ارائه "احیای در ونیز. احیای احیای ونیز ونیز به طور خلاصه

1 از 34.

ارائه در موضوع:

شماره 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید 2 شماره

توضیحات اسلاید:

شماره اسلاید 3.

توضیحات اسلاید:

شرایط طبیعی منحصر به فرد عمدتا ویژگی های مشخصه معماری ونیزی را شناسایی کرد. شهر واقع در 118 جزیره با 160 کانال تقسیم شده است که از طریق آن حدود 400 پل منتقل شد. اکثر ساختمان ها در اینجا بر روی شمع ها ساخته شده اند، در خانه با هم فشرده شده اند.

اسلاید 4 شماره

توضیحات اسلاید:

در حجم پانورامای شگفت انگیز، کاخ ها و معابد شناور، همانطور که در لنگر دادگاه بود، به عنوان اگر منتظر باد در عبور از بادبان به بادبان! به نظر می رسد ذاتا و مبهم کاخ ماستیت زیبایی! در دیوارهای خود از قرن ها، دست خط، اما قیمت های زیبا وجود ندارد زمانی که مقاله خود را تحت تابش سفید ماه قرار می دهند. فارغ التحصیل برش با این غم انگیز، نرمی، bulgle و Edge را به دست آورد و به نظر می رسد توری شفاف، بافت سنگی آنها. چگونگی تمام اسرارآمیز، به طرز عجیب و غریب در پادشاهی زیبایی شگفت انگیز: همه چیز به طور مداوم سایه رویای شاعرانه ... P. Vyazemsky. "عکس از ونیز"

شماره اسلاید 5

توضیحات اسلاید:

Jacopo Sansovino کتابخانه San Marco 1536g ونیز. با مشارکت معمار معروف Yakopo Sansovino (1486-1570)، دانش آموز برامت، شکل گیری شهر تکمیل شد. او وارد ساختمان کتابخانه جدید سان مارکو شد. یک نمای دو طبقه با یک نماد باز، با بازی های عتیقه سفارش داده شد. در طبقه اول پشت گالری، محل های تجاری وجود داشت، و در دوم - کتابخانه خود. آرک های بزرگ، دکوراسیون مجسمه، امداد بر روی فریزرها - این همه به ساخت یک نوع خاص و جشن می دهد.

شماره اسلاید 6.

توضیحات اسلاید:

شماره اسلاید 7

توضیحات اسلاید:

اسلاید 8

توضیحات اسلاید:

شماره 9 اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

شماره اسلاید 10

توضیحات اسلاید:

آندریا پالادیو (1508-1580) بزرگترین معمار ونیز (1508-1580) شد، سبک آن با کمال در ساخت سفارشات باستانی، اتمام طبیعی و نظم دقیق ترکیبات، وضوح و امکان برنامه ریزی، متمایز است اتصال ساختارهای معماری با طبیعت اطراف.

شماره 11 اسلاید 11

توضیحات اسلاید:

شماره اسلاید 12

توضیحات اسلاید:

کاخ های انجام شده در ونیز در کاخ نه تنها فصل خانگی رئیس شهر قرار گرفت. اما سالن های شهری و دادگاه، زندان. و همچنین سالن غول پیکر Del Maggornio Consillo - محل اقامت نمایندگان منتخب ملی پارلمان ونیزی. تزئین باز شدن در قالب یک شبکه، شرق را تحت تاثیر قرار می دهد، اما افتتاح نماد از طریق بازی ها در حال حاضر یک سنت طولانی داشته است که در ساخت و ساز از کاخ های اواخر گوتیک به سر می برد.

شماره شماره 13

توضیحات اسلاید:

اسلاید 14 شماره

توضیحات اسلاید:

ka d، oro. ونیز 1421-1440GG "خانه طلایی" - به Ka D ترجمه می شود، اورو یکی از قدیمی ترین ساختمان های ونیز است. او بر اساس دستورات Maryano Contarini، دادستان کلیسای جامع San Marco ساخته شده است. نام آن به دلیل تزئینات اصلی و جواهرات مجسمه سازی شده بود. این تصور حتی بیشتر از این واقعیت بیشتر شد که خانه با رنگ های آبی و قرمز که در آب های کانال منعکس شده بود، تشدید شد.

اسلاید شماره 15

توضیحات اسلاید:

شماره اسلاید 16

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 17

توضیحات اسلاید:

جیووانی بلینی (خوب 1430-1516) بنیانگذار مدرسه نقاشی ونیز به طور قانونی به عنوان جیووانی بلینی (تقریبا 1430-1516) شناخته می شود، که سبک آن توسط اشراف تصفیه شده و عطر و طعم درخشان متمایز است. او نقاشی های بسیاری را با تصویر Madonn، ساده و جدی، کمی متفکر و همیشه غمگین ایجاد کرد. او متعلق به تعدادی از پرتره های معاصران است - شهروندان معروف ونیز، که رویای دیدن خود را در بوم های استاد بزرگ گرفته شده اند.

شماره 18 اسلاید 18

توضیحات اسلاید:

به ویژگی های بسیار واضح از سگ لئوناردو لورادانو نگاه کنید - سران دولت جمهوری ونیزی. متمرکز و آرام، آزاد با کوچکترین جزئیات نشان داده شده است - از چین و چروک های عمیق بر روی یک چهره سالخورده به لباس های غنی برنج. ویژگی های نازک صورت، لب های محکم فشرده به طبیعت خود بسته می شوند. زنگ های سرد از جلیقه های جلو به وضوح بر روی پس زمینه looser قرار می گیرند. هنرمند به طور استثنای موفق به درک صفات یک مرد که در تاریخ به عنوان یک آزار و اذیت علم و روشنگری رفت. جیووانی بلینی. پرتره از جودو Leonardo Loedano. گالری ملی 1501G، لندن

نه اسلاید 19.

توضیحات اسلاید:

بلینی بسیاری از شاگردان داشت، که او سخاوتمندانه تجربه خلاقانه خود را به دست آورد. در میان آنها، دو هنرمند برجسته شدند - جورجون و تیتان. زندگی جورجون (1476 / 1477-1510)، مخفی خاموش، کوتاه و روشن بود. در مهارت، او با خود لئوناردو روبرو شد. با توجه به شهادت Vazari، "طبیعت آن را با استعداد به عنوان نور و خوشحال، طعم و مزه او در روغن و نقاشی های دیواری زنده و روشن، گاهی اوقات نرم و صاف و به طوری که روستایی در انتقال از نور؛ به سایه، بسیاری از کارشناسی ارشد، هنرمند هنرمند را به دنیا آورده اند تا زندگی را به ارقام بکشند ... "

شماره شماره 20

توضیحات اسلاید:

شماره شماره 21

توضیحات اسلاید:

جورجون جودیت 1502. جودیت زیبا و مچ دست به طور کامل ستیزه جویان نیست. چشمان او به زمین تبدیل شد و هیچ اشاره ای به ظلم و ستم و خشونت در رستگاری وجود ندارد. برعکس، آن را به عنوان بالاترین عدالت و رحمت درک می شود. آیا هنرمند در مورد طرح کتاب مقدس فراموش شده است؟ تنها چیزی که در مورد او یادآوری می کند، یک جایزه وحشتناک است که جودیت به آرامی پا را تکان می دهد! ما معتقدیم که این زن می تواند چنین قتل بی رحمانه را بسازد. جودیت از پیروزی از پیروزی برخوردار نیست و چشمانش را پوشانده و گوش می دهد، کمی با گوشه های لب لبخند می زند. در این تصویر معنوی همه چیز وجود دارد: حساسیت و شرافت، آرامش و پشیمانی، نیروی درونی و جذابیت. خلق و خوی تصویر توسط یک چهره ی شگفت انگیز تقویت می شود. پس زمینه ظریف هوا، به سختی آسمان آسمان صبح، یک تنه درختی قدرتمند بریده شده توسط لبه قاب، پوشش گیاهی با دقت طراحی شده برای ایجاد خلق و خوی ایمیل و توجه به جنبه روانشناختی افسانه کتاب مقدس طراحی شده است.

شماره 22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جورجون خوابیدن زهره 1507 "-1508 شاهکار واقعی خلاقیت توسط جورجون" زهره خواب "است - یکی از پیشرفته ترین تصاویر زن از رنسانس است. در وسط یک علف هرز هورمون بر روی یک تخت قرمز تیره، الهه عتیقه ای از عشق و زیبایی زهره است.

نه اسلاید 23.

توضیحات اسلاید:

جورجون خوابیدن زهره 1507 "-1508 گالری هنری، درسدن او به آرامی خواب است. ارتفاع و عفتی ویژه این تصویر تصویری از طبیعت را می دهد. پشت پشت ونرا، در افق، - یک آسمان بزرگ با ابرهای سفید، یک رگه کم از کوه های آبی، یک پیروزی ملایم که منجر به پوشش گیاهی شریر تپه می شود. کلیف گرما، مشخصات تپه فانتزی، دومین طرح کلی از شکل الهه، گروهی از ساختمان های ظاهری غیر منتظره، گیاهان و گل ها در چمنزار به دقت توسط هنرمند ساخته شده است. نگاهی به این تصویر، من می خواهم پس از آن به عنوان Pushkin تکرار کنم: همه چیز در آن هماهنگی، تمام شواهد، همه بالاتر از جهان و احساسات است. او شرم آور در Krasya خود را محکوم می کند. تحت تاثیر "زهره خواب" توسط جورجون، هنرمندان نسل های مختلف - تیتان و Durer، Poussin و Velasquez، Rembrandt و Rubens، Gaugugen و Mana - آثار خود را در این طرح ایجاد کردند.

شماره اسلاید 24

توضیحات اسلاید:

دنیای هنری هنرمند اسپانیایی تایتان اسپانیایی XVII قرن. دیگو Velasquez نوشت: "در ونیز - تمام کمال زیبایی! من اولین جایزه نقاشی را می دهم که دانش تایتان است. " تایتان یک زندگی طولانی (تقریبا قرن) (1477-1576) زندگی می کرد و افتخار در سراسر جهان را با دیگر تیتان های احیای بالا به دست آورد. معاصران او کلمبوس و کوپرنیک، شکسپیر و اردن برونو بود. او در نه سال اول او به کارگاه موزاسیستی داده شد، او در ونیز در بلینی تحصیل کرد، بعدها به عنوان دستیار جورجون تبدیل شد. میراث خلاق گسترده ای از هنرمند، که توسط خلق و خوی پف کرده و سختگیرانه شگفت انگیز است. کار در طیف گسترده ای از ژانرها، او موفق به بیان روح و خلق و خوی عصر او شد.

شماره اسلاید 25

توضیحات اسلاید:

شماره 26 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تایتان چه بود؟ نگاهی به خود پرتره خود (1567-1568)، انجام شده در سن 90 سالگی. ما یک پیرمرد بزرگ را با ویژگی های شجاعانه ای از چهره می بینیم. او کمی تحت وزن لباس های تیره تیره قرار گرفت. نوار باریک از سقوط یقه، مانند یک پرتو، در ریش نقره ای سرسبز. کلاه سیاه تاکید بر تنش مشخصات قوی خود را. انگشتان دست راست به آرامی قلم مو شکننده را فشرده می کند. بدون تردید، ما طبیعت فعال، خلاقانه، پر از تشنگی برای زندگی داریم. هنرمند به جلو حرکت کرد، به طوری که اگر به چهره مخاطب متصل شود. بزرگنمایی و آرامش نگاه روحانی از یک فرد، تجربه زندگی عاقلانه است. لباس سیاه و سفید غنی و نفیس است، آن را هماهنگ با یک محدوده نقره ای از عطر و طعم مشترک ترکیب شده است. بسیاری از تحقیقات در مورد تسلط بر رنگ آمیزی تیتان نوشته شده است. سینوژن خود پرتره 67-1568 پرادو، مادرید "در Colorite، او هیچ مساوی ندارد ... او طبیعت خود را حفظ می کند. در نقاشی های خود، رنگ رقابت می کند و با سایه ها بازی می کند، همانطور که در طبیعت خود اتفاق می افتد "(L. Dolce).

شماره 27 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نه اسلاید 28.

توضیحات اسلاید:

Venus Urbinskaya یک شاهکار واقعی هنرمند است. معاصران در مورد این نقاشی گفتند که تایتان، بر خلاف جورجون، تحت تأثیر او، قطعا واقع شده است، "چشم های زهره را نشان داد و چشم های مرطوب یک زن را در عشق دیدم که بسیاری از خوشبختی را امیدوار کرد." در واقع، او زیبایی درخشان یک زن را ذوب کرد، نوشتن او را در داخل خانه غنی ونیزی کرد. در پس زمینه، دو خدمتکار با کارهای خانگی مشغول هستند: آنها توالت را از یک قفسه سینه بزرگ برای معشوقه خود بیرون می آورند. در پاها زهره، توده ای را لرزاند، یک سگ کوچک خوابید. همه چیز عادی است، به سادگی و به طور طبیعی و در عین حال به نماد نمادین.

اسلاید شماره 29.

توضیحات اسلاید:

چهره زیبا بر روی تخت خواب یک زن دروغ می گوید. به طرز چشمگیری و آرام به نظر می رسد درست در بیننده، هیچ کس شرم آور زیبایی خیره کننده خود را. تقریبا هیچ سایه ای بر روی بدن او وجود ندارد، و ورق خرد شده تنها بر مهار زیبایی و گرما بدن الاستیک خود تأکید دارد. پارچه قرمز زیر ورق، پرده قرمز، لباس قرمز یکی از بندگان، فرش های همان رنگ ایجاد عطر و طعم داغ و ولگرد. تصویر پر از نمادگرایی است. ونوس الهه عشق متاهل است، بسیاری از جزئیات در مورد آن می گویند. گلدان با mirt بر روی پنجره نماد پایداری است، گل رز در دست ونوس نشانه ای از عشق طولانی است، و سگ پیچ خورده در پاهای خود یک نماد سنتی از وفاداری است.

نه اسلاید 30

توضیحات اسلاید:

"پیاده روی ماریا ماگدالین" در تصویر تایتان "خزنده ماریا ماگدالین" توسط یک گناهکار بزرگ دستگیر شده است، که یک بار توسط اشک های پاهای مسیح شسته شده و سخاوتمندانه تر شد. از آن به بعد، تا زمانی که مرگ عیسی، ماریا مجدلین او را ترک نکرد. او همچنین به مردم در مورد قیام فوق العاده خود گفت. پس از تعویض کتاب مقدس مقدس، او دعا می کند، چشم ها را به آسمان متصل می کند. چهره او، امواج موی لافوود ضخیم، یک ژست بیانگر به سینه یک دست زیبا فشرده شده است، لباس های ساده توسط یک هنرمند با مراقبت ویژه و مهارت نوشته شده است. در نزدیکی یک کوزه شیشه ای و جمجمه را نشان می دهد - یک یادآوری نمادین از فرکانس زندگی و مرگ زمین. آسمان تند و زننده آسمان، کوه های سنگی و درختان نوسان از باد بر درام از آنچه اتفاق می افتد، تاکید می کند. تیتان Magnaya magdalene. حدود 1565 G. Hermitage State، St. Petersburg

شماره اسلاید 31.

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 32.

توضیحات اسلاید:

"پرتره یک مرد جوان با دستکش" یکی از بهترین آثار تیتان است. تناوب غالب، زنگ های تاریک طراحی شده اند تا احساس اضطراب و ولتاژ را تقویت کنند. دست با نور و چهره به شما اجازه می دهد تا به پرتره نگاه کنید. بدون شک، ما یک شخص معنوی داریم که در آن اطلاعات ذاتی ذاتی است، در عین حال نجیب - تلخ شک و تردید و ناامیدی. در چشم مرد جوان، مراقبه اضطراب در مورد زندگی، سردرگمی معنوی یک مرد از شجاع و قاطع است. نگاه شدید "در خود ما" شهادت به تخریب غم انگیز روح، در مورد جستجوی دردناک برای او "من". در سال های اخیر زندگی، به طور کامل عناصر رنگ را تسلط یافت، تیتان به شیوه ای خاص کار کرد. این همان چیزی است که یکی از دانش آموزانش در مورد آن گفت: درباره

اسلاید شماره 33.

توضیحات اسلاید:

تیتان به شیوه ای خاص کار کرد. این همان چیزی است که یکی از دانش آموزانش در مورد آن گفت: "تایتان بوم خود را با یک توده رنگارنگ تحت پوشش قرار داد، به طوری که خدمت ... بنیاد برای آنچه که او می خواست در آینده بیان کرد. من خودم را دیدم چنین زیردریایی های پر انرژی ساخته شده توسط یک قلم مو غنی ضخیم یا در یک تن قرمز تمیز "، که به عنوان Halftone طرح بندی شده، یا Bellyli نامیده می شود. همان قلم مو، سرچشمه، سپس در رنگ قرمز، او را توسعه داد قطعات. با استفاده از همان مهارت عالی، با کمک تنها چهار رنگ، آن را به وعده ای از یک شخصیت عالی ایجاد کرد ... آخرین رتوش او با ضربه های نور پیشنهاد شده، صاف کردن انتقال از درخشان درخشان به نصف ها و مالش یک تن به دیگری. گاهی اوقات همان او انگشت خود را یک سایه ضخیم به هر گوشه ای برای تقویت این محل به دست آورد ... تا پایان، او واقعا انگشتان بیشتری را از قلم مو نوشت. "

نه اسلاید 34.

توضیحات اسلاید:

هنر ونیز یک نسخه ویژه ای از توسعه اصول فرهنگ هنری رنسانس خود را ارائه می دهد و در رابطه با سایر مراکز رنسانس دیگر در ایتالیا.

به لحاظ زمانی، هنر احیای در ونیز تا حدودی تا حدودی از سایر مراکز عمده آن دوران توسعه یافته است. به طور خاص، بعدا، بعد از فلورانس و به طور کلی در توسکانی توسعه یافته است. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنر بصری ونیز تنها از قرن 15 آغاز شد. این توسط عقب ماندگی غیر اقتصادی ونیز تعیین نشده است. برعکس، ونیز همراه با فلورانس، پیزا، جنوا، میلان یکی از مراکز توسعه یافته اقتصادی ایتالیا از آن زمان بود. این تحول اولیه ونیز به تجارت بزرگ و به لحاظ اخلاقی تجارت است، نه یک قدرت تولید، که از قرن 12 آغاز شد و به ویژه در طول جنگ های صلیبی شتاب، در این تاخیر آشکار است.

Heady ویژه به نقاشی ونیزی رسیده است، که توسط ثروت و اشباع رنگ متمایز شده است. پرستش Pagan قبل از زیبایی فیزیکی در اینجا با علاقه به زندگی معنوی انسان ترکیب شده است. درک احساسی از جهان به طور مستقیم از فلورانس بیشتر بود و باعث توسعه چشم انداز شد.

یک نمونه مشخص از بازتاب موقت فرهنگ ونیزی در انتقال آن به احیای نسبت به سایر مناطق ایتالیا، معماری کاخ سگ (قرن 14) است. در نقاشی، حیاتی فوق العاده ای از سنت های قرون وسطایی به وضوح تحت تاثیر دو کارشناسی ارشد کارشناسی ارشد قرن چهاردهم، مانند لورنزو و Stefano Venetsiano، به وضوح تحت تاثیر قرار می گیرد. آنها خود را حتی در کار چنین هنرمندان قرن 15 می دانند، که هنر آن قبلا رنسانس بوده است. این ها "Madonna" Bartholomeo، Alviz Vivarini، از جمله کارلو Krvelli، یک استاد نازک و ظریف از رنسانس اولیه است. در هنر او، خاطرات قرون وسطی بسیار قوی تر از هنرمندان مدرن توسکانی و Umbria احساس می شود. مشخص است که روند نسبتا مزخرف در واقع، شبیه به هنر Davilling و Jotto، که در جمهوری ونیز کار می کرد (یکی از بهترین چرخه هایش برای Padua ایجاد شد)، خود را به دانستن ضعیف و پراکنده تبدیل کرد.

فقط در حدود اواسط قرن 15 می توان گفت که اجتناب ناپذیر و قانونی در انتقال هنر ونیزی به موقعیت های سکولار، که مشخصه کل فرهنگ هنری رنسانس است، در نهایت به طور کامل اجرا می شود. اصالت Quatrocherto Venetian به طور عمده در تمایل به افزایش رنگ جشن، به یک ترکیب عجیب و غریب از رئالیسم خوب با تزئینات در ترکیب، علاقه بیشتر به زمینه چشم انداز، به محیط محیط چشم انداز؛ علاوه بر این، مشخص است که علاقه به مناظر شهر ممکن است حتی بیشتر از علاقه به چشم انداز طبیعی طبیعی، طبیعی باشد. این در نیمه دوم قرن 15 بود که مدرسه رنسانس در ونیز به عنوان یک پدیده مهم و اصلی تشکیل شد که در هنر احیای ایتالیایی جایگاه مهمی بود. در این زمان، همراه با هنر Arhazirovating Krvelli، خلاقیت Antonello da Messin در حال توسعه بود، مشتاقانه به ادراک جامع تر، عمومی تر از جهان، ادراک شعر تزئینی و بنای یاد شده بود. خیلی بعد، خط توسعه هنر جینتیل بلینی و Karpaccio روایت بیشتری در طبیعت ایجاد می کند.

لازم به ذکر است که ویژگی های مشخصی از مدرسه ونیزی دقیقا توسعه ترجیحی نفت و توسعه بسیار ضعیف نقاشی نقاشی های نقاشی بود. هنگامی که از سیستم قرون وسطایی به سیستم واقعی رنسانس نقاشی های واقعی نقاشی، ونیزی، به طور طبیعی، مانند بسیاری از مردم که از قرون وسطی به مرحله رنسانس توسعه فرهنگ هنری منتقل شده است، تقریبا به طور کامل موزاییک را رها کرده است. افزایش رنگ های درخشان و تزئینی آن به طور کامل به وظایف هنری جدید پاسخ نمی دهد. البته، تکنیک موزاییک همچنان اعمال می شود، اما نقش آن کمتر قابل توجه است. با استفاده از تجهیزات موزاییک، هنوز در دوران احیای برای دستیابی به نتایج مربوط به رضایت از درخواست های زیبایی شناسی، امکان پذیر بود. اما فقط خواص خاص موزاییک SMALT، تابش های منحصر به فرد آن، فلیکر ناخوشایند و در عین حال، افزایش تزریق تزریق اثر کلی را نمی توان در شرایط یک ایده هنری جدید از استفاده کامل از آن به دست آورد. درست است، تابش نور افزایش یافته، رنگ آمیزی موزاییک سوسو زدن را از بین می برد، هرچند به طور غیرمستقیم تبدیل شده است، اما بر روی نقاشی رنسانس ونیز، همیشه بر روی وضوح ادراری و ثروت درخشان رنگ تاثیر می گذارد. اما سبک موزاییک خود متصل شد، و تکنیک آن نیز متصل بود، لازم بود، برای استثنائات فردی، برای ترک حوزه نقاشی بزرگ یادبود. تکنیک موزاییک خود، در حال حاضر اغلب برای اهداف خصوصی و باریک تر، به جای تزئینی و طبیعت کاربردی استفاده می شود، توسط ونیزی ها نهایی نبود. علاوه بر این، کارگاه های موزاییک ونیزی یکی از آن کانون ها بود که سنت های تکنولوژی موزاییک، به ویژه Smalts، به زمان ما، انتقال داد.

بعضی از اهمیت ها به علت "نورپردازی" و نقاشی رنگ آمیزی آن حفظ می شود، هرچند باید به رسمیت شناخته شود که هرگز در ونیز، و نه در ایتالیا، به طور کلی، مهم نیست که در فرهنگ گوتیک فرانسه و آلمان. ایده بازنگری بازسازی پلاستیک رنسانس از تابش چشم انداز نقاشی شیشه ای رنگ آمیزی قرون وسطی به "سنت ژوری" (16 قرن) از کار ارواح در کلیسای سان جیووانی و پائولو.

به طور کلی، در هنر رنسانس، توسعه نقاشی های برجسته ای بود که در قالب نقاشی های نقاشی نقاشی شده یا بر اساس توسعه جزئی از درجه حرارت، و به طور عمده در استفاده از نقاشی های تزئینی از نقاشی نفتی (پانل های دیوار) بود.

Fresco Technique، با کمک آن در دوران تولد زودهنگام و بالا، چنین شاهکارها به عنوان یک چرخه ای از مازاکو، لکه های رافائل و نقاشی Sistine Capella Michelangelo ایجاد شد. اما در آب و هوای ونیزی، او بسیار زود تشخیص داد و در قرن شانزدهم گسترده ای نداشت. بنابراین، توسط جورجون انجام شده، با مشارکت جوان تایتان از نقاشی های دیواری از بنیاد آلمان "Fondaco Dei Tedeski" (1508)، تبدیل به تقریبا به طور کامل نابود شد. این تنها از چند نیمه نیمه روشن، مرطوب رنگ، از جمله آنها کامل تقریبا praxitel زرق و برق ساخته شده توسط جورجون شکل یک زن برهنه. بنابراین، محل نقاشی دیوار، به معنای خود از کلمه، پانل دیوار را بر روی بوم، طراحی شده برای یک اتاق خاص طراحی شده و در تکنیک نقاشی نفت انجام شده است.

نقاشی نفتی، توسعه بسیار گسترده و غنی در ونیز را دریافت کرد، نه تنها به این دلیل که به نظر می رسد راحت تر جایگزین نقاشی های یک تکنیک منظره ای که با آب و هوای مرطوب سازگار بود، اما همچنین تمایل به انتقال تصویر شخصی در نزدیک بود ارتباط با محیط زیست آن رسانه، علاقه به تجسم واقع گرایانه ثروت تونال و رنگارنگ از جهان چسبناک می تواند با کامل و انعطاف پذیری ویژه در تکنیک نقاشی نفت افشا شود. در این راستا، لذت بخش تر است، اما نقاشی های تزئینی تزئینی بر روی تخته ها در ترکیبات دستگاه در ماهیت طبیعت، لازم بود که به طور طبیعی به نفت بپردازیم، و این روند جابجایی Tempers با نقاشی نفتی بود به ویژه به طور مداوم در ونیز انجام می شود. این نباید فراموش شود که برای نقاشان ونیزی، توانایی آن در مقایسه با درجه حرارت انعطاف پذیر تر است، و همچنین با Fresco، برای انتقال سایه های نور و فضایی محیط محیط محیط، توانایی به آرامی و صدا شکل بدن انسان.

خلاقیت جورجون.

Georgeon- هنرمند ایتالیایی، نماینده مدرسه نقاشی ونیز؛ یکی از بزرگترین کارشناسی ارشد تولد دوباره بالا.

جورجون در شهر کوچکی از کاستل فرانکو متولد شد، شهر ونتو به دور از ونیز.

نام واقعی هنرمند - جورجو، اما معمولا او را به نام جورجون نامگذاری کرد ..

متاسفانه، نه نسخه های خطی هنرمند و نه یادداشت های او در مورد هنر، نقاشی و موسیقی، حتی حروف او باقی مانده اند. جورجون بسیار جوان به ونیز رسید. شناخته شده است که در سن ششم، نقاش ایتالیایی قبلا آموزش داده و در کارگاه هنرمند معروف ونیزی Giovanni Bellini کار کرده است. در واقع، آن را در نقاشی ونیز بود که ایده های جدید انسانی بیشتر به وضوح ظاهر شد. نقاشی ونیزی در اوایل قرن شانزدهم یک شخصیت رک و پوست کنده سکولار بود.

در حال حاضر در پایان قرن 15، به جای آیکون های در ونیز، نقاشی های کوچک ماشین را به نمایش گذاشت، رضایت بخش های فردی مشتریان را رعایت کرد. هنرمندان در حال حاضر نه تنها توسط یک فرد، بلکه محیط اطراف خود، چشم انداز علاقه مند هستند. جورجون اول از همه نقاشان ایتالیایی بود که در نقاشی های مذهبی، اسطوره شناسی و تاریخی متمایز بود که جایگاه مهمی بود که شاعرانه، زیبا و بیگانه به طبیعت چشم انداز بیگانه است. همراه با ترکیبات موضوعات مذهبی ("عبادت چوپانان")، نقاش ایتالیایی نقاشی ها را بر روی قطعه های اسطوره ای، اسطوره ای ایجاد کرد، در کار خود بود که معنای غالب ترین را دریافت کرد. در آثار جورجون ("جودیت"؛ "سه فیلسوف"؛ "رعد و برق"؛ "رعد و برق"؛ "خواب ونوس"،) ایده های شاعرانه هنرمند در مورد ثروت ذوب شدن در جهان و شخص نیروهای زندگی در آن افشا نشده است اقدام، اما در حالت معنویت سکوت جهانی.

"Madonna Castelfranko" بزرگترین در اندازه (200 x 152 سانتی متر) و تنها کار جورجون است که توسط او برای کلیسا نوشته شده است.

در آثار اواخر جورجون ("خواب زهره"؛ کنسرت روستایی) به طور کامل مشخص شد موضوع اصلی خلاقیت هنرمند، وحدت هماهنگ انسان و طبیعت است. تجسم آن به عنوان کشف جورجون در زبان هنر، که نقش مهمی در توسعه نقاشی نفت اروپا ایفا کرد، خدمت می کند. نگه داشتن وضوح حجم، خلوص و بیان ملودیک خطوط، جورجون، با یک نور شفاف نرم، یک ادغام ارگانیک از یک شکل انسان با چشم انداز به دست آورده است و به یکپارچگی نقاشی نقاشی شده رسیده است. این گرما کامل خون و طراوت صدای لکه های اصلی رنگ، ترکیب آنها با بسیاری از تفاوت های رنگارنگ، ارتباط با درجه بندی نورپردازی و وحدت تونال بود. مفهوم خلاقانه از جورجون به طور خاص مانع از مدرن های مدرن در شکل گیری انسان گرایی ونیزی شد و منعکس کننده احیای مشخصه خود را در زیبایی انسان و زندگی زمین بود.

تصویر معروف Georgeon "Thunderstorm" Metsenite Galler Gabriele Vendine تزئین شده است، "سه فیلسوف" در مجموعه ای از Taddeo Contarini، تصویر "خواب زهره" در یک زمان شامل یک جلسه از Girroolamo Marcello بود. جورجون، یکی دیگر از این دوستداران هنر، فرصتی برای مطالعه مجموعه ای از انسان گرایان داشت (شناخته شده است که مشتری خود را گابریل Vendramine "بسیاری از نقاشی های بسیار ارزشمند از برس های عالی کارشناسی ارشد و بسیاری از کارت های دست کشیده، چیزهای باستانی بود ، بسیاری از کتاب ها، سر، اتوبوس ها، واز، مدال های باستانی ")، که بدون شک در کار خود، در پالایش ویژه و معنویت تصاویر، در اعتیاد به موضوعات ادبی و سکولار، منعکس شده است. جهت کلی نقاش رنگ منحصر به فرد از پرتره های ساخته شده توسط او ("پرتره یک مرد جوان" را تعیین کرده است. به اصطلاح "لورا").

مفهوم خلاقیتی از نقاش ایتالیایی به طور خاص مانع از مفهوم ناتوروفلوفیک زمان شد، تأثیر تحولاتی بر نقاشی مدرسه ونیزی را تأمین کرد، بیشتر در دانشجویان تیتان توسعه یافت. علیرغم زندگی جورجون، او بسیاری از دانش آموزان، پس از آن، هنرمندان مشهور و مشهور را به خود اختصاص دادند. Sebastiano del Pjombo، Giovanni da Udine، Francisco Torbido (Ile Moro) و البته، Tectiono Eve. تعداد قابل توجهی از استادان نقاشی توسط مفهوم خلاق و سبک جورجون، در میان آنها، Lorenzo Lotto، Palma Senior، Giovanni Kariani، Paris Bordon، Colleeon، Dzanka، Pordenone، Dzhirol Pennaki، Rocco Marcon و دیگران، تقلید شد به عنوان کار استاد بزرگ. نقاش Venetian از عصر احیای بالا جورج باربالی از کاستول فرانکو در نقاشی خود، هماهنگی پیشرفته ای از یک فرد ثروتمند و فیزیکی کامل را باز کرد. درست مثل لئوناردو داوینچی، کار جورجون با روشنفکری عمیق متمایز است و به نظر می رسد هوش کریستالی است. اما، بر خلاف آثار داوینچی، شعر عمیق هنر که بسیار پنهان است، و به نظر می رسد که به پاتو های روشنفکری عقلانی وابسته است، آغاز مضحک در توافق نامه روشن خود با شروع منطقی در نقاشی های ژئورجون، خود را احساس می کند با یک نیروی فوق العاده. ژاکت ایتالیایی به زودی رفت، جورجون در طی اپیدمی طاعون در پاییز 1510 در ونیز فوت کرد.

"خانواده مقدس"، 1500، گالری ملی هنری، واشنگتن

"آزمایش آتش موسیز"، 1500-1501، Uffizi، فلورانس

"دادگاه سلیمان"، 1500-1501، Uffizi، فلورانس

Yudify، 1504، دولت Hermitage، سنت پترزبورگ

Madonna Castelfranko. 1504، کلیسای سنت لیبرال، Castelelfranco

"خواندن مدونا". 1505، موزه Eshmol، آکسفورد

"Wholch Wills"، 1506-1507، گالری ملی، لندن

"عبادت بچه ها"، 1505-1510، گالری هنر ملی، واشنگتن

لورا، 1506، موزه تاریخ هنر، وین

"جوانان با فلش"، 1506، موزه تاریخ هنر، وین

"زن پیر"، 1508، گالری آکادمی (ونیز)

"رعد و برق"، تقریبا. 1508 گالری آکادمی، ونیز.

"خواب ونوس"، تقریبا. 1508 گالری کارشناسی ارشد قدیمی، درسدن.

"سه فیلسوف"، 1509، موزه تاریخ هنر، وین

"پرتره یک مرد جوان"، 1508-1510، موزه هنرهای زیبا، بوداپست.

عصر رنسانس به جهان تعداد زیادی از هنرمندان واقعا با استعداد، مجسمه سازان و معماران به دنیا آمده است. و پیاده روی در ونیز، بازدید از پالازو و کلیساهای او در همه جا می توانید خلاقیت خود را تحسین کنید. توسط این مواد با یادداشت های کوتاه برای خاطرات برخی از هنرمندان مدرسه ونیزی در اینترنت، من به پایان سفر ما به ونیز.

اعتقاد بر این است که دوره دوران هنری، عصر رنسانس یا رنسانس نامیده می شود، از نیمه دوم قرن XIII آغاز می شود. اما من یک بررسی کامل نخواهم گذاشت، اما اطلاعاتی در مورد برخی از اساتید های ونیزی را محدود می کنم، آثاری که در گزارش های من ذکر شده است.

Bellini Gentile (1429-1507).

هنرمند و مجسمه ساز هنرمند ونیزی. Bellini مشهور مشهور نام خانوادگی، پدر او Jacopo Bellini و برادر Giovanni Bellini نیز هنرمندان بود. علاوه بر این، که در ونیز متولد شد، اطلاعات دیگر در مورد جوانان و مراحل اولیه خلاقیت هنرمند حفظ نشد.

در سال 1466، Jentyl Bellini نقاشی مقیاس San Marco را به پایان رساند، پدرش را آغاز کرد. اولین کار مستقل شناخته شده، نقاشی SASH بدن کلیسای جامع San Marco است که از تاریخ 1465 سالگی است. در سال 1474، او شروع به کار بر روی کاخ های بزرگ برجسته در کاخ انجام داد. متأسفانه، آنها در آتش 1577 فوت کردند.

از سال 1479 تا 1451 او در استانبول به عنوان یک نقاش دادگاه سلطان محمد دوم کار کرد، مجموعه ای از نقاشی هایی را ایجاد کرد که در آن تلاش کرد تا زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا را با سنت های هنری شرقی ترکیب کند. هنرمند پس از بازگشت به میهن خود، ایجاد خلوت های ژانر تاریخی را با گونه های ونیز، از جمله همکاری با سایر اساتید ادامه داد.

با توجه به استعداد بدون شک و نقض نقاش، متخصصان گالری ملی لندن، بر این باورند که او به خاطر برادرش، جیووانی بلینی، به طور قابل توجهی پایین تر است.

Bellini Giovanni (1430-1516).

جیووانی بلینی (جیووانی بلینی) به عنوان یک کارشناسی ارشد به رسمیت شناخته شد، بسیاری از دستورات معتبر داشت، اما سرنوشت خلاقانه او، و همچنین سرنوشت مهمترین آثار خود، ضعیف مستند شده و قدمت بیشتر نقاشی ها تقریبا مشخص شده است.

یک دوره اولیه خلاقیت هنرمند شامل چند madonn، یکی از آنها "یونانی مدونا" از گالری BRERA (میلان) با کاخ سگ، و در میلان تزئین شده است، "به لطف ناپلئون. یکی دیگر از موضوع خلاقیت او، عزاداری مسیح یا حیوان خانگی است، خواندن هنرمند این صحنه، تبدیل به یک نمونه از مجموعه ای از مجموعه ای از نقاشی های نیمه تصویری از مسیح مرده است، که بیش از سارکوفوز را تقویت می کند.

بین 1460 تا 1464، جوانی بلینیون در ایجاد البساله ها برای کلیسای سانتا ماریا دلا کاراتا شرکت کرد. آثار او "Triptych St. لارنس "،" خیابان Triptych Sebastian "،" Triptych Madonna "و" Triptych of Christmas "در حال حاضر در گالری آکادمی، ونیز هستند. کار بعدی اصلی کارشناسی ارشد - پلیس های سنت وینکنزو در کلیسای جامع Santi Giovanni e Paolo، شامل نه نقاشی است.

با گذشت زمان، در دهه 1470، نقاشی Bellini کمتر دراماتیک است، اما نرم تر و لمس می کند. این بر نقاشی محراب از صحنه های Pesaro "Coronation of Mary" تاثیر گذاشت. در حدود 1480، جیووانی نقاشی "مدونا را با یک کودک و شش پرستار" برای محراب کلیسای ونیزی سان شغلی (خیابان کار) می نویسد، که بلافاصله یکی از معروف ترین آثار او شد. کار بزرگ بعدی هنرمند، Triptych با مدونا و مقدسین نیکولای و پیتر در کلیسای جامع سانتا ماریا دی فریاری است.

1488 روز "مدونا و کودک، سنت مارک و آگوستین و Crankshadnogo Barbarigo" برای کلیسای سان پیترو مارتیر در مورانو. محققان آن را به عنوان یک نقطه عطفی در کار Bellini، اولین تجربه اصلی استاد در زمینه نقاشی تونال، که اساس خلاقیت ژئورجون و دیگر کارشناسی ارشد ونیزی دیگر خواهد بود.

ادامه و توسعه این خط خلاق، نقاشی "مصاحبه مقدس" (ونیز، گالری آکادمی) است. این را می توان در آن دیده می شود، به عنوان تاریکی فضا، نور snaps ارقام Madonna، St. کاترین و سنت مجدلی، توسط سکوت و افکار مقدس متحد شده است.

جیووانی بلینی نوشت و پرتره ها، آنها اندکی هستند، اما در نتایج آنها قابل توجه هستند.

جورجون (1476-1510).

Georgio Barbarelli بله Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco)، معروف تر برای Geergione (Giorgione) یکی دیگر از نمایندگان معروف مدرسه نقاشی ونیز در شهر کوچک از کاستل فرانکو-ونتو در نزدیکی ونیز متولد شد.

مسیر خلاقانه او بسیار کوتاه بود - در سال 1493 او به ونیز نقل مکان کرد، تبدیل به یک دانش آموز جیووانی بلینی شد. در سال 1497، اولین کار مستقل او ظاهر شد - "مسیح، حمل صلیب"، در سال 1504 تصویر محراب "Madonna Castelfranco" را در زادگاه Castelfranko، تنها تصویر برای Cereevi انجام داد. در سال های 1507-1508 به نقاشی های معماری معماری آلمانی به ارمغان آورد. در ماه اکتبر 1510 در طی اپیدمی طاعون فوت کرد.

از اولین آثار استاد، ویژگی اصلی هنر جورجون را نشان می دهد - ایده شاعرانه ثروت ذوب شدن در جهان و شخص حیاتی، حضور آن در عمل افشا نشده است، اما در یک دولت از معنویت سکوت جهانی.

جورجون توجه زیادی به چشم انداز کرد، که به سادگی پس زمینه برای ارقام در پیش زمینه نبود، و نقش مهمی در انتقال عمق فضا و ایجاد یک تصور از تصویر ایفا کرد. در آثار اواخر جورجون، موضوع اصلی خلاقیت هنرمند به طور کامل تعیین شد - وحدت هماهنگ انسان و طبیعت.

میراث هنری جورجون تاثیر زیادی بر بسیاری از هنرمندان ایتالیایی داشت، بعضی از آثار ناتمام جورجون پس از مرگ او توسط تیتان مورد توجه قرار گرفت.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino (Jacopo Sansovino) - مجسمه ساز و معمار رنسانس. متولد فلورانس، در رم مشغول به کار بود، نقش مهمی در معماری ونیز انجام داد.

در سال 1527، Sansovino رم را ترک کرد، قصد داشت به فرانسه برود، اما در ونیز به تأخیر افتاده است. در اینجا او او را در گردش تیتان برد، و در یک ردیف برای بازگرداندن اصلی راه حل اصلی Basilica San Marco او را مجبور به رها کردن برنامه های خود را. به زودی، Sansovino معمار اصلی جمهوری ونیز تبدیل می شود.

Sansovino کمک زیادی به معماری ونیز کرد. تحت رهبری او، کتابخانه کتابخانه کتابخانه بر روی میدان سنت مارک، Lodgetta، کلیسای San Gimignano، کلیسای سان فرانچسکو دللا ویینیا، کلیسای سان ژولیانو، گوشه پالزوزو در کانال بلشنی، Gravestone Dzujko Francesco Venerier در سن سالاردور ساخته شده است کلیسای

Sansovino به عنوان یک مجسمه ساز، مجسمه مریخ و نپتون را ستایش کرد، که روی کاخ جلوی کاخ سگ قرار داشت. Sansovino در 1570 نوامبر در ونیز.

تیتان (1490-1576).

Tizian Vecellio یک نقاش ایتالیایی است، بزرگترین نماینده مدرسه ونیز دوره احیای بالا و اواخر. نام تایتان در یک ردیف با چنین هنرمندان رنسانس، مانند Michelangelo، Leonardo da Vinci و Rafael است.

تیتان تصاویر را بر روی توطئه های کتاب مقدس و اسطوره ای نوشت، او معروف شد و به عنوان یک پرترهی تبدیل شد. او دستور داد پادشاهان و پدران رومی، کاردینالز، دوقلوها و شاهزادگان. تایتان زمانی بود که او به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته شد.

این جادوگر سزاوار بیش از چند ردیف در این مقاله است. اما من بهانه ای دارم اولا، من عمدتا در مورد هنرمندان ونیزی نوشتم، و تیتان نه تنها یک پدیده ایتالیایی بلکه یک مقیاس جهانی است. ثانیا، من در مورد هنرمندان ونیزی که ارزشمند هستند بنویسم، اما اسامی آنها حتی ممکن است شناخته شود که بیش از حد معروف در طیف گسترده ای است، اما درباره تیتان همه چیز را می داند، در مورد او بسیار نوشته شده است.

و این به اندازه کافی نیست که به نحوی عجیب و غریب ذکر شود. من نقاشی را به صورت تصادفی انتخاب کردم، من فقط آن را دوست داشتم.

آندریا پالادیو (1508-1580).

آندریا پالادیو (آندریا پالادیو)، نام فعلی Andrea di Pietro معمار ونیزی در اواخر رنسانس است. بنیانگذار "پالادیانیسم" به عنوان مرحله اولیه کلاسیک گرایی. در قلب سبک او، پیوستگی دقیق تقارن وجود دارد، حسابداری برای چشم انداز و قرض گرفتن اصول معماری معبد کلاسیک یونان باستان و روم باستان. احتمالا معمار که بیشترین نفوذ را در تاریخ معماری داشته است.

متولد Padua، در سال 1524 او به Vicenza نقل مکان کرد، به عنوان یک تکه تکه تکه تکه تکه شد. به عنوان یک معمار در سراسر منطقه کار کرد. من با بسیاری از آثار برجسته معماری روم عتیقه و رنسانس در سفر به ورونا (1538-1538)، ونیز (1538-1539)، رم (1541-1548؛ 1550-1554) و دیگر شهرها آشنا شدم. تجربه و اصول خلاقانه پالادیو به عنوان یک نتیجه از مطالعه Vitruvia و مطالعه معماری و رساله های معماران قرن XV توسعه یافته است. از سال 1558، پالادیو عمدتا در ونیز کار می کند.

در ونیز پالادیو در دستورات کلیسا چندین پروژه را تکمیل کرد و تعدادی از کلیساها را ساختند و تعدادی از کلیساها را ساختند - سانتا پیترو در Castello، سانتا ماریا دلا Carita Clord (در حال حاضر موزه آکادمی)، نما کلیساها San Francesco Della Vinya، San George Maggiore، IL Replantor، Santa Maria Della ارائه، سانتا لوسیا. نماینده کلیساهای مدرن پالادیو به عنوان نمونه ای از معابد رومی باستانی کار می کرد. تأثیر معابد، از لحاظ معمولا داشتن شکل صلیب، بعدها کارت کسب و کار آن شد.

در شهر و منطقه اطراف پالادیو Palazzo و ویلا را ساخت. Palladio طراحی شده همیشه ویژگی های محیط اطراف را در نظر می گیرد، ساختار از هر طرف باید به همان اندازه خوب نگاه کند. علاوه بر این، معماری Palladio Portico یا Loggias را فراهم می کند، به صاحبان اجازه می دهد تا زمین ها یا محیط اطراف خود را در نظر بگیرند.

برای پالادیوم اولیه، پنجره های ویژه مشخص می شوند که در افتخار او معمولا پالادیان نامیده می شود. آنها شامل سه لومن هستند: یک لومن مرکزی بزرگ با یک قوس از بالا و دو لومن جانبی کوچک جدا شده از پرینتررهای مرکزی.

در سال 1570، پالادیو "چهار کتاب درباره معماری" صادر کرد، که تأثیر زیادی بر بسیاری از معماران در سراسر اروپا داشت.

پالما جوانتر (1544-1628).

Jacomo Palma Jr. (Palma Il Giovine) یک هنرمند آشکار ونیزی با تکنیک به طور قابل توجهی توسعه یافته، دیگر استعداد پیشینیان خود را نداشت. در اصل تحت تاثیر تینتورتو، پس از هشت سال او در رم رافائل، میکل آنژ و کاروگگو تحصیل کرد.

با این وجود، او یک هنرمند ونیزی است و نقاشی های او Palazzo و معابد ونیز را تزئین می کند، آنها در مجموعه های خصوصی و در موزه های جهان هستند. بهترین آثار او "مسیح به دست نخستین مقدس" و "رسولان در تابوت مریم مقدس" محسوب می شود.

Tapolo (1696-1770).

جیووانی Battista Tiepolo (Giovanni Battista Tiepolo) زندگی می کرد و در حال حاضر در دوران دیگر کار کرد، اما همچنین در فرهنگ ونیز یک ردیابی را ترک کرد. Tapolo، بزرگترین هنرمند روکوکو ایتالیایی، متخصص در ایجاد نقاشی های دیواری و حکاکی، شاید آخرین از Pleiades از نمایندگان بزرگ مدرسه ونیزی.

Thipolo در مارس 1696 در ونیز متولد شد، خانواده دور از خلاقیت است. پدرش یک سرپرست بود، مردی از منشاء ساده. او موفق به یادگیری نقاشی ها شد، مورخان هنر اشاره کردند که شدیدترین نفوذ بر او، استاد رنسانس، به ویژه پائولو ورونیز و جیووانی بلینی بود.
در سن 19 سالگی، Tapolo اولین سفارش زیبا خود را برآورده کرد - تصویر "Isaac را به فداکاری" برساند.

از سال 1726 تا 1728، Tapolo به ترتیب Aristocrat از اودین کار کرد، نقاشی های دیواری کلیسا و کاخ را نقاشی کرد. این کار با ایجاد یک نقاش مدرن، شهرت و سفارشات جدید را به ارمغان آورد. در سال های بعد، او در ونیز، و همچنین در میلان و برگامو کار کرد.

تا سال 1750، شهرت پان اروپایی به نقاش ونیزی رسید، و او کار مرکزی اروپا خود را - نقاشی نقاشی های دیواری وورزبورگ ایجاد کرد. پس از بازگشت به ایتالیا، Tapolo رئیس جمهور آکادمی Paduan انتخاب شد.

حرفه تیفو کار خود را در اسپانیا، که در سال 1761 توسط King Carl III دعوت شد، تکمیل کرد. Thipolo در ماه مارس 1770 در مادرید فوت کرد.

و من چرخه مقالات در مورد ونیز، جاذبه های آن و آثار هنری را تکمیل می کنم. من واقعا امیدوارم که در آینده قابل پیش بینی بعدی، دوباره از ونیز بازدید خواهم کرد، از یادداشت هایم با یادداشت های خود و با توجه به منافع استفاده خواهم کرد، من وقت نداشتم که در این سفر انجام دهم.

جورجون مرحله تولد دوباره تولد در ونیز، هنر جورج باربارن را باز می کند بله Castelfranco، به نام Georgeon (حدود 1477-1510)، که نقش مشابهی را به عنوان لئوناردو برای متوسط \u200b\u200bکالرین بازی کرد.

در مقایسه با عقلانیت روشن از هنر لئوناردو، نقاشی جورجون با لزمه ای عمیق و تفکر نفوذ می کند. افشای شعر و هماهنگی تصاویر کامل او به چشم انداز کمک می کند، که جای خود را در کار خود اشغال می کند. ارتباطات هارمونیک فردی با طبیعت یکی از ویژگی های مهم کار جورج است. جورجون در محیط انسانی انسان گرایان، نوازندگان، شاعران، خود نوازنده برجسته تشکیل شده است، بهترین موزیکال های ریتم را در ترکیبات خود پیدا می کند. نقش بزرگی به طعم می دهد. رنگ های طولانی بر روی لایه های شفاف قرار می گیرند. هنرمند استادانه از خواص نقاشی نفت استفاده می کند. انواع سایه ها و زنگ های انتقال به او کمک می کند تا وحدت حجم، نور، رنگ ها و فضاها را به دست آورید. در میان آثار اولیه او، رویا مناقصه، سخنرانی نازک "جودیت" را جذب می کند (حدود 1502، سنت پترزبورگ، Hermitage). قهرمان کتاب مقدس توسط یک زن زیبا جوان در برابر پس زمینه ماهیت بحرانی نشان داده شده است. با این حال، یک یادداشت اضطراب عجیب و غریب به این کمک می کند، به نظر می رسد که ترکیب هماهنگ شمشیر در دست قهرمان و سر خرد شده دشمن، او کثیف بود.

در تصاویری از "Thunderst" (حدود 1505، ونیز، گالری آکادمی) و "کنسرت روستایی" (حدود 1508-1510، پاریس، لوور)، توطئه هایی که هنوز مشخص نشده اند، خلق و خوی نه تنها مردم ایجاد می شود ، بلکه طبیعت: شکار - در اولین و آرام و آرام، رسمی - در دوم. علیه پس زمینه چشم انداز، مردم در اندیشه غوطه ور شده اند، به نظر می رسد که در انتظار چیزی یا ارتباطی، تشکیل یک عدد صحیح جدایی ناپذیر با طبیعت اطراف آنها.

ترکیبی از هماهنگ کامل با فرد خاص در مشخصه یک فرد، توسط پرتره جورجون متمایز است. عمق اندیشه، اشراف شخصیت، رویاگری و معنویت آنتونیو براکاردو (1508-1510، بوداپست، موزه هنرهای زیبا) را جذب می کند. تصویر زیبایی کامل عالی و شعر تجسم کامل خود را در "زهره خواب" (حدود 1508-1510، درسدن، گالری عکس) دریافت می کند. این نشان دهنده در برابر پس زمینه چشم انداز روستایی است که در خواب صلح آمیز غوطه ور شده است. ریتم صاف از خطوط خطی شکل او به وضوح هماهنگ با خطوط نرم تپه های ملایم، با آرامش تفکر طبیعت است. همه خطوط کاهش می یابد، پلاستیک کاملا زیبا است، به طوری که نسبتا به طور کامل به آرامی اصلاح فرم ها. ظرافت های نازک از لحن طلایی گرما بدن برهنه را انتقال می دهند. جورجون در شکوفایی نیروهای خلاق از طاعون، و بدون تکمیل تصویر کامل خود، فوت کرد. چشم انداز در تصویر اضافه شده تیتان، که سفارشات دیگر به اتهام Georgeon به پایان رسید.

تیتان سالهاست که توسعه دانشکده نقاشی نقاشی ونیز فصل او را تعیین کرد - تیتان (1485 / 1490-1576). به همراه هنر لئوناردو، رافائل و میکل آنگلو، به نظر می رسد که بالا از تولد دوباره بالا است. وفاداری تایتان توسط اصول انسانی، ایمان به اراده، ذهن و فرصت انسانی، رنگ گرایی قدرتمند او را از یک نیروی جذاب عظیم مطلع می کند. در کار خود، اصالت واقع گرایی مدرسه نقاشی ونیز در نهایت نشان داد. غواصی هنرمند پر است، دانش زندگی عمیق و چند منظوره است. تطبیق استعداد او در توسعه ژانرهای مختلف و کسانی که لژیکی و چشمگیر بود، ظاهر شد.

بر خلاف اوایل مرحوم جورجون، تیتان یک زندگی طولانی خوش شانس داشت، پر از کار خلاق الهام گرفته شده است. او در شهر کادور متولد شد، در تمام زندگی خود در ونیز زندگی کرد، او در آنجا تحصیل کرد - اول از بلینی، و سپس جورجون. فقط برای مدتی، در حال حاضر به دست آوردن شهرت، او در دعوت مشتریان به رم و آگسبورگ سفر کرد، ترجیح داد تا در وضعیت خانه مهماندار بزرگ خود کار کند، جایی که انسان گرایان و هنرمندان و هنرمندان او در میان آنها جمع شده بودند - نویسنده Aretino، معمار Sansovino.

دوره رسیدن پیش نیازهای پیش نیازها برای انتقال به احیای بالا هماهنگ است، همانطور که در بقیه ایتالیا، در پایان قرن 15th. این در طول این سالها به طور موازی با هنر روایت جنگی بیلینی و Carpaccio کار تعدادی از اساتید را تشکیل می دهند، به همین ترتیب، یک جهت هنری جدید: جیووانی بلینی و چیما. اگر چه آنها در زمان هستند و تقریبا به طور همزمان با Bellini Neentile و Carpaccio کار می کنند، اما مرحله بعدی را در منطق توسعه هنر رنسانس ونیزی نشان می دهند. این ها نقاش بودند، که در آن هنر، انتقال به مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ رنسانس واضح بود. به ویژه به طور واضح آن در کار بالغ Giovanni Bellini نشان داده شد،

ونیز، که موفق به حفظ استقلال خود شد، هنوز هم وفاداری به سنت های رنسانس را حفظ می کند. دو هنرمند بزرگ از رنسانس ونیزی بلند بلندتر شد، دو هنرمند بزرگ از رنسانس ونیزی بالا: جورجون و رنسانس Titsian در جمهوری ونیز . شکستگی به احیای اواخر در ونیز تا حدودی تا حدودی بعد از رم و فلورانس، یعنی اواسط دهه 40 قرن شانزدهم، مشخص شد.

جیووانی بلینی بزرگترین هنرمند مدرسه ونیزی است که پایه های هنر احیای بالا را در ونیز گذاشت. در اواخر دهه 1470، تحت تاثیر نقاشی Pierreo و مسیینا، آنها با تأثیر نقاشی Pierreo و Messina، آنها با استفاده از نقاشی های پارهو و مسیینا، با توجه به نقاشی Pierreo و Messina، آنها با تأثیر نقاشی Pierreo و Messina کار می کنند تصاویر مهم انسان با چشم انداز معنوی همخوانی دارند (به اصطلاح "دریاچه مدونا"، "خروجی خدایان"). آثار جیووانی بلینی، از جمله "Madonns" متعدد خود، با هماهنگی نرم از صدای بلند، به نظر می رسد که رنگ های اشباع شده و ظرافت فارغ التحصیل های سیاه و سفید، آرامش آرام، تفکر لایک و شعر روشن از تصاویر. در کار جیووانی بلینی، همراه با ترکیب کلاسیک طبقه بندی شده از نقاشی محراب رنسانس ("مدونا در تاج و تخت سلطنت مقدسین"، 1505، کلیسای سان زاکاریا، ونیز) پر از علاقه به پرتره انسانیت انسان بود ( پرتره یک سگ؛ پرتره Kongotier،). در یکی از آخرین نقاشی های "مسمومیت نوح" هنرمند، تعهد جوانان به ارزش های زندگی و سهولت سهولت وجود را بیان کرد. هنرمند هنرمند جیووانی بلینی جاده ای از نقاشی های ونیزی را از اواخر گوتیک و محافظتی به هنر جدید عصر احیای بالا به نمایش گذاشت.

مرحله بعدی پس از هنر جیووانی بلینی، کار جورجون بود - پیرو مستقیم معلم او و یک نقاش معمولی احیای عالی. او برای اولین بار به موضوعات ادبی و اسطوره اشاره کرد. چشم انداز، طبیعت و بدن انسان زیبا برهنه تبدیل به موضوع هنر و هدف عبادت شده است. حس هماهنگی، کمال نسبت، ریتم خطی نفیس، نور نرم، معنویت و بیان روانشناختی تصاویر او از جورجون نزدیک به لئوناردو، زمانی که عبور از میلان در ونیز بود، تاثیر مستقیم داشت. اما جورجون عاطفی تر از استاد بزرگ میلان است، و به عنوان یک هنرمند معمولی، یک چشم انداز خطی به عنوان یک هوا و عمدتا مشکلات رنگ آمیزی نیست. او در اولین کار معروف "مدونا" ظاهر می شود، او به نظر می رسد یک هنرمند کاملا تاسیس شده؛ تصویر مدونا پر از شعر، رویاپذیری متفکرانه است، توسط خلق و خوی غم و اندوه، که مشخصه همه تصاویر زن توسط جورجون است، نفوذ می کند. در طی پنج سال گذشته زندگی خود (جورجون از طاعون فوت کرد)، هنرمند بهترین کارها را ایجاد کرد، در تصویر "رعد و برق" یک فرد به عنوان بخشی از طبیعت به تصویر کشیده شده است. پرستاری کودک زن، مرد جوان با کارکنان با هیچ گونه اقدام ترکیب نشده است، اما در این چشم انداز باشکوه با خلق و خوی مشترک، یک وضعیت ذهنی رایج متصل می شود. جورجون دارای پسته بهترین و غنی است. یک رنگ سبز دارای بسیاری از سایه ها است: زیتون در درختان، تقریبا سیاه در عمق آب، سرب در ابرها است. تصویر تصویر "خواب زهره" توسط eyewens و شعر نفوذ می کند. بدن او به راحتی نوشته شده است، آزادانه، ظریف، جای تعجب نیست که محققان در مورد "موزیکال" Rhymes Georgeon صحبت می کنند؛ این محروم از فریبندگی های احساسی نیست. اما چهره با چشمان بسته به شدت - به شدت، در مقایسه با او، به نظر می رسد تنیان ونوس به نظر می رسد الهه های واقعی Pagan. جورجون وقت نداشت تا کار را بر روی "زهره خواب" تکمیل کند؛ با توجه به شواهد معاصران، یک پس زمینه چشم انداز در فیلم نوشت Titian، همانطور که در یکی دیگر از کارشناسی ارشد استاد - کنسرت روستایی ". این تصویر نشان دهنده دو Cavaliers در لباس های سرسبز و دو زن برهنه است که یکی از آنها از چاه آب می گیرد و دیگر بازی بر روی چرخش ها - کار شاد و پر از خون آشام جورجون. اما این یک زندگی است، احساس طبیعی شادی بودن بودن به هیچ اقدام خاصی مربوط نیست که پر از تفکر شعار و خلق و خوی رویایی است. اتصال این ویژگی ها بسیار مشخصی از جورجون است، که این "کنسرت روستایی" می تواند به عنوان معمول ترین کار خود را در نظر گرفته شود. لذت جسمانی در جورجون همیشه معنویت است.

تیتان بزرگترین هنرمند رنسانس ونیزی است. او آثار ایجاد کرد و اسطوره شناسی، و طرح های مسیحی، در سبک پرتره، استعداد رنگارنگ آن به طور انحصاری کار می کرد، ابتکار کامپوزیتی ناپایدار است، و طول عمر شاد او به او اجازه داد تا ثروتمندترین میراث خلاق را ترک کند، که تأثیر زیادی بر فرزندان داشت . تایتان در یک شهر کوچک در پای آلپ متولد شد. اولین کار به طور مشترک با نوار نقاشی جورجون در ونیز بود. پس از مرگ Georgeon Titian چندین محل را در Padua نقاشی کرد. زندگی در Padua هنرمند را با آثار Manteny و Donatello معرفی کرد. افتخار تایتان به زودی می آید او اولین نقاش از جمهوری است، از 20 سالگی - معروف ترین هنرمند ونیز، و موفقیت او را تا پایان روز ترک نمی کند. دوک Ferarsky او را یک چرخه نقاشی هایی را مرتکب می شود که در آن تیتان به خواننده عتیقه، که موفق به احساس و، مهمتر از همه، به رعایت روح پاگانیسم ("Vakhanalia"، "تعطیلات ونوس"، "وعده و آریاد" . تیتان به درخشان ترین شکل شیوه زندگی ونیز تبدیل می شود. پاتریشیا venetic به تصاویر محراب تایتان دستور داده شده است، و آیکون های بزرگ را ایجاد می کند: "صعود مریم"، "Madonna Pesaro" و دیگر Madonne Pesaro Titian، اصل ترکیب غیر متمرکز را توسعه داد که فلورانس را تشکیل داد و مدارس رومی نمی دانستند. اصلاح شکل مدونا به سمت راست، او به همین ترتیب با دو مرکز مخالف بود: معنایی و فضایی. طرح رنگ های مختلف متناقض نیست، بلکه در وحدت هارمونیک با تصویر انجام می شود. تایتان در این دوره، توطئه ها را دوست دارد، جایی که می توانید خیابان ونیزی را نشان دهید، شکوه معماری آن، یک جمعیت جالب کنجکاو است. این همان چیزی است که یکی از بزرگترین ترکیبات آن "معرفی مریم در معبد") مرحله بعد پس از گام "Madonna Pesaro" گام در هنر تصویری از صحنه گروهی است که در آن تایتان به طرز ماهرانه ای از طبیعت زندگی با عظمت ترکیب می کند. تیتان بسیاری از توطئه های اسطوره ای را می نویسد، به ویژه پس از سفر به رم. سپس گزینه های "Danay" ظاهر می شود، مطابق با ایده آل زیبایی باستان، که توسط یک استاد ونیزی دنبال می شود، زیبا است. در تمام این گزینه ها، تفسیر تیتان از تصویر، بدنی، اصل زمین، بیان شادی ساده بودن را به عهده دارد. او "زهره" نزدیک در ترکیب Georgenevskaya است. اما معرفی صحنه خانگی در داخل کشور به جای پس زمینه چشم انداز، نگاه توجه به مدل به طور گسترده ای چشم چشم، یک سگ در پاها - جزئیات که احساس زندگی واقعی در زمین، و نه در OLYMP.

در طول زندگی خود، تیتان در یک پرتره مشغول به کار بود. در مدل های خود (به ویژه در پرتره های دوره های اولیه و متوسط \u200b\u200bخلاقیت)، اشراف ظهور، عظمت موقعیت، محدودیت وضعیت و حرکات ایجاد شده توسط همان نجیب در محدوده رنگ ها، و پای، به شدت آیتم های انتخاب شده (پرتره یک مرد جوان با دستکش، پرتره، دختر، Lavinia و همکاران). اگر پرتره تایتان همیشه با پیچیدگی شخصیت ها و شدت دولت داخلی، و سپس در طول سال های بلوغ خلاق، متمایز باشد تصاویری از منظر بسیار دراماتیک را ایجاد می کند، شخصیت ها متناقض هستند، ارائه شده در رویارویی و برخورد، که با قدرت واقعا شکسپیر (پرتره گروهی) نشان داده شده است. چنین پرتره گروهی پیچیده تنها در دوران باروک XVII توسعه یافت

در پایان زندگی تایتان، کار او تغییرات قابل توجهی را تحت تاثیر قرار می دهد. او هنوز هم به داستان های باستانی بسیار می نویسد، اما بیشتر و بیشتر به موضوعات مسیحی تبدیل می شود، به صحنه های شهادت، که در آن شاداب پگان، هماهنگی عتیقه ای توسط غم و اندوه جایگزین شده است. با عمق ابعاد غم و اندوه زیبایی باشکوه انسان در آخرین کار تایتان "عزاداری" منتقل شد، پس از مرگ هنرمند، دانش آموزش به پایان رسید. پرتاب در Madonna بیمار در زانوهایش، در ناامیدی، او دست ماجدالن را پرتاب می کند، در اندیشه غم انگیز عمیق، سالمندان را حفظ می کند ..

49) نقاش ایتالیایی تایتان از عصر احیای بالا و اواخر. او در ونیز از جیووانی بلینی تحصیل کرد، در کارگاه آن نزدیک به جورجون شد؛ او در ونیز، و همچنین در Padua، فرارا، Rimea Dr.gorodakh کار می کرد. تیتان در کار خود آرمان های انسانی رنسانس را به تصویر کشیده است. هنر تأیید زندگی او توسط چند منظوره، گستردگی واقعیت، افشای اختلافات عمیق دراماتیک عصر متمایز است. علاقه به چشم انداز، شعر، تفکر مضحک، رنگ نازک آثار اولیه تیتان (به اصطلاح "مادیونا" به اصطلاح "مسیح و گناهکار") با کار جورجون؛ سبک مستقل هنرمند شروع به کار پس از آشنایی با آثار رافائل و میکل آنگلو کرد. تصاویر آرام و شادی از نقاشی های او در طول این دوره از زندگی، احساسات روشن، روشنایی درونی، نقاشی ها مشخص شده اند، سپس تیتان چندین پرتره، دقیق و آرامش در ترکیب، و روانی روانی (مرد جوان با دستکش "نوشت. پرتره مرد "). دوره جدید خلاقیت تیتان (پایان 1510s - 1530s) با آسانسور عمومی و فرهنگی ونیز همراه است که یکی از ویژگی های اصلی انسانیت و آزادی های شهری در ایتالیا در این دوران بود. در این زمان، تیتان تصاویر محراب برجسته را با Pathos ایجاد کرد.

پایان سال های 1530، دوران هنر پرتره تایتان است. شگفت آور هنرمند معاصران خود را به تصویر کشیده، ویژگی های مختلف، گاهی متضاد شخصیت های خود را به تصویر می کشد: ریاکاری و سوء ظن، اعتماد به نفس و کرامت ("Medici Ippolito). بوم های تیتان در یکپارچگی شخصیت ها ذاتی هستند، شجاعت Stoic ("Circling Maria Magdalene؛" تاج گذاری با ترنست "). رنگ آثار اواخر تیتان بر اساس بهترین کروماتیزم رنگارنگ است: طرح رنگ، به طور کلی، لحن طلایی بر روی سایه های نازک قهوه ای، آبی فولاد، صورتی قرمز، FAD-Green ساخته شده است.

در اواخر دوره خلاقیت او، تیتان به رأس ها هر دو در مهارت های زیبا و در تفسیر روانشناختی احساسی از موضوعات مذهبی و اسطوره ای رسید. زیبایی بدن انسان، طیف وسیعی از دنیای اطراف آن، موتیف پیشرو آثار هنرمند را با توطئه های اسطوره ای باستانی تبدیل کرد. نامه نوشتن هنرمند بسیار آزاد، ترکیب، فرم و رنگ بر روی یک پلاستیک جسورانه ساخته می شود مدل سازی، رنگ ها بر روی یک بوم قرار می گیرند نه تنها با یک قلم مو، بلکه یک اسپاتول و انگشتان دست. Lesters شفاف Podmuelka را پنهان نمی کند، و در برخی از نقاط بافت دانه ای از بوم را در معرض قرار می دهند. از ترکیبی از اسمیر های انعطاف پذیر، تصاویری پر از درام متولد شد. در سال های 1550، ماهیت خلاقیت تیتان در حال تغییر است، دراماتیک در ترکیبات مذهبی خود آغاز شد ("شهادت سنت لارنس"؛ "موقعیت در تابوت"، " . در عین حال، او دوباره به تم های اسطوره ای، موتیف زیبایی زنانه شکوفا می شود. همچنین ماریا مگدالن ماریا ماریا را به همان نام در این تصویر در این تصویر وجود دارد.

شکستگی اساسی در کار هنرمند در نوبت از ترکیبات نوشتاری 1550-1560 در قطعه "متامورفوس" رخ می دهد، نفوذ شده توسط جنبش و ارتعاش رنگ، در حال حاضر یک عنصر از به اصطلاح "به اصطلاح" مشخصه آخرین آثار تایتان ("سنت سباستین"؛ "عزاداری مسیح،" ET) این بوم دارای یک ساختار تصویری پیچیده، مرز تار شده بین فرم ها و پس زمینه است. سطح بوم، همانطور که بود، بافته شده از قلم مو بافته شده، گاهی اوقات با انگشت اسمیر ها غرق شد. سایه ها یکدیگر را تکمیل می کنند، تن های همخوان یا متضاد یک وحدت خاصی را تشکیل می دهند، که از آن فرم ها یا رنگ های سوسو زدن خفه شده متولد می شوند. نوآوری "اواخر شیوه" توسط معاصران درک نشده بود و تنها در زمان بعد تخمین زده می شود.

هنر تایتان، به طور کامل اصالت مدرسه ونیزی، تأثیر زیادی بر توسعه بزرگترین هنرمندان قرن هفدهم از Rubens و Velasquez داشت. تکنیک زیبای تیتان تأثیر استثنایی بر روی بیشتر، تا قرن بیستم، توسعه هنر بصری جهانی داشت.

50) تصویر "Violanta. به طور کامل ایده آل ایده آل از لحاظ جسمی و معنوی زیبایی که در تمام کامل بودن حیاتی بودن خود، به طور کلی، تیزیان در پرتره مدیریت می کند. او در سالهای اولیه به پرتره تبدیل شد. سپس یک عکس از یک مرد جوان با یک دستکش شکسته نوشته شد، و همچنین ویژگی های آزادی شگفت انگیز شگفت انگیز و اشراف از یک تصویر از یک پرتره پل نوشته شده بود. این دوره همچنین شامل فضیلت کامل خود را از "Violanta"، یک دختر بلوند با چشم های زیبا است. یک موج مو ضخیم با برگ های طلای سنگین بر روی شانه های فوق العاده باز و تبدیل به یک پاشنه بلند بدون وزن، به آرامی پوشش توری نازک و پوست برف سفید از یک زن جوان است. یک لباس گران قیمت تنها برای تأکید بر مبنای نجیب است.
1520--1540 - حوادث هنر پرتره تایتان. در طی این سال ها، او یک گالری پرتره گسترده ای از معاصران را ایجاد می کند که از جمله "مرد جوان جوان با دستکش"، پل های انسانی، پزشکی، حاکم مانتو،، نامشخص است. ظرافت انتقال یک دنیای داخلی فردی، پرتره یک وکیل Ferrarky را برجسته می کند. یک مکان مناسب و معقول در یک ردیف شکوه، پرتره فرانچسکو ماریا است که در زره نظامی در برابر پس زمینه آگهی ها و رگالی مربوطه بسته شده است. با نوبت شگفت انگیز، هنرمند معاصر خود را به تصویر کشیده، گرفتن ویژگی های مختلف، گاهی اوقات متضاد شخصیت های خود: ریاکاری و سوء ظن، اعتماد به نفس و عزت. بوم های تیتان در یکپارچگی شخصیت ها، شجاعت Stoic ذاتی هستند. رنگ آثار اواخر تیتان بر اساس بهترین کروماتیزم رنگارنگ است: طرح رنگ، به طور کلی، لحن طلایی بر روی سایه های نازک قهوه ای، آبی فولاد، صورتی قرمز، FAD-Green ساخته شده است.

"پرتره Francesco Maria Della Rovere" می تواند یک احساس ایجاد کند که این شخص موقعیت بالاتری را می گیرد. این تصور توسط این واقعیت ایجاد شده است که تصویر با انرژی و تنش داخلی پر شده است، اعتماد به نفس خود را به خود نشان می دهد واضح است و وضعیت آن استاد خداوند است. او به دنبال نگاه کردن به بیننده است. در بوم، بسیاری از ویژگی های زره \u200b\u200bسیاه با زرق و برق فلزی تهاجمی، چند WIPS، مخملی سلطنتی Crimson - همه این نشان می دهد که اهمیت اجتماعی تایتان در اهمیت اجتماعی مشتری کامل بود.

"پرتره یک مرد جوان با دستکش." به طور کامل ایده آل ایده آل از لحاظ جسمی و معنوی زیبایی که در تمام کامل بودن حیاتی بودن خود، به طور کلی، تیزیان در پرتره مدیریت می کند. چنین تصویری از یک مرد جوان با دستکش شکسته است. در این پرتره، شباهت فردی به طور کامل انتقال یافت و با این حال توجه اصلی هنرمند برای جزئیات خصوصی در پوشش یک فرد پرداخت نمی شود، اما به طور کلی، به ویژگی های بیشتر برای تصویر او. به نظر می رسد تایتان از طریق این ویژگی های معمول شخص وحشتناک از عصر فرد از رنسانس آشکار شده است. شانه های گسترده ای، دست های قوی و بیانگر، یک ظاهر آزاد، بی نظیر در دروازه یک پیراهن سفید، یک فرد تاریخی که در آن چشم ها با زرق و برق زنده خود را از بین می برد، یک تصویر پر از طراوت و جذابیت جوانان ایجاد کنید - این است در این ویژگی ها، ویژگی های اصلی و همه، هماهنگی منحصر به فرد یک مرد خوشحال و نه دانستن شک و تردید عذاب و نه اختلالات داخلی است.

پرتره Medici به ما فرصتی می دهد تا این تغییرات عمیق را که در 1540 سالگی در کار تیزیانوفسکی برنامه ریزی شده اند، به ما بدهد. دست راست دوک، خسته کننده، مرز، مرز به مبارزه با سردرگمی از واقعیت بود. این تصویر تا حدودی با تصویر هملت، انعکاس می دهد.

در پرتره پل تامازو، قهرمان تقریبا هیچ احساسی را بیان نمی کند. برای او، داستان منجر به کت و شلوار، لوازم جانبی، مدل خود را به صورت صریح منفعل است. اثر توسط تن های مونوفونیک، کمبود رنگ ها افزایش می یابد.

"پرتره یک زن جوان در کلاه با قلم". به نظر می رسد که شب صبح شستشو شده، صورت سن جوان جذاب و یک بوی جوان را نفس می کشد. در کنار کلاه، چشم های کنجکاو و مروارید در گردن دختر زندگی می کنند - در مقابل ما یک پرتره زن دیگر از استادان بزرگ ایتالیایی. به نظر می رسد یک نسیم نور و اسلحه از قلم شترمرغ به طور مطلوبی پس از او شکسته شود، آنها خیلی آسان هستند، بنابراین هوا. Brush Virtuoso هنرمند باعث می شود که طوفان مخملی مخملی تقریبا ملموس و تیره سبز و ابریشم بدون وزن یک لباس نازک و پوست گرم دست های زنانه ملایم باشد.