در مورد اغراق هنری به عنوان راهی برای آشکار ساختن نویسندگان معمولی رئالیست، انعکاس شخصیت های معمولی انسانی و پدیده های واقعیت در تصاویر هنری، هدف خود را نه تنها کپی کردن، بلکه آشکار ساختن ماهیت آنهاست.

مسئله نمونه در داستان غیرواقعی

«شرم» از شکل هنری و ماهیت معنوی آن. ادبیات روسی قرن نوزدهم با جهانی بودن پوشش زندگی توسط شعر، با کامل بودن و یکپارچگی درک جهان، نویسندگان معاصر اروپای غربی را متحیر کرد. او آنها را به یاد سازندگان آن دوره می انداخت

4.3.2. مراحل و اشکال سازماندهی فعالیتهای مستقل دانشجویان در ادبیات مراحل: 1. مرحله مقدماتی توسط معلم انجام می شود و شامل: تعیین اهداف و اهداف. ارائه الگوریتم اجرای کار؛ دستورالعمل برای اجرا

4.5.2. اشکال سازماندهی کار فوق برنامه در ادبیات اشکال سازماندهی کار فوق برنامه در ادبیات بر اساس میزان ارتباط آن با فرآیند آموزشی تعیین می شود: 1. فعالیت های فوق برنامه، که بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند آموزشی و با هدف شکل گیری است

ج) یک دفتر خاطرات کلاسیک در داستان ما به یک دفتر خاطرات کلاسیک می گوییم که نویسنده به طور مداوم برای چندین سال، گاهی اوقات تمام زندگی آگاهانه خود را نگه داشته است. از نظر کارکردی، با خاطرات دوران جوانی و یادداشت هایی که در نیمه دوم زندگی شروع شده اند متفاوت است.

ایجاد مبنای ایدئولوژیک و مضمونی، تبدیل این مبنا به تصویر و فرم، تنها با نقش تعیین کننده در این فرآیند امکان پذیر است که در نقد ادبی مفاهیم «تیپ سازی» و «فردسازی» نامیده می شود. بنابراین، این دسته بندی ها به طور قانونی به عنوان مهمترین قوانین تفکر در تصاویر عمل می کنند. تیپ سازی و فردی سازی به فرآیند سنتز هنری، رشد داربست ها در حوزه دانش ادبیات به کمک تفکر انتزاعی اشاره دارد. نتیجه تیپ سازی و فردی سازی تصاویر - انواع هستند.

جوهره تیپ سازی و فردی سازی. یک قضاوت ثابت در مورد ماهیت تعمیم هنری تعریف قابل توجهی از این مقولات در نظر گرفته می شود: مشخص ترین آنها از صندوق واقعیت های مشابه به عاریت گرفته شده است. واقعیت نوع‌سازی به اثر کمال زیبایی‌شناختی می‌دهد، زیرا یک پدیده می‌تواند به طور قابل اعتماد مجموعه‌ای از تصاویر تکراری زندگی را به نمایش بگذارد.

پیوندهای خاص بین فردی و معمولی ماهیت هر روش هنری را متمایز می کند. یکی از مهمترین سطوحی که اختلافات در آن به طور مداوم آشکار می شود با رمانتیسم و ​​واقع گرایی همراه است. اصول تعمیم هنری به کلیدهایی تبدیل می شود که با آن می توان وارد دنیای هنر شد. وقتی ماهیت نمونه و فرد مشخص می شود، باید به خاطر داشت که راه ها و ابزارهای تعمیم هنری از ماهیت افکار توسعه یافته توسط نویسنده، از جبر ایدئولوژیکی که این تصویر خاص دارد، ناشی می شود.

به عنوان مثال، صحنه های نبرد از جنگ و صلح را در نظر بگیرید. هر نبرد منطق درونی خود را دارد، انتخاب خاصی از آن پدیده ها و فرآیندهایی که توسط روند توسعه نبرد تشکیل می شود و تعیین می شود. و انتخاب نویسنده بر روی تصویر حماسی نبرد ارتش ها از منشور ظریف ترین جزئیات قرار می گیرد. می توان نبردهای بورودینو و شنگرابن را به هم مرتبط کرد و یک اصل کاملاً متمایز بین آنها دیده می شود. تفاوت هایی مشاهده می شود که توجه هنرمند به چه چیزی جلب می شود و چه چیزی اصلاح کرده است. در صفحات رمان یک نبرد خانگی وجود دارد، در اینجا راه توده های معمولی زیر شنگرابن به تصویر کشیده شده است. سربازان با چشمان حریص به آشپزخانه نگاه می کنند. آنها به معده علاقه مند هستند. وقتی بورودینو به تصویر کشیده می شود، در آنجا هیچ جنگی وجود ندارد، ارتشی نیز وجود ندارد، مردم در آنجا فعال هستند: "آنها می خواهند با همه مردم حمله کنند." همه سربازان از ودکای تجویز شده قبل از نبرد خودداری کردند، این یک تعمیم رویداد است. بنابراین تفصیل و تعمیم نقش اساسی خود را در گونه‌سازی و فردی‌سازی ایفا می‌کند. حاملان تعمیم شخصیت ها، تصاویر و جزئیاتی هستند که آنها را به هم پیوند می دهند. لازم است نه تنها تصاویر، اپیزودها، بلکه کلیت کوچکترین جزئیات را نیز تجزیه و تحلیل کرد. وقتی صحبت از یک قهرمان می شود، باید به دیگری فکر کنید و اینکه او چه نقشی در سرنوشت قهرمان اول بازی می کند. معمولی و فردی جهان را بر اساس قوانین زیبایی بازآفرینی می کنند.

تصویر حاوی یک تصویر، یک تصویر، وحدت تعمیم (نوعی سازی) و عینیت سازی (فردسازی) است. بنابراین، تصویر هر شخصیت لزوماً نمایانگر جمعی و منحصر به فرد بودن شخصیت در تمام ویژگی های آن، در تمام ویژگی های ذاتی آن است. هنگامی که تصاویر گوبسک، پاپا گرانده، پلیوشکین، حباب، گلیتایا، کوری اشکامب در نظر گرفته می شوند، همه آنها یک تعمیم را خلاصه می کنند - نوع غم انگیز یک خسیس، همانطور که حتی نام های "گفتگو" آنها نشان می دهد (گوبسک یک گلوی زنده است. حباب خسیسی عظیم است؛ گلیتای - حریصانه و عجولانه قورت می دهد؛ ایشکمبا - معده). هر یک از این تصاویر ویژگی های متمایز منحصر به فرد خود را شامل می شود: ویژگی های ظاهری، عادات شخصی، سهام شخصیت. همانطور که هیچ دو نفر بدون شک یکسان وجود ندارند، دو تصویر کاملاً مشابه و تا حد شباهت کامل وجود ندارند. به عنوان مثال، در بسیاری از رمان های فرانسوی قرن نوزدهم، تصاویری از عملکرد به اصطلاح "انبار ناپلئونی" که بسیار شبیه هستند، حاوی همان تعمیم هستند. قبل از اینکه محقق، نوع ناپلئون زمان صلح را نشان دهد، زمانی که یک میلیونر به نام روچیلد جایگزین او می شود. و با این حال، این شخصیت ها متفاوت هستند، آنها با غیرمعمول بودنشان متمایز می شوند. فردی کردن خلاقیت هنری تا حد امکان به خود واقعیت، به زندگی نزدیک است. در علم، واقعیت فقط در تعمیمات، انتزاعات، انتزاعات محض منعکس می شود.

بنابراین، تعریف کلی یک تصویر به موارد زیر خلاصه می شود: تصویری که دارای ویژگی های تعمیم یا گونه پردازی است و از سوی دیگر، خاص بودن (تضمیم) یک واقعیت واحد و فردی. بدون وحدت انضمام (فردسازی) و تعمیم (نوع سازی)، خود تصویر به جوهره خلاقیت هنری، پدیده ای هنری تبدیل نمی شود. تیپ سازی یک طرفه را طرحواره می نامند، در هنر مطلقاً غیرممکن است، برای آن مخرب است. و به همان اندازه غیرقابل قبول، بتن ریزی محدود مخرب. وقتی محققان ادبی با فردی سازی جزئی یا نتیجه گیری کلی بسیار ضعیفی که با جنبه واقعی تصویر قابل قیاس نیست مواجه می شوند، آن را فاکتوگرافی می نامند. در اینجا جزئیات بسیار شفاف هستند. رویدادهای واقعی ربوده شده از خود واقعیت، نویسنده را به یک شکست هنری سوق خواهد داد. توصیه کلاسیک را به یاد بیاوریم: من به حصار نگاه می کنم - من حصار را می نویسم، یک کلاغ روی حصار می بینم - من یک کلاغ روی حصار می نویسم.

منتقدان ادبی در چنین مواردی نه تنها در مورد طرحواره بازسازی تصاویر صحبت می کنند، بلکه به نقص، جنبه آسیب پذیر فاکتوگرافی نیز توجه می کنند. به عبارت دیگر، این یک نقص شدید است که تصویر و هنر را تغییر شکل می دهد. در یک تصویرسازی واقعاً هنری، نباید تعمیم و عینیت بخشی یک طرفه وجود داشته باشد. تایپ کردن لحظه ها باید با جنبه های خاص و واقعی در تعادل باشد، تنها در این صورت یک تصویر ظاهر می شود، یک تصویر هنری تمام عیار.

سوال 30. سبک به عنوان یک دسته از فرم. رابطه بین مفاهیم «روش» و «سبک».با تحلیلی کل نگر از فرم در شرایط ماهوی آن، مقوله ای که این یکپارچگی را منعکس می کند، یعنی سبک، به منصه ظهور می رسد. سبک در نقد ادبی به معنای وحدت زیبایی شناختی همه عناصر فرم هنری است که اصالت خاصی دارد و محتوای خاصی را بیان می کند. به این معنا، سبک یک مقوله زیباشناختی و بنابراین، یک مقوله ارزشی است. وقتی می گوییم یک اثر دارای سبک است، منظور این است که در آن فرم هنری به کمال زیبایی شناختی رسیده است، توانایی تأثیر زیبایی شناختی بر آگاهی ادراک کننده را پیدا کرده است. از این نظر، سبک از یک سو با بی‌سبکی (فقدان معنای زیبایی‌شناختی، بیان ناپذیری زیبایی‌شناختی فرم هنری) و از سوی دیگر با سبک‌سازی اپیگون (ارزش زیبایی‌شناختی منفی، تکرار ساده آنچه قبلاً یافت شده است) مخالف است. جلوه های هنری).

تاثیر زیبایی شناختی اثر هنریبر خواننده به دلیل وجود سبک. مانند هر پدیده زیبایی شناختی مهم، سبک می تواند باعث بحث زیبایی شناختی شود. به عبارت ساده، سبک را می توان دوست داشت یا دوست نداشت. این فرآیند در سطح ادراک خواننده اولیه صورت می گیرد. به طور طبیعی، ارزیابی زیبایی شناختی هم با ویژگی های عینی خود سبک و هم توسط ویژگی های آگاهی ادراک تعیین می شود که به نوبه خود توسط عوامل مختلفی تعیین می شود: ویژگی های روانی و حتی بیولوژیکی شخصیت، تربیت، قبلی. تجربه زیبایی شناختی و غیره در نتیجه، ویژگی‌های مختلف سبک، احساسات زیبایی‌شناختی مثبت یا منفی را در خواننده برمی‌انگیزد: کسی سبک هماهنگ را دوست دارد و ناهماهنگی را دوست ندارد، کسی روشنایی و رنگارنگی را ترجیح می‌دهد و کسی آرامش را ترجیح می‌دهد، کسی سادگی در سبک و شفافیت را دوست دارد. کسی در مقابل، پیچیدگی و حتی پیچیدگی. این نوع ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی در سطح ادراک اولیه طبیعی و مشروع است، اما برای درک سبک کافی نیست. باید در نظر داشت که هر سبکی، چه بخواهیم و چه نخواهیم، ​​دارای اهمیت زیبایی شناختی عینی است. درك علمي سبك، اول از همه، به منظور آشكار كردن و آشكار ساختن اين اهميت است. زیبایی منحصر به فرد سبک های مختلف را نشان می دهد. یک آگاهی زیبایی‌شناختی توسعه‌یافته با آگاهی توسعه نیافته در درجه اول از این جهت متفاوت است که می‌تواند زیبایی و جذابیت بیشترین تعداد ممکن از پدیده‌های زیبایی‌شناختی را درک کند (که البته وجود ترجیحات سبک فردی را رد نمی‌کند). کار روی سبک در تدریس ادبیات باید در این راستا توسعه یابد: وظیفه آن گسترش دامنه زیبایی شناختی دانش آموزان است، به آنها آموزش می دهد که هم هماهنگی سبک پوشکین و هم ناهماهنگی سبک بلوک، درخشندگی رمانتیک سبک لرمانتوف و سادگی محدود سبک تواردوفسکی و غیره.

سبک یک مقوله زوجی است که از نظر دیالکتیکی با مقوله "روش خلاق" مرتبط است، زیرا مجموعه اصول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی که سبک بیان می کند اساس روش خلاق است. اگر فعالیت نشانه سازنده هنرمند از طریق سبک انجام شود، آنگاه رابطه شناختی- ارزشی هنر با واقعیت در روش تجسم می یابد. هر دو طرف به طور ناگسستنی به هم مرتبط هستند. اصول ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی در یک اثر فقط از طریق یک نظام فیگوراتیو معین، یک نظام فیگوراتیو و بیانی، یعنی سبک، قابل تحقق است، در حالی که سبک، مانند کل نظام بیانی، به خودی خود هدف نیست، بلکه وسیله است. که توسط آن هنرمند نگرش خود را به واقعیت درک شده بیان می کند ... ترجمه شده از یونانی "روش" (روش) به معنای واقعی کلمه به معنای "مسیر به چیزی" است - راهی برای دستیابی به یک هدف، یک روش خاص فعالیت دستور داده شده است. در علوم خاص فلسفی، روش به عنوان وسیله ای برای شناخت، راهی برای بازتولید شی مورد مطالعه در تفکر تفسیر می شود. همه روش های شناخت بر اساس این یا آن واقعیت است. در هنر با روش خلاقانه سروکار داریم. در ادبیات زیبایی‌شناسی ما گاهی این عقیده وجود دارد که مفهوم «روش» سابقه طولانی ندارد، اما این مقوله حتی در مراحل اولیه توسعه تفکر زیبایی‌شناختی به وجود آمد. اگر فیلسوفان باستان هنوز از اصطلاح "روش" استفاده نکرده اند، با این وجود فعالانه به دنبال راه حل هایی برای مشکلات روش شناختی بودند. به عنوان مثال، ارسطو ایده شیوه های مختلف تقلید را بسته به اشیاء مختلف مطرح می کند. هر یک از تقلیدها مطابق با موضوع تقلید دارای تفاوت هایی خواهد بود: «از آنجایی که شاعر مقلد است، مانند نقاش یا هنرمند دیگری، حتماً باید یکی از این سه مورد را تقلید کند: یا باید چیزها را آنطور که بوده اند به تصویر بکشد یا هستند. یا آنطور که گفته می شود و در مورد آنها فکر می شود، یا آنطور که باید باشند." البته، این استدلال ها هنوز یک دکترین روش نیستند، اما می توان منطق روش را در آنها یافت که به عنوان مکانیزم مؤثر خلاقیت درک می شود. مفهوم هگلی روش هنری مستلزم مطالعه ویژه است. برخلاف کانت که روش هنری را اصلاً قبول نداشت و هنر را در مقابل علم قرار می داد، هگل از دو راه بازنمایی هنری صحبت می کرد - ذهنی و عینی.

مطالعات ادبی

1. نظریه ادبیات به عنوان یک علم. جایگاه نظریه ادبیات در تعدادی از رشته های زبان شناسی.

نظریه ادبیات -بخش نظری نقد ادبی که در کنار تاریخ ادبیات و نقد ادبی در نقد ادبی گنجانده می شود، بر اساس این حوزه های نقد ادبی و در عین حال توجیهی اساسی برای آن ها ارائه می کند. از سوی دیگر، T. l. ارتباط نزدیکی با فلسفه و زیبایی شناسی دارد. T. l. ارتباط نزدیکی با این رشته ها دارد. T. l. به بررسی ماهیت دانش شاعرانه واقعیت و اصول مطالعه آن (روش شناسی) و نیز اشکال تاریخی آن (شعر) می پردازد.

نظریه ادبیات به عنوان یک نوع شناخت انسانی، با جمع بندی تجربه فرآیند هنری جهان، ماهیت ارزش های معنوی و زیبایی شناختی (شخصیت، شخصیت، احساسات) را بررسی می کند، قواعد و قوانینی را در مورد چگونگی ساختن شعر، نثر ایجاد می کند. و آثار نمایشی، به تبیین ماهیت یک پدیده اجتماعی فراخوانده شده و نقد ادبی به طور کلی آن را درک می کند. بدون نظریه موضوع، تاریخچه ای از موضوع وجود ندارد.

احکام کلی این علم باید مورد استفاده نویسندگان قرار گیرد. برای لذت بردن از هنر باید سواد زیبایی شناختی داشت. و از این حیث، نظریه ادبیات، تربیت هنری و روشنگری جامعه را بالا می برد و گسترش می دهد.

مفهوم تایپ کردن

تایپ کردن- تجسم نوع معمولی در ادبیات، تعمیم زیربنای ایجاد یک تصویر هنری، فرآیند ایجاد نمونه. تیپ‌سازی همچنین به‌عنوان ترکیب در یک تصویر انسانی از طیف کاملی از ویژگی‌های معمولی که هنرمند در افراد واقعی مختلف پیدا کرده است، و همچنین به کارگیری آن درک می‌شود که به آن احتمالاتی که نویسنده در افراد واقعی شناخته شده برای خود می‌دید، پایان می‌دهد. . در شخصیت های معمولی، در تعاملشان، در ارتباطشان با شرایط، جهان بینی نویسنده مجسم می شود.

ایجاد مبنای ایدئولوژیک و مضمونی، تبدیل این مبنا به تصویر و فرم، تنها با نقش تعیین کننده در این فرآیند امکان پذیر است که در نقد ادبی مفاهیم «تیپ سازی» و «فردسازی» نامیده می شود. بنابراین، این دسته بندی ها به طور قانونی به عنوان مهمترین قوانین تفکر در تصاویر عمل می کنند. تیپ سازی و فردی سازی به فرآیند سنتز هنری، رشد داربست ها در حوزه دانش ادبیات به کمک تفکر انتزاعی اشاره دارد. نتیجه تیپ سازی و فردی سازی تصاویر - انواع هستند.

هنرمند می تواند نه تنها نوع را نشان دهد. شخص، بلکه شرایط معمولی که یک فرد در آن زندگی می کند، اعمال معمولی، رویدادها. در این رابطه می توان در مورد نوع زندگی و نوع منظر نیز صحبت کرد. به طور کلی، یک پدیده معمولی معمولاً به عنوان یک چنین پدیده ای درک می شود که دارای ویژگی های خاص اساسی است و بنابراین به عنوان بیانگر تعدادی از پدیده ها عمل می کند.

به عنوان مثال، در بسیاری از رمان های فرانسوی قرن 19، تصاویری از عملکرد به اصطلاح "انبار ناپلئونی"، که بسیار شبیه هستند، حاوی همان تعمیم هستند. قبل از اینکه محقق، نوع ناپلئون زمان صلح را نشان دهد، زمانی که یک میلیونر به نام روچیلد جایگزین او می شود. و با این حال، این شخصیت ها متفاوت هستند، آنها با غیرمعمول بودنشان متمایز می شوند. فردی کردن خلاقیت هنری تا حد امکان به خود واقعیت، به زندگی نزدیک است. در علم، واقعیت فقط در تعمیمات، انتزاعات، انتزاعات محض منعکس می شود.

هرگاه صحبت از معمول در زندگی و ادبیات به میان می آید، تصوری از پدیده هایی وجود دارد که تکرار می شوند، رایج ترین، پدیده هایی که در گفتار روزمره با برخی از نام های مشروط، اغلب ادبی، برای سادگی مشخص می شوند: پلیوشکین، بازاروف، کابانیخا، سامگین، ناگولنف، ترکین - یا به طور جمعی: مانیلوفیسم، ابلومویسم، فولوفیست و غیره. یا: "دقیقاً مانند پاوکا کورچاگین!"؟ نه اغلب؛ شاید حتی این یک موفقیت نادر باشد - دیدن در واقعیت اطراف نوعی که اقامت دائمی در تاریخ ادبیات دریافت کرده است. وضعیت منعکس شده در طرح رمان، داستان یا افسانه؛ یک عمل مرتبط با یک یا شخصیت دیگر در یک اثر هنری، یعنی معمولی در زندگی.

به عبارت دیگر، ظهور به‌عنوان بازتابی هنری و زیبایی‌شناختی از پدیده‌های زندگی، معمولی در ادبیات (و سایر اشکال هنر) به نمونه‌های اولیه بالفعل یا بالقوه ممکن آن تقلیل‌ناپذیر است.

قهرمان غنایی "یوجین اونگین" - چهره اصلی رمان پوشکین در شعر - نه تنها تصویر معنوی منحصر به فرد خود شاعر را مجسم کرد، بلکه به عنوان تصویری تعمیم یافته از نماینده یک نسل کامل از روشنفکران نجیب پیشرفته ظاهر شد. دهه 1820 بازاروف پرتره، ویژگی های اجتماعی، روانی، فکری بسیاری از مردم را که توسط I.S. Turgenev دیده شده است ترکیب کرد: پزشکان، طبیعت شناسان، نویسندگان - تا N. A. Dobrolyubov و N. G. Chernyshevsky. با این حال، در آگاهی عمومی در دهه 1860. (و بعدها) او به عنوان یک شخصیت نمادین یک «نیهیلیست»، یک دموکرات-رازنچینتس، یک «رئالیست» وارد شد. گورکوفسکی پاول ولاسوف بزرگتر از شخصیت واقعی بلشویک پیوتر زالوموف است که نویسنده از حقایق زندگی او در کار خود در داستان "مادر" استفاده می کند - این تصویری کلی از یک کارگر انقلابی در طول انقلاب اول روسیه است.

رئیس فوق العاده پوبدونوسیکوف از نمایشنامه V. V. مایاکوفسکی "حمام"، به دلیل ماهیت نوع سازی طنز آمیز طنزآمیز انتخاب شده توسط هنرمند، نمی تواند نمونه های اولیه واقعی داشته باشد. با این حال، امکان تعمیم این تصویر، که «سازش» و بوروکراسی را به عنوان پدیده‌های معمولی و از نظر اجتماعی خطرناک واقعیت شوروی در دهه 1920 محکوم می‌کند، بسیار زیاد است. این در سال 1922 توسط V.I. Lenin اشاره شد که شعر مایاکوفسکی "نشسته ها" را که علیه بوروکراسی ساخته شده بود به عنوان موفقیت سیاسی اساسی شاعر یاد کرد که با استعداد تنوع جدیدی از "نوع زندگی روسی" غیرمعمول سرسخت را آشکار کرد - اوبلوموف.

نویسنده با مشخص کردن پدیده های واقعیت (نه تنها شخصیت افراد، بلکه شرایط، اعمال، کل رویدادها و فرآیندها)، حقایق مختلف زندگی را طبقه بندی می کند، آنها را مقایسه می کند، آنها را با یکدیگر ترکیب می کند. در عین حال، هنرمند آگاهانه بر برخی از ویژگی‌های پدیده‌هایی که انتخاب کرده است تأکید می‌کند، گاه اغراق می‌کند و برخی دیگر را حذف و پنهان می‌کند و از این طریق پدیده‌ها را نمونه‌سازی می‌کند. نویسنده با توجه به تیپ‌سازی هنری، موفق می‌شود با شناسایی شاخص‌ترین و شاخص‌ترین ویژگی‌های اجتماعی در زندگی اجتماعی معاصر و پدیده‌هایی که از نظر تاریخی با او فاصله دارند، الگوهای رشد فرد و جامعه، فرهنگ و اخلاق را تعیین کند تا در اعماق روح انسان. توانایی نمونه‌سازی واقعیت، ارائه تصویری از جهان به شکلی «تاشده» و تعمیم‌یافته است که به هنر کلام اجازه می‌دهد، مانند برخی دیگر از انواع هنر، «کتاب درسی زندگی» برای بسیاری از نسل‌ها باشد. مردم (NG Chernyshevsky).

همانطور که A. M. Gorky اشاره کرد، اولین نوع قهرمانان از نظر هنری کامل، دوباره در آن ظاهر شدند اساطیر باستانو فولکلور هرکول و پرومتئوس، میکولا سلیاننوویچ و سویاتوگور، دکتر فاوست و واسیلیسا خردمند، ایوان احمق و پتروشکا - هر یک از آنها دسته ای از خرد دنیوی و تجربه تاریخی مردم را به تصویر می کشند. قهرمانان ادبیات باستان و قرون وسطی به شیوه خود نمونه بودند، تصاویری که توسط نویسندگان رنسانس - جی. بوکاچیو و اف. رابله، دبلیو. شکسپیر و ام. سروانتس - و روشنگران - دی. دفو، جی. سوئیفت خلق شدند. ، ال استرن، ولتر و دی. دیدرو.

تولد رئالیسم به عنوان روشی خلاقانه که به هنرمند امکان می دهد واقعیت عینی جهان را عمیقاً درک کند، منجر به افزایش نقش نمونه در داستان شده است. به عقیده اف. انگلس، «رئالیسم علاوه بر صداقت جزئیات، مستلزم «بازتولید صادقانه شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی» است. و در ادامه: «شخصیت‌ها... در میزانی که عمل می‌کنند کاملاً معمولی هستند» و شرایط - تا جایی که «آنها (یعنی شخصیت‌ها) را احاطه کرده و آنها را مجبور به عمل می‌کنند».

بنابراین، به گفته انگلس، اصالت گونه‌سازی واقع‌گرایانه در تعامل پویای سه عنصر نزدیک به هم متجلی می‌شود: 1) شرایط معمولی که شخصیت‌ها را احاطه کرده و آنها را مجبور به عمل می‌کند. 2) شخصیت های معمولی که تحت تأثیر شرایط عمل می کنند. 3) اعمالی که شخصیت ها تحت فشار شرایط انجام می دهند و اولاً میزان خاص بودن شخصیت ها و شرایط را آشکار می کند و ثانیاً توانایی این شخصیت ها نه تنها در اطاعت از این شرایط، بلکه تا حدودی با اعمال خود این شرایط را تغییر می دهد. .

بنابراین، معمولی کار واقع گرایانهنه در رابطه ایستا شخصیت ها و شرایط تغییرناپذیر، بلکه در فرآیند خودسازی دیالکتیکی آنها، یعنی در واقع گرایانه ترین طرح، آشکار می شود.

قهرمانان مورد علاقه تولستوی - پیر بزوخوف و آندری بولکونسکی، ناتاشا روستوا و آنا کارنینا، لوین و نخلیودوف - چقدر شجاعانه به سمت شرایطی می شتابند که گاهی برای آنها فاجعه بار و فاجعه بار است! چقدر قاطعانه در روند سنجیده رویدادها در اعمالشان دخالت می کنند، یا آنها را تسریع می کنند، یا سرعتشان را کاهش می دهند، یا سعی می کنند آنها را به سمتی که می خواهند هدایت کنند. و چقدر شجاعانه شرایط اطراف و با آنها سرنوشت خود را وسوسه می کنند، قهرمانان داستایوفسکی - راسکولنیکف، میشکین، آرکادی دولگوروکی، استاوروگین، برادران کارامازوف! به نظر می رسد که کمی بیشتر - و این شرایط، به خودی خود غیرقابل پیش بینی، شکسته می شود، می لرزد، توسط انرژی عمل، افکار و احساسات افراد دیوانه در جستجوهای خود خرد می شود. اما پیوندهایی که شخصیت های معمولی و شرایط معمولی را در یک روایت واقع گرایانه به هم پیوند می دهد، گسست ناپذیر است. مبارزه بین آنها متوقف نمی شود و اقدامات شخصیت ها در یک طرح واقع گرایانه واقعاً برابر است با مخالفت شرایط اجتناب ناپذیر.

تایپ سازی رمانتیک بحث دیگری است. بیایید حیله گری را به یاد بیاوریم که هرگز ناامید نشد و بر هیچ مشکلی غلبه نکرد، دآرتانیان و کنت اسرارآمیز و قادر مطلق مونت کریستو. ژان والژان، نجیب و با شکوه در خوشبختی و بدبختی، یا دیو لرمانتوف، ناامید در جهان. همه اینها شخصیت های استثنایی در شرایط استثنایی هستند که با اعمال خود بر هر شرایطی غلبه می کنند.

تا چه حد می توان از انعکاس پدیده های غیرعادی و منحصر به فرد توسط هنرمندان رئالیست صحبت کرد؟ البته، تا چه حد این پدیده ها به صورت منظم درونی، بالقوه در حال توسعه، یعنی با وجود تکینگی آنها، معمولی درک می شوند. بنابراین، در آغاز دهه 1850 و 1860 شکل گرفت. در روسیه، نوع اجتماعی یک رازنوچینتس انقلابی، یک دموکرات، جایگزین فرد «زائد» می شد که صحنه تاریخی را ترک می کرد. تکینگی قهرمان جدید واقعیت روسیه، هر کدام به روش خود، توسط I. S. Turgenev در Bazarov (یک فرد تنها و به طرز غم انگیزی محکوم به فنا)، N. G. Chernyshevsky در Rakhmetov ("یک فرد خاص")، N. A. Nekrasov در Grisha Dobrosklonov (. که سرنوشت علاوه بر نام شفیع مردم، «مصرف و سیبری» را برای او آماده کرد). نویسندگان واقع‌گرا با نگاهی از دیدگاه‌های ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مختلف به یک نوع اجتماعی در زمان پیدایش و شکل‌گیری آن، به خلق گونه‌های هنری گوناگونی دست یافتند که هر یک از آنها نظمی را در توسعه عینی اجتماعی-تاریخی جامعه روسیه منعکس می‌کرد. در نقطه عطفی برای او.

نحوه تهیه گزارش در مورد یک موضوع ادبی

برای شروع گزارش، مطالب مربوط به این موضوع را مطالعه کنید. به عنوان مثال، اگر در حال تهیه گزارشی از دراماتورژی A. M. Gorky هستید، مشخص کنید که کدام نمایشنامه را می خواهید در آن بگنجانید، این نمایشنامه ها را دوباره بخوانید و سپس با ادبیات علمی آشنا شوید.

در دایره المعارف ادبی، مقاله ای درباره گورکی با فهرستی از کتاب های مربوط به او همراه است. در هر تک نگاری بزرگی که در آنجا فهرست شده است، یافتن پیوندهایی به کتاب های اختصاص داده شده به تجزیه و تحلیل نمایشنامه های مورد نیاز شما آسان است. با این حال، هر جا صحبت از دراماتورژی به میان می‌آید، بهتر است از «دایره‌المعارف تئاتر» استفاده کنید: در بخش کتاب‌شناختی که در انتهای مقاله درباره این نویسنده قرار داده شده است، عنوان آثار نمایشنامه‌های او را می‌بینید.

پس از آشنایی با مطالب علمی، اقدام به تهیه طرح گزارش کنید. اگر به یک پدیده مهم تاریخی اختصاص دارد، مثلاً شاعران دکابریست، سپس ابتدا شاعران را به عنوان یک کل توصیف کنید، در مورد محیط تاریخی که ویژگی های مشترک آثار آنها در آن شکل گرفته است بگویید، سپس به توصیف شاعران فردی بپردازید و نشان دهید. چقدر با هم فرق داشتند به طور خلاصه، در مورد تأثیر آنها بر ادبیات و اندیشه اجتماعی روسیه بگویید. با این حال، یک گزارش در مورد یک موضوع می تواند ساختار متفاوتی داشته باشد. با اظهاراتی در مورد شاعران دمبریست معاصران ما شروع کنید و از این طریق بر اهمیت ماندگار کار آنها تأکید کنید. سپس با توضیح اینکه کدام شعرهای خاص این شاعران به ما نزدیکتر است و چرا، به تحلیل آثار تک تک نویسندگان بپردازیم.

به همین ترتیب، گزارشی از زندگی یک نویسنده به هیچ وجه نباید به صورت کلیشه ای شروع شود: او در آن زمان متولد شد و غیره. و تنها پس از آن به ارائه بیوگرافی او می پردازیم.

پس از تعیین ماهیت ساخت پیام، کل گزارش را بنویسید یا خلاصه ای دقیق از آن را بدون بازنویسی نقل قول تهیه کنید. در متن گزارش فقط به منبع آنها اشاره کنید. و در حین گزارش باید کتابهایی داشته باشید که از آنها نقل قول کنید یا عصاره هایی از کتابهایی که نتوانستید با خود ببرید. یک متن از پیش نوشته شده را نخوانید: بالاخره یک کلمه زنده همیشه جالب تر است. بنابراین، یک خلاصه مورد نیاز است: این "برگ تقلب" خواهد بود که متن خود را به گوینده یادآوری می کند. در خانه، می‌توانید گزارش را تکرار کنید تا بررسی کنید که آیا با زمان در نظر گرفته شده برای آن تناسب دارید یا خیر، و مطمئن شوید که متن را طبق طرح کلی با اطمینان، صریح و بدون گیج شدن یا گمراهی تلفظ می‌کنید. از فریب خوردن نترسید، تا حدودی از متن آماده شده منحرف شوید - خلاصه به شما کمک می کند تا مفاد اصلی کار را فراموش نکنید، اگر در حین ارائه، قسمت های آن دوباره تنظیم شود.

در پایان گزارش، حتماً اشاره کنید که از چه ادبیاتی استفاده کرده اید.

اگر گزارش همراه با نمایش کتاب هایی با نسخه های مختلف، آلبوم هایی با تکثیر، تکه های فیلم یا شفافیت ها و همچنین گوش دادن به نوارهای ضبط شده یا ضبط باشد، خوب است.

تصویر هنری، ویژگی هنری است که از طریق تیپ‌سازی و فردی‌سازی ایجاد می‌شود.

سنخ سازی عبارت است از شناخت واقعیت و تجزیه و تحلیل آن که در نتیجه انتخاب و تعمیم مواد حیاتی، نظام مندسازی آن، شناسایی موارد با اهمیت، کشف گرایش های اساسی هستی و اشکال عامیانه-ملی زندگی انجام می شود. بیرون

فردی شدن تجسم شخصیت های انسانی و اصالت منحصر به فرد آنها، بینش شخصی هنرمند از زندگی عمومی و خصوصی، تضادها و تضادهای زمان، توسعه عینی-حسی دنیای معجزه آسا و جهان عینی به وسیله هنر است. کلمات.

یک کاراکتر تمام فیگورهای یک اثر است، اما به استثنای اشعار.

نوع (نقاط، فرم، نمونه) بالاترین تجلی شخصیت است و شخصیت (نقوش، وجه تمایز) حضور جهانی یک فرد در آثار پیچیده است. یک شخصیت می تواند از یک تیپ رشد کند، اما یک تیپ نمی تواند از یک شخصیت رشد کند.

قهرمان فردی پیچیده و چندوجهی است.این سخنگو اکشن طرح است که محتوای آثار ادبیات، سینما و تئاتر را آشکار می کند. نویسنده ای که مستقیماً به عنوان قهرمان حضور دارد، قهرمان غنایی (epos, lyrics) نامیده می شود. قهرمان ادبی با شخصیت ادبی مخالف است، شخصیتی که در تقابل با قهرمان عمل می کند و در طرح نقش دارد.

نمونه اولیه یک شخصیت تاریخی یا معاصر خاص نویسنده است که به عنوان نقطه شروع برای ایجاد یک تصویر عمل کرده است. نمونه اولیه مشکل رابطه هنر را با تجزیه و تحلیل واقعی از علایق و ناپسندهای شخصی نویسنده جایگزین کرد. ارزش تحقیق نمونه اولیه به ماهیت خود نمونه اولیه بستگی دارد.

سوال 4. وحدت کلیت هنری. ساختار یک اثر هنری.

داستان مجموعه ای از آثار ادبی است که هر یک مجموعه ای مستقل هستند. اثر ادبی که به صورت متن کامل وجود دارد، حاصل خلاقیت نویسنده است. معمولاً اثر دارای عنوان است، اغلب در آثار غنایی کارکرد آن توسط سطر اول انجام می شود. سنت چند صد ساله طراحی بیرونی متن بر اهمیت ویژه عنوان اثر تأکید دارد. پس از عنوان، ارتباطات متنوع این اثر با دیگران آشکار می شود. اینها ویژگی های گونه شناختی هستند که بر اساس آنها این اثر به یک جنس ادبی خاص، ژانر، دسته زیبایی شناختی، سازمان بلاغی گفتار، سبک تعلق دارد. کار به عنوان نوعی وحدت درک می شود. اراده خلاق، قصد نویسنده، یک ترکیب سنجیده، یک کل مشخص را سازماندهی می کند. وحدت یک اثر هنری در این است که

اثر به مثابه متنی وجود دارد که دارای مرزها، چارچوب‌ها، یعنی. پایان و آغاز

به همین ترتیب با نازک. این اثر نیز قاب دیگری است، زیرا به عنوان یک شی زیباشناختی، به عنوان یک "واحد" داستان عمل می کند. خواندن یک متن تصاویری را در ذهن خواننده ایجاد می کند، بازنمایی اشیا در یکپارچگی آنها، که مهمترین شرط درک زیبایی شناختی و آنچه نویسنده هنگام کار روی یک اثر برای آن تلاش می کند، می باشد.

بنابراین، اثر، گویی در چارچوبی دوگانه محصور شده است: به عنوان دنیایی مشروط که توسط نویسنده خلق شده، جدا از واقعیت اولیه، و به عنوان متنی که از متون دیگر محدود شده است.

رویکرد دیگر به وحدت یک اثر، رویکرد ارزشی است: تا چه اندازه به نتیجه مطلوب رسیده است.

توجیه عمیقی برای وحدت یک اثر ادبی به عنوان معیاری برای کمال زیبایی شناختی آن در زیبایی شناسی هگل ارائه شده است. او معتقد است که در هنر جزئیات تصادفی وجود ندارد که با کل مرتبط نباشد، جوهر خلاقیت هنری در ایجاد فرمی متناسب با محتوا نهفته است.

وحدت هنری، انسجام کل و اجزاء در یک اثر متعلق به قواعد دیرینه زیبایی‌شناسی است، این یکی از ثابت‌های حرکت اندیشه زیبایی‌شناختی است که اهمیت خود را برای ادبیات مدرن حفظ می‌کند. در نقد ادبی مدرن، نگاهی به تاریخ ادبیات به مثابه تغییر در انواع هنر تأیید می شود. آگاهی: اسطوره ای- حماسی، سنتی، فردی-نویسنده. مطابق با گونه‌شناسی آگاهی هنری فوق الذکر، ادبیات داستانی می‌تواند سنت‌گرا باشد، جایی که شاعرانگی سبک و ژانر غالب است، یا نویسنده‌ای فردی، جایی که شاعرانگی نویسنده وجود دارد. شکل گیری نوع جدیدی از آگاهی هنری - فردی-نویسنده - به طور ذهنی به عنوان رهایی از انواع قوانین و ممنوعیت ها تلقی می شد. درک وحدت کار نیز در حال تغییر است. با پیروی از سنت سبک ژانر، رعایت قانون ژانر دیگر معیار ارزش یک اثر نیست. مسئولیت شروع هنری فقط به عهده نویسنده است. برای نویسندگانی با نوع آگاهی هنری فردی-نویسنده، وحدت اثر در درجه اول با ایده نویسنده از مفهوم خلاقانه اثر تضمین می شود، در اینجا منشا سبک اصلی است، یعنی. وحدت، مطابقت هارمونیک با یکدیگر از همه طرف ها و روش های تصویر.

مفهوم خلاقانه اثر که بر اساس متن ادبی و اظهارات غیر هنری نویسنده، مطالب تاریخ خلاقیت، زمینه اثر او و به طور کلی جهان بینی درک می شود، به شناسایی گرایش های مرکزگرا در دنیای هنری کمک می کند. اثر، تنوع شکل «حضور» نویسنده در متن.

صحبت از وحدت کل هنری، یعنی. در مورد وحدت یک اثر هنری باید به مدل ساختاری یک اثر هنری توجه کرد.

در مرکز - محتوای هنری، جایی که روش، موضوع، ایده، آسیب، ژانر، تصویر تعیین می شود. محتوای هنری به شکلی پوشیده شده است - ترکیب، هنر. گفتار، سبک، فرم، ژانر.

در دوره تسلط نوع شعور هنری فرد-نویسنده است که چنین خاصیتی از ادبیات مانند دیالوگ بودن آن کاملاً تحقق می یابد. و هر تفسیر جدیدی از یک اثر در عین حال درک جدیدی از وحدت هنری آن است. بنابراین در انواع خوانش ها و تفسیرها - کافی یا جدلی در رابطه با مفهوم نویسنده، عمیق یا سطحی، پر از ترحم های شناختی یا صراحتاً روزنامه نگارانه، پتانسیل غنی برای درک آثار کلاسیک محقق می شود.