، آواز، رقص، رقص. با این حال، چارچوب محلی کار در "خانه های سرگرم کننده" نزدیک به او بود، و به زودی پیانیست نیواورلئان را ترک کرد، به خصوص از آنجا که مادربزرگ شدید ژله رول، که در مورد کار واقعی نوه آموخت، او را از خانه بیرون آورد . در سال 1904، جاززمان چندین سفر تور را در ایالات متحده با موسیقیدانان انجام داد: ب. جانسون، ت. جکسون و W. K. دستی. مورتون تبدیل به یک والن شد و تمام عمر خود را باقی ماند. موسیقیدان در ممفیس، سنت لوئیس، نیویورک، کانزاس سیتی و لس آنجلس یافت. برای تغذیه، به این دلیل که موسیقی همیشه وسیله ای را به وجود نمی آورد، مورتون مجبور شد در بیداری آب بازی کند، مجسمه سازی و بازی بیلیارد را برای فروش داروهای مشکوک از مصرف کنندگان، سازماندهی دعوا بوکس، به صاحب کارگاه های خیاطی، ناشر موسیقی اما در همه جا او احساس غریبه کرد، و او باید ثابت کند که او یک نوازنده درجه اول بود. از سال 1917 تا 1922، مورتون در کالیفرنیا گرم بود. آنها یک هتل را با همسرش خریداری کردند و شهرت Jellley Rolla به عنوان یک موسیقیدان در ارتفاع بود. اما شخصیت بیقراری جازن خود را احساس کرد. در سال 1923، موسیقیدان به شیکاگو نقل مکان کرد، جایی که او گروه خود را از ده نفر سازماندهی کرد - فلفل قرمز داغ به عنوان بخشی از آن هنرمندان یک سبک جاز کلاسیک در زمان های مختلف بازی کردند: Barney Bigard، Kidari،برادران داوداز سال 1926، مورتون و گروهش شروع به ضبط سوابق کردند. معروف ترین ترکیبات - پادشاه Porther Stomp، Kansas City Stomp، Wolverine Blues. مورتون آهنگساز موسیقی شامل عناصر Ragtight، Blues، آهنگ های محلی (Creole Folklore)، موسیقی گروه های برنج، موسیقی ایرلندی و فرانسوی، یعنی تمام ریشه های Novorlean Jazz، اما در نهایت آن موسیقی اصلی بود - جاز رول جاز مورتون جاز جاز .

پس از دهه 1930، در دوره نوسان، موفق شانس از مورتون دور شد، پس از نوشتن داستان ها و موسیقی های خود را برای تاریخ در سال 1938 در کتابخانه کنگره آمریکا، به کالیفرنیا بازگشت. در دو سال آینده، مورتون با ارکستر Rivilevl انجام شد نیواورلئان جاززمن. و برنامه های انفرادی. Dzhelly Roll Morton در سال 1941 در لس آنجلس کشته شد

درباره زندگی و کار مورتون کتاب های نوشته شده است، در مورد این مرد، نشان دهنده ترکیبی عجیب و غریب از یک جازن درخشان و کتکر، احتمالا بیشتر از هر نوازنده دیگر در تاریخ جاز است. واقعیت این است که کار رول مورتون ژله تاثیر زیادی بر توسعه جاز اولیه داشت، هنوز هم غیرقابل انکار بود.

موسیقی جاز برای تاریخ سن شما دوره های مختلفی را تجربه کرد. در ابتدا، او به توانایی طعم و مزه، در ناهنجاری متهم شد و نمی خواست به یک جامعه مناسب و معقول، با توجه به "موش"، "موش"، جلوگیری کرد، یعنی موسیقی برای عارفان، به دلیل آنکه این اختراع نشد در سالن های موسیقی برای سفید ... پس تشخیص آمد و عشق نه تنها در آمریکا بلکه در کل جهان است. از کجا نام این موسیقی از کجا آمده است؟

منشا اصطلاح جاز این به طور کامل روشن نیست. مدرن نوشتن آن - جاز - تاسیس شده در 1920s. بسیاری از نسخه های منشا کلمه "جاز" وجود دارد. در ابتدا کسی توسط کلمه او ساخته شده است jassss به گفته نام، ظاهرا، ارواح یاسمن، که ترجیح می دهند Storkyville "کاهنان عشق" در نیواورلئان. با گذشت زمان، کلمه "Jassss" تبدیل به جاز شد. بعضی از محققان بر این باورند که از زمانی که دولت لوئیزیانا یک قلمرو بود که در آن لحن در اصل از فرانسه خواسته بود، جاز از پدرش آمد جاسور "یک مکالمه عاطفی داشته باشید." برخی معتقدند که ریشه های کلمه "جاز" - آفریقایی، که به معنی "تغذیه اسب" است. این تفسیر اصطلاح "جاز" حق دارد که وجود داشته باشد، زیرا در ابتدا شنوندگان این موسیقی واقعا به نظر می رسد "اثبات شده"، فوق العاده سریع است. برای بیش از یک قرن از تاریخ جاز، کتاب های مرجع مختلف و لغت نامه ها "کشف" نسخه های متعدد در مورد منشاء این کلمه است.

تا سال 1910، ارکسترها در ارکستر جدید نه تنها نرگس، بلکه سفید نیز ظاهر شدند. "پدر جاز سفید" و ارکستر اول، که در سال 1888 ایجاد شد، که تنها از نوازندگان سفید بود، درامر محسوب می شود جک پاپ لاین(1873-1966). ارکستر بعدی شما که توسط یک زندگی طولانی چهل سال آماده شد، لین به نام Reliance Brass Band (موسیقیدانان سفید از کلمات "جاز" از کلمات خود اجتناب کردند، با توجه به تحقیر آن، چون جاز سیاه بازی کرد!) برخی از محققان جاز معتقدند که ارکستر لین سیاه Novorleansky سیاه را تقلید کرد سبک جاز. بله، و جک لین خود را به نام موسیقی خود را Ragtaym. موسیقیدانان ارکستر با جمعیت سفید در سایت های رقص نیواورلئان بسیار محبوب بودند، اما سوابق این گروه، متأسفانه، حفظ نشد.

زندگی موسیقی نیواورلئان در جای خود قرار نگرفت. نوازندگان جدید شروع به ظاهر شدن کردند، پیشگامان جاز نورولون، که ستاره ها با زمان تبدیل شدند: فرددی کپارد.(لوله، کورنت)، بچه یا بچه(ترومبون)، جو الیور(Cornet). و کلارینت سیدنی بندهموسیقی لذت بخش، تقریبا پنجاه سال به شنوندگان ضربه می زند.

سیدنی جوزف موم(1897-1959) متولد خانواده Creole. والدین محاسبه شدند که موسیقی برای سیدنی کوچک تنها سرگرمی آسان است، نه حرفه ای.

اما پسر چیزی جز موسیقی نیست، علاقه مند نیست. او در اوایل نابغه موسیقی خود را متوجه شد. معلمان شگفت زده شدند که چگونه این کودک به طوری که او توسط آتش پوشیده بود، از کلارینت خود شکسته شد! Sydney Beeshe به مدت طولانی برای یادگیری موسیقی، Sydney Beeshe در سن هشت ساله آرام شروع به بازی در باندهای ترومبک های معروف Freddie Ceppard و Buddy Bolden. به شانزده سال، سیدنی تحصیلات مدرسه را تکمیل کرد و خود را به طور کامل به موسیقی اختصاص داد. به زودی ساحل به عنوان خواننده منحصر به فرد ترین نیواورلئان در نظر گرفته شد. هنگامی که ما در مورد جازمن صحبت می کنیم، که علامت قابل توجهی در موسیقی را ترک کرد، ما عمدتا در مورد شخصیت ها صحبت می کنیم و چگونه آنها توانستند هویت خود را از طریق ابزار موسیقی بیان کنند. به تدریج، سبک خود را، سبک منحصر به فرد خود را با یک vibrato قدرتمند و یک خط ملودیک صاف توسعه داد. هر یادداشت در جاززمن فریاد زد، لرزیدند، تکان خورد، اما موسیقیدان جوان تیز ترین، "حمله بامزه" را داشت. سیدنی ساحل دوست داشتنی بلوز، و کلارینت از موسیقیدانان را دوست داشت و به عنوان زنده گریه کرد، از SOBS فریاد زد.

حق صحبت کردن در موسیقی جاز "صدای او" در آن زمان نوآوری اصلی بود. پس از همه، قبل از ظهور جاز، آهنگساز به نوازنده اشاره کرد که و چگونه به بازی. و ساحل جوان سیدنی، که در "معجزه طبیعت نیواورلئان" در نظر گرفته شد، چنین صدایی از این ابزار را استخراج می کرد که این ابزار به ظاهر تولید نمی شود. در سال 1914، موسیقیدان خانه پدر را ترک کرد، شروع به رانندگی کنسرت های تگزاس و دیگر کشورهای جنوب، انجام شده در کارناوال، سفر با آب های آب در بخار و در سال 1918 در شیکاگو، بعدا در نیویورک بود. در سال 1919 با ارکستر آشپزی خواهد کردSydney Beach برای اولین بار به اروپا آمد. سفر کنسرت ارکستر بسیار موفق بود و سخنرانی های ساحلی توسط منتقدان و نوازندگان حرفه ای به عنوان یک بازی برجسته کلارینت-ویروسکو و هنرمند درخشان ارزیابی شد. با استفاده از چنین نوازندگان برجسته نورولان، مانند سیدنی بور، و اپیدمی جاز واقعی در اروپا آغاز خواهد شد. در لندن، یک موسیقیدان در یکی از مغازه ها یک سوپرانا ساکسیفون را به دست آورد، که سالها به یک ابزار جاززمان مورد علاقه تبدیل خواهد شد. Soprano-Saxophone به یک Virtuoso اجازه داد تا در هر ارکستر تسلط یابد. در دهه 1920. سواحل سیدنی با یک پیانیست، آهنگساز، رئیس ارکستر همکاری کرد کلارنس ویلیامز(1898-1965)، نوشته شده است لوئیس آرمسترانگو همراهی خوانندگان بلوز همراه بود. در سال 1924، سیدنی در ارکستر زودگذر رقص بازی کرد دوک الینگتون،نگاهی به صدای انسداد بلوز باند و vibrato عمیق منحصر به فرد از کلارینت خود را. سپس تور تور در فرانسه، بلژیک، آلمان، مجارستان، لهستان. در سال 1926، کنسرت Sydney Bezhe در اتحاد جماهیر شوروی با یک گروه آبهای فرانکدر عرض سه ماه، نوازندگان از مسکو، خارکف، کیف و اودسا دیدن کردند. احتمالا اروپا، تحمل بیشتر در یک نگرش نژادی، توسط یک نوازنده بسیار دوست داشت، از سال 1928 تا 1938، جاززمان در پاریس کار کرد.

پس از آغاز جنگ جهانی دوم (1945-1939)، زمانی که فرانسه توسط فاشیست ها اشغال شد، ساحل به آمریکا بازگشته بود، او در یک باشگاه گیتاریست کار کرد ادی کانون(1904-1973)، به عنوان نویسنده ای از پروژه های موسیقی غیر معمول، که در آن بسیاری از نوازندگان جاز سنتی شرکت کردند، شکوفا شدند. زندگی نوازندگان همیشه اتفاق نمی افتد به طور مساوی و امن. سیدنی بنده در دهه 1930، در طول بحران اقتصادی، مجبور شد فعالیت های فعال خود را متوقف کند. سیدنی حتی مجبور به باز کردن یک فروشگاه خیاطی بود، اما درآمد آن کوچک بود، و جازمن موسیقی بیشتری را درگیر کرد و نه یک ماده خیالی. برای کل حرفه موسیقی، Beeshe به بسیاری از ارکسترها دعوت شد، اما شخصیت نامرئی و زخمی از یک موسیقیدان معتدل که همیشه متعلق به احساساتش نیست، اغلب به نبوغ سوپرانو ساکسیفون آسیب رسانده است. سیدنی از انگلیس و فرانسه برای دعوا فرستاده شد، تقریبا یک سال جاززمن در یک زندان پاریسی گذشت. موسیقیدان Rougom در سرزمین خود، در ایالات متحده احساس کردند، جایی که موسیقی جاز تنها در رستوران ها، دانشکده ها یا نگروش نگاشته شد. و سیدنی بنده، که از سلول های ستاره محروم نشد، آرزو به شناخت جهانی و سالن های مناسب و معقول.

Beeshe همیشه تعهد به جاز Novorlean بود. در دهه 1940، زمانی که یک بربوپ جایگزین خوک شد، موسیقیدان آغازگر احیای جاز سنتی بود، در جنبش "Rivilevl" شرکت کرد - در سوابق همراه با چنین جانبازان جاز ثبت نام کرد ژله رول مورتون، لوئیس آرمسترانگ، ویلی بانک جانسون، ادی کانونو غیره.

در سال 1947، سیدنی ساحل دوباره به قلبش پاریس بازگشت. بازی با نوازندگان فرانسوی، صحبت کردن در جشنواره ها، سفر در بسیاری از کشورها، چهره ها به تشکیل جاز سنتی در اروپا کمک کرده است. موسیقیدان معروف شد و موضوع آهنگ او فرار Le Petite. این فوق العاده محبوب و محبوب در سراسر جهان موسیقی، نوعی کارت کسب و کار Pioneer Jazz بود. سیدنی Bezhe "پسر پذیرفته" فرانسه بود و در سال 1959 در سال 1959 در زمین های فرانسه درگذشت، پس از مرگ یک موسیقیدان برجسته، کتاب خودبئومی او منتشر شد آن را به آرامی درمان کنید. فرانسه مورد علاقه خود را فراموش نکرده است، در پاریس خیابان سیدنی خیابان سیدنی وجود دارد و یک بنای یادبود جازن تاسیس شده است، و یکی از بهترین ارکسترهای فرانسوی جاز سنتی نام خود را می پوشد - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.

از نیواورلئان، موسیقی جاز در سراسر آمریکا گسترش یافت و سپس در سراسر جهان، به آرامی، اما ناگزیر. این نیز توسط این واقعیت که صنعت Gramzapsy ظاهر شد، تسهیل شد، از سال 1901، شرکت "صحبت کردن" اتومبیل ویکتور اولین صفحه گرامافون را منتشر کرد. بزرگترین محافل سوابق با سوابق موسیقی کلاسیک و خواننده بزرگ ایتالیایی Enrico Caruso منتشر شد. ضبط در صفحات جاز در ابتدای قرن XX. هیچ کس هنوز به کسی نرسیده است. به منظور گوش دادن به جاز، لازم بود به آن مکان هایی که جاز صدای جاز: رقص، در مکان های لذت بخش، و غیره. Jazzovaya Grampanis تنها در سال 1917 ظاهر شد، در حدود همان زمان مطبوعات آمریکا شروع به نوشتن در مورد جاز. بنابراین، ما هرگز نمی شنویم که چگونه Buddy Bolddi افسانه ای در ماهواره ای بازی کرد، همانطور که در ابتدای قرن به نظر می رسید، ژله ای پیانیست، مورتون یا کوزه ذرت، پادشاه اولیور. بعد از سال 1920، مورتون و الیور شروع به ثبت نام کردند و در دهه 1910 احساس کردند. Cordestist فردی Capepard حاضر به ضبط بر روی صفحات از ترس نیست که دیگر نوازندگان "سبک و موسیقی خود را سرقت کنند".

فرددی کپارد.(1890-1933) - Cornestist، Trubach، یکی از رهبران باند Novorlean، در خانواده Creole متولد شد. به دنبال Buddy Bolden Keppard مهمترین شخصیت جاز اولیه در نظر گرفته شده است. فردی به عنوان یک کودک، یاد گرفت تا بسیاری از ابزارها را بازی کند، اما در حال حاضر یک نوجوان، با تسلط بر Cornet، شروع به صحبت با ارکسترهای Novorlean کرد. در سال 1914، Capepard نیواورلئان را در شیکاگو، در سال های 1915-1915 ترک کرد. او در نیویورک صحبت کرد. در سال 1918، Cornetist دوباره به شیکاگو بازگشت، بازی کرد جو کینگ الیور، ساحل سیدنی،با ضربه زدن به شنوندگان با صدای "مارک" خود را از لوله، که به شدت قوی بود، قدرت خود را با صدای باند ارتش نظامی مقایسه کرد. چنین صدایی به ابزار "سینما" Surdin داد. اما Capepard، به عنوان شاهدان عینی به یاد داشته باشید، می دانست چگونه به بازی نه تنها Bravurn، صدای لوله های خود را، زمانی که این ترکیب توسط ترکیب مورد نیاز بود، نرم یا بلند، شعر و یا بی ادب بود. ترومبک های متعلق به کل طیف تنه.

در لس آنجلس Capepard و شش نوازنده دیگر سازمان یافته است ارکستر اصلی کریول. آنها در نیویورک و شیکاگو انجام دادند، جایی که فردی همیشه به عنوان پادشاه پادشاه گرفته شد. گفته شده است که موسیقیدان چنین یادداشت های بالایی را در لوله خود گرفته است که مردم در ردیف های جلو تلاش می کردند تا دور شوند. Capepard یک مرد بالا و قوی بود، و صدای لوله او تحت موسیقی بود. یک روز، جاززمن چنین صدایی قدرتمند را منتشر کرد که Surdin لوله خود را به پلت فرم رقص بعدی پرواز کرد. همه روزنامه های شیکاگو درباره این پرونده بی سابقه ای نوشتند. CAPEPARD یک موسیقیدان خودآموزی بود که نامه موسیقی را نمی دانست، اما او دارای حافظه پدیده ای بود. هنگامی که لازم بود چیزی جدید یاد بگیرد، فرددی برای اولین بار به دقت گوش داد، زیرا کسی از موسیقیدانان ملودی جدیدی را بازی می کند و سپس او قبلا از دست داده است. نوازندگان Novorlean اغلب

zo یادداشت ها را نمی دانست، اما در عین حال هنرمندان Virtuoso بود. فرددی کباب با تمام هنرمندان و قدرت بازی شما، فردی از تقلید ها، که در لوله بازی می کرد، از بین رفت و انگشتانش را با دستمال بینی برمی گرداند تا هیچ کس بتواند موسیقی خود را تکرار کند و بدامب خود را به یاد داشته باشد.

در دسامبر 1915 شرکت ویکتور او Capepard و ارکستر خود را برای ثبت نام برای یک رکورد ثبت نام کرد، هرچند جاز هرگز ثبت نشده بود، و شرکت های ثبت شده تصور نمی کردند که آیا این صفحات فروخته می شود. البته، برای موسیقیدان، فرصتی منحصر به فرد بود که در این زمینه پیشگام بود. شگفت آور، اما فردی رد کرد، ترسیدند که دیگر نوازندگان رکورد خود را خریداری کنند و قادر به کپی آن به مانا باشند، جلال او را فریب خواهند داد. Cuppard شانس خود را از دست داد تا اولین موسیقیدان جاز ثبت شده در رکورد باشد.

لازم به ذکر است که کل داستان جاز، که در قرن بیست و یکم سقوط کرد، به نظر می رسد ناقص است، زیرا شواهد اصلی این تاریخ، Gramzapsy شواهد جامع نیست. پس از همه، جاز، بر خلاف کلاسیک، موسیقی، مستقر شده است. ماهیت بداهه جاز، شکاف های گسترده ای را در تاریخ خود ایجاد کرد. بسیاری از نوازندگان جاز که هیچ فرصتی برای ثبت نام ندارند و برای تاریخ جاز برای همیشه ناشناخته باقی مانده اند. و همچنین بر نسخه سوابق Gram، جذابیت تجاری محصول موسیقی و حتی سلیقه های شخصی نمایندگان این کسب و کار تاثیر گذاشت. با این حال، بدون مردم صنعت موسیقی، ما باید به آنها بدهیم، ایجاد موسیقی جاز و گزارش آن را به شنوندگان غیر ممکن خواهد بود.

اما بازگشت به تاریخی 1917، زمانی که جاز در نهایت بر روی رکورد گرامافون قرار گرفت. اولین بار به یک گروه تبدیل شد گروه اصلی Dixieland Jazz، شرکت کنندگان که در آن پنج نوازنده سفید از نیواورلئان بودند، که از شهر بومی خود به نیویورک نقل مکان کردند. او به این تیم نیک لاروککا (1889-1961)، قبلا در ارکستر جک "پاپ" خط بر روی Cornet بازی کرد. دیگر نوازندگان Quentte در کلارینت، ترومبون، پیانو و درامز بازی کردند. و اگر چه در بازی او، نوازندگان از تکنیک های سیاه و سفید نووروانیان استفاده می کردند، حتی در عنوان گروه خود، نام مستعار و رفقای او توسط اصطلاح "Dixieland" (از زبان انگلیسی) استفاده شد. dixieland - Dixie Earth - از نام کشورهای جنوب کشور که در ایالات متحده آمریکا گسترش یافته است، می خواهد تا بر برخی از تفاوت های آمریکایی های آفریقایی تأکید داشته باشد.

رهبر Dixieland - نیک لاروکرک - پسر یک شاگرد ایتالیایی بود. این شخص قاطعانه و بلندپروازانه است، نام مستعار خود را آموخت خود را به بازی یک ذرت، گیر در انبار، دور از پدر شک و تردید. (لازم به ذکر است که در این مرحله از توسعه جاز، بسیاری از خانواده های سفیدپوست به طور جدی علیه شور و شوق خواهران و برادران خود را غیر قابل درک به آنها، موسیقی عامیانه و غیر اخلاقی). مطالعه توجه نام مستعار تکنیک های انجام شده از نوازندگان نورنوانیان لین و الیور میوه های خود را به ارمغان آورد.

اسناد باند - LURLY BLUES پایدار، ببر پارچه، Dixie JASS یک مرحله - موفقیت بزرگی داشت. (توجه باید به نوشتن کلمه ی JASS پرداخت شود، در آن روزها دقیقا همان مورد بود.) رکوردی که در ماه مارس 1917 منتشر شده است، بلافاصله به یک ضربه تبدیل شد. به احتمال زیاد، زیرا موسیقی رقص، شاد، "گرم" و زنده بود. نوازندگان به همان اندازه که می توانستند بازی کنند. این توسط اپراتور صدا مورد نیاز بود: در یک طرف لازم بود که دو نمایشنامه را قرار دهید. به خصوص خنده دار یک بازی بود بلوز پایدار است. ("Blues Stables"). Jazzmen در ابزارهای خود را تقلید حیوانات: Kornet "Razz"، مانند اسب، Clarinet "پخت و پز" خروس. گردش این رکورد بیش از یک صد هزار نسخه است که چندین بار بیشتر از گردش صفحات بزرگ ایتالیایی Tenor Enrico Caruso بود!

بنابراین جاز به زندگی آمریکایی ها وارد شد. برای این رکورد، بسیاری از نوازندگان معروف شنیده شدند، ریتم های جدید را بر روی آن مطالعه کردند. "آنارشیست های موسیقی"، همانطور که لکرک خود را رفقای خود را به نام خود، دنباله ای را در تاریخ جاز اولیه ترک کرد. در سال 1919، نوازندگان این گروه نیک لارککه در انگلستان سفر کرد، جایی که آنها موفقیت های خیره کننده داشتند. گروه موسیقی جاز موسیقی او در یک شرکت انگلیسی ثبت شده است کلمبیا از اروپا، نوازندگان در آن زمان محبوبیت زیادی را که در رپرتیور گروه قرار داشتند، به ارمغان آوردند. اما به زودی گروهی از بین رفت (جنگ و مرگ یکی از موسیقیدانان مداخله کرد). نیک خود را در سال 1925 او لوله خود را راه اندازی و بازگشت به نیواورلئان، در کسب و کار ساخت و ساز خانواده.

با این حال، تا پایان عمر خود، لاروکک همچنان اصرار داشت که این امر توسط جاز اختراع شود و نوازندگان سیاهپوستان این اختراع را به نوازندگان سیاهپوستان به سرقت برده اند. یکی بدون شک است: شایستگی در ترویج جاز متعلق به نیک لاروک و تیمش است. اگر چه ما اکنون می دانیم که چگونه این موسیقی فوق العاده متولد شده است، که ناگزیر با تمام تاریخ و اسطوره شناسی آمریکا، رنگ های نژادی و پوست سیاه و سفید ارتباط دارد.

روح، نوسان؟

در مورد چگونگی ترکیب این سبک به نظر می رسد، احتمالا به همه شناخته شده است. این ژانر در ابتدای قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا بوجود آمد و یک ترکیب خاص از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. موسیقی شگفت انگیز تقریبا بلافاصله توجه را جلب کرد، طرفدارانش را یافت و به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت.

کوکتل موسیقی جاز برای انتقال بسیار دشوار است، همانطور که ترکیب می کند:

  • موسیقی روشن و زنده؛
  • ریتم منحصر به فرد درام های آفریقایی؛
  • شعارهای کلیسای باپتیست ها یا پروتستان ها.

جاز در موسیقی چیست؟ این مفهوم بسیار دشوار است، زیرا انگیزه های ناسازگار در نگاه اول هستند، که با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند، به موسیقی منحصر به فرد جهان می رسند.

امکانات

چه ویژگی های مشخصه جاز دارد؟ ریتم جاز چیست؟ و ویژگی های این موسیقی چیست؟ ویژگی های متمایز سبک در نظر گرفته شده است:

  • polyritmia تعریف شده؛
  • بیت های ثابت موجی؛
  • کل ریتم؛
  • ابتکار.

ردیف موسیقی این سبک رنگارنگ، روشن و هماهنگ است. این به وضوح چندین تمبره جداگانه را کشف کرد، که با هم ادغام می شود. سبک سبک ترکیبی منحصر به فرد از بداهها با یک ملودی پیش از فکر است. بدرفتاری می تواند در هر دو آهنگساز و چندین نوازنده در این گروه شرکت کند. نکته اصلی این است که صدای کلی روشن و ریتم است.

تاریخچه جاززا

این مسیر موسیقی برای یک قرن تکامل یافته و شکل گرفته است. جاز از بازنگری بیشتر فرهنگ آفریقایی، به عنوان بردگان سیاه، که از آفریقا به امریکا آورده شده بود، به دست آوردند تا یکدیگر را درک کنند، آموخته اند که یکی باشد. و در نتیجه، یک هنر موسیقی تک ایجاد کرد.

برای اجرای ملودی های آفریقایی، حرکات رقص و استفاده از ریتم های پیچیده مشخص می شود. همه آنها، همراه با ملودی های بلوز آشنا، پایه ای برای ایجاد یک هنر کاملا جدید موسیقی تشکیل شده است.

کل فرآیند ترکیب فرهنگ آفریقایی و اروپایی در هنر جاز از پایان قرن XVIII آغاز شد، کل قرن نوزدهم ادامه یافت و تنها در پایان قرن بیستم منجر به ظهور یک جهت کاملا جدید در موسیقی شد.

وقتی جاز ظاهر شد؟ ساحل غربی جاز چیست؟ سوال کاملا مبهم است. این جهت در جنوب ایالات متحده آمریکا، در نیواورلئان، به طور خلاصه در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد.

مرحله اولیه ظاهر موسیقی جاز به وسیله یک نوع بدرفتاری و کار بر روی ترکیب موسیقی مشابه است. این توسط Soloist اصلی در لوله، هنرمندان ترومبون و کلارینت همراه با ابزار موسیقی بر روی زمینه موسیقی راهپیمایی بازسازی شده بود.

سبک های اساسی

داستان جاز مدتها پیش آغاز شد و به عنوان یک نتیجه از توسعه این جهت موسیقی، بسیاری از سبک های مختلف ظاهر شد. مثلا:

  • jazz Archaic؛
  • بلوز؛
  • روح؛
  • جاز روح؛
  • sCT؛
  • سبک جاز نیواورلئان؛
  • صدا؛
  • تاب خوردن.

سرزمین مادری جاز یک اثر بزرگ را بر روی سبک این جهت موسیقی تحمیل کرد. اولین و دیدگاه سنتی ایجاد شده توسط یک گروه کوچک، جاز آرچائی بود. موسیقی به صورت بدبختی بر روی تم های بلوز، و همچنین آهنگ ها و رقص های اروپایی ایجاد شده است.

یک جهت نسبتا مشخص می تواند یک بلوز باشد که ملودی آنها بر اساس یک ساعت روشن است. برای این نوع ژانر، یک رابطه فاسد و شعار عشق از دست رفته مشخصه است. همزمان در متون، طنز نور می تواند ردیابی شود. موسیقی جاز به معنای نوعی رقص سازنده است.

موسیقی Negro سنتی به عنوان هدایت روح مربوط به سنت های بلوز محسوب می شود. نیواورلئان جاز به نظر می رسد بسیار جالب است، که با یک ریتم دیکاپوتی بسیار دقیق مشخص می شود، و همچنین حضور چند ملودی جداگانه. برای این جهت، مشخص است که موضوع اصلی چندین بار در تغییرات مختلف تکرار می شود.

در روسیه

در سی سالگی، در کشور ما، جاز بسیار محبوب بود. بلوز و روح، موسیقیدانان شوروی در سی سالگی تحت عمل قرار گرفتند. نگرش قدرت به این منطقه بسیار منفی بود. در ابتدا، هنرمندان جاز ممنوع بودند. با این حال، انتقاد نسبتا دشوار از این جهت موسیقی به عنوان یک جزء از فرهنگ غربی بود.

در اواخر دهه 40، تیم های جاز مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. در طول زمان، سرکوب علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقاد ادامه یافت.

حقایق جالب و هیجان انگیز در مورد جاز

سرزمین مادری جاز - امریکا، جایی که سبک های مختلف موسیقی ترکیب شده اند. برای اولین بار، این موسیقی در میان نمایندگان مظلوم و بی رحمانه مردم آفریقایی که به زور از سرزمین خود گرفته شده بودند، ظاهر شد. در ساعات تفریحی نادر، بردگان آهنگ های سنتی را آواز خواند، همراه با دست های پنبه ای، همانطور که آلات موسیقی نداشتند.

در ابتدا، این موسیقی واقعی ترین آفریقایی بود. با این حال، در طول زمان، او اصلاح شد، و انگیزه های سرودهای مسیحی مذهبی در آن ظاهر شد. در پایان قرن نوزدهم، آهنگ های دیگر ظاهر شدند که در آن اعتراض و شکایت در مورد زندگی آنها وجود داشت. چنین آهنگ هایی شروع به تماس با بلوز کردند.

ویژگی اصلی جاز در نظر گرفته شده است ریتم آزاد، و همچنین آزادی کامل در سبک ملودیک. نوازندگان بازی جاز باید قادر به بهبود به صورت جداگانه یا جمعی باشند.

از زمان وقوع آن در نیواورلئان، جاز توانست از طریق یک مسیر نسبتا دشوار برود. او برای اولین بار در آمریکا گسترش یافت و سپس در سراسر جهان.

هنرمندان جاز بالا

جاز موسیقی ویژه ای پر از ابتکار و شور و شوق غیر معمول است. او مرزها و محدودیت ها را نمی داند. هنرمندان معروف جاز قادر به به معنای واقعی کلمه زندگی می کنند در موسیقی زندگی می کنند و آن را با انرژی پر می کنند.

لوئیس آرمسترانگ معروف ترین بازیگر جاز است که برای سبک پر جنب و جوش، نوآوری، خلاقیت، احترام می گذارد. نفوذ آرمسترانگ در موسیقی جاز ارزشمند است، زیرا او بزرگترین موسیقیدان تمام وقت است.

سهم بزرگی در این جهت توسط دوک الینگتون ساخته شده است، زیرا او از تیم موسیقی خود به عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایش استفاده کرد. برای تمام سالها فعالیت خلاقانه او بسیاری از ترکیبات اصلی و منحصر به فرد را نوشت.

در اوایل دهه 80، Winton Marsalis به عنوان کشف واقعی تبدیل شد، زیرا او ترجیح داد بازی جاز آکوستیک، که توسط Furior واقعی تولید شد و ظهور علاقه جدیدی به این موسیقی را تحریک کرد.

جاز، داستان جاز چیست؟

جاز چیست؟ این ریتم های هیجان انگیز، موسیقی زنده خوشایند، که به طور مداوم تکامل و حرکت می کند. با این جهت، احتمالا هیچ چیز دیگری نیست، و آن را غیر ممکن نیست آن را با هر ژانر دیگر حتی یک تازه وارد. علاوه بر این، در اینجا یک پارادوکس است، بشنوید و آن را به آسانی تشخیص دهید، اما در کلمات بسیار ساده نیست، زیرا جاز به طور مداوم در حال توسعه است و مفاهیم، \u200b\u200bویژگی های مورد استفاده امروز، در یک سال یا دو سال پیش از آن مشاهده شده است.

جاز - چه چیزی است

جاز یک جهت در موسیقی است که در ابتدای قرن بیستم آغاز شد. ریتم های آفریقایی، آیین ها، کارگران و آهنگ های سکولار، موسیقی آمریکایی از قرن های گذشته در آن در آن جا به هم پیوسته است. به عبارت دیگر، این یک ژانر نیمه محدود است که به عنوان یک نتیجه از مخلوط کردن موسیقی اروپای غربی و غرب آفریقا ظاهر شد.

جاز از کجا آمده است

اعتقاد بر این است که او از آفریقا ظاهر شد، این امر توسط ریتم های پیچیده ای اثبات شده است. اضافه کردن به این نیز رقص، تمام انواع پودر، پنبه و در اینجا او را رعایت شده است. ریتم های پاک از این ژانر همراه با آهنگ های بلوز و منجر به جهت جدیدی می شود که ما جاز را می نامیم. با تعجب از جایی که همه ی همان، این موسیقی جدید از آن آمده است، هر منبعی به شما پاسخ می دهد که از شعارهای برده های سیاه، که حتی در ابتدای قرن XVII به آمریکا منتقل شد، به شما رسید. فقط در موسیقی آنها را دستگیر کردند.

در ابتدا، این انگیزه های صرفا آفریقایی بود، اما پس از چند دهه، آنها شروع به پوشیدن طبیعت بدبختانه کردند و ملودی های جدید آمریکایی بودند، عمدتا آهنگ های مذهبی بودند - Spirichuela. بعدها، شکایات آهنگ به این گروه - بلوز و باند های برنجی کوچک اضافه شد. بنابراین یک جهت جدید وجود داشت - جاز.


چه ویژگی های موسیقی جاز

اولین و مهمترین ویژگی، بداهه گیری است. نوازندگان باید قادر به بهبود هر دو در ارکستر و انفرادی باشند. یکی دیگر از ویژگی های کمتر قابل توجه Polyritmia است. آزادی ریتم شاید مهمترین نشانه موسیقی جاز است. این آزادی است که باعث می شود نوازندگان احساس نور و حرکت مداوم به جلو. به یاد داشته باشید هر ترکیب جاز؟ به نظر می رسد که هنرمندان به راحتی نوعی زنگ فوق العاده و دلپذیر را بازی می کنند، هیچ فریم های سختگیرانه ای وجود ندارد موسیقی کلاسیک، فقط سبک و آرامش شگفت انگیز. البته، در جاز آثار، همانطور که در کلاسیک ریتم، اندازه و غیره شما وجود دارد، اما، به لطف یک ریتم ویژه، که به نام نوسان (از انگلیسی) و احساس آزادی وجود دارد. چه چیز دیگری برای این جهت مهم است؟ البته، بیت و یا در غیر این صورت به طور منظم موج.


توسعه جاز

با تحریک در نیواورلئان، جاز به سرعت گسترش می یابد، به طور فزاینده ای محبوب می شود. کالج های آماتور، که عمدتا از آفریقایی ها و کرلوف هستند، نه تنها در رستوران ها بلکه همچنین به شهرهای دیگر سفر می کنند. بنابراین، در شمال کشور، یک مرکز جاز دیگر - شیکاگو، که در آن اجرای شبانه گروه های موسیقی با تقاضای ویژه استفاده می شود. ترکیبات اجرایی با ترتیبات پیچیده هستند. در میان هنرمندان این دوره برجسته شده است لوئیس آرمسترانگ چه کسی به شیکاگو نقل مکان کرد از شهر که جاز آن را آغاز کرد. سبک های بعدی این شهرها به Dixieland متصل شدند، که توسط بداهه سازی جمعی متمایز بود.


اشتیاق جمعی در 1930-1940 جاز، منجر به تقاضا برای ارکسترهای بزرگتر شد که می توانست ملودی های مختلف را انجام دهد. با توجه به این، نوسان ظاهر شد، که برخی از انحراف از الگوی ریتمیک است. او جهت اصلی این زمان شد و بدرفتاری جمعی به پس زمینه را تحت فشار قرار داد. گروه هایی که اجرا می شوند، نوسان شروع به نامگذاری بزرگ کردند.

البته، چنین اهدافی نوسان از صفات ذاتی جاز اولیه از ملودی های ملی، ناشی از نارضایتی با خبرنامه های واقعی موسیقی است. به همین دلیل است که باند باند بزرگ و هنرمندان نوسان شروع به مخالفت با بازی گروه های کوچک که در آن نوازندگان سیاه و سفید گنجانده شده است. بنابراین، در دهه 1940، یک سبک جدید Bobop بوجود می آید، که به وضوح در میان سایر مسیرهای موسیقی منتشر می شود. او ملودی های فوق العاده سریع ذاتی، بدبختی طولانی، پیچیده ترین الگوهای ریتمیک بود. در میان هنرمندان این زمان، ارقام هستند چارلی پارکر و سرگیجه گیلز.

از سال 1950، جاز در دو جهت مختلف توسعه می یابد. از یک طرف، طرفداران کلاسیک به موسیقی دانشگاهی بازگشته اند و به سمت Bibop حرکت می کنند. جاز کول ناشی از این بیشتر محدود و خشک شد. از سوی دیگر، خط دوم همچنان به توسعه یک Bobop ادامه داد. در این زمینه، یک مشکل سخت باب، به عقب نشینی های محلی سنتی، یک الگوی ریتمیک روشن و بدبختی وجود داشت. این سبک همراه با چنین جهات به عنوان جاز روح و جاز جاز توسعه یافته است. آنها بیشتر از همه موسیقی به بلوز آورده اند.


موزیک رایگان


در دهه 1960، آزمایش های مختلف و جستجوی فرم های جدید برگزار می شود. به عنوان یک نتیجه، جاز راک و جاز پاپ، ترکیبی از دو جهت مختلف، و همچنین جاز آزاد، که در آن هنرمندان به طور کامل از تنظیم الگوی ریتمیک و تن استفاده می کنند. در میان نوازندگان این زمان مشهور بود برای اورنت کلمن، وین Shoretter، پت Metnie.

جاز شوروی

در ابتدا، ارکسترهای شوروی جاز به طور عمده رقص مد روز مانند Foxtrot، Charleston را انجام دادند. در دهه 1930، مسیر جدید شروع به افزایش محبوبیت می کند. علیرغم این واقعیت که نگرش قدرت شوروی به موسیقی جاز مبهم بود، او ممنوع نیست، اما در عین حال به شدت به عنوان متعلق به فرهنگ غربی مورد انتقاد قرار گرفت. در اواخر 40 سالگی تیم جاز و به طور کامل مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. در دهه 1950 و 60 سالگی، فعالیت های ارکسترهای اولگ لندسترم و ارکستر اداپنر، از سر گرفته شده و نوازندگان بیشتر و بیشتر از جهت جدید استفاده می کنند.

حتی امروز، جاز به طور مداوم و به طور پویا در حال توسعه است، بسیاری از جهات و سبک ها ظاهر می شود. این موسیقی همچنان برای انتخاب صداها و ملودی ها از سراسر سیاره ما، اشباع آن را با رنگ های جدید و جدید، ریتم ها و ملودی ها را پوشش می دهد.

چگونه جنس موسیقی به نوبه خود 19 و 20 قرن توسعه یافته است. به عنوان یک نتیجه از سنتز عناصر دو محصول موسیقی - اروپا و آفریقایی. از عناصر آفریقایی، ممکن است توجه داشته باشید که Polyromicity، تکرارپذیری مکرر از انگیزه اصلی، بیانگر آواز، بداهه شناسی، که به جاز به همراه اشکال رایج فولکلور موسیقی Negro نفوذ کرد - رقص های ریتال، آهنگ های کاری، Spirichels و Bluesses را نفوذ کرد.

کلمه جازاصلی جاز بانداین در اواسط دهه اول قرن بیستم اعمال شد. در ایالات جنوبی برای تعیین موسیقی ایجاد شده توسط گروه های کوچک نیواورلئان (به عنوان بخشی از لوله، کلارینت، ترومبون، بانجو، لوله یا دو باس، درامز و پیانو) در فرآیند بداهه گیری جمعی در تم های بلوز، Ragtime و آهنگ های محبوب اروپایی و رقص.

برای دوستیابی شما می توانید گوش دهید و سزاریا اوورا، و، و بسیاری دیگر.

پس چه چیزی است جاز اسید؟ این یک سبک موسیقی فانک با عناصر جاز ساخته شده است، 70s بد بو، هیپ هاپ، سرد و سبک های دیگر. این می تواند نمونه برداری شود، می تواند "زنده" باشد، و می تواند ترکیبی از دو سال گذشته باشد.

اغلب، جاز اسید تمرکز بر روی موسیقی، نه متن / کلمات. این موسیقی باشگاه است که هدف را به شما انتقال می دهد.

اولین تک در سبک جاز اسید بود "فردریک هنوز هم دروغ می گوید"نویسنده گالیانو.. این یک نسخه پوشش از کار بود Curtis Mayfield "Freddie" مرده " از فیلم "پرواز فوق العاده".

سهم بزرگی در ارتقاء و پشتیبانی جاز اسید معرفی کردن گیل پترسون.که DJ در بوسه FM بود. او یکی از اولین کسانی بود که تاسیس شد جاز اسید برچسب. در اواخر دهه 80 - آغاز دهه 90 بسیاری از هنرمندان ظاهر شدند جاز اسیدکه به عنوان "تیم های زنده" نمایش داده می شود - ، Galliano، Jamirquai، Don Cherryو پروژه های استودیو - تولید پوست پالم، Mondo Grosso، خارج، و سازمان آینده یونایتد.

البته این یک سبک جاز نیست، بلکه نوع گروه ابزار جاز است، اما همه آن ها همانند آن را در جدول گنجانده شده است، زیرا هر جاز انجام شده توسط خم بزرگ، بسیار قوی در برابر پس زمینه جاز جداگانه و هنرمندان تیم کوچک است .
تعداد نوازندگان در Bendes های بزرگ معمولا از ده تا هفده نفر متغیر است.
توسعه یافته در اواخر دهه 1920، متشکل از سه گروه ارکستر: saxophones - Clarnets (رول)، ابزارهای برنجی مس (برنج، در گروه های آینده لوله ها و ترومبون ها) بخش ریتم (بخش ریتم - پیانو، دو باس، گیتار، ابزار موسیقی شوک). شکوفایی موسیقی big bendov، که در دهه 1930 در ایالات متحده آغاز شد، با یک دوره اشتیاق جمعی با نوسان همراه است.

بعدها، تا کنون بزرگ، Big Banda انجام شد و موسیقی سبک های مختلف را انجام داد. با این حال، اساسا، دوران Big Bendov خیلی زود شروع می شود و به زمان معادن آمریكا از نیمه دوم قرن نوزدهم ادامه می دهد، اغلب کارکنان انجام شده را به چند صد بازیگر و نوازنده افزایش می دهند. گوش کن گروه اصلی Dixieland Jazz، Band King Oliver Crheole Jazz، ارکستر گلن میلر و ارکستر او و شما زیبایی جاز را که توسط Big Beg انجام می شود قدردانی می کنید.

سبک جاز که در ابتدا توسعه یافته است - اواسط 40 سالگی قرن بیستم و دوران جاز مدرن را باز کرد. این ویژگی با سرعت سریع و سازگاری پیچیده بر اساس تغییر در هماهنگی، نه یک ملودی مشخص می شود.
Parker و Gillespi، سرعت اولتراستاست اعدام توسط Parker و Gillespi معرفی شد، به این ترتیب آنها را به بدبختی های جدید خود از غیر حرفه ای ها اجازه ندهید. در میان چیزهای دیگر، یکی از ویژگی های متمایز از همه Bobopovtsy به شیوه ای سریع رفتار کرده است. لوله منحنی "Dizzy" Gillespie، رفتار پارکر و Gillespi، کلاه های مضحک Monk، و غیره
Bobop به عنوان پاسخی به توزیع گسترده ای از نوسان وارد می شود، Bobop همچنان به توسعه اصول خود در استفاده از بودجه های بیان شده ادامه داد، اما در عین حال تعدادی از روند مخالف را یافت.

بر خلاف نوسان، عمدتا نماینده موسیقی ارکسترهای بزرگ تجاری تجاری تجاری است، Bobop یک جهت خلاقانه تجربی در جاز است که عمدتا مربوط به عمل گروه های کوچک (دسته کوچک موسیقی جاز) و ضد جیوه در جهت آن است.
Bibopa مرحله جابجایی قابل توجهی از لهجه در جاز از موسیقی رقص محبوب به یک موسیقی بسیار هنری، فکری، اما کمتر جرم برای موسیقیدانان تبدیل شد. موسیقیدان باب ترجیحا تعویض پیچیده را بر اساس وتر به جای ملودی ها ترجیح می دهند.
پیشگامان اصلی تولد فولاد: Saxophonist، Tumbeters، Pianists بدبختی و راهبان Telonus، درامر مکس. اگر می خواهید ببخشید، گوش کن ، میشل Legrand، Joshua Redman Band Elastic Band، Jan Garbarek، Jazz Quartet مدرن.

یکی از سبک های جاز مدرن، که به نوبه خود 40s - 50s از قرن بیست و یکم بر اساس توسعه دستاوردهای نوسان و BOP تشکیل شده است. منشاء این سبک عمدتا به دلیل نام Saxophonist-Negro است L. یانگچه کسی ایده آل صوتی را از بازیابی صدا جاز داغ جاز داغ (به اصطلاح صدای لستر) توسعه داده است. او اصطلاح "کول" را برای اولین بار در زندگی روزمره معرفی کرد. علاوه بر این، پس زمینه های کول جاز در کار بسیاری از نوازندگان Bibop یافت می شود - به عنوان مثال، به عنوان مثال C. پارکر، T. Monk، M. Davis، J. Lewis، M. Jackson و دیگران.

با این حال، کول جاز تفاوت های قابل توجهی از بذر. این خود را در یک زباله از این سنت های جاز داغ نشان داد، که به دنبال BOP بود، در رد بیانیه های بیش از حد ریتمیک و بی ثباتی بی ثباتی، از برجسته عمدی یک عطر و طعم به طور خاص نرگسن. در این سبک بازی کرد: ، Stan Getz، Quartet Jazz مدرن، دیو Brubeck، Zoot Sims، Paul Desmond.

با کاهش تدریجی فعالیت موسیقی راک، که از ابتدای 70 سالگی آغاز شد، با کاهش جریان ایده ها از دنیای همجوشی موسیقی راک تبدیل شد. در عین حال، بسیاری شروع به درک کردند که جاز الکتریکی می تواند بیشتر تجاری، تولید کنندگان و برخی از نوازندگان شروع به جستجو برای چنین ترکیبهای سبک برای افزایش فروش خود کنند. آنها واقعا با موفقیت یک نوع جاز را ایجاد کردند، که بیشتر به شنونده میانی دسترسی پیدا می کنند. در طی دو دهه گذشته، بسیاری از ترکیبات مختلفی ظهور کردند، که برای آن، طرفداران و تبلیغ کنندگان مانند این عبارت "جاز مدرن" استفاده می کردند، مورد استفاده برای توصیف جاز "ادغام" با عناصر موسیقی پاپ، ریتم و بلوز و "موسیقی جهانی" بود.

با این حال، کلمه "crossover" دقیق تر نشان می دهد ماهیت پرونده. متقاطع و همجوشی به هدف رسیدند و مخاطبان جاز را افزایش دادند، به ویژه برای کسانی که سبب سبدهای دیگر شده اند. در بعضی موارد، این موسیقی سزاوار توجه است، اگر چه اساسا محتوای جاز به صفر کاهش می یابد. نمونه هایی از سبک متقاطع، یک منطقه را از (آل جریک) و سوابق آواز (Kenny G) اشغال می کنند "Spyro Gyra" و " " . در همه اینها نفوذ جاز وجود دارد، اما، با این حال، این موسیقی در زمینه هنر پاپ قرار می گیرد که نشان دهنده آن است جرالد آلبرایت، جورج دوک، سکسفونیست بیل ایوانز، دیو گروزین.

دسیلم - تعیین گسترده ترین سبک موسیقی از اولین نوازندگان نیواورلئان و شیکاگو جاز که سوابق را از سال 1917 تا 1923 ثبت کرده اند. همچنین این مفهوم در مورد دوره توسعه بعدی و تولد دوباره از Novorolean Jazz اعمال می شود - احیای او اورلن، پس از دهه 1930 ادامه داشت. برخی از مورخان عبارتند از: دسیلم فقط به موسیقی گروه های سفید که در سبک نوورلین جاز بازی می کنند.

بر خلاف سایر اشکال جاز، رپرتوار قطعات نوازندگان دسیاما این بسیار محدود بود، ارائه تغییرات بی پایان به کسانی که در همان آهنگ های مشابه در دهه اول قرن بیستم تشکیل شده بود و شامل Ragtime، بلوز، Weanstepa، Tustep، Machi و ملودی های محبوب بود. برای انجام سبک دسیلم این مشخصه پیچیده پیچیده رای گیری های فردی به بداهه سازی جمعی کل مجموعه بود. باز کردن بازی انفرادی و بازی پیوسته آن دیگر سولویست ها به عنوان آن را به "Rifffing" بقیه باد، تا عبارات نهایی، معمولا توسط درام ها به شکل خودکشی چهار دلار انجام می شود، که به نوبه خود پاسخ داد کل گروه

نمایندگان اصلی این دوران بودند گروه اصلی جاز جاز، جو کینگ اولیور، و ارکستر معروف او، سیدنی بخت، بچه اوری، جانی داوددز، پل ماری، نیک لااع، Bix beiderbecke و جیمی مک پارتلند. موسیقیدانان Dixieland در ماهیت به دنبال احیای سال های گذشته کلاسیک Novorlean Jazz بودند. این تلاش ها بسیار موفق بوده و به دلیل نسل های بعدی ادامه دارد. اولین احیای سنت های Dixiends در دهه 1940 صورت گرفت.
در اینجا فقط برخی از jazzmen که بازی Dixiend: Kenny Ball، Lu Watchers Yerna Buena Jazz Band، Band Turk Murphys Jazz.

یک طاقچه جداگانه در جامعه سبک جاز از ابتدای 70 سالگی توسط یک شرکت آلمانی گرفته شد ECM (نسخه موسیقی معاصر - ناشر موسیقی مدرن)، که به تدریج به مرکز متحد شدن نوازندگان تبدیل شد که به تبعید به تبار آفریقایی آفریقایی جاز، که چقدر فرصت را برای حل طیف گسترده ای از وظایف هنری، بدون محدود کردن خود با خاصیت خود، ندیده بود، تبدیل شد سبک، اما در جریان فرآیند بدبختی خلاق.

با گذشت زمان، یک چهره خاص از شرکت توسعه یافته است، که منجر به تخصیص هنرمندان این برچسب شده است به یک جهت گسترده و سبک تبدیل شده است. جهت گیری خالق برچسب Manfred Eicher (Manfred Eicher) به اتحاد به یک صدای منحصر به فرد از انواع اصطلاحات جاز، فولکلور جهانی و موسیقی جدید دانشگاهی اجازه داد تا ما را به درک عمیق و فلسفی از ارزش های زندگی واجد شرایط بدانیم.

واقع در اسلو، استودیو اصلی این شرکت به وضوح با نقش غالب در فهرست موسیقی نوازندگان اسکاندیناوی ارتباط دارد. اول از همه این نروژی ها است Jan Garbarek، Terje Rypdal، Nils Petter Molvaer، Arild Andersen، Jon Christensen. با این حال، ECM Geography کل جهان را پوشش می دهد. در اینجا اروپایی ها هستند دیو هلند، توماس استکانکو، جان سورمن، ایبرارد وبر، Rainer Bruninghaus، Mikhail Alperin و نمایندگان فرهنگ های غیر اروپایی Egberto Gismonti، Flora Purim، Zakir Hussain، Trilok Gurtu، Nana Vasconcelos، Hariprasad Chaurasia، Anouar Brahem و خیلی های دیگر. بدون نماینده کمتر از لژیون آمریکایی - جک Dejohnette، Charles Lloyd، Ralph Towner، Redman Dewey، Bill Friell، John Abercrombie، لئو اسمیت. عجله اولیه انقلابی از نشریات شرکت در طول زمان به صدای مدیتیستی و ناپدید شده از فرم های باز با مخازن صوتی با دقت جلا تبدیل شده است.

بخشی از طرفداران Maesstrum مسیر انتخاب شده توسط نوازندگان این جهت را رد می کند؛ با این حال، جاز، به عنوان یک فرهنگ جهانی، به رغم این اعتراضات، توسعه می یابد و نتایج بسیار چشمگیر را ارائه می دهد.

در مبارزه با پالایش و خنک شدن سبک خنک، عقلانیت پیشرفت در ساحل شرقی ایالات متحده، نوازندگان جوان در اوایل دهه 50 ادامه یافتند، به نظر می رسد که سبک Bobop قبلا خسته شده است. در این روند نقش مهمی در رشد هویت آمریکایی آفریقایی، مشخصه 50s داشت. توجه به حفظ وفاداری به سنت های بدبختی آمریکایی آفریقایی صورت گرفت. در عین حال، تمام دستاوردهای Bibopa حفظ شد، اما بسیاری از کارهای کوولا و در زمینه هماهنگی و در حوزه ساختارهای ریتمیک را اضافه کردند. نوازندگان نسل جدید، به عنوان یک قاعده، آموزش موسیقی خوبی داشتند. این جریان است "Hardbop"معلوم شد بسیار زیاد است. لوله ها شامل ترومبرها بودند مردانی دیویس، فتنه نورورو، کلیفورد براون، دونالد بید، پیانیست ها Telonius Monk، Horace Silver، درامر هنر بلیک، saxophonists Sonny Rollins، Hank Mobley، Cannonball Edderley، دو پایه پل اتاق و خیلی های دیگر.

برای توسعه یک سبک جدید، یک نوآوری فنی دیگر ضروری بود، که شامل ظهور سوابق بازی های طولانی است. فرصتی برای ضبط انفرادی طولانی وجود داشت. برای نوازندگان، آن را به یک وسوسه و آزمون دشوار تبدیل شد، زیرا هیچ کس نمی تواند به طور کامل و EMKO به صحبت در طول زمان. مزایای اول از ترومبرها استفاده می شود، اصلاح شیوه ای از Dizzy Gillespi به یک بازی آرام تر، اما عمیق. تاثیر گذار ترین ثابت شده است fets navarro و Clifford Brown. این نوازندگان بر روی عبارات با سرعت بالا در پرونده های بزرگ، اما خطوط ملودیک به خوبی فکر می کردند.

جاز داغ، معمول است که موسیقی پیشگامان Novoroorlean از موج دوم را در نظر بگیریم، که بالاترین فعالیت خلاقانه آن با نتیجه عظیم نوازندگان جاز نوورلن به شمال، عمدتا در شیکاگو بود. این فرآیند، که مدت کوتاهی پس از بستن Storkyville آغاز شد، به دلیل پیوستن به جنگ جهانی اول به این دلیل، یک بندر نظامی به این دلیل، به اصطلاح به اصطلاح شیکاگو در تاریخ جاز مشخص شد. نماینده اصلی این مدرسه لوئیس آرمسترانگ بود. در سخنرانی در گروه پادشاه الیور، آرمسترانگ در آن زمان انقلابی را تغییر داد، تغییر در مفهوم بداههسازی جاز، رفتن از طرح های سنتی برای بدبختی جمعی به اعدام احزاب انفرادی فردی.

با ویژگی گرمای عاطفی از شیوه عملکرد این احزاب انفرادی و به نام این نوع جاز متصل است. اصطلاح داغ در ابتدا مترادف با تعدیل انفرادی جاز برای تأکید بر تفاوت در رویکرد به پاسخی که در ابتدای دهه 1920 رخ داد، مترادف بود. در آینده، با ناپدید شدن بداهه سازی جمعی، این مفهوم با استفاده از روش اجرای یک ماده جاز، به ویژه با یک صدای خاص، که سبک ابزار و آوازی اعدام را تعیین می کند، به اصطلاح آبدار یا گرمای داغ را تعیین می کند : کل روش های ویژه ریتم سازی و ویژگی های خاص Intonation.

شاید جنبش بحث برانگیز ترین در تاریخ جاز با ظهور "جاز آزاد" بوجود آمد. اگر چه اقلام "جاز آزاد" مدتها قبل از ظهور اصطلاح خود، در "آزمایشات" وجود داشت Colemen Hawkins، Pi Vi Russell و Lenny Tristanoاما تنها تا پایان سال های 1950 تلاش های چنین پیشگامان مانند ساکسیفونیست و پیانیست سسیل تیلوراین جهت به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت.

این دو نوازنده با دیگران، از جمله جان کلوتایا, آلبرت ایلر و جوامع مانند ارکستر Sun Ra. و گروه به نام گروه انقلابی، شامل تغییرات مختلفی در ساختار و حس موسیقی بود.
در میان نوآوری هایی که با تخیل و موزیکال بزرگ معرفی شد، امتناع از دنباله ای از آکورد ها بود که به موسیقی اجازه داد تا در هر جهت حرکت کند. یکی دیگر از تغییرات اساسی در منطقه ریتم یافت شد، جایی که نوسان یا اصلاح شد، یا به طور کلی نادیده گرفته شد. به عبارت دیگر، پالس، متر و شیار دیگر عنصر ضروری در این خواندن جاز نبودند. یکی دیگر از مولفه های کلیدی با ناتوانی همراه بود. در حال حاضر سخنان موسیقی دیگر بر روی سیستم تونال معمول ساخته نشده است.

پر سر و صدا، لرز، یادداشت های متضاد به طور کامل این جهان صدای جدید را پر کرد. جاز آزاد و امروزه همچنان به عنوان یک شکل قابل ملاحظه ای از بیان ادامه می یابد، و در واقع دیگر سبک بحث برانگیز است زیرا او در سپیده دم از وقوع او گرفته شده است.

شاید جنبش بحث برانگیز ترین در تاریخ جاز با ظهور "جاز آزاد" بوجود آمد.

جهت اصلاح سبک اصلاح شده در دهه 1970 بر اساس جاز راک، سنتز عناصر موسیقی دانشگاهی اروپایی و فولکلور غیر اروپایی است.
برای جالب ترین ترکیبات جاز سنگ، بداههسازی، همراه با راه حل های ترکیبی، استفاده از اصول هارمونیک و ریتمیک موسیقی راک، تجویز فعال ملودی و ریتم شرق، معرفی ابزار الکترونیکی پردازش و سنتز صدا به موسیقی

در این سبک، دامنه استفاده از اصول لجن گسترش یافت، مجموعه ای از انواع مختلف، از جمله آزادی های عجیب و غریب. در دهه 70، سنگ جاز به طور باور نکردنی محبوب می شود، نیروهای فعال ترین موسیقی به آن می روند. جاز-راک بیشتر برای سنتز ابزارهای مختلف موسیقی توسعه یافته است، "فیوژن" نامیده می شود (آلیاژ، ادغام). یک ضربه اضافی برای همجوشی یکی دیگر از (دیگر اولین بار در تاریخ جاز) را در جهت موسیقی دانشگاهی اروپا تعظیم کرد.

در بسیاری از موارد، فیوژن در واقع ترکیبی از جاز با موسیقی پاپ معمولی و ریتم نور و بلوز است؛ متقاطع جاه طلبی های تلفیقی موسیقی بر روی عمق موسیقی و گسترش فرصت ها و غیرقابل انکار باقی مانده است، اگر چه در موارد نادر، جستجو، به عنوان مثال، در گروه های فن آوری های قبیله ای و در گروه های Koria Chica ادامه می یابد. گوش کن: گزارش آب و هوا، نام تجاری X، Mahavishnu ارکستر، مایل Davis، Spyro Gyra، Tom Caper، فرانک Zappa، شوالیه های شهری، بیل ایوانز، از Niacin جدید، تونل، کابین.

نوین فانک اشاره به مسیرهای محبوب جاز 70s و 80s، که در آن همراهی ها در سبک روح پاپ سیاه بازی می کنند، در حالی که تعویض انفرادی طبیعت خلاقانه تر و جاز بیشتری دارد. اکثر ساکسیفون های این سبک از مجموعه ای از عبارات ساده استفاده می کنند که شامل بلوز فریاد می زند و ناله می شود. آنها بر اساس سنت هایی هستند که از SAXOPHONE SOLO در پرونده های آوازی ریتم-N-BLUE مانند Kintu Kertis در سوابق با "Coasters"، Walkeer جوان با گروه های صوتی Motun برچسب، سنگر دیالان با Blues Band Paul Butterfield. یک شخصیت برجسته در این ژانر - که اغلب به سبک انفرادی بازی کرد هانک کرافورد با استفاده از یک کمپین فن مانند بیشتر موسیقی , شاگردان آنها از این رویکرد استفاده می کنند. همچنین به سبک "مدرن بد بو" کار می کند.

این اصطلاح دارای دو ارزش است. اول، این یک درمان بیانگر در جاز است. نوع مشخصی از پالسی بر اساس انحرافات ریتم دائمی از حمایت از فراکسیون ها. با توجه به این، تصور یک انرژی داخلی بزرگ در حالت تعادل ناپایدار است. ثانیا، کامیون جاز ارکستر، که به نوبه خود از دهه های 1920 و 30 سالگی به عنوان یک نتیجه از سنتز از اشکال سبک سیاه و اروپایی موسیقی جاز تاسیس شد.

تعریف اولیه "سنگ جاز" واضح ترین بود: ترکیبی از بداهه سازی جاز با انرژی و ریتم های موسیقی راک. تا 67 سال، جهان جاز و سنگ تقریبا به طور جداگانه وجود داشت. اما تا این زمان، سنگ خلاق تر می شود و پیچیده تر می شود، روان روانگردان، موسیقی روح بوجود می آید. در عین حال، برخی از نوازندگان جاز شروع به خستگی سخت پاک کردند، اما آنها نمی خواستند بازی و دشوار را درک کنند تا موسیقی آوانگارد را درک کنند. در نتیجه، دو اصطلاحات مختلف شروع به تبادل ایده ها کردند و قدرت خود را متحد کردند.

از سال 1967، گیتاریست لری، vibraphonist گری برتون، در سال 1969 درامر بیلی کوم با گروه "رویاها"، که در آن برادران شکننده بازی کردند، شروع به تسلط جدیدی از سبک کردند.
در پایان دهه 60، مایلز دیویس پتانسیل لازم برای انتقال به جاز راک داشت. او یکی از سازندگان جاز مدال بود، بر اساس آن، با استفاده از ریتم 8/8 و ابزار الکترونیکی، یک گام جدید، نوشتن آلبوم ها "سگ دم"، "به شیوه خاموش". همراه با او، در این زمان، یک پیروزی درخشان از نوازندگان وجود دارد، که بسیاری از آنها بعدا تبدیل به شخصیت های اساسی این منطقه می شوند - (جان مک لافلین) جو (جو Zawinul)، harbie hancock. ویژگی های عجیب و غریب دیویس، Laconicity، تفکر فلسفی به نظر می رسید که سبک جدید نمی تواند در یک سبک جدید باشد.

تا اوایل دهه 1970 سنگ جاز او چهره جداگانه خود را به عنوان یک سبک جاز خلاق خود داشت، هرچند که توسط بسیاری از مردم خاورمیانه از جاز خشمگین شد. گروه های اصلی جهت جدید "بازگشت به Forever"، "گزارش آب و هوا"، "ارکستر Mahavishnu"، گروه های مختلف مایل Daveis.. آنها بازی های جاز با کیفیت بالا را بازی کردند، که مجموعه ای از تکنیک های بزرگ و جاز و سنگ را ترکیب کردند. نسل Kung-Fu آسیا، بنیاد SKA - جاز، جان Scofield Uberjam، Gordian Grand، Miriodor، Trey Gunn، Trio، Andy Summers، Erik Truffaz - اطمینان حاصل کنید که گوش دهید تا درک کنید که چگونه موسیقی پیشرفته و جاز راک متفاوت است.

سبک جاز رپ. تلاش برای ترکیب موسیقی آفریقایی-آمریکایی دهه های گذشته با شکل جدیدی از این موضوع وجود داشت که اجازه می دهد تا به ادای احترام و ایجاد یک زندگی جدید در اولین عنصر این فیوژن، و همچنین افق های دوم را گسترش دهد . ریتم های جاز-رپ به طور کامل از هیپ هاپ قرض گرفته شد و نمونه ها و بافت های صوتی عمدتا از جمله مسیرهای موسیقی مانند جاز سرد، روح جاز و Hard Bop بود.

این سبک جالب ترین و مشهور در میان دیگر مقصد های هیپ هاپ بود و بسیاری از هنرمندان آگاهی سیاسی مرکزی آفریقایی را نشان دادند و دقت های تاریخی را به این سبک اضافه کرد. با توجه به شیب فکری این موسیقی، تعجب آور نیست که جاز-رپ هرگز مورد علاقه اشخاص خیابانی نیست؛ اما پس از آن هیچ کس در مورد آن فکر نکرد.

نمایندگان جاز-رپ خودشان خود را با طرفداران یک جایگزین مثبت برای جنبش هاردکور / گانگستا با موقعیت های رپ پیشرو در اوایل دهه 90 نامیده اند. آنها به دنبال گسترش هیپ هاپ در میان شنوندگان بودند که نمی توانند شهروندان پرخاشگری را بپذیرند یا درک کنند فرهنگ موسیقی. بنابراین، جاز-رپ بخش اصلی طرفداران خود را در خوابگاه های دانشجویی یافت و همچنین از تعداد منتقدان منتقدان و طرفداران سنگ جایگزین سفید حمایت کرد.

تیم زبان های بومی (Afrika Bambaataa) - این تیم نیویورک متشکل از گروه های رپ آفریقایی آمریکایی - تبدیل به یک قدرت قدرتمند قدرتمند است جاز رپ. و شامل گروه هایی مانند یک قبیله به نام Quest، De La Soul و Brothers Jungle. به زودی خلاقیت خود را آغاز کرد سیارات قابل انعطاف و باند استار همچنین شهرت را به دست آورد. در اواسط دهه 90، رپ جایگزین شروع به شکسته شدن توسط تعداد زیادی از تخت ها شد، و جاز رپ به ندرت تبدیل به یک عنصر از یک صدای جدید شد.