صورت زیبایی زن در نقاشی روسی. تغذیه تصاویر خانواده زیبایی را در خانواده زیبایی روسیه صورت بگیرید

درس فرهنگ هنر جهان کلاس 7. کامپایل شده: Turaeva Svetlana Yuryevna، معلم از، Amusosh شماره 1. M. Gorky. هدف: معرفی دانش آموزان با آثار هنرمندان بزرگ روسی، درک زیبایی زن خود، عمیق دانش قبلا آموخته شده در مورد تصویر یک فرد. وظایف: -St ارائه یک درک از درک زیبایی زن در هنر روسیه. - تفکر خلاقانه نوشته شده، ادراک عاطفی. - تکرار احترام به زن، به مادر Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov دیمیتری Grigorievich Levitsky Vladimir Ilich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov، که از قلعه SHEREMTYEVA COUNCH SHEREMTYEVA، به دنبال نشان دادن زیبایی طبیعی و کرامت یک فرد در پرتره. تصویر دهقانان در این کار هنرمند با حقیقت پر سر و صدا و پرتره همدردی صادقانه ناشناخته در کت و شلوار روسی منتقل شد، 1784 این یکی از بهترین آثار هنرمند است که در گاما صورتی و خاکستری رنگی نوشته شده است. کانتور این رقم، به عنوان اگر ذوب شدن در یک مهر و موم شفاف، چرا تصویر به نظر غیر معمول گرم، نور و هوا به نظر می رسد. چهره زن با تابش گرم از چشمان قهوه ای روشن است. این نگاه، به نظر می رسد، به عنوان اگر نگه داشتن چیزی تحت عمل، ثروت بزرگ روح و جذابیت خود را، که توسط طرح رنگ منحصر به فرد تاکید شده است، بیان می کند. پرتره ناشناخته در یک لباس صورتی. 1770 چشم او - مانند دو غبار، نیمه کراوات، نیمه جعلی، چشمانش مانند دو فریب با ترکیبی از شکست. الکساندر Petrovna Struj الهام بخش نه تنها شاعران زمان خود. دو قرن پس از مرگ او، نیکولای زابولتسکی، به پرتره کار مشهور Rokotov، نوشت: "پرتره از AP \u200b\u200bکشش" ... شما به یاد داشته باشید که چگونه "از تاریکی گذشته، به سختی به اطلس سقوط کرد، به سختی سقوط کرد، به سختی سقوط کرد یک Rokotov NOPTTPET دوباره به ما نگاه کرد؟ پرتره پرتره Novosilse از v.n. srovtsevaya قدرت جذاب یک پرتره در معنویت محصور شده و تاثیر ظریف تصاویر است. هنرمند ایده زیبایی زنانه را ایجاد می کند، عمدتا به عنوان زیبایی معنوی، پر از مزیت بالا و عمق احساسات. دیمیتری Grigorievich Levitsky پرتره متعلق به مجموعه ای از پرتره های "Smolyanok" - دانش آموزان موسسه Smolny از دختران نجیب، نوشته شده توسط هنرمند در دستورات امپراطور کاترین دوم. Ekaterina Nelidova با یک پرتره دیمیتری لویتسکی چنین نور و سریع است. لباس های ابریشمی خشک شده که در آن مروارید، خاکستری و صورتی ترکیب می شوند. به نظر می رسد صورت، گردن، دست ها به نظر می رسد گرما از بدن انسان زندگی می کنند. در خنده های درخشان، چشم دختران درخشان آتش سوزی، تابش آنها را خفه نمی شود، درخشندگی پوست. پرتره از E. I. Nelidova راز از بیان زنده از پرتره های Nelidova، Khovan و خروشچوا نه تنها در این انتقال قلب از ویژگی ها و سن قهرمانان جوان خود را. تصاویر دختران گرم، نگرش مهربان هنرمند را به مدل های خود گرم می کند. Levitsky خوشحال و احیای هیجان از Nelidova، و Bogacity خروشچوا، و خجالت تند از Khovanskaya. پرتره en khovanskaya و en khrushcheva، او مدت ها گذشت، و هیچ در حال حاضر آن چشم وجود دارد و این لبخند وجود دارد وجود دارد، که سکوت بیانگر رنج - سایه عشق، و فکر - سایه غم و اندوه، اما زیبایی او Borovikovsky ذخیره شده است. بنابراین بخشی از روح او از ما دور نبود، و این نگاه و این زیبایی بدن به فرزندان بی تفاوت برای جذب، آموزش او را به عشق، رنج، آمرزش، سکوت، I. Polonsky. . هنرمند موفق به پر کردن تصویر از مدل خود را با قابلیت اطمینان حیاتی، عمق احساسات و بزرگی فوق العاده است. با استفاده از این پرتره نه تنها معاصران را تحسین کرد، بلکه همچنین تماشاگران پرتره از یک دروغین - یک شاهکار شناخته شده بوروویکوفسکی. او در اینجا حضور خود را در مورد خیریه زن ارائه می دهد .. راه حل رنگی بوم توسط قصد دیکته شده است. آبی، لیلاک، مروارید سفید، طلایی طلایی - هیچ لهجه تیز وجود ندارد. به عنوان اگر اشاره به موضوعات نامرئی، پیوند یک فرد و طبیعت، یک پرتره از MI Lopukhina، 1797 طراحی این نقاشی نشان می دهد که زندگی خانوادگی و احساسات مناقصه، متولد موسیقی، متولد شده با موسیقی، اساس عمل فعال آن بر اساس آن است. مطابق با آن، شخصیت های دختران دیگر توسط سایه ای از رویاپذیری نامشخص پنهان نمی شوند: آنها بیشتر از شرایط و طبیعی تر هستند. پرتره خواهران گاگارین، تصویری را تصدیق کردند، آکادمی های نقاشی Venetsianov A.G.، زنان معمولی روسی از دهقانان مشغول به کار دشوار بودند. هیئت مدیره Corril با یک کودک. دهقانان 1830 با Cornflowers 1830s در زمین های زراعی. بهار "- این تصویر نشان می دهد دهقانان در یک قوطی صورتی بلند و آلووم کوکوشنیک. این اسب ها را در هاررو مهار می کند. و کودک بازی بر روی هارو نشسته است، که مادر جوان به نظر می رسد عشق و تندرستی است. پشت زن Neoster بهار بهار شکل یک زن بر روی مقیاس بزرگ نشان داده شده است. جنبش زنان دهقانی ظریف است، بر روی زمین، آن را انجام نمی دهد، اما او را افزایش می دهد، Sundress زیبا به عنوان یک لباس یونانی زیبا است. قهرمان زیبا است به الهه باستانی باروری فلور. کودک در پیش زمینه توسط نماد مادری و باروری درک می شود. "خورشید بی رحمانه است، ایستاده با ردیف برشی، تپه ها سبز هستند. در مرکز یک عکس از یک زن جسییا با یک کودک در آغوش خود، او به آرامی او را آغوش می گیرد، فراموش کردن در مورد خستگی. شما به این تصویر نگاه می کنید و به یاد داشته باشید خطوط شعر Na Nakrasov: .... در رتبه کامل روستایی، سهم شما! - نقطه روسی زن است! این به سختی دشوار است برای پیدا کردن .... دانستن غیر قابل تحمل: دشت پوست کنده شده است. نایا، Besos بله Podneva شیرین شیرین. خورشید بی رحم است ... "تابستان تابستان" "مادر" (1915) "مادر" (1915) می تواند یک آیکون عشق مادر باشد. از این برای همیشه تصویر زنده، شادی سکوت، اعتدال ، صلح، طراوت، مهربانی، مهربانی، واکرها در مورد شادی انسان، زیبایی در درک او از کارگران کارگر، معجزه است. همه این ها به اندازه کافی به دست آمده اند، چنین زبان مختصر! تصویر "مادر" (1915) آشکالایت زنانه تمیز، تقدس بودن مادران، احساس عمیق سرزمین مادری که توسط نظرات جهانی انجام می شود. این خودش است. تصویری از شفاعت آسمانی Ross او "مادران بانوی ما از قلب های بد" او در سال های 1914-1915 نوشت، و مایل به توقف جنگ است. بر روی تصویر انفرادی رنگ قرمز. در آیکون ها، قرمز - آتش، مترادف ارتفاع روح، زیبایی او. در دسته های زمانی، آن را به مدرنیته، آبی - گذشته، زرد - آینده است. وفاداری بانوی ما از قلب های بد (1914-1915) 1918 در پتروگراد. "طرح او، مانند تمام نقاشی های نقاشی، بسیار ساده است: در پیش زمینه، در بالکن - مادر جوان با کودک. برای او - تاریکی پانوراما از شهر انقلابی، که انگیزه اضطراب را قدرتمند می کند. اما کارگران جوان با تشدید، مانند مدونا، ویژگی های چهره پریده، به نظر نمی رسد - او همه آگاهی از مادران و ایمان خود را به مقصد خود است . تصویر مادر خدا بدون تغییر، غیر قابل تغییر، به رغم تحولات جهان، باقی می ماند: خطوط توصیف آن سر، شیب نرم به کودک، به ما هدایت می شود. پتروگرادسکایا مدونا 1918. "مادر". "مادر". روسی مدونا XXVEK. طرح ابدی. در دست یک زن جوان کودک را خواب می برد. Deineka عشق زمین را به مادرش برداشت مادرش را از همه حوادث قرن بیستم محافظت می کند. عطر و طعم بوم، ساخته شده در ترکیبی از گرم و عمیق رنگ های زمین نقاشی بسیار مقرون به صرفه است، به نوبه خود به نقاشی های خود را در محدودیت و اشرافیت صورتحساب یادآوری می کند. مادر 1932 ". در سال های سخت تر از آزمایشات نظامی، مادر به حفاظت از سرزمین مادری کمک می کند. غیر ممکن است از یک نگاه مستقیم باز شود. زنان. این ژست به بالا افزایش یافت و بسیاری از آنها به تصویر معروف بانوی ما یادآوری می کنند که برای نجات بشر دعا می کنند. سرزمین مادری - مادر تماس می گیرد که چگونه بسیاری از Madonn توسط نقاشان از دوران قدیم تا امروز ایجاد شده است! هر بار مدونا خود را دارد خود و هر هنرمند او. پس از همه، کلمه "مدونا" به معنی "زن من" ... با این مقدار، تصویر مادرانه به عنوان یکپارچگی بر روی ایده یک زن زیبا که ماموریت اصلی زندگی را انجام می داد، متصل شد. در حال حاضر در اشکال نقاشی فرقه، این تصویر به یک تجسم مفاهیم انسانی و جهانی تبدیل شده است. بنابراین، آن را به صورت ارگانیک به نقاشی سکولار منتقل شد. با گذشت زمان، محتوای انسانی آن از پوسته مذهبی آزاد شد. در همه زمان، زیبایی یک زن توسط هنرمندان شکی بود. اما این تصویری از یک زن بود که ایده آل زیبایی زن بود - چه هنرمندان ایده آل از همه زمان ها و مردم به دنبال آن بودند؟ - ویژگی توجیه تصویر یک زن - مادر در آثار هنری در قرن بیستم چیست؟ مقاله را بنویسید - مقاله "زیبایی زنان من"

شرح ارائه یک زن زیبایی زن در نقاشی روسی. تصاویر Pleny در اسلاید

صورت زیبایی زن در نقاشی روسی. تصاویر فریبنده زنان روسی در آثار نقاشی روسیه از قرن های XVIII-XIX منعکس شد.

شاهکارهای پرتره زن روسی یک اعتراف مخفی از روح، گفتگوی صادقانه هنرمند با مخاطبان است. تصویر یک زن در نقاشی روسی بسیار طولانی تر از تظاهرات قابل توجه زیبایی ظاهر منحصر به فرد زن است. هنرمند روسی به دنبال یافتن ایده آل زن بود. هر تصویر زنانه فریبنده در آثار ادبی و زیبا دستگیر شده است جالب ترین داستان. من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم: شما در مقابل من، مانند یک دید کوتاه، مانند یک نابغه زیبایی خالص آمدید. آنا پترونا کرن

پرتره های زنان قرن 18 میلادی تمایل به انتقال وحدت هارمونیک ظاهر و زیبایی داخلی را تشخیص می دهند. زیبایی های روسی بر روی بوم F. S. Rokotova، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky نگاه به جهان به طور آشکار و آرام. دیدگاه بیان، محدودیت داخلی و آرامش، طبیعی، زیبایی طبیعی متمایز است بهترین کارها. Rockots Fyodor Stepanovich (1735 - 1808) Rockies - یکی از نقاشان نفیس و ظریف ترین در هنر عصر کلاسیک گرایی است. هر یک از پرتره او توسط بهترین تجربیات معنوی، ارزان قیمت، قرار گرفتن در معرض تخیل ما متمایز است. پرتره فدور Stepanovich توسط شخصیت های ذهنی خاص و شخصیت های چند منظوره، صمیمیت، ظرافت و روانشناختی، تسلط بالا متمایز بود: پرتره های رژه کاترین دوم، پسرش پل، پرتره V. srovtevaya. پرتره های محفظه بیانگر بودند. نیمه مرموز نیمه جاسوسی از قهرمانان Rokolovskiy پرتره، چشم های مرموز، شگفت زده شده، شگفت زده شده، شگفت زده، شگفت زده، خیره کننده نور (sphumato ")، ادغام با پس زمینه تصویر، که از آن طبقه بندی های نامشخص از کلاه گیس پودر و در Atlas از شانه ها ویژگی های متمایز از رفتارهای هنرمند بودند، که بر اساس آن آثار او توسط معاصران و نسل فعلی دوستداران هنر شناخته شده بود.

"پرتره ناشناخته در یک لباس صورتی" (1770، GTG، GTG، مسکو، شکل غریبه مرموز از تاریکی بیرون می آید، سپس به طور ناگهانی با او ادغام می شود. چهره ای که نور کششی ناکافی را روشن می کند، توسط کرامت داخلی و آرامش متمایز است . unforgettable "چشم ها. شایان ستایش"، موقعیت افتخار و محدودیت. ملایم و در عین حال یک لبخند غم انگیز شامل ارتباطات فرانک است. یک جذابیت ویژه پرتره، انواع سایه های رنگ صورتی را می دهد: از شفاف و روشن به مروارید مروارید طراحی شده است تا تأثیر عاطفی بر بیننده را تقویت کند.

پرتره Alexandra Strujskaya، 1772، GTG، مسکو شفاف، به نظر می رسد با استفاده از پرتره هوا و نور فقط - معروف ترین کار قلم مو فودور Stepanovich Rockot. یک زن در پرتره به نظر می رسد از تاریکی خارج شده است، آن را نیمه جذب شده توسط مه. به وضوح تنها چشم های بیان شده را بیان کرد - روشن، باعث چشم ها می شود. چشم ها همیشه در پرتره های Rokolov جالب هستند. آنها فاصله ای از احساسات را بیان می کنند، آنها همیشه به ویژه روشن هستند و مرکز پرتره را تشکیل می دهند. آنها حتی درباره "چشم های Rokolovsky" به عنوان یکی از ویژگی های ویژه خلاقیت هنرمند می گویند.

"پرتره" چشم های زیبا از قهرمان پرتره - زنده، یک تلنگر کوچک و مرموز است. به عنوان منبع الهام بخشیدن به ایجاد یک شعر معروف از نیکلاس زابولااتکی: عشق نقاشی، شاعران! فقط او، تنها چیزی، با توجه به روح با یک چالش متغیر برای انتقال به بوم. آیا شما به یاد داشته باشید که چگونه از تاریکی گذشته، به سختی به اطلس افتاد، با یک پرتره از راکوت دوباره جت را تماشا کرد؟ چشمان او مانند دو مه، نیمه کراوات، نیمه جعلی، چشم او - به عنوان دو فریب با ترکیبی از شکست. اتصال دو اسرار، نیمه وسایل نقلیه، نیمی از بصری، حساسیت دیوانه از تشنج، پیش بینی آرد مرگبار. هنگامی که Dotmon می آید و رعد و برق رو به رو از پایین روح من، چشم های زیبا من سوسو زدن. سال 1953

نقاشی روسی از اوایل قرن نوزدهم گفت که یک کلمه جدید در تاریخ توسعه یک پرتره زن است. واقعا پرتره های زن واقعا قابل توجه از سنگ معدن آدامویچ Kiprensky (1782 -1836) در هر یک از آنها به نظر می رسد شخصیت روشن است. اکثر افراد توسط غیرعادی، گاهی اوقات اسرار آمیز، غم و اندوه شک و تردید و آرمان های نجیب بالا را متمایز می کنند. خانم های جوان Mila، زنان جذاب قدیمی آرام و نجیب هستند. ایجاد شده توسط تصاویر زنان سالخورده "رشد" به نماد خلوص اخلاقی، آنها پر از رویای عاشقانه، نجیب و زیبایی است.

پرتره E. S. Verduulina، 1822 -1823. دولت موزه روسیه، سن پترزبورگ. پرتره Rostopchina، 1809، GTG، مسکو

کارل Pavlovich Bullelov (1799 -1852) تحت قلم مو او متولد شخصیت های عاشقانه متولد شده است که می تواند به کوچکترین حرکات روح بیننده پاسخ دهد. "Shaster"، 1832، GTG، مسکو

ذره بین پرتره رژه و معنویت شاعرانه شخصیت های دو قهرمان - Amacilia و Jovaanina Pacini در تصویر متصل شدند. در مرکز تصویر بر روی تپه داغ، Jovaanina به تصویر کشیده شده است، دختر آهنگساز Giuseppe Pachini، نویسنده اپرا "آخرین روز Pompeii"، الهام گرفته از هنرمند برای ایجاد یک عکس از همان نام. در غرفه های پیش بینی شده، او روی یک اسب نشسته و روی شمع گذاشت. حجاب طولانی یک هاله عجیب و غریب را در اطراف سرش شکل می دهد. به سمت چپ آمازون جوان - خواهر کوچکتر او. احساسات مستقیم زندگی می دهد جذابیت ویژه بوم. استاد به شدت ترکیبی از یک مجموعه پیچیده از رنگ های متضاد است: یک لباس صورتی از دختر، رنگ سیاه و سفید سیاه و سفید از mane از تپه و دامن سفید سوار. هر تن Virtuoso توسعه یافته است، در انواع مختلفی از قطعات.

اگر برای O. A. Kiprensky و K. P. Bryullov "ژانر دهقانی" یک استثنا بود، سپس در کار A. G. Venetsian و V. A. Tropinin، او محل اصلی را اشغال کرد. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

با Webs of Alexei Gavrilovich Venetsianova، زنان معمولی روسی ما را تماشا می کنند - دهقانان درگیر کار آشنا هستند. در نقاشی های هنرمند، تصویر ذره بین اسلاوها، معنویت و فردیت او تحت تأکید قرار می گیرند. در هر عکس تمایل به دیدن سنت سنت در زن روسی، ایده ایده آل زیبایی زن، به غیر از هنجارهای گرفته شده در آن زمان وجود دارد. دهقان بوسا در یک ساندویچ صورتی بلند و Kokoshnik دو اسب زیر کت را هدایت می کند. از یکی دیگر از زمین های رها شده، بخار نور وجود دارد و به نظر می رسد که آن را نمی رود. و قایقرانی در این غم و اندوه، به سختی دست زدن به زمین. و کنار پاشنها. یک کودک در چمن نشسته است، یک مادر جوان به او و حساسیت به او نگاه می کند. پشت زن - گستردگی عظیم از زمینه ها، آسمان بالا. استفاده شده با ابرهای نور، شاخ و برگ شفاف نادر نازک X درختان نازک - غیر پرتو روسیه فاصله.

توجه هنرمند K. جهان درونی قهرمان، شعر خوب و صحت ویژگی های روانشناختی. ویژگی های شیوه هنری: رنگ رنگ، نقاشی، پس زمینه و جزئیات. تصاویری از رویا رویا عاشقانه، اشراف و زیبایی در Or. Kiprensky و K. Bryullov. ویژگی های پرتره جلو و محفظه در نقاشی K. Bryullov "Avzadnitsa". روایت عاشقانه از شادی های بی سر و صدا از زندگی و زیبایی جهان، یکپارچگی و رنگ ترکیب. اسلاوی اصلی در کار A. Venetsianov. تنوع شخصیت های دهقانان روسی مشغول به کار معمول، معنویت و شخصیت روشن است. زن به عنوان نگهبان بهترین سنت های زندگی دهقانی. پرتره های V. tropinin به عنوان تجسم زیبایی زن واقعی. Kruzhevnitsa "شاهکار هنر پرتره است. هارمونیک تصویر، ویژگی های ترکیب، جزئیات مشخصه

و معنای آنها، انتقال نور سایه ای از توهم فضا. سرنوشت غم انگیز یک زن در نقاشی روسی دوم نیمه XIX. که در. تصویر P. fedotova "ovdovka". ویژگی های ارتفاعی و کامل و زمین از یک روح زن تنها مودبانه.

مرد در جهان طبیعت.انسان بر روی زمین. زمین به عنوان یک هدیه به انسان و منبع الهام او. نگرش نسبت به طبیعت به عنوان قدرتمند و قدرت طبیعی در هنر عصر باستان. رنسانس یک خالق فعال و مبدل طبیعت است. طبیعت به عنوان یک محیط زندگی، محیطی معنوی یک زیستگاه به خوبی تصور و هماهنگ. تغییر ایده های انسان در مورد طبیعت در قرن XVII. انسان یک ذره ناچیز از جهان است و در عین حال قدرت بزرگی است که جهان را کنترل می کند. گسترش ایده های فرد در مورد طبیعت در قرن XVIII. مرد به عنوان بخشی از طبیعت (A. Pup. شعر "مرد" "). ویژگی های روابط انسانی و طبیعت در زمان ما. مشکل حفاظت از محیط زیست در آثار هنری مدرن.

فصل ها.فصل های سمی وارد شده اند انواع متفاوت هنر درک فلسفی از موضوع به عنوان تغییر دوره های زندگی انسان. الگوهای موسیقی یک دوره یک ساله از گرما و سرد، شکوفایی و محو شدن طبیعت در چرخه پیانو "Vereen سال" Tchaikovsky. بهار به عنوان نماد تجدید زندگی طبیعت و انسان. تصاویری از بهار بیداری طبیعت در موسیقی به باله "همه چیز مقدس" I. Stravinsky. مناظر تئاتر به باله "عرضه زمین" N. Rérich. نقاشی های تابستان آشپزی در کار I.Shishkina ("" بیش از ") و شکوه سقوط در آثار I. Levitan (" انگیزه ها و تصاویر طبیعت زمستانی در کنسرت های ویولن A. Vivaldi "Vivaldi" و تصویر از تصویر برف P. Brelegel.

مرد در هنر تواریخ جهان.تغییر ایده های انسان در مورد محل و نقش او در طبیعت، جامعه، دولت. ارزش های اخلاقی و آرمان ها در دوره های مختلف تاریخی و انعکاس آنها در آثار هنری. مرد در هنر یونان باستان - سرود عظمت خدایان و قدرت معنوی آنها. دولت شخصیت و عمومی در دوره امپراتوری روم. پرتره مجسمه روم به عنوان تجسم هنری شخصیت های معروف: امپراتور و فرمانده، شخصیت های برجسته عمومی و شهروندان مناسب و معقول.

ماهیت معنوی شخص مؤمن در دوران قرون وسطی، ظاهر ظاهری استرن است. مرد در مرکز جهان در دوران رنسانس. افزایش علاقه به قابلیت های خلاق انسانی نامحدود. تجسم ایده های انسان گرایی در آثار هنر ایتالیایی. پرتره به عنوان یک بازتاب آینه از روح مرد. مرد I. عکس جدید جهان در هنر قرن ها XVII-XVIII. ارتباط بشر شلوغ با محیط زیست. علاقه به تصویر برتری اجتماعی بالا از جامعه و زندگی روزمره مرد ساده. جستجو برای شخصیت قهرمانانه و اجتماعی قابل توجه در هنر قرن XVIII. رویای عاشقانه یک شخصیت آزاد و درگیری او با جامعه. قهرمانان استثنایی در شرایط استثنایی، تقسیم داخلی خود، تنهایی، جستجو برای ایده آل، زندگی در زمینه احساسات و احساسات. مرد در هنر قرن بیستم. مرد و پیشرفت بی سابقه. انسان قبل از پیچیده ترین زندگی و مشکلات اجتماعی، پرواز به دنیای رویاها و توهمات.

دوم فرهنگ هنری مردم جهان

نمادهای هنری مردم جهان.فرهنگ هنری جهانی به عنوان مجموعه ای از فرهنگ های بسیاری از مردم جهان، که در مناطق مختلف غالب است

بیش از قرن ها نمادهای هنری کشورهای مختلف و ویژگی های آنها: مصر، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، چین، روسیه، ژاپن. تصاویر اهرام مصر، برج ایفل در پاریس، مجسمه آمریکایی آزادی، کرملین مسکو، کاخ امپریالیستی در پکن. نمادهای شاعرانه مردم جهان و انعکاس آنها در آثار نقاشی، ادبیات، خلاقیت قوم دهان، آیات و تعطیلات.

وحدت و تنوع فرهنگ ها.فرهنگ مردم جهان میراث عمومی بشر است. روابط فرهنگی مردم جهان. تطبیق ایده های فرهنگ جهانی و درک آنها از طریق شاهکارهای هنر. هویت ملی و تجسم آن در فرهنگ مردم، کشورها و قاره های مختلف. معیارهای اصلی تعیین هویت ملی مردم و فرهنگ آن ( موقعیت جغرافیایی، دین غالب، سنت های تاریخی و اجتماعی، برگشت پذیر به فرهنگ های دیگر مردم و ملت ها).

حماسه قهرمانانه مردم جهان.مفهوم حماسه قهرمانانه، ایده های هنری بازتابنده در مورد گذشته تاریخی، تفریح \u200b\u200bنقاشی های جامع زندگی مردم. داستان مهم رویداد های تاریخی، سوء استفاده از قهرمانان افسانه ای که تبدیل به نمادهای شجاعت، واللور و اشراف شده اند. قهرمان Epos - نتیجه جمعی خلاقیت قومی. شخصیت adamed از آثار حماسی. شاهکارهای Of Opos (Review). Epos از مردم شرق و شمال دور.

Olonkho - داستان های یوکوت مردم در مورد سوء استفاده از قهرمان. Nart Epos از مردم قفقاز در مورد قبیله شجاع جنگجویان که در دوران باستان زندگی می کردند و با هیولا، غول ها و اژدها زندگی می کردند. قهرمان ارمنی Epos "دیوید ساسونسکی" و Epos از مردم قرقیزستان "ماناس". تفسیرهای ادبی از حماسه مردمی. شعر شاعر گرجستان ش. Rustaveli "Virtiy در ببر پوست

و "مشترک در مورد گایاوات" شاعر آمریکایی Longfello. توسعه سنت های حماسی در فرهنگ موسیقی روسیه. سمفونی از A. Borodina "Bogatyr"، اپوس اپرا M. Musorgsky "Handborn" و "نمایشگاه نام خانوادگی"، اپوس اپوس و اپرا از N. Rimsky-Korsakov "Sadko"، "تعلیق درجه نامرئی در یک باکره و یک باکره "،" Pskovtyanka ». موضوع حماسه در تولید

یاه از نقاشی روسی (V. Vasnetsov، M. Vrubel، I. Bilibin، N. Roerich، K. Korovin، E. Kibrik و K. Vasilyev).

قهرمانان و تم های ملی EPOs.ویژگی های عمومی آثار حماسی قهرمانانه. تکرارپذیری موضوعات، ویژگی های کلی شخصیت های اصلی. طرح ایجاد جهان و تجسم آن در قدیمی الیلند epos "edda ovolunary". بیانگر و شعر افسانه ها در مورد خلقت جهان در حماسه اسلاوی و هند. طرح تولد شگفت انگیز قهرمان و اولین نفری او در جوانان خود. سازنده

قهرمان، با وظایف دشوار (معدن آتش، تولید کارگران کار). بخش قابل توجهی از حماسه - شرح نبرد. مرگ قهرمان در نابرابر

مبارزه با حریف سرپرستان حماسه روسی و تفاوت آنها از شوالیه های قرون وسطایی. Ilya Muromets ایده آل قهرمان روسیه است، که با قدرت فراطبیعی، شجاعت و غرور است. پیدا کردن دوستی، سخاوت و افتخار، ویژگی های اصلی قهرمانان حماسی عامیانه است. آمادگی آنها برای کمک، محافظت از ضعیف و متخلف، کمک به عشق. دوستی وفادار و متعهد هیلگمش و انکیدو ("Epos درباره گیلگمش")، مزایای شاعرانه و ویژگی هنری "گیلگمش".

شاهکارهای حماسی عامیانه ("Kalevala").Karelian فنلاندی Epos "Caleval"، معنای ایدئولوژیک اوست. حماسه رونز (آهنگ ها) گفتن در مورد زمان های دور و قهرمانان اول. ویژگی های مشخصی از اعدام آنها. کاراکتر اصلی Weinyamyonen یک خواننده قدیمی و یک شیوه عاقلانه، PACQUER، یک شکارچی و استاد ماهر است. اولین خالق جهان، درک حکمت حیاتی و شهرت از مردم خود را از بین برد. مبارزه Weinamyarden و رفقای خود را برای Magic Mill Sampo - اساس طرح

Kellavaly تست های SIGOR که به سهم شخصیت اصلی افتاد.

معماری معبداصالت سنت های معماری معماری معبد. معبد به عنوان یک مدل جهانی دوم از جهان، منعکس کننده ایده های فرد در مورد دستگاه جهان است. Basilica - اساس مسیحی کاتولیک

معبد، ساختار و هدف آن. ظاهر عجیب و غریب پامبهس و شکوفایی دکوراسیون داخلی. توزیع در Type Temple Cross-Domed RUS

نماد ارتدکس مسیحی. نمادگرایی کلیسای ارتدکس (تعداد گنبدهای تاج، ویژگی های شکل و رنگ گنبد). معابد چادر با نتیجه گیری هشت دقیقه ای، ساختارهای منحصر به فرد معماری فرقه روسیه است. کلیسای صعود در Kolomensky. داخلی معبد ارتدکس، صدای نمادین او. سنت های معماری معبد بودایی. Borobodur (جزیره جاوا، اندونزی) بزرگترین بنای تاریخی معماری معبد جهان است. نقش نمادین مجسمه ها و امدادگران طراحی شده برای تجسم "Truty" بودایی بود. ساختمان های فرقه اسلام. مسجد -

ساخت اصلی مسلمانان. نوع ستون مسجد مسجد عرب، احاطه شده توسط دیوارهای ناشنوا. مساجد کلیسای جامع و انتصاب عمومی آنها. برج های مناره و آنها

نقش فرقه Minaret Kutb-Minar (هند) شاهکار معماری مسلمان است. ویژگی های معماری مدرسان - موسسات آموزشی مذهبی. madrasa ulugbeka

و Shir-Dor در سمرقند (ازبکستان) - مروارید معماری آسیای مرکزی.

خانه یک خانه انسانی است.خانه های باستانی ترین که توسط باستان شناسان در بین النهرین، مصر باستان و یونان یافت می شود. Insules اولین ساختمان های بلند و ویلا های لوکس در معماری رم باستان هستند. کاوش در شهر ایتالیایی Pompeii. IZBA یک خانه سنتی خرد شده در روسیه است. ظاهر، طرح بندی و تخصیص اسب ها. هنر ساخت اسب ها، دکوراسیون تزئینی آن. سوزن خانه ای از مردم گرینلند، آلاسکا و قطب شمال است. خانه های قابل حمل از مردم عشایری شمال شرقی. دستگاه مدرن Yarangi - خانه برای پرورش دهندگان گوزن شمالی. ششم ششم مخروطی، خانه ای از مردم شمالی، ویژگی های دستگاه داخلی آن است. Yurts نوع اصلی مسکن از مردم آسیای مرکزی و مغولستان است. ساکنان مردم آفریقا، راه حل های معماری غیر منتظره و فرم های معماری غیر منتظره (توپ، سیلندر، مخروط کوتاه). خانه های سنتی ژاپنی. فلپ های کشویی خدمت دیوارهای بیرونی، کمبود پنجره ها، درها. ویژگی های دکوراسیون داخلی. باغ ادامه طوسی از خانه ژاپنی است.

آیکون روسی قدیمی روسیه.آیکون شناسی قدیمی روسی - یک پدیده منحصر به فرد در جهان است فرهنگ هنری. به دنبال کانون های بیزانس، خودش

روش بازتاب نمایندگی های مذهبی. نقش استثنایی آیکون در زندگی مرد روسیه. دنیای هنری آیکون ها و صدای نمادین او. نمایندگی از زمان و فضا در نقاشی آیکون. اصل "نزدیک شدن به چشم انداز"، نقش ویژه نور و رنگ. آیکون کار جمعی بسیاری از استادان است. فرآیند ایجاد آیکون و مراحل اصلی آن.

کتاب مینیاتوری شرق.کتاب مینیاتوری - یک پدیده شگفت انگیز در هنر زیبا شرق نگرش ویژه به کتاب به عنوان یک حرم و جواهرات. ایجاد یک کتاب مینیاتوری یک فرایند پیچیده خلاقانه است که نیاز به مهارت های ویژه و مهارت دارد. بهترین و برجسته ترین الگوی، اشباع چند رنگ و رنگ روشن، سادگی نفیس در انتقال چشم انداز و طرح های معماری. شخصیت مشروط و تزئینی کتاب مینیاتوری، ویژگی های یک تصویر شخصی. توطئه های دوست داشتنی شاهکارهای هنرمند K. Bekhzad، که زبان تزئینی پیشرفته نقاشی مینیاتوری را ایجاد کرد. عطر و طعم نرم و محکم از آثار او، ترکیب تسلط بر تسلیحات، زیبایی

و موزیکال خطوط، نفوذ عمیق به دنیای معنوی تصاویر. هنر کتابخانه کتاب هند (مدرسه مغولستان).

مجسمه سازی گرمسیری و آفریقای جنوبی.اصالت فرهنگ مردم آفریقا. مجسمه چوبی به عنوان تجسم ایده های مردم در مورد زندگی در حال حاضر و گذشته است. بیانگر و بیانیه شباهت، تزئینات، تک رنگ. ماسک های سنتی از مردم آفریقا، معنای نمادین آنها، منعکس کننده دیدگاه های مذهبی است. استفاده از ماسک ها در طول مراسم های سنتی و جشن ها. ماسک های مرتبط با فرقه حیوانات، مشتریان جنس یا قبیله هستند. آثار مجسمه ای از بنین و شهر شهر (نیجریه). ویژگی های تصویر یک فرد، تمایل به تعمیم هنری، رد تجسم ویژگی های بتن و فردی.

تزئینات هنرچطور و چرا تزئینات بوجود آمد. تفاوت او از نقاشی. عناصر - موتیف از زیور آلات باستانی: دایره، مربع، رمبوس، خطوط موجی (meender، مارپیچ). ریتم زینتی به عنوان یک انعکاس عجیب و غریب از فرآیندهای طبیعی ضروری است. وحدت انگیزه ها و ریتم ها. زیور آلات گیاهی، هندسی و زومورف. نقش دکور زینتی در فرهنگ مصر باستان. معنای نمادین شخصیت های hieroglyphs در ornament-_ Tallas (Winged Scarab Scarab، لوتوس و بسته های پاپیروس، دیسک های Sun، Rook). هنر زینتی یونان باستان. قرمز ماهی قرمز و گلدان سیاه و سفید. تزئینات شرقی خوشنویسی Arabesque دکور اسپانیایی-موریش. تانک ملی روسیه - میراث اجداد ما. درخشان به عنوان بازتابی از پیچیده ترین سیستم کیهانی جهان. سیستم تصویر نشانه های خورشیدی. دکوراسیون مشخصه ای از اسپلین های روسی حک شده و نقاشی شده است. تزئینات سنتی گلدان پایه ای از ترکیب گلدوزی قومی روسیه، روسری Pavlovsky و سینی Zhostovsky است.

صنایع دستی روسی.هنر عامیانه به عنوان پایه فرهنگ ملی، حافظه بشریت در مورد گذشته خود. تکرارپذیری پایه عناصر هنری (طرح، تصاویر، آهنگ ها، ویژگی های رنگ و نقاشی، تزئین). اسباب بازی روسی به عنوان بازتابی از ایده های مردم در مورد جهان، خوب و زیبایی. فرم و دکور اسباب بازی های مردمی. چهره های زنانه، اسب، پرنده - شخصیت های سنتی که در آن ایده زندگی است. ویژگی های رنگ و انواع نوع اسباب بازی های Dymkovsky. اسباب بازی های خاکستری Filimonovsky، او مشخصات و تصاویر ثابت Gzhel Cottery Gzhel، هماهنگی رنگ های آبی و سفید، اتصال دکوراسیون با شکل محصولات تزئینی. هنر نقاشی Zhostovsky: improvisation، بازی نور و سایه، مهارت انتقال ریتم و رنگ. توطئه های مورد علاقه و تصاویر نقاشی Gorodetsky و معنای نمادین آنها. هنر خشلوما: رنگ الگوها و تفکیک فرم ها، منحصر به فرد استفاده از خطوط سنتی نقاشی آیکون و مینیاتورهای دست نوشته.

تعطیلات و آیین های مردم جهان.تعطیلات - بخشی جدایی ناپذیر از زندگی معنوی مردم، مهمترین عنصر سنتی است فرهنگ عامیانه. ریاست به عنوان یک کل

توسط اقدامات معمول مربوط به سنت های مذهبی یا خانوار زندگی مردم ایجاد شده است. مذهبی، خانوارهای خانوادگی، خانواده، تقویم و تعطیلات اجتماعی و سیاسی، اهمیت ویژه و اصالت آنها. تعطیلات مذهبی و آیین ها غسل تعمید روسیه، به دنبال سنت های بیزانس عبادت کلیسا. عبادت ارتدوکس و نظم آن. خدمات کلیسا به عنوان یک سنتز عجیب و غریب هنر، "اقدام مزمن". مفهوم سه "زمان" و یک دایره هفتگی در عبادت ارتدوکس. دکوراسیون داخلی معبد

(آیکون ها، نقاشی های دیواری، اشیاء از ظروف کلیسا)، موسیقی صوتی و موسیقی، زبانهای زنگ. اهمیت ویژه و نقش کلمه مقدس نماز. "Deliveny" تعطیلات ارتدوکسسی. زیارت به مکه (حاج) یک تظاهرات ویژه عبادت توسط حرم اصلی اسلام است. مراحل اصلی حج و معنای نمادین آن.

آه، کارناوال! جهان شگفت انگیز ...ظهور کارناوال ها در اروپای غربی، سنت های آن در قرون وسطی و عصر رنسانس. ایتالیا محل تولد فرقه های کارناوال است. محبوب ترین قهرمانان کارناوال ایتالیایی. سنت های Carnavalov ونیزی. فرقه های کارناوال برزیل، سرگرمی های ویژه و تئاتری تئاتر آنها. ترکیبی از سنت های هند، پرتغالی و نهنگ. کارناوال کشورهای مختلف جهان (بررسی).