نوع هنری سبک ها و جهت ها در هنر بصری. علائم و ویژگی های زبان شناسی ویژگی های سبک هنری

1. نوع هنری شخصیت یک درک عاطفی از واقعیت است، زمانی که یک فرد تصور می کند تصاویر.

2. تحقیق، نوع جستجو شخصیت - ادراک منطقی و منطقی از واقعیت، زمانی که یک فرد فکر می کند نمادها، انتزاع.

در فرم خالص چنین افرادی یافت نمی شوند. در هر فرد، این نوع ها به طور نسبی ارائه می شوند، اما هر کدام همیشه حاکم هستند. اگر توانایی غالب توسعه نداشته باشد، به تدریج از بین می رود. توانایی های مرتبط در روند فعالیت خلاقانه آنها همچنین ممکن است توسعه دهند: شاعر هنرمند، ریاضیدان - موسیقیدان و غیره است.

توانایی ها خود را از بین نمی برند، ناپدید نمی شوند. هرچه بیشتر توانایی هایم را اجرا کنم، بیشتر آنها ظاهر می شوند. محدودیت اجرای توانایی وجود ندارد. افلاطون گفت: "چقدر شما باید بدانید که نمی دانید چیزی را نمی دانید."

روش های توانایی های مختلف خلاقیت های مختلفی وجود دارد (توسط انواع، ژانرهای هنر) وجود دارد. اجازه دهید ما را در نقاط اصلی و کلی زندگی کنیم.

1. توانایی کار تنها می تواند در یک محیط خلاقانه توسعه یابد، که نشان می دهد احتمال ابتکار آزاد، هدف آن ایجاد چیزی جدید، اصلی، و نه تکرار، کپی کردن شناخته شده است. فعالیت های تولید مثل، تقلید از نمونه ها می تواند مهارت را افزایش دهد، اما نه ذخایر خلاق را توسعه نمی دهد. چنین فعالیت هایی می تواند نقش آموزش (در بهترین حالت) را بازی کند، در بدترین حالت - می تواند توانایی های خلاقانه شرکت کننده را مسدود کند، منجر به کپی بی فایده شود.

نقش مهمی در توسعه توانایی های خلاقانه توسط خانواده بازی می شود. "از تولد تا 5 ساله - ابدیت، از 5 تا مرگ - یک لحظه" (L.N. Tolstoy. خاطرات).

2. توسعه نگرش ارزش نسبت به اصالت. آموزش شرکت کنندگان برای تمایز و قدردانی در کار استادان بزرگ، هنرمندان ویژگی، شخصیت، نوآوری. برای این منظور، آموزش در مواد با کیفیت بالا مورد نیاز است.

بسیار مهم است که اعتماد به نفس در شرکت کنندگان را متحد کنید که اصالت، نوآوری نه تنها توسط حرفه ای ها، بلکه شرکت کنندگان از آماتوری نیز بسیار مهم است. آنها را با بهترین نمونه ها آشنا کنید خلاقیت قومی، صنایع دستی عامیانه، مخترعان خودآموزی، خلاقانه، اما تازه های تازه کودکان.

نصب و راه اندازی خلاقیت ثابت شده است، اگر در روند فعالیت های آموزشی، در نمایشگاه ها، بررسی ها، جشنواره ها به ویژه تشویق شود، فردیت سبک آنها، "دست خط خود"، طراوت و اصالت به طور فعال پشتیبانی می شود. اما در اینجا شما نیاز به tact، فرهنگ و مهارت شخصی بالا را در قسمت سر دارید. در غیر این صورت، نصب و راه اندازی اصالت می تواند به ابتدای، نصب در تازگی - در انکار تجربه تجربی برود.

3. یک وسیله مهم توسعه یک گیاه برای خلاقیت، تشویق سبک فردی فعالیت است. در نوع کپی رایت آماتور، خود را به میزان بیشتری از عملکرد (جمعی) نشان می دهد.

4. از آنجایی که خلاقیت هیچ تازگی نیست، اما ایجاد اجتماعی ارزشمند، جدید، پس از آن، با توسعه نصب، مهم است که شرکت کنندگان را به هیچ نوآوری تشویق کنیم، بلکه تنها کسانی که اهمیت اجتماعی غیر قابل انکار دارند.

5. لازم است که شرکت کنندگان را با توانایی تصمیم گیری های خود توسعه دهیم. این را می توان از طریق وظایف فردی مرتبط با تجزیه و تحلیل چیزی انجام داد (بررسی یک فیلم یا عملکرد، یک مرور کلی از ادبیات خاص، تهیه گزارش ها در مورد یک موضوع خاص و غیره). تفکر در هنگام مقایسه چندین نقطه از دیدگاه یا منابع در همان موضوعات شکل گرفته است.

6. پیش نیاز برای خلاقیت، تخیل توسعه یافته، توانایی انجمن های راه دور و تصمیمات غیر منتظره است. تکنیک اصلی روش شناسی - تنظیم یک کار خلاقانه با شرایط برای پیدا کردن یک راه حل غیر استاندارد. موثرترین جستجوی جمعی در اینجا است، زمانی که تخیل برخی از آنها را از بین می برد تخیل دیگران را از بین می برد.

کار ساخت و وظایف را در یک ماده کوچک شناخته شده انجام دهید. کار بر روی ناشناخته بلافاصله اجرا کنندگان را در وضعیت خلاق قرار می دهد، مجبور کردن جستجو برای راه حل شکل خود را.

7. در توسعه توانایی های خلاق شرکت کنندگان، مهم است که شرایط را برای تحقق فردیت هر یک از آنها ایجاد کنید. حسابداری برای توانایی های فردی یکی از اصول ضبط رپرتوار در آماتورها است. همراه با آثار بزرگ، قرار دادن و کوچک (در تیم تئاتر - برای قرار دادن مینیاتوری، در گروه Choreographic - گروه، رقص انفرادی).

8. شرایط لازم خلاقیت فعالیت شخصیت است. چنین قواعد زندگی تیم را ایجاد کنید، چنین شرایطی زمانی که دشوار است که منفعل باشد.

یک روش مشکل-اکتشافی وجود دارد - سیستم قوانین منطقی تحقیقات نظری، که به توسعه فعالیت شخصیت کمک می کند. از شناخت چندین سطح استقلال و فعالیت، و همچنین از نیاز به ساخت کار در تعویض سازگار به سطح بالاتر می آید.

سطح 1. سر فرمول و حل وظیفه است. شرکت کننده تصمیم تصمیم گیری را به یاد می آورد و بازتولید می کند.

2 سطح. سر این کار را انجام می دهد یا مشکل را مطرح می کند، شرایط را فرمول می کند، گزینه های راه حل ممکن را معرفی می کند و پیشنهادات را برای انتخاب موثرترین انتخاب می کند.

3 سطح. مدیر تنها به مشکل یا کار اشاره می کند. شرکت کنندگان دعوت می شوند تا به طور جامع آن را بررسی کنند و تصمیم بگیرند.

4 سطح. شرکت کننده باید مشکل را ببیند، فرمول و حل آن را ببیند.

6. انواع خلاقیت آماتور

خلاقیت هنری

خلاقیت فنی

خلاقیت کاربردی

خلاقیت علمی طبیعی

ما شرح مفصلی از هر یک از آنها را ارائه می دهیم.

خلاقیت فنی

خلاقیت فنی یک فرآیند توسعه دانش فنی و ایجاد سیستم های فنی مبتنی بر تجربه و دانش قبلی است.

هدف از خلاقیت فنی، توسعه توانایی های فنی فرد، شکل گیری راه حل فنی آن است.

محرک - پیشرفت علمی و فنی.

طبقه بندی خلاقیت فنی

I. با درجه ارتباط با تکنیک

1. گونه های فنی خالص (مدل سازی، طراحی، برنامه نویسی کامپیوتر، و غیره)؛

2. با غلبه بر لحظه زیبایی شناسی (سینما و عکسبرداری، ریخته گری هنری، مورد Kuznetsky، و غیره)؛

3. با ورزش غالب (Karting، مدل سازی هواپیما، DeltaPlaneryManism، و غیره).

1. خلاقیت فنی مرتبط با آخرین مناطق فناوری (الکترونیک، تجهیزات کامپیوتری)؛

2. خلاقیت فنی مرتبط با زمینه های سنتی فناوری (مکانیک)؛

3. خلاقیت فنی مرتبط با صنایع دستی متصل به ساده ترین "تکنیک باستانی" (نجاری، پردازش هنری فلز، سنگ و غیره).

III با توجه به درجه سهم خلاقانه

1. طراحی و ایجاد سیستم های اساسا جدید. شاید راه حل در سطح اختراع.

2. تکرار سیستم های شناخته شده فنی با تغییرات جزئی.

3. مدل سازی

4. کارگاه کارشناسی ارشد عملیات چیزی (تعمیر، Virtuoso کار با سیستم به پایان رسید "خریداری شده).

خلاقیت فنی در زمینه حرفه ای (انجمن همه نویسندگان و مخترعان و مخترعان - Wirur، دفتر Ramalizers و مخترعان در کارخانه - نسیم)، و همچنین خلاقیت فنی مربوط به فعالیت های تولید حرفه ای وجود دارد. این می تواند هر دو فعالیت های آماتور سازمان یافته و سازمان یافته است که توسط این فرم ها به عنوان ایستگاه تکنسین های جوان و باشگاه های فنی جوانان نمایندگی شده است.

خلاقیت کاربردی

خلاقیت کاربردی، یک فرآیند ایجاد مستقل از اقلام قابل استخراج است که ارزش سودآور دارند.

اهداف خلاقیت کاربردی:

آموزش خلاقیت هنری یا ایجاد چیزهای واقعی از طریق معرفی طعم هنری؛

تسلط بر مهارت ها و مهارت های خاص؛

از بین بردن شخصیت محدود حرفه ای.

خلاقیت کاربردی، خلاقیت هنری و فنی را سنتز می کند، اهمیت استفاده کننده است، زیرا تمام محصولات در زندگی روزمره استفاده می شود. تیم های خلاقیت اعمال شده در میان اولین شیوه های فرهنگی و اوقات فراغت روسیه شروع به کار بر اساس خودکفا کردند.

خلاقیت علمی طبیعی

خلاقیت علمی طبیعی یک فرآیند برای توسعه توانایی های منطقی شخصی است.

هدف از خلاقیت علمی طبیعی این است که تفکر یک فرد را نظارت کنیم تا به فکر کردن به فکر کردن فکر کنیم.

در فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت، عناصر خلاقیت علمی با:

الف) مطالعات بشردوستانه - متحد شدن تاریخ محلی، تمرکز جستجو، باشگاه Breun Ring، باشگاه های تاریخی هنری (باشگاه های دوستداران خواندن، طرفداران داستان، شعر، باله، تئاتر، ادبیات و خطوط موسیقی، و غیره)؛

ب) تحقیقات علوم طبیعی - انجمن های زیست محیطی، انجمن های مرتبط با علوم مانند نجوم، باستان شناسی، زمین شناسی، زیست شناسی، زیست شناسی (باشگاه های دوستداران کاکتی، آکواریوم ها، گربه ها، سگ ها، حیوانات عجیب و غریب، کبوتر و پرندگان، Ufology، و غیره).

فرم های کاری - اکسپدیشن، کنفرانس های علمی، سمینارها، نمایشگاه ها.

آماتور اجتماعی و سیاسی

دو نوع انجمن های آماتور اجتماعی و سیاسی:

1. ترکیب تمرکز سیاسی تعیین اهداف سیاسی و اهداف سیاسی. به عنوان مثال، ممکن است حرکات عظیم، به عنوان مثال، جبهه های قومی لتونی، لیتوانی، استونی باشد.

2. انجمن های گرایش اجتماعی هدف خود را هدف قرار می دهند - برای محافظت از حقوق اجتماعی برخی از دسته های شهروندان. این شامل باشگاه های جانبازان بزرگ است جنگ وطن پرست کار، جنگ، جنگ در افغانستان، چچن، اتحادیه ساکنان چرنوبیل، کمیته حفاظت از قربانیان سرکوب استالینیستی، کمیته زندانیان مینیاتور فاشیسم، اتحادیه خانواده های بزرگ و غیره

آماتور فیزیکی و تفریحی

حرفه ای های تربیت بدنی و عملکرد تفریحی در تقریبا تمام نهادهای فرهنگی و تفریحی که در دو جهت فعالیت می کنند، عمل می کنند:

تبلیغات فرهنگ فیزیکی.

ارتقاء شیوه زندگی سالم.

اولین جهت شامل باشگاه های دونده ها، باشگاه های بهداشتی، باشگاه های توریستی، باشگاه های ایروبیک (شکل دادن، تناسب اندام)، باشگاه های ژیمناستیک هشدار، پاتبال، بولینگ، بیلیارد، بیلیارد، شهرها، بازو غرب، دارت، فعالیت های شدید و غیره است.

به جهت دوم شامل کلاسهای سخت شدن یا باشگاه های دریک گردو؛ انجمن ها، ترویج تعالیم Porfiria Ivanov و داشتن یک نام - "بینش"، انجمن هایی که غذاهای سالم، باشگاه های گیاهخواران، باشگاه های Sobriety و غیره را ارتقا می دهند

خلاقیت هنری

خلاقیت هنری یک فرآیند برای ایجاد ارزش های معنوی جدید، هرگز قبلا اصلی و اجتماعی قابل توجه است که بر اساس تجربه و دانش قبلی است.

اهداف خلاقیت هنری آماتور:

آموزش طعم هنری زیبایی شناسی؛

توسعه توانایی های خلاق شخصیت؛

تبلیغات هنر

2 سطح خلاقیت هنری وجود دارد:

سطح 1 - تولید مثل (انجام)

2 سطح - خلاقانه (به طور مستقیم خلاقیت)

خلاقیت هنری \u003d آماتورینی هنری + سطح سازنده

طبقه بندی آماتور آماتور

I. با جهت گیری در لایه های اصلی فرهنگ هنری

1. هنرهای ملی هنری هنری ملی آماتور (گروه های ملی فولکلور، گروه هارمونیک ها، لادیزرها، حرکت "بازی، هماهنگی!"، و غیره)؛

2. هنرمند آماتور گرا، مدرسه، سبک های مدرسه (آکادمیک) هنر (گروه های علمی و محلی، ارکسترها، تئاتری، تیم های کراوگرافی، انجمن های ادبی، استودیو عکس، و غیره)؛

3. آماتور هنری اصلی است، که هیچ آنالوگ در هیچ حرفه ای و نه در هنر عامیانه (تیم KVN، Agitbrigada، باشگاه های آماتور، و غیره).

دوم بر اساس نوع خلاقیت

1. انجام آماتور هنری (موسیقی، کلاسیک، تئاتر، گروه سیرک)؛

3. آماتور improvisual (Musical Seached، Burim، Prefirance، Parodies، و غیره).

III با توجه به درجه سازمان و موضوع سازمان

1. سازماندهی نشده یا غیر رسمی (خود سازماندهی)، به عنوان یک قاعده، موقت، ناپایدار (حیاط، در شرکت های جوانان و غیره)؛

2. آماتورینی از اشکال سازمانی ناپایدار، به طور غیرقانونی با استفاده از رسانه ها (در صفحات روزنامه ها و مجلات، به عنوان مثال، باشگاه زنان کسب و کار و یا باشگاه "گریس"، باشگاه تلویزیونی "چه زمانی؟"؟ )

3. استقلال، سازماندهی شده در ارتباطات پایدار انواع مختلف بر اساس نهادهای مختلف فرهنگی فرهنگی، کنترل اجتماعی و آموزش و پرورش.

IV با توجه به فعالیت غالب

1. ترکیب نوع آموزشی (استودیو)

2. انجمن های شناختی و هنری و تحقیقاتی (انجمن هنری جهت گیری هنری، باشگاه بحث "و دنیای معنوی شخصیت"، باشگاه دوستداران شعر B. پاسترناک و غیره)؛

3. هنر و تبلیغات و هنری و سازمانی (Agitbrigada)؛

4. ترکیب نوع بازی (تیم KVN، Breun Ring، "پدر، مادر و من یک خانواده ورزشی هستم")؛

5. انجمن های خلاقانه (گروه های هم تیمی)؛

6. ترکیب نوع پیچیده.

V. در محل محلی سازی (محل)

1. آماتور هنر روستایی

2. آماتور هنری شهرهای کوچک (با پس زمینه هنری و حرفه ای ضعیف)؛

3. آماتور آماتور از یک شهر بزرگ (با پس زمینه حرفه ای هنری قوی).

vi با ترکیب سن

1. آماتور کودکان (پیش دبستانی، سن مدرسه جوانان، نوجوانان، جوانان)؛

2. آماتورهای هنری بزرگسالان (جوانان و گروه های سنی ارشد)؛

3. متفرقه متفرقه در ترکیب تیم آماتور آماتور.

فهرست ادبیات مورد استفاده

1. Drankov، v.L. ماهیت استعداد هنری / v.L. نوشیدنی؛ دولت سنت پترزبورگ. دانشگاه فرهنگ و هنر. - سنت پترزبورگ، 2009. - 324 پ.

2. Kargin، A.S. کار آموزشی در تیم هنر آماتور. - M: روشنگری، 2008.

3. Kargin، A.S. ملی فرهنگ هنر: دوره ای از سخنرانی ها برای دانشجویان موسسات آموزشی بالاتر و متوسطه فرهنگی و هنر. آموزش - M: دولت. جمهوری مرکز فولکلور روسیه. 2007 - 288 پ.

4. Meleech، M.I.، Shrahgin، L.I. تکنولوژی تفکر خلاق: تفکر عملی. - MN: برداشت، 2008. - 432 پ.

5. Mikhailova، L.I. خلاقیت هنری محبوب و جایگاه آن در فرهنگ روسی / L.I. Mikhailova // Sociol. پژوهش - 2009.-№ 4.- C.3-16.

6. Popova، F.Kh. نشانه های اجتماعی خلاقیت آماتور. در شنبه فضای اجتماعی و فرهنگی منطقه: مادر. منطقه مطالعه علمی. حفظ می شود - Tyumen، بردار راش، 2004. - C.21-25.

مراکز، رهبران پشتیبانی آماتور هنری و دولت. تحقیقات نشان داده است که خود هویت هنری می تواند به عنوان یک عامل در پذیرش اعضای تیم تولیدی به ارزش های هنری و زیبایی شناختی در حمایت از چنین شرایط سازمانی و آموزشی به عنوان حسابداری برای منافع، نیازها و فرصت های اعضای آن عمل کند تیم؛ نزدیک به هنر ...

هستند - برگزاری تعطیلات در سراسر شهرستان، پیاده روی های عظیم. برنامه توسعه فرهنگ شامل تحریک هنر عامیانه، توسعه فعالیت های آماتور هنری است. 2. اساسا، خاصیت و ویژگی های خلاقیت هنری آماتور 2.1 خود هویت هنری: تعریف و نشانه های خود هویت هنری - هنری غیر حرفه ای ...

و همچنین در بهبود و ایجاد اشکال جدید روابط عمومی. CCT خود را در ابتکار آماتور و خلاقانه فرد ظاهر می کند. پروفسور Salahutdinov R. G. در کتاب خود "خلاقیت اجتماعی و فرهنگی به عنوان یک ابزار موثر برای تشکیل یک محیط فرهنگی" خلاقیت اجتماعی و فرهنگی را در زمینه های زیر طبقه بندی می کند: 1. اجتماعی و سیاسی ...

رابطه دوستانه)؛ اصل همدلی (رابطه، همبستگی) در همکاری. ما مقررات نظری را در زمینه توسعه خلاقیت معلمان آینده در روند فعالیت های پژوهشی اختصاص داده ایم، نیازمند مطالعه وضعیت مقررات آموزشی این مشکل در سیستم دانشگاه آموزشی در مرحله حاضر است. 1.3. شرایط آموزشی ...

مطالعات نشان داد تفاوت های بسیار مهمی در میان افراد به میزان کفایت ادراک اطلاعات غیر کلامی وجود دارد. آنها بسیار قابل توجه هستند و هر دو شخصیت فردی شخصی را پوشانده اند و منعکس کننده ارتباطات با دسته های اجتماعی هستند - سن، حرفه ای و غیره

وابستگی به سن خاصیت هر فرآیند حسی به طور کامل از موقعیت کسب و انباشتۀ انباشت اجتماعی فردی از ارتباطات سخنرانی و غیر کلامی توضیح داده شده است. همراه با این، مزایای مردم حرفه های هنری (نوازندگان، بازیگران، و غیره) در مقایسه با افرادی از حرفه های ذهنی (ریاضیات، و غیره) می تواند به عنوان یک آموزش حرفه ای واضح در زمینه ادراک غیر کلامی توضیح داده شود ( به عنوان مثال، نوازندگان) و دلایل ژنتیکی طبیعی برخی از افراد خاص به ادراک کافی و بازیافت مغز اطلاعات غیر کلامی، I.E. لوازم جانبی خود را به به اصطلاح نوع هنری شخصیت.

به یاد داشته باشید که این مسئله اهمیت مهم نظری و عملی مهم است (به عنوان مثال، از لحاظ راهنمایی های حرفه ای)، مطالعات جامع ویژه ای از افراد هنر، به ویژه با توجه به معیار ادراک انواع مختلف اطلاعات غیر کلامی، انجام شد .

مفهوم "هنرمند" نوع مرد توسط Academician I.P. Pavlov همراه با مفهوم نوع ذهنی. تفاوت بین این نوع Pavlov در این واقعیت که برای "متفکر" مشخصه تحلیلی، ادراک ابتدایی از واقعیت، و برای "هنرمند" - یکپارچگی پیچیده و جامع است. دیدگاه مشابهی توسط B. پاسکال بیان شد (1663-1663). او درباره دو نوع ذهن نوشت: ریاضی، بر اساس ایده های انتزاعی در مورد واقعیت (که در آن دشوار نیست که "متفکران" در مورد Pavlov را یاد بگیرد) و فوری، که با درک فوری فوری از واقعیت ("هنرمند" مشخص می شود "در Pavlov). "... ذهن صرفا ریاضی است که به درستی کار کند، فقط در صورتی که برای همه تعاریف شناخته شده باشد و پیش از آن شروع شود. در غیر این صورت، او گیج کننده است و غیر قابل تحمل می شود ... و ذهن، که خود را می داند، قادر به صبورانه در ابتدا، مفاهیم انتزاعی با آنها در زندگی روزمره نیست و او غیر معمول است ... ریاضیات به ندرت قادر به از دانش مستقیم و شناختن به طور مستقیم به ریاضی ... "(پاسکال، اد. 1990، ص 146-147). تلاش برای طبقه بندی مشابهی از افراد در ادبیات را می توان بارها و بارها یافت.

با توجه به ایده های علمی مدرن، حضور دو نوع انسانی - ذهنی و هنری - به علت عدم تقارن عملکردی مغز انسان است: برای "متفکر"، غلبه بر ادراک منطقی چپ دست چپ از جهان مشخص می شود ، و برای "هنرمند" -DOPLOM-FREE، درک احساسی شکل افکن. مشکل نوع شناسی انسان برای حل کل مجموعه ای از وظایف نظری و کاربردی مرتبط با درک ماهیت طبیعت انسانی، خلاقیت هنری، بهبود سیستم آموزش عمومی و حرفه ای و آموزش و پرورش (به ویژه در هنر)، راهنمایی های حرفه ای بسیار مهم است از مردم، درک مکانیزم های اختلال در روان و انتخاب ابزار بهینه بهینه درمان از چنین بیماری ها و غیره، و غیره مهم است که تاکید کنیم که انواع "هنری" و "فکر" توسط I.P. اختصاص داده شده است Pavlov، به عنوان نوع خاص انسانی، در مقایسه با چهار نوع منافذ شناخته شده (فلگماتیک، Choleric، Melancholic، Sanguine)، شرح داده شده توسط Pavlov و پیروانش (B.M. Teplov، V.D. Nebylitsyn، V.M. Rusalov، E. Golubeva، و غیره) در دسته های نیرو، تحرک و تعادل فرآیندهای عصبی و توزیع شده به آنها و در دنیای حیوانات.

درک انواع خاصی از انسان ها - هنرمند و متفکر، همانطور که مطالعات مدرن نشان داد، نه تنها به سطوح فیزیولوژیکی پایه زندگی انسانی، بلکه بر تمام معماری های پیچیده ترین توابع ذهنی بالاتر، توانایی های ارتباطی و به ویژه نوع غالب، تکیه می کند تعامل اطلاعات فرد با جهان خارجی (ادراک و پردازش اطلاعات حسی) در چارچوب ماهیت دو کاناله (کلامی-غیر کلامی) سیستم ارتباطات انسانی. به طور خاص، نشان داده شده است که تمام انواع اطلاعات نمادین انتزاعی بهتر است توسط افراد نوع اندیشه درک شده و پردازش شده و انواع اطلاعاتی غیر کلامی - افراد انبار هنری شخصیت (Frost، 1994). درجه ارتباطات، جهت گیری روان به یک واقعیت خاص از هنرمند بالاتر از یک نماینده معمولی از رده متفکران انتزاعی. به طور خاص، این در دقت بالاتر و کفایت نمایش در روان هنرمند (در مقایسه با متفکر) از طرف های مختلف این واقعیت بیان شده است. به عنوان مثال، تمایز ظریف تر از درک رنگ های رنگ، صدا، حفظ بهتر آنها، روابط دقیق تر، قوی و مناسب تر و ارتباطات بین مختلف نه تنها، بلکه تصاویر پیچیده ای از واقعیت، از یک طرف، و توصیف کلامی آنها، از سوی دیگر. همانطور که می دانید از زمان "Diredactics بزرگ" جان Amos Kamensky، هیچ چیز در اعمال یک فرد وجود ندارد و هیچ چیز پیش از آن وجود ندارد که هیچ کس در احساسات و ادراکات او وجود نداشته باشد. به همین دلیل کمال حوزه درک احساسی از هنرمند، پایه ای برای فعالیت های هنری و تولید مثل آن است.

اما ماهیت هنرمند تنها به نحوی از ادراک جسمانی محدود نمی شود، این ضروری است، اما شرایط کافی نیست.

خلاقیت هنری در ارتباط نزدیک است و با سیستم سیگنال دوم، بر پتانسیل فکری و خلاقانه انسان، گفتار، تفکر متکی است. برای یک هنرمند واقعی بزرگ، نه تنها نقشه برداری درست از واقعیت مشخص می شود، بلکه باعث کاهش آن از طریق منشور اهمیت اجتماعی و اجتماعی و حتی درک فلسفی نیز می شود. به این معنا، یک هنرمند واقعی، هنرمند، یک هنرمند، یک موسیقیدان نوعی متفکر است، که در تفکر او نه به نمادگرایی نمادین چکیده، بلکه بر روی تصاویر یک واقعیت خاص است. بر خلاف ایده به طور سنتی ثابت شده از ماهیت منحصرا کلامی تفکر، در سال های اخیر، "دریافت حقوق شهروندی" و ماهیت غیر کلامی زبان و تفکر انسانی آغاز می شود (Spirkin، 1972؛ Gorelov، 1980، 1985؛ Voronin، 1982؛ سیمونوف، 1987).

یکی از مهمترین جنبه هایی که نوع شخصیت "هنری" را از "ذهنی" در حوزه نگرش عاطفی فرد به محیط زیست متمایز می کند، متمایز می شود: برای "متفکر" غالب منطقی منطقی است نگرش، و برای "هنرمند" - شکل عاطفی. در ارتباط با نوازندگان، این ویژگی توسط B.M. حرارتی، که این را در نظر گرفت "... توانایی احساسات احساسی به موسیقی باید به عنوان مرکز موزیکال باشد" (HEAT، 1947).

نقش مهم احساسات به عنوان یک عامل ادغام فرآیند خلاق در هنر توسط Academician P.K. Anokhin (1983، ص 261-262). تعدادی از آثار شناخته شده آکادمیک P.v. به همین مسئله اختصاص داده شده است. سیمونوا نشان دهنده مبانی روانشناسی فیزیولوژیکی سیستم K.S. است Stanislavsky، مکانیزم های عاطفی خلاقیت هنری و تناسخ عمل، توجیه تئوری اطلاعاتی از احساسات توسعه یافته توسط نویسنده (Simonov، 1962، 1966، 1970، 1981، 1987؛ Simonov، Ershov، 1984). به طور خاص، p.v. سیمونوف معتقد است که Pavlovsky "نوع خاص انسان" - "ذهنی" و "هنری" - با توجه به داده های مدرن در مورد عدم تقارن عملکردی نیمکره های بزرگ مغز انسان: "... که در آن نوع هنری به غلبه نسبی مطابقت دارد از نیمکره راست (هیچکدام) (Simonov، 1967، ص 142). این ایده ها در مطالعات تجربی تایید شده است (Petrov، Boyadzhiev، 1996). کمی که قبلا توسط مرکز هنر و علم موسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه انجام شد، مطالعات جامع گسترده ای را برای ایجاد تعدادی از ویژگی های متمایز افراد هنری با توجه به معیارهای مختلف انجام داده اند.

برای دسته از حرفه های هنر در مقایسه با دسته حرفه های غیر تحصیلکرده به طور کلی مشخصه: الف) سطح بالایی، قابلیت تغذیه و پالت متنوع تر از پس زمینه عاطفی (ثابت و موقعیتی، با توجه به روش ایزارد نقره)؛ ب) افزایش شنوایی عاطفی (بیش از آزمون های Morozov) (شکل 7)؛ ج) افزایش ضرایب اطمینان در هنگام آزمایش شنوایی احساسی؛ د) افزایش توانایی تعیین سن یک فرد برای صدای صدای او (شکل 17)؛ الف) افزایش اضطراب (در Spielbergeru-Khanina)؛ الف) افزایش همدلی (در آزمون Megrabian)؛

g) غلبه بر هوش غیر کلامی (در تهویه)؛ h) شیوع بیرونی (توسط aizenka)؛ و) شخصیت راست تر از عدم تقارن عملکردی مغز (رول به سمت Equipterential ™ و Amptryestion در حوزه های شنوایی، بصری و دستی با توجه به روش های Ed Homskaya)؛ k) لیسانس بالاتر و دوره های پنهان کوتاهتر ناشی از پتانسیل مغز (به گفته E.A. Golubeva)؛ الف) غلبه از استعاره سازی و داستان های انجمن های کلامی کلامی (با توجه به روش آیکون های لوریا در اصلاح O.F. Potemkin

N.S. sammonidze، ببینید شکل. 17)، (Morozov، 1994). در گروه های مورد بررسی افراد - نمایندگان هر دو حرفه ای هنری و غیر تحصیلکرده، تفاوت های فردی قابل توجهی یافت می شوند، به میزان قابل ملاحظه ای از هماهنگی همه شاخص های ذکر شده نشان می دهد که هر دو نوع هنری و "ذهنی" را مشخص می کنند.

نتایج به دست آمده، از یک طرف، بازتابی از ماهیت پیچیده ای از فردی است که ترکیب می کند - و این بسیار مهم است - در نسبت های مختلف (!)

ویژگی های هر دو نوع هنر و تفکر، و از سوی دیگر، منعکس کننده این واقعیت است که هر تیم حرفه ای، به عنوان یک قاعده، شامل افرادی با استعداد طبیعی طبیعی به فعالیت خاصی از فعالیت های حرفه ای است.

3 در جزئیات بیشتر، نتایج کار در مونوگراف "نوع هنری انسان: تحقیق جامع جدید" تعیین می شود. - M.، 1994.

شکل. 17. افراد نوع هنری شخصیتی با تفکر بی احساس (گروه اول در موقعیت های A، B، B، G، D، E) در مقایسه با افرادی که از نوع تفکر مطرح می شوند (گروه W در همان موقعیت) مشخص می شوند با ویژگی های درک اطلاعات دنیای خارجی: A - افزایش شنوایی عاطفی (به طور متوسط \u200b\u200b80.7٪، GR. من در مقایسه با 53.6٪ Gr. W)، B - کاهش خطاهای متوسط \u200b\u200bبرای تعیین سن یک فرد با صدای (7.6 سال، GR. من، در مقایسه با 9.8 سال گرم. W)، غلبه بر استعاری (C) و طرح (G)، اما کاهش میزان طرح های انتزاعی نمادین (E) با روش های آیکون ها. "هنرمندان" نیز اغلب در طرح های تصویر یک شخص (D) رخ می دهد. با توجه به مواد معاینه 105 متقاضی از کنسرواتوار دولت مسکو. (orig.)

هنر را تایپ کنید (یونانی تایپوس - اثر، نمونه) - ایجاد شده در روند تخیل خلاق نویسنده، تصویر هنرمند هنر، که نشان دهنده ویژگی های مشخصی از یک گروه خاص از مردم، یک جامعه خاص است. مبنای یک نوع هنری ممکن است یک شخصیت خاص تاریخی باشد، اما اغلب این نتیجه تعمیم ویژگی های خاص یک گروه اجتماعی از مردم، کلاس های خود، صفات ملی، روانی و غیره است. بسیاری از نویسندگان شوروی پیشرو ایجاد کرده اند تصاویر معمولی با استفاده از نمونه های اولیه واقعی ("چقدر سخت شدن فولاد" N. Ostrovsky، "گارد جوان" A. Fadeeva، "داستان این مرد" B. میدان، Zoya، M. Aliger، و غیره).

با این حال، هر دو نمونه اولیه زنده و تصویر جمعی باید یک تعمیم هنری باشد. تفاوت در روش ها و روش های ایجاد انواع هنری در یک روش واقع بینانه وجود دارد. بنابراین، یک روش گوگول غلظت توجه بر یک، خط مشخصی از شخصیت، تیز کردن ویژگی های اجتماعی و روان شناختی امکانات تأسیسات موجود در زندگی مالکین در " روح های مرده"، از بین بردن" در چشم های سراسر کشور "به طور یکنواخت عمیق است تحلیل روانشناسی فرآیند تشکیل یک نوع خاص شخصیت در "جنگ و جهان" L. Tolstoy، افشای "دیالکتیک روح" پیر زوهوا، آندره بولکونسکی، ناتاشا روستوا.

در توانایی "گرفتن" و هنری، نوع شخصیت ها، فرآیند ذهنی، منشاء و توسعه این ایده را به عنوان نیروی محرک شخصیت پر می کند. Dostoevsky رئالیسم را دیدم "به بالاترین حد." تاریخ واقع گرایی، امکانات بی حد و حصر ایجاد یک نوع هنری را نشان می دهد. در هر نوع هنری، یک جنبه، زاویه روشنایی ثروت معنوی و شخصیت انسانی محدود وجود دارد.

یک راه حل خاص برای هر هنرمند دیالکتیک عمومی و فرد در نوع هنری به طور مستقیم به درجه تعمیم آن، و همچنین روش ها و روش های تایپ مربوط می شود. اهمیت اجتماعی نوع هنری بستگی به هدف تایپ کردن دارد، با شناخت انواع پیشرو های عصر، درگیری های اجتماعی بومی همراه است. عمیقا توسط هنرمند بازسازی شده، چنین نوع های اجتماعی به صدای عمومی عظیم دست می یابند، به عنوان یک ویژگی از تمام دوره های کلی در جامعه عمل می کنند. اینها انواع "اضافی" مردم در دور ادبیات روسیه وسط قرن نوزدهم، قهرمانان شصت سال در آثار چرنشیفسکی و تورگنف، کارگران و انقلابیون در کار گورکی و غیره بود.

با این حال، اهمیت شیء تایپ کردن خود درجه و عمق تعمیم هنری را تعیین نمی کند. هنر در فرایند افشای هنری مهم است. تاریخ هنر می داند تعداد زیادی از نمونه ها، زمانی که به نظر می رسد، یک شخصیت کوچک در دست، استاد به نوع هنری از قدرت جامع بزرگ رشد می کند، به عنوان یک واقعیت مهم از هنر می شود. عمق اندیشه شاعرانه هنرمند، توانایی پیوند نوع انتخاب شده با کل سیستم روابط اجتماعی، برای برجسته کردن ماهیت خاص نور محتوای عمومی، یک ایده هنری قابل توجه، برای دیدن الگوهای " ابدی "اصل انسان، مهمترین شرایط برای ایجاد یک نوع هنری.

یک راه حل جامع از مشکل نوع هنری، عمیق تر شدن با توسعه هنر و جامعه است. هنر XX قرن جنبه های جدید این مشکل را مطرح کنید. نسبت اصلی مفاهیم از مفاهیم معمول و هنری همچنان غیر قابل انعطاف بود، اما اکتشافات هنری جدید در زمینه تغییر انواع اجتماعی، نیازمند جنبه های جدیدی از تفسیر مدرن از هر دو محتوای خاص تاریخی از نوع هنری و فرم های جدید و ابعاد هنری است.

هنرهای زیبا

رنگ آمیزی

نقاشی قابل توجه ارائه شده در قالب موزاییک و نقاشی های دیواری نیز مربوط به دیدگاه بسیار باستانی از هنر است.

نقاشی ماشین شامل نقاشی های ژانرهای مختلف است که بر روی یک بوم نوشته شده است، کاغذ با رنگ روغن.

ژانرهای نقاشی عبارتند از:

• پرتره
• ژانر تاریخی
• ژانر اسطوره ای
• ژانر نبرد
• ژانر خانگی
• منظره
• مارینا
• زندگی هنوز
• ژانر حیوانی

1. گرافیک و گونه های او

   • حکاکی کردن - شکل، به یک سطح مسطح مواد پوشیده شده با رنگ برای نوشتن بر روی کاغذ اعمال می شود. مواد حکاکی شامل: فلز (فولاد، روی، مس)، چوب، پلاستیک، مقوا.
   • اندام - این یک تصور با هیئت مدیره حکاکی است که یک آثار هنری ماشین است. Estampames شامل حکاکی، لیتوگرافی، صفحه نمایش ابریشم، یکنواخت.
   • گرافیک کتاب - وارد طراحی کتاب، طراحی تزئینی آن، تصویر است.
   • exlimbars - نشانه ای که به صاحب کتاب اشاره دارد. علامت در داخل اتصال یا پوشش قرار دارد.
   • پوستر - یک تصویر هدایت شده برای جذب توجه جهانی، که در آموزش و یا اهداف مبارزات انتخاباتی ایجاد شده است.
   • لاینکوت - حکاکی در مشمع کف اتاق.
   • سیلگرافی - حکاکی روی درخت.
   • اچینگ - نوع فلز حکاکی.
   • گرافیک کامپیوتری - تصاویری که بر روی کامپیوتر، به صورت پویا یا استاتیک هستند.

2. مجسمه سازی

   تعریف 2

   نوع هنر که در دوران باستان ظاهر شد. مجسمه های یافت شده از خاک رس، چوب، سنگ و مردم و حیوانات، کاملا شبیه به اصل ساخته شده است.

   مجسمه سازی به دور تقسیم شده است، که در فضا و امداد، به شکل تصاویر حجمی در هواپیما گسترش می یابد. هر دو در نقاشی و مجسمه سازی، فرم های ماشین و مهمانی وجود دارد.

   مجسمه سازی قابل توجه برای خیابان ها و مناطق و استفاده طولانی مدت در نظر گرفته شده است، بنابراین برای این نوع مجسمه سازی از برنز، سنگ مرمر، گرانیت استفاده می شود.

   پرتره، گروه های ژانر کوچک، که در درخت، گچ و مواد دیگر انجام می شود، متعلق به مجسمه سازی ماشین است.

   هنر تزئینی و کاربردی

   سازندگان آثار هنری تزئینی و کاربردی می توانند $ 2 $ اختصاص داده شوند. اهداف اساسی:

   • ایجاد یک چیز ضروری برای زندگی روزمره
   • استخدام چیزها با ویژگی های خاص هنری

   بنابراین، اقلام و چیزهایی که متعلق به زندگی روزمره هستند باید به یک فرد نه تنها برای اهداف عملی، بلکه همچنین برای تزئین زندگی خود، خدمت کنند.

   تا به امروز، اکثر آثار هنری تزئینی و کاربردی، عمدتا عملکرد زیبایی را حمل می کنند، اما همیشه نبود.

   انواع هنر تزئینی و کاربردی عبارتند از:

   • Batik - دست نقاشی بر روی پارچه.
   • گلدوزی
   • ماکره
   • بافندگی
   • بذر
   • توری
   • طوطی
   • سرامیک
   • موزاییک
   • نقاشی هنری بر روی چوب، سرامیک و فلز
   • دوخت
   • اریگامی
   • گرافیتی

هنر ممتاز

1. معماری

   تعریف 3

   معماری - این هنر طراحی و ساخت ساختمان ها است. امکانات معماری را می توان به صورت ساختمان های جداگانه و همچنین در قالب گروه های معماری ارائه داد. گروه ها می توانند از لحاظ تاریخی توسعه یابند.

   معماری امکان تجزیه و تحلیل دستاوردهای فنی و سبک های هنری از دوره های مختلف را فراهم می آورد. به عنوان مثال، اهرام های مصری، اجازه می دهد که سبک آن دوره را قضاوت کنند، معابد یونان باستان، رم، و غیره

2. ادبیات

   در گستره وسیع کلمه، ادبیات می تواند کل مجموعه ای از متون نوشته شده را در نظر بگیرد.

   منابع عبارتند از:

   • هنر
   • پروسه
   • خاطرات
   • علمی و علمی محبوب
   • ارجاع
   • آموزش
   • فنی

   بسته به معیارهای دیگر، آثار ادبی به یک ژانر خاص اختصاص داده می شود:

   شاخص.

   • فرم - Novella، Opus، Ode، مقاله، داستان، داستان، قطعه، رومی، epos، epopeus، مقاله.
   • محتوا - کمدی، تراژدی، Farce، Parody، Intermedia، Drama.
   • حماسی
   • لجن
   • میله دراماتیک

3. موسیقی

   موسیقی نوعی از هنر است که برای تجسم تصاویر هنری صدا و سکوت استفاده می شود، که در زمان سازماندهی شده است.

   انواع موسیقی:

   • کلاسیک
   • محبوب
   • نایوروپ
   • قومی
   • estradna
   • ابگورد
   • جایگزین
   • وسیله
   • محفظه - اتاق
   • سوناتا
   • نکته
   • مقدمه

یادداشت 1.

هنر نیز شامل موارد زیر است:

• سینما
• تئاتر
• هنرپیشه

حوزه ارتباطات کتاب از طریق سبک هنری بیان می شود - سبک ادبی چند وظیفه ای که از لحاظ تاریخی توسعه یافته است و از طریق ابزارهای بیانگر از سبک های دیگر استفاده می شود.

سبک هنری در خدمت آثار ادبی و فعالیت زیبایی شناختی انسان است. هدف اصلی تاثیر بر روی خواننده با کمک تصاویر حساس است. وظایف که هدف از سبک هنری به دست می آید:

• ایجاد یک تصویر زنده توصیف کار.
• انتقال حالت عاطفی و احساسی قهرمانان به خواننده.

توابع سبک هنری

سبک هنری هدف تاثیر عاطفی بر یک فرد دارد، اما این تنها نیست. تصویر کلی کاربرد این سبک از طریق توابع آن شرح داده شده است:

• شکل شناختی ارائه اطلاعات در مورد صلح و جامعه از طریق جزء عاطفی متن.
• Oidean-Oesthetic. حفظ سیستم تصویری که از طریق آن نویسنده، خواننده را به ایده کار منتقل می کند، منتظر پاسخ به ایده طرح است.
• ارتباطی بیان دیدگاه برخی از نوع موضوع از طریق درک احساسی. اطلاعات است هنرمند میرا همراه با واقعیت

علائم و ویژگی های زبان شناسی ویژگی های سبک هنری

به راحتی این سبک ادبیات را تعیین کنید، به ویژگی های آن توجه کنید:

• هجا اصلی با توجه به جریان ویژه متن، کلمه بدون ارزش متنی جالب می شود، شکستن طرح های کانونی برای ساخت متون.
• سطح بالایی از متن. بخش پروسه توسط فصل ها، قطعات؛ در بازی - تقسیم به صحنه ها، اعمال، پدیده. در اشعار متریک - اندازه آیه؛ Stroika - دکترین ترکیبی از اشعار، قافیه.
• سطح بالایی از مثبت بودن. حضور چندین مقادیر مرتبط با یک کلمه.
• گفتگو سبک هنری شخصیت های غالب به عنوان راهی برای توصیف پدیده ها و رویدادهای کار است.

متن هنری شامل تمام ثروت واژگان زبان روسی است. ارائه عاطفی و تصاویر ذاتی ذاتی در این سبک با استفاده از ابزار خاص انجام می شود که مسیرها نامیده می شود - زبان زبان بیانگر سخنرانی، کلمات در یک مقدار رسمی. نمونه هایی از برخی از مسیرهای پیاده روی:

• مقایسه بخشی از محصول است که تصویر شخصیت تکمیل می شود.
• استعاره معنای کلمه ای است که در معنای ظاهری بر مبنای تقلید با موضوع یا پدیده دیگری است.
• Epitheet تعریف است که کلمه را بیان می کند.
• Metonimia ترکیبی از کلمات است که در آن یک مورد جایگزین دیگری بر اساس شباهت فضایی-زمانی است.
• هیپربول یک اغراق سبک تر از پدیده است.
• لیتوتا یک تخیل سبک تر از پدیده است.

سبک داستان داستان کجاست؟

سبک هنری جنبه های متعدد و ساختارهای زبان روسی را جذب کرده است: مسیرهای پیاده روی، معنی دار بودن کلمات، سیستم گرامری پیچیده و نحو. بنابراین، دامنه کلی آن، بسیار زیاد است. این شامل ژانرهای اصلی آثار هنری است.

ژانرهای سبک هنری مورد استفاده با یکی از تولد، به ویژه واقعیت بیانگر مربوط می شود:

• epos ناآرامی های خارجی، افکار نویسنده (شرح خطوط طرح) را نشان می دهد.
• متن ترانه. بازتاب ناآرامی های داخلی نویسنده (تجربه قهرمانان، احساسات و افکار آنها) را نشان می دهد.
• نمایش. حضور نویسنده در متن حداقل، تعداد زیادی از کاراکترهای شخصیت است. از چنین کار اغلب تولیدات تئاتری را ایجاد می کند. مثال - سه خواهر A.P. چخوف

این ژانرها دارای زیرمجموعه هایی هستند که می توانند به گونه های خاصی تقسیم شوند. اصلی:

ژانرهای Epos:

• حماسه - ژانر کار که در آن غالب است رویداد های تاریخی.
• رومی - یک نسخه خطی بزرگ با خط صحنه. همه توجه به زندگی و سرنوشت شخصیت ها کشیده شده است.
• داستان یک محصول کوچکتر است که مورد زندگی قهرمان را توصیف می کند.
• داستان یک نسخه خطی متوسط \u200b\u200bاست که دارای ویژگی های طرح رمان و داستان است.

ژانرهای شعر:

• Ode یک آهنگ رسمی است.
• Epigram شعر از جهت گیری طنز است. به عنوان مثال: A. S. Pushkin "Epigram در M. S. Vorontsova".
• ELEGY - شعر از جهت گیری لری.
• Sonnet یک شکل شاعرانه از 14 خط است، قافیه های آن دارای سیستم ساخت و ساز دقیق است. نمونه هایی از این ژانر در شکسپیر رایج هستند.

ژانرهای آثار دراماتیک:

• کمدی - مبنای این ژانر، طرح هایی را ارائه می دهد که باعث افزایش اختیارات اجتماعی می شود.
• تراژدی یک کار است که سرنوشت غم انگیز قهرمانان، مبارزه شخصیت ها، روابط را توصیف می کند.
• درام - دارای یک ساختار گفتگو با یک داستان جدی نشان دادن شخصیت ها و شخصیت های آنها است روابط دراماتیک با یکدیگر و یا با جامعه.

چگونه متن هنری را تعریف کنیم؟

برای درک و درک ویژگی های این سبک آسان تر است زمانی که خواننده با متن هنری با یک مثال بصری ارائه می شود. ما تمرین می کنیم که کدام نوع متن را در مقابل ما با استفاده از یک مثال انجام دهیم:

"پدر مارت Stepan Porfiryevich Fateev، از سال های نوزاد یتیم، از نوع Astrakhan Binduzhnikov بود. گردباد انقلابی آن را از Tambura لوکوموتیو، سیم از طریق گیاه Mikhelson در مسکو، دوره های ماشینکاری در پتروگراد ... "

جنبه های اصلی تایید سبک هنری سخنرانی:

• این متن بر روی انتقال حوادث از نقطه نظر عاطفی ساخته شده است، بنابراین هیچ تردیدی متن هنری وجود ندارد.
• مورد استفاده در مثال بودجه: "چرخش انقلابی منفجر شد، مته" - هیچ چیز دیگری مانند یک دنباله، یا نه، استعاره. استفاده از این مسیر تنها توسط متن هنری ذاتی است.
• یک مثال از توصیف سرنوشت یک فرد اطراف محیط زیست، رویدادهای اجتماعی. نتیجه گیری: این متن هنری مربوط به EPOS است.

هر متن را می توان به طور دقیق برای این اصل جدا کرد. اگر توابع یا ویژگی های متمایز، که در بالا شرح داده شده اند، بلافاصله قابل توجه هستند، بنابراین شکی نیست که قبل از اینکه متن هنری باشد.

اگر سخت است برای مقابله با مقدار زیادی از اطلاعات خودتان؛ دارایی های ثابت و ویژگی های متن هنری برای شما نامفهوم نیستند؛ نمونه هایی از وظایف به نظر می رسد پیچیده است - از این منبع به عنوان یک ارائه استفاده کنید. ارائه به پایان رسید با نمونه های بصری قابل فهم است شکاف در دانش را پر کنید. حوزه موضوع مدرسه "زبان روسی و ادبیات" به منابع الکترونیکی اطلاعاتی در مورد سبک های عملکردی سخن می گوید. لطفا توجه داشته باشید که ارائه تانک و آموزنده شامل ابزارهای توضیحی است.

بنابراین، با توجه به تعریف سبک هنری، شما با ساختار آثار بهتر خواهید شد. و اگر شما می توانید از موز بازدید کنید، و تمایل به نوشتن خود را کار داستان - پیگیری اجزای واژگانی متن و خوراک عاطفی را دنبال کنید. موفقیت در یادگیری!