در بنجامین و بازتولید مکانیکی آثار هنری. کار هنر در دوران بازتولید فنی خود از اسپا از فیلسوف و نویسنده ویلتر بنجامین. بازتولید فنی او

والتر بنجامین

قطعه هنری

در این دوره

مقاله انتخاب شده

مرکز فرهنگی بزرگ آلمان

"متوسط" مسکو 1996

این کتاب با کمک بین ملی ملی منتشر شد

بین مسکو و پاریس: والتر بنجامین در جستجوی یک واقعیت جدید

مقدمه، ارائه، ترجمه، ترجمه و یادداشت ها S. Romashko

سردبیر یو. A. هنرمند سالم E. Michelson

ISBN 5-85691-049-4

متأسفانه والتر بنجامین مدتهاست مکان های رایج ادبیات مربوط به او بوده است. بسیاری از آنچه که او نوشت، نور را تنها سال پس از مرگش دید، و آنچه که منتشر شد، همیشه فورا درک نمی کرد. این در سرزمین خود، در آلمان است. مسیر به خواننده روسی دشوار بود. و این به رغم این واقعیت است که بنجامین خودش چنین جلسه ای را می خواست و حتی برای این امر به مسکو رسید. بیهوده

با این حال، ممکن است که این خیلی بد نیست. در حال حاضر، هنگامی که ممنوعیت هایی که مانع کار کار بنجامین در روسیه شد، بیشتر نیست، و در غرب او قبلا متوقف شده است، به عنوان یک مدتی، یک نویسنده مد روز، در نهایت، زمان فقط آرام آن را بخواند. از آنجا که این واقعیت است که مدرنیتی برای او وجود داشت، ما در مقابل چشم های ما در تاریخ هستیم، اما داستان هایی که هنوز با زمان ما تماس نداشته اند و از این رو از علاقه مستقیمی برخوردار نیستند.

آغاز زندگی والتر بنجامین قابل توجه نبود. او در سال 1892 در برلین متولد شد، در خانواده یک سرمایه گذار موفق، بنابراین دوران کودکی خود را در یک فضای کاملا مرفه گذراند (سال های بعد او درباره کتاب "دوران کودکی برلین در آستانه قرن" نوشت. پدر و مادر او یهودیان بودند، اما از کسانی که یهودیان ارتدوکس یهودیان را به نام یهودیان، کریسمس انجام دادند، به طوری که سنت یهودی به او عطا تبدیل شد، او خیلی زیاد رشد نکرد

در آن، چقدر بعدا به او رسید، زیرا آنها به پدیده تاریخ فرهنگی می آیند.

در سال 1912، والتر بنجامین زندگی دانشجویی را آغاز می کند، از دانشگاه به دانشگاه دور می شود: از فرایبورگ به برلین، از آنجا به مونیخ و در نهایت به برن، جایی که او مطالعات خود را به حمایت از پایان نامه دکترای "مفهوم هنری" تکمیل کرد انتقاد در عاشقانه آلمانی. " جنگ جهانی اول به نظر می رسید که آن را به آنجا برده بود - او به طور کامل به خدمت به رسمیت شناخته شده بود - اما او یک مسیر سنگین را از تلفات خود در روح خود ترک کرد، از یک پارگی با افراد گران قیمت خود که به جنگ ناامید کننده نظامی گرا، که همیشه بود، بیگانه به او و جنگ هنوز هم او را با عواقب خود متصل کرد: ویرانی پس از جنگ و تورم در آلمان، پول نقد را کاهش داد و بنجامین را مجبور کرد تا سوئیس عزیز و مرفه را ترک کند، جایی که از او خواسته شد تا کار علمی ادامه دهد. او به خانه برگشت سرنوشت او را حل کرد.

در آلمان، چندین تلاش ناموفق برای پیدا کردن جای خود در زندگی: مجله ای که می خواست منتشر کند، هرگز نبود، پایان نامه دوم (لازم برای حرفه ی دانشگاهی و دریافت استاد)، اختصاص داده شده به تراژدی آلمان از عصر باروک، انجام داد ارزیابی مثبت در دانشگاه فرانکفورت دریافت نمی شود. درست است که زمان صرف شده در فرانکفورت به دور از بی فایده بود: بنجامین آنجا با فیلسوفان بسیار جوان توسط Siegfried Krakauer و Theodore Adorno ملاقات کرد. این روابط نقش مهمی در ایجاد پدیده ایفا کرد، که بعدها نام مدرسه فرانکفورت را دریافت کرد.

شکست حفاظت دوم (محتوای پایان نامه به سادگی غیر قابل درک بود، که در آن بازنگری به طور متناوب در یادآوری خود گزارش داد) به این معنا بود که پایان تلاش برای پیدا کردن محل خود را در محیط دانشگاهی، که توسط بنجامین جذب نشده بود. دانشگاه های آلمانی بهترین زمان را تجربه نکردند؛ بنجامین در حال حاضر در سال های دانشجویی بحرانی به زندگی دانشگاه، شرکت در جنبش برای به روز رسانی دانش آموز است. با این حال، به منظور نگرش های انتقادی خود به شرم آور به موقعیت خاص، هیچ انگیزه ای به اندازه کافی وجود نداشت. آنها با Asi Lazis ملاقات کردند.

آشنایی با بلشویچ لتونی، همانطور که بنیامین خود را به طور خلاصه توصیف کرد، در نامه ای به دوست قدیمی خود را هچ سلطام، در سال 1924 به Capri رخ داد. پس از چند هفته، او او را "یکی از شگفت انگیز ترین زنان، که من همیشه می دانستم" نامیده است. برای بنجامینا، این واقعیت نه تنها یک موقعیت سیاسی متفاوت بود - برای او، کل جهان به طور غیر منتظره افتتاح شد، که در آن او قبل از ایده های مبهم بود. این جهان به مختصات جغرافیایی اروپای شرقی محدود نمی شود، از جایی که این زن به زندگی اش رسید. معلوم شد که جهان دیگری می تواند باز شود و جایی که او قبلا بوده است. فقط باید ببیند، بگو، در همان ایتالیا، نه از طریق چشم گردشگری، و به همین ترتیب احساس تنش زندگی روزمره ساکنان شهر بزرگ جنوب جنوبی (نتیجه این کشف جغرافیایی کوچک توسط بنجامین و مقاله لازیس "ناپل") امضا شد. حتی در آلمان، لازیس، آشنا با هنر آوانگارد روسی،

اول از همه، تئاتری، به عنوان اگر در ابعاد دیگری زندگی می کرد، زندگی می کرد: پس از آن تنها شروع فعالیت تئاتری خود را از Breht کرد. بعدها، Brecht برای بنجامین یکی از مهمترین شخصیت ها، نه تنها به عنوان نویسنده، بلکه به عنوان فردی که مشخص است، حتی باعث توانایی تفکر غیر متعارف خواهد شد، تبدیل خواهد شد.

در سال 1925، بنجامین به ریگا می رود، جایی که لازیز به تئاتر زیرزمینی منجر شد، در زمستان 1926-27 او به مسکو می آید، جایی که او در آن زمان حرکت کرد. برای بازدید از روسیه، او یک دلیل به طور کامل کسب و کار داشت: سفارش از دفتر سرمقاله "دایره المعارف بزرگ شوروی" در مقاله درباره Goethe. بنجامین، که اخیرا در مورد "انتخابات انتخاباتی" مطالعه گوته در یک روح کاملا "Immanent" نوشته است، از وظیفه ارائه تفسیر ماتریالیستی شخصیت و خلاقیت شاعر الهام گرفته شده است. او به وضوح آن را به عنوان یک چالش - خود به عنوان نویسنده و سنت ادبی آلمان احساس کرد. نتیجه یک مقاله نسبتا عجیب بود (دشوار است با مخالفان مخالفم که تصمیم می گیرند که به وضوح به عنوان یک مقاله دایره المعارف مناسب نیست)، تنها بخشی از انتشار در دایره المعارف استفاده می شود. این مورد در شجاعت ویژه (یا "Audacity" نبود، همانطور که بنجامین خودش گفت) کار می کند) کار، بیش از حد خط مستقیم، حرکت تفسیری ساده، به وضوح مبهم بود، هنوز به طور کامل کار نمی کرد. اما همچنین متوجه شد که پیش بینی می شود که جهت بعدی بنجامین را پیش بینی کند. این توانایی او برای دیدن کوچک بود، گاهی اوقات فقط کوچکترین جزئیات چیزی غیر منتظره باز کرد

درک جدی ترین مشکلات. به عنوان مثال، به عنوان مثال، او رها شد، همانطور که بود، یک سخنرانی گاه به گاه در مورد این واقعیت است که تمام زندگی خود را به وضوح از شهرهای بزرگ اجتناب کرد و هرگز در برلین نبود. برای بنجامینا، ساکن شهر بزرگ، این یک حوضه مهم زندگی و اندیشه بود؛ او خودش سعی کرد تمام تاریخ فرهنگ اروپایی قرن های XIX-XX را تکمیل کند، دقیقا از طریق زندگی این شهرهای غول پیکر.

مسکو او را تحت فشار قرار داد. معلوم شد که "شهر شعارها"، و مقاله بسیار محتاطانه "مسکو" نوشته شده است (مقایسه با پرونده های خاطرات اختصاص داده شده به سفر مسکو، نشان می دهد که چگونه به طور پیوسته بنجامین به انتشار آن به نشریه بسیار ظریف از مبارزه سیاسی در آن زمان رسید ) به جای بسیاری از تصورات خود را پنهان کنید. علیرغم پیچیدگی این مقاله، هنوز هم سردرگمی نویسنده را مطرح می کند، که به وضوح احساس می کرد که او در این شهر هیچ جایگاهی نداشت - و او به سفر ادامه داد، و نه توانایی حرکت به کشور، که اعلام کرد قصد خود را برای ساخت یک دنیای جدید.

بنجامین بازگشت به اروپای غربی همچنان زندگی یک نویسنده آزاد را ادامه می دهد: او مقالات را برای مطبوعات می نویسد، همچنان به ترجمه (در سال 1923 ترجمه های او از بدلر، پس از آن کار بر روی رمان های پروست)، با شور و شوق زیادی به دنبال آن است رادیو (او یکی از اولین نویسندگان جدی بود که واقعا امکانات این فناوری اطلاعات جدید را رتبه بندی کردند). با یک حرفه دانشگاهی، قطعا قطعا قطعا بود، و درخواست های Scholam، که تا حدودی تا حدودی

او در فلسطین بود، برای پیوستن به او در سرزمین وعده داده شد، جایی که او شانس خود را برای شروع به کار حرفه ای دانشگاه دوباره، آنها هنوز خاموش (اگر چه برخی از کوتاه مدت بنجامین تردید) غیر فعال است. در سال 1928، انتشارات برلین Rulfman دو کتاب بنجامین را در یک زمان تولید می کند: "منشا تراژدی آلمان" (پایان نامه رد شده) و "خیابان جنبش یک جانبه". این ترکیب به وضوح نشان داد که شکستگی رخ داده است که در زندگی او چندین سال رخ داده است. "خیابان"، مجموعه آزاد از قطعات، یادداشت ها، بازتاب ها، که در آن حتی کوچکترین جزئیات زندگی روزمره در دیدگاه گسترده ای از تاریخ و تئوری فرهنگ دستگیر شد، هنوز نوشته نشده است (و ممکن است در هیچ فرم تکمیل نشده نوشته نشود) ، اشکال قدرتمند از افکار آزاد بود که می تواند مستقیم ترین واکنش آگاهی در مسائل فوری زمان باشد. تعهد می گوید: "این خیابان خیابان Asi Lazis نامیده می شود، به نام مهندس که آن را در نویسنده سوراخ کرد." مدت کوتاهی پس از انتشار کتاب از مطبوعات، روشن شد که بنجامین باید در کنار جاده جدید، بدون همدم، نفوذ خود را به شدت قدردانی کرد. رابطه آنها یک رمز و راز به دوستان و آشنایانش بود - آنها مردم بسیار متفاوت بودند.

بسیار جذاب تر برای بنجامینا یک شهر دیگر بود - پاریس. او برای اولین بار در سال های دانشجویی بیش از یک بار بود، و از پایان 20 سالگی، پاریس یکی از مهمترین مکان های فعالیتش بود. او شروع به نوشتن کار می کند که عنوان کار "کار در مورد گذر را دریافت کرده است

جاه ": بنجامین تصمیم گرفت تا توسعه این" پایتخت قرن نوزدهم "را از طریق برخی از جزئیات زندگی و توجه فرهنگی ردیابی کند، بنابراین گاهی اوقات منشا بیش از حد آشکار وضعیت اجتماعی فرهنگی قرن ما نیست. او مواد را برای این مطالعه جمع آوری می کند پایان عمر، به تدریج اشغال اصلی آن می شود.

این پاریس است که پناهگاه خود را در سال 1933 به دست می آورد، زمانی که بنجامین مجبور شد سرزمین خود را ترک کند. غیرممکن است بگویم که دوست عزیز شهر او را بسیار خوش آمد می گوید: موقعیت مهاجر فکری به اندازه کافی ناامید شد، و او دوباره فکر می کند در مورد این فرصت برای رفتن به مسکو، اما این بار هیچ پشتیبانی در آنجا پیدا نمی کند. در سال 1935، او به یک کارمند شعبه پاریس تبدیل می شود که فعالیت های خود را در مهاجرت موسسه تحقیقات اجتماعی فرانکفورت ادامه داد، که نمایندگان برجسته ای از روشنفکران چپ کار می کردند: M. Horkheimer، T. Adorno، Mark-Ze، R . آرون و دیگران. این تا حدودی بهبود وضعیت او را بهبود می بخشد؛ علاوه بر این، مجله موسسه انتشار آثار خود را آغاز کرد، از جمله مقاله معروف "کار هنر در دوران بازپرداخت فنی خود".

زندگی بنجامین از 30s یک مسابقه با زمان است. او سعی کرد آنچه را که در این شرایط به سادگی غیر ممکن بود انجام دهد. و چون زمانی بود که تنها بود که تنها بود - و او تنها بود، که به هیچ کس به دست نیافت، حتی زمانی که سعی کرد آن را به دست آورد، تقریبا محکوم شد. و به این دلیل که حوادث او با آن تلاش کرد

رفتار به عنوان نویسنده و متفکر، آنها بیش از حد به سرعت ریختند، بنابراین تجزیه و تحلیل او، طراحی شده برای یک آهسته، تا حدودی اخراج شد، به وضوح برای آنها تردید نکرد. او بسیار با دقت احساس کرد که چه اتفاقی می افتد، اما او به طور مداوم فاقد زمان کمی برای بستن زنجیره تجزیه و تحلیل، و تنها بعدها به بسیاری از پیامدهای جستجوهای شدید او تبدیل شد.

حوادث آن زمان به طور فزاینده ای بنجامین را مجبور به تماس با مسائل مربوطه شد. از ادبیات گذشته، منافع او به جدید و جدیدترین پدیده های فرهنگ، به ارتباطات جمعی و تکنیک آن تغییر می کند: به نسخه های تصویری، عکاسی و در نهایت به سینما. در اینجا او می تواند منافع طولانی مدت خود را به مشکلات زیبایی شناسی، فلسفه نشانه با تمایل به گرفتن ویژگی های Xapactive مدرنیته ترکیب کند، درک جدیدی که در زندگی انسانی ظاهر می شود.

با عدم بیان غیرقانونی، روند حوادث اجباری بنجامین به سمت چپ طیف سیاسی منتقل شد. در عین حال، با اجاره Khannaya مخالف است، معتقد است که او "مارکسیست عجیب و غریب در این سخاوتمندانه در جنبش عجیب و غریب" بود. حتی مارکسیست های غیرقانونی موسسه تحقیقات اجتماعی با دیالکتیک ناکافی ناراضی (و در زمان ما، مدرسه فرانکفورت او را به عنوان نویسنده "دیالکتیک یخ زده"، با استفاده از بیان خود، او را مشخص کرد. بعید است که هر کس دیگری در مارکسیسم آن زمان می تواند Virtuoso Intertwine Marx و Bodler، به عنوان بنجامین در شب منتشر شده است

مرگ شاعر عزیزم. بنجامین برای دوره ها تقسیم شده است: مارکسیسم و \u200b\u200bمارکسیست. اگر تنها به این دلیل است که در بیشتر "مارکسیست"، با توجه به محکومیت جدی خود، آثار به طور ناگهانی مفاهیم از مناطق بسیار دیگر، مانند یک مذهب، به طور ناگهانی مرکزی هستند. اینها "بینش" یا "aura" هستند. این آخرین مفهوم برای زیبایی شناسی بنجامین بسیار مهم است و این امر این بود که موجب قوی ترین تحریک متحدان چپ او (عرفان)، اما در ابتدای دوره کار خود به نظر می رسد: در مقاله " ادم سفیه و احمق "Dostoevsky، یکی از اولین نشریات آن، او درباره" اویت روح روسیه "صحبت می کند.

در همان زمان نیست و "صرفه جویی" بنجامین، اثبات اینکه او مارکسیست نبود. در برخی موارد، پاساژ های مارکسیستی در آثار او می تواند بدون هیچ گونه زیان برای محتوای اصلی به طور کامل حذف شود، به عنوان مثال، مقدمه و نتیجه گیری در مقاله "کار هنر در دوران بازپرداخت فنی خود". در همان زمان، بنجامین در مورد شخصیت "مبارزه" از پایان نامه های خود کاملا جدی بود و برای این دلیل کاملا دقیق و جدی بود که چرا فراموش نکنید: فاشیسم. در ابتدا، تهدید او، و سپس فاجعه سیاسی در آلمان به شدت از پارامترهایی که بنجامین بتواند کار خود را تامین کند، پرسید.

والتر بنجامین یکی از اولین فیلسوفان قرن بیستم بود که پس از آن دولت خود را به عنوان یک کشور احساس کرد. پس از اولین جنگ جهانی اول و بحران اقتصادی جهانی، پس از نمونه ای از اشکال سنتی دفاع از خود

پس از روانکاوی، فلسفه نیچه نیچه و پدیده شناسی، پس از پروس کافکی و پدیده، پس از دادائیسم و \u200b\u200bپوستر سیاسی، پس از اولین دستاوردهای جدی سینما و پس از تبدیل رادیو به ابزار مبارزه سیاسی. او به او تبدیل شد که در وجود بشریت یک شکستگی جدی وجود داشت، بخش مهمی از تجربه قرن ها را کاهش داد. علیرغم بی حد و حصر، افزایش قدرت فنی یک فرد به طور ناگهانی احساس شگفت آور بی دفاع شد، با از دست دادن محیط راحت خود، محرمانه خود را از دست داد: "نسل که هنوز در مدرسه در اسب بود، خود را تحت آسمان باز در جهان یافت، که در آن ابرها بدون تغییر باقی ماندند، و تحت آنها، در حوزه قدرت جریانهای مخرب و انفجار، بدن کوچک و شکننده انسان "(عبارت از مقاله" راوی "اختصاص داده شده به لسکوف).

خلاقیت بنجامینا در چارچوب فلسفه دانشگاهی مناسب نیست. و نه همه - و نه تنها مخالفان او آماده تشخیص او توسط فیلسوف هستند. در عین حال، در زمان ما بود که روشن شد که چقدر دشوار است تعیین مرزهای واقعی فلسفه، اگر البته، نه تنها به پارامترهای صرفا رسمی محدود نمی شود. بنجامین سعی کرد چنین شکلی درک واقعیت را پیدا کند، که به این واقعیت جدید پاسخ می دهد، بدون امتناع از قرض گرفتن از هنر: متون او، همانطور که محققان قبلا اشاره کرده اند، شبیه به آثار همکاری هنرمندان هنرمندان اوایل آوانگارد و اصل است ترکیبی از بخش های فردی این متون قابل مقایسه با تکنیک نصب فیلم است. در همان زمان، با همه

مدرنیسم او، او به طور کامل به طور کامل سنت غیرقانونی، تفکر غیر دانشگاهی را ادامه داد، که فقط در فرهنگ آلمان بسیار قوی بود؛ این یک سنت از مقاله های جمعی و آزاد، شعر فلسفی و پروسس است، به این سنت متضاد و غنی متعلق به لیچنبرگ و حما، گوته و رومانتیک، سپس نیچه وارد آن شد. این فلسفه "زیرزمینی" در نهایت معلوم شد که کمتر از فلسفه با عناوین و عناوین صورت نگرفته است. و در یک دیدگاه گسترده تر، جستجو برای بنجامین با گسترش گسترده (از میان قرون وسطی) و میراث برجسته ای از Minozenia مذهبی و عرفانی اروپایی ارتباط دارد.

توسط ستیزه جویی برخی از اظهارات سیاسی بنجامین فریب نمی شود. این یک مرد بسیار نرم و تحمل بود، او قادر به متحد شدن در کار خود، و در زندگی شخصی خود را به طوری مخالف، گاهی اوقات کاملا ناسازگار بود. او ضعف داشت: او اسباب بازی را دوست داشت. ارزشمند ترین چیزی که او از مسکو گرفته بود، تصورات جلسات با شخصیت های فرهنگی نبود و مجموعه ای از اسباب بازی های سنتی روسی آنها را جمع آوری کرد. آنها دقیقا همان چیزی را که او به سرعت از زندگی، گرمای حیاتی، تناسب به ادراک انسان، مشخصه محصولات به زمان صنعتی ناپدید شد، حمل کرد.

مسابقه با زمان برای برنده شدن قطعا شکست خورده است. بنیامین بزدل نبود از آلمان، او در آخرین لحظه زمانی که تهدید مستقیم دستگیری بر او آویزان شد، ترک کرد. هنگامی که او گفته شد که لازم است از فرانسه بیشتر از فرانسه حرکت کند

او به طور خطرناک، او پاسخ داد که در اروپا "نیز حفاظت نیز وجود دارد." او شروع به فکر کردن در مورد خروج تنها زمانی که تهاجم فاشیستی به واقعیت تبدیل شد. معلوم شد خیلی ساده نیست: او در ویزای بریتانیا انکار شد. هنگامی که Horcheimer موفق به دریافت یک ویزای آمریکایی برای او شد، فرانسه قبلا خرد شده بود. همراه با گروه دیگر پناهندگان در سپتامبر 1940، او سعی کرد از طریق کوه ها به اسپانیا حرکت کند. نگهبانان مرزی اسپانیا، با اشاره به مشکلات رسمی، از دست دادن آنها اجتناب کردند (به احتمال زیاد آنها بر روی رشوه شمارش می کردند) و تهدید به انتشار آلمانی ها. در این وضعیت ناامید، بنجامین سم را می گیرد. مرگ او همه را تکان داد تا پناهندگان بتوانند روز بعد خود را ادامه دهند. و متفکر بیقرار آخرین پالایش را در یک گورستان کوچک در پیرنه پیدا کرد.

کار هنر در دوران

بازتولید فنی او

تشکیل هنر و تثبیت عملی گونه های آنها در دوران رخ داد، به طور قابل توجهی متفاوت از ما بود، و توسط افرادی که قدرت آنها بر روی چیزها در مقایسه با آنچه که ما داریم ناچیز بود. با این حال، رشد شگفت انگیز از قابلیت های فنی ما به دست آمده از انعطاف پذیری و دقت آنها نشان می دهد که در آینده نزدیک در صنعت باستان، تغییرات عالی رخ خواهد داد. در تمام هنرها یک بخش فیزیکی وجود دارد که دیگر نمی تواند دیگر در نظر گرفته شود و نمی تواند بیشتر از قبل مورد استفاده قرار گیرد؛ این دیگر نمی تواند از نفوذ فعالیت های نظری و عملی مدرن خارج شود. نه این ماده و نه فضای، و نه زمان در بیست سال گذشته، آنها همیشه باقی ماندند. لازم است که برای این واقعیت آماده شود که چنین نوآوری های قابل توجهی تمام تکنیک های هنری را تغییر دهد، در نتیجه بر روند خلاقیت تاثیر می گذارد و شاید حتی مفهوم هنر را بسیار تغییر دهد.

پل والری Pièces Sur L "هنر، ص 103-104 (" La Conquête de L "Ubiquité").

مقدمه

دارا و آنها را به گونه ای ارائه دادند که آنها را بر آنها دیده می شود، که سرمایه داری در آینده قادر خواهد بود. معلوم شد که او نه تنها استثمار سخت تر پرولتاریا را می دهد، بلکه در نهایت شرایطی را ایجاد می کند که به دلیل انحلال آن امکان پذیر خواهد بود.

تبدیل افزودنی بسیار کندتر از تحول پایه است، بنابراین بیش از نیم قرن طول کشید، به طوری که تغییرات در ساختار تولید در تمام زمینه های فرهنگ منعکس شد. در مورد چگونگی این اتفاق افتاد، شما فقط می توانید قضاوت کنید. این تجزیه و تحلیل باید نیازهای پیش آگهی خاصی را برآورده کند. اما این الزامات مربوط به بسیاری از پایان نامه ها در مورد آنچه که هنر پرولتاریا پس از آن خواهد بود، پس از آنکه پرولتاریا به قدرت برسد، نه به ذکر یک جامعه بدون طبقه، چند مقررات مربوط به روند توسعه هنر در شرایط روابط تولید موجود، مطابقت ندارد. دیالکتیک آنها خود را در ساختار فوق العاده ای نشان می دهد، کمتر از اقتصاد نیست. بنابراین، اشتباه است که اهمیت این پایان نامه ها را برای مبارزه سیاسی دست کم بگیریم. آنها تعدادی از مفاهیم منسوخ مانند خلاقیت و نابغه، ارزش ابدی و مقدس را از بین می برند - استفاده غیرقابل کنترل از آن (و در حال حاضر کنترل با مشکل مواجه خواهد شد) منجر به تفسیر حقایق در روح فاشیستی می شود. وارد شددر کنار تئوری هنر، مفاهیم جدید از آشنا بیشتر به این واقعیت که از آنها استفاده می کنند متفاوت استاهداف فاشیستی کاملا غیرممکن است. ولیآنها برای فرمول انقلابی مناسب هستندالزامات سیاست های فرهنگی.

کار هنر در اصل همیشه تولید شده است. آنچه که توسط مردم ایجاد شده بود همیشه می تواند دیگران را تکرار کند. دانش آموزان در چنین کپی برای بهبود مهارت، استاد - برای توزیع گسترده تر از آثار خود مشغول به کار بودند، در نهایت یک شخص ثالث به منظور سود. در مقایسه با این فعالیت، بازتولید فنی کار هنر یک پدیده جدید است، که هرچند به طور مداوم نه به طور مداوم، و از طریق فواصل زمانی موقت پر از تندرز، اهمیت تاریخی تر می شود. یونانی ها فقط دو روش بازتولید فنی آثار هنری را می دانستند: ریخته گری و مهر زنی. مجسمه های برنز، شخصیت های Terracotta و سکه تنها آثار هنری بودند که می توانستند تکثیر کنند. همه دیگران منحصر به فرد بودند و به تولید مثل فنی دست یافتند. با ظهور حکاکی بر روی درخت، ابتدا گرافیک تکنیکی تولید شده بود؛ هنوز هم بسیار طولانی بود تا به لطف ظاهر تایپوگرافی، همان چیزی که برای متون امکان پذیر بود، وجود داشت. این تغییرات بزرگی که کتاب را در ادبیات ایجاد کرده است، یعنی امکان فنی متن بازی شناخته شده است. با این حال، آنها تنها یک خصوصی را تشکیل می دهند، گرچه به ویژه مناسبت مهم این پدیده، که در مقیاس جهانی تاریخی در نظر گرفته شده است. با حکاکی روی یک درخت در طول قرون وسطی، حکاکی کردن با یک برش بر روی مس و اچینگ، و در آغاز قرن نوزدهم - لیتوگرافی.

با ظهور لیتوگرافی، تکنیک تولید مثل به مرحله ای اساسا جدید افزایش می یابد. یک روش بسیار ساده برای ترجمه یک الگوی بر روی یک سنگ، تمایز لیتوگرافی از برش یک تصویر بر روی یک درخت یا اچینگ بر روی یک صفحه فلزی، برای اولین بار به برنامه ای برای ورود به بازار نه تنها با سیرک های بسیار بزرگ (به عنوان قبل از آن)، اما همچنین تصویر را روزانه تغییر دهید. با تشکر از لیتوگرافی، گراف قادر به تبدیل شدن به یک همدم تصویری از رویدادهای روزمره بود. او شروع به ادامه تکنیک تایپوگرافی کرد. در این راستا، لیتوگرافی پس از چند دهه عکس گرفته است. عکس برای اولین بار دست خود را در فرآیند بازتولید هنری از مهمترین وظایف خلاقانه آزاد کرد، که از آن به بعد، از چشم به عنوان هدایت به لنز عبور کرد. از آنجایی که چشم سریعتر از دست دادن یک دست، فرآیند تولید مثل چنین شتاب قدرتمند را دریافت کرد که می تواند پس از سخنرانی خوراکی بخوابد. دوربین فیلمبرداری در طول فیلمبرداری در حوادث استودیو با همان سرعت که بازیگر می گوید، رفع می کند. اگر لیتوگرافی فرصت بالقوه روزنامه های تصویری را انجام دهد، ظاهر عکس به معنای احتمال سینمای صوتی بود. راه حل مشکل تولید تولید صدا فنی در پایان قرن گذشته آغاز شده است. این تلاش های همگرا امکان پیش بینی وضعیتی بود که والریز این عبارت را توصیف کرد: "درست مانند آب، گاز و برق، اطاعت از حرکت تقریبا غیر قابل تشخیص دست، از دور در خانه ما برای خدمت به ما و تصاویر بصری و صوتی خواهد بود تحویل داده شده

ما، ظاهر و ناپدید شدن در کلاس جنبش جزئی، تقریبا این علامت "*. روی لبهxix وجامه تولیدات فنی قرن هاسطح Stiffi در حالی که آنها نه تنهاشروع به تبدیل شدن به شیء خود کرد کل مجموعهآثار هنری موجود و جدیچگونه می توان تاثیر خود را بر مردم تغییر داد، بلکه همچنینمحل مستقل اشغال شده در میان گونه هافعالیت.برای مطالعه سطح به دست آمده، هیچ چیز برای تجزیه و تحلیل این که چگونه دو پدیده مشخص شده برای آن - تولید مثل هنری و سینما، وجود ندارد.

زندگینامه

آغاز زندگی والتر بنجامین قابل توجه نبود. او در سال 1892 در برلین متولد شد، در خانواده یک سرمایه گذار موفق، بنابراین دوران کودکی خود را در یک فضای کاملا مرفه گذراند (سال های بعد او درباره کتاب "دوران کودکی برلین در آستانه قرن" نوشت. پدر و مادر او یهودیان بودند، اما از کسانی که یهودیان متعاهدین به نام یهودیان، کریسمس، به همین ترتیب، سنت یهودی به عنوان یک واقعیت برای او بسیار دیر شد، او در آن رشد نکرد، اما بعدا به او رسید، اما بعدا به او رسید به پدیده تاریخ فرهنگی.

آشنایی با بلشویچ لتونی، همانطور که بنیامین خود را به طور خلاصه توصیف کرد، در نامه ای به دوست قدیمی خود را هچ سلطام، در سال 1924 به Capri رخ داد. پس از چند هفته، او او را "یکی از شگفت انگیز ترین زنان، که من همیشه می دانستم" نامیده است. برای بنجامینا، این واقعیت نه تنها یک موقعیت سیاسی متفاوت بود - برای او، کل جهان به طور غیر منتظره افتتاح شد، که در آن او قبل از ایده های مبهم بود. این جهان به مختصات جغرافیایی اروپای شرقی محدود نمی شود، از جایی که این زن به زندگی اش رسید. معلوم شد که جهان دیگری می تواند باز شود و جایی که او قبلا بوده است. شما فقط باید نگاه کنید، بگو، در همان ایتالیا، نه از طریق چشم گردشگری، و به همین ترتیب، احساس زندگی روزمره از ساکنان شهر بزرگ جنوبی (نتیجه این کشف جغرافیایی کوچک امضا شده است بنجامین و لازیس مقاله "ناپل"). حتی در آلمان، لازیس، به خوبی با هنر آوانگارد روسی آشنا شد، اول از همه تئاتری، به نظر می رسید که در ابعاد دیگری زندگی می کرد: او با فعالیت تئاتری Breht همکاری کرد. بعدها، Brecht برای بنجامین یکی از مهمترین شخصیت ها، نه تنها به عنوان نویسنده، بلکه به عنوان فردی که مشخص است، حتی باعث توانایی تفکر غیر متعارف خواهد شد، تبدیل خواهد شد.

مطالعه نظری والتر بنجامینا "کار هنر در دوران بازتولید فنی خود" (1940-1940) در طول زمان معروف تر از زندگی یک فیلسوف شده است. علاوه بر این، اولین نشریه آن در سراسر مشکلات مطرح شد. قصد V. بنجامین آن را در مجله مهاجر در آلمان منتشر کرد. یکی از اعضای هیئت تحریریه، یعنی B. Brecht، که قضاوت هایش V. بنجامین اغلب نقل قول می کند، نه تنها از فیلسوف حمایت نمی کند، بلکه او را به اعتیاد به تفسیر عرفانی تاریخ متهم کرد. در آلمان، مقاله اول تنها در سال 1955 منتشر شد. مشکلات مربوط به انتشار آن توسط این واقعیت توضیح داده شده است که V. بنجامین یکی از اولین کسانی بود که در فرایندهای تحریک شده توسط تهاجم به تکنولوژی، یا به عنوان N. Berdyaev، ماشین، در حوزه هنر، منعکس شده است. موضوع بازتاب او تحت تاثیر فناوری های جدید توابع اجتماعی هنر و به عنوان یک نتیجه، ظهور زیبایی شناسی جدید تغییر می کند. این به احتمال زیاد نیست که Epigraph این مقاله به نقل قول از P. valeria، که ادعا می کند که فن آوری های جدید، مفهوم هنر را تغییر می دهد. بیشتر از همه شکل گیری زیبایی شناسی جدید می تواند بر روی نمونه ای از عکس ها و فیلم ها، که فیلسوف توجه زیادی را مورد توجه قرار می دهد، ردیابی شود.

با این حال، دلیل تغییرات کاردینال در زیبایی شناسی نه تنها با حمله به هنر و، به این ترتیب، با عواقب آن است. این تغییرات، به نوبه خود، توسط عوامل اجتماعی و حتی اقتصادی، دقیق تر، این واقعیت است که H. Ortega-I-Gasset "قیام توده ها" را فرا می گیرد. چنین انگیزه ای نمی تواند شگفت زده شود، زیرا V. بنجامین اغلب به K. مارکس اشاره دارد و neomarxism نزدیک است. این مجاورت ایده هایش از فلسفه مدرسه فرانکفورت تصادفی نیست. با این حال، از سال 1935 V. بنجامین یک کارمند شعبه پاریس موسسه تحقیقات اجتماعی فرانکفورت بود که فعالیت های خود را در مهاجرت ادامه داد. نمایندگان این موسسه، فیلسوفان شناخته شده بودند به عنوان M. Horkheimer، T. Adorno، Markuse و دیگران. با این حال، اشتباه است که استدلال کنیم که رویکرد مارکسیستی بازتاب V. بنجامین را از بین می برد. در نوشته های او تأثیر روانکاوی وجود دارد. بنابراین، زهرا فروید اجازه می دهد تا فیلسوف را در واقعیت بصری ضبط شده توسط دوربین و فیلمساز نشان دهد، چه چیزی نه تنها از هنرمند، بلکه یک دانشمند است. در واقع، زیبایی شناسی جدید در V. بنجامین توسط عکاسی و فیلم هایی که دائما در زمینه دید اوست، نمایندگی می شود. به عبارت دیگر، زیبایی شناسی های جدید ارائه شده در عکس V. بنجامین و سینما، و هنر را از زیبایی شناسی سنتی حذف کرده و در عین حال آن را به علم تبدیل کرد. این یک نکته مهم در زیبایی شناسی جدید است که به نظر می رسد به V. بنیامین. با تکیه بر روانکاوی، V. بنجامین رفع می کند که چگونه محتوای بصری فیلم به این واقعیت یادآوری می شود که Z. فروید به نام "رزرو"، به این معنی بود که بنیانگذار روانکاوی بسیار محتاط بود، زیرا این رزرو بود که درب بود که به منظور ورود به دامنه ناخودآگاه است. این سفر واقعیت فیزیکی در عکس ها و سینما، آنها را در مقایسه با تئاتر و نقاشی، غیر معمول جذاب برای روانکاوی می کند.

شاید معروف ترین موقعیت بیان شده توسط V. Benjamin در این مقاله، تأکید بر از دست دادن هنر زمان ما بود که فیلسوف این مفهوم "aura" را نشان می دهد. در تاریخ تئوری هنر، بسیاری از مفاهیم شناخته شده وجود دارد که برخی از مناظر، حتی اسرارآمیز را حفظ می کنند. به عنوان مثال، مفهوم "هنر هنری" توسط A. Roga یا مفهوم "Photoding" L. Dellyuk. مفهوم حوادث شامل مفاهیم اسرارآمیز است که از امروز جلوگیری نمی کند تا یکی از محبوب ترین آنها باشد. در مقاله " داستان کوتاه عکس ها "V. Benjamin از این سوال می پرسد:" چه چیزی، در واقع صحبت کردن، اورا؟ " - و پاسخ آن را به طور کامل به صورت پراکنده: این "عنکبوت عجیب و غریب از محل و زمان" (ص 81). دقیق تر، اورا چیزی است که کار هنری را منحصر به فرد و واقعی می سازد، اما در هنر معاصر به طور کامل از دست رفته است. این وابستگی کار هنر به یک فضای جغرافیایی خاص و زمان تاریخی، انطباق آن در این پدیده ها است. به عبارت دیگر، این شامل یک زمینه فرهنگی منحصر به فرد است. اگر هنر مدرن را در ذهن داشته باشید، اورا چیزی است که دیگر آن را ندارد. این یک اوورا ندارد، زیرا تکنولوژی با آنها به انقلاب هنر آورده است. با کمک فن آوری، آثار منحصر به فرد می تواند چند برابر شود، به عنوان مثال، متمرکز بر هر مقدار و تم ها توسط مخاطبان توده ای متمرکز شده است. اینها کپی یا تکثیر پدیده های منحصر به فرد هستند. عملکرد آنها در جامعه، وجود اصول اختیاری را ایجاد می کند.

اگر ما با این موافق باشیم، در اصل، V. Benjamin در حال حاضر یکی از پدیده های کلیدی پست مدرنیسم را باز می کند، که توسط مفهوم "Simulacr" نشان داده شده است، به معنی آن، همانطور که شناخته شده است، با کمبود آن ارتباط دارد اصلی، اصلی، معنای واقعی. به عبارت دیگر، Simulacro یک تصویر یا نشانه ای از واقعیت گمشده است. درست است، V. بنجامین از یک زمینه گمشده سخن می گوید، نه یک واقعیت. اما شاید تنها یکی از اولین مراحل تاریخ تشکیل یک شبیه ساز را رفع کند. و بیان چنین فاز، شکاف یک کار کارآمد با یک زمینه فرهنگی و تاریخی است، یا به جای آن، شکستن یک کار با یک زمینه تاریخی و جغرافیایی منحصر به فرد، یعنی با سنت ها. فروپاشی حوادث حوادث معکوس از دست دادن سنت است. با تشکر از قابلیت تکثیر فنی، ساختارهای معماری و گالری های هنری تقریبی هستند. توابع بازتولید بر روی منطق، برای غیر قابل دسترس اصلی. با این حال، شکاف با یک سنت که دارای نشانه های فضایی-زمانی است، اساسا پارگی با یک فرقه است، و بر این اساس، با از دست دادن هنر فرقه یا عملکرد مراسم، همراه با هنر برای قرن ها و یکی از توابع اصلی آن است. چنین شکاف به ویژه در عکس ها و سینما که در حال حاضر در یک فرهنگ سکولار ناشی می شود، واضح است که پارگی هنر را با فرقه استدلال می کند.

با این حال، با توجه به الگوهای فرهنگ سکولار، عکاسی و سینما هنوز در حال تلاش برای حفظ اورا، هرچند در اصلاح شده، به شکل اصلاح شده، به صورت سکولار، و یا جبران آن در مواردی که آن را غیر ممکن است برای حفظ آن غیر ممکن است. این به ویژه در Dagerrotype، I.E. در عکس قابل توجه است. در اینجا، تابع مراسم هنوز اتفاق می افتد، پاسخ به نیازهای لازم برای حفظ چهره های مرده و بستگان، به طور کلی اجداد. بنابراین، عکس اگر چه آن را به انقراض در هنر مقدس کمک می کند، اما، از سوی دیگر، تلاش می کند آن را با ابزارهای خاص خود ایجاد کند. همانطور که برای سینما، از دست دادن رادیکال در اینجا، اورا در حال ظهور یک نهاد کامل بود که اورا را در فرم جبران کلاسیک خود جایگزین می کند. این موسسه جبرانی در موسسه فیلم ستاره بود. بازیگر، که با کمک مردم جمعی، به یک ستاره تبدیل می شود، با مفاهیم ساکرال و اسطوره ای تأمین می شود. این دومین زمینه را ایجاد می کند، معنای آن بیش از مرزهای معنایی یک کار خاص است. با این حال، علیرغم نیاز به حفظ ارتباط با aura حتی در رادیکال، یعنی فنی، هنرهای هنری، با این حال، هنرهای جدید دیگر نمی توانند به زیبایی شناسی کلاسیک مربوط باشند، یعنی اهمیت فرقه آنها، یعنی یک تابع مراسم، پایین تر از نمایشگاه است ماهیت هنر مربوط به دوران اکسیداسیون است.

تغییر عملکرد مراسم قرار گرفتن در معرض قرار گرفتن در معرض به عنوان یک پاسخ به فرآیند آزار و اذیت هنر در دنیای مدرن درخواست ها شامل تغییرات کیفی در ادراک او. شاید، با بیشترین وضوح، این شرایط، بسیار زیاد است. بنجامین، چقدر هموطنان بزرگ خود را M. Heidegger در مورد کار در هنر مدرن ماهیت نمایشگاه خود را. M. هایدگر دقیق تر و عمیق تر نشان دهنده فرآیند استخراج Aura به دلیل گسترش ارزش نمایشگاه هنر، و در زیر زمینه او نه تنها ویژگی های فضایی-زمانی از وجود کار، بلکه معنای ساکرا آن را درک می کند. بیشتر در هنر، مراسم آن به معنای محو شدن در هنر، آشکار عملکرد سرگرمی، مربوط به فرهنگ سکولار طعم های توده ای و نیازهای. بنابراین، اگر شما در نظر داشته باشید مجموعه ای از هنر پلاستیکی، طرف نوری این هنر، به طوری که از دوران رنسانس توسعه یافته است، که اساسا توسط ولفلین تجزیه و تحلیل شده است، پایین تر از انفجار در هنر مدرن پدیده Totalinity است. بعدها، این پایان نامه در کتاب های خود M. M. Mescle توسعه خواهد یافت. چنین منطق تبدیل دوره های تاریخی با بحران تفکر و اشکال نوری است. در چنین دوره ای، نقاشی کلاسیک، کشت اصل تفکر را از دست می دهد، که دوران شاهکارهای آن را متمایز می کند و در فرایندهای عملکرد توده ای با کشت یک روش جمعی ادراک گنجانده شده است. از نقطه نظر این دومی، حتی شاهکارهای ایجاد شده توسط افراد بزرگ مطابق با کلیشه های محلی درک می شوند. بنابراین تغییر محیط اجتماعی عملکرد هنر به طور اساسی روند ادراک آن را تغییر می دهد.

با این حال، هیچ راهی برای تقویت فرهنگ قرن نوزدهم وجود نخواهد داشت، تاریخچه حوادث، تاریخ، به تمایل هنر به طور مداوم آن را بازسازی می کند، هرچند بر اساس یک مبنای جدید. اما اختلاف بین هنر و ساکرال، یعنی بین هنر و مذهب، او باعث پدیده پارادوکسی در فرهنگ قرن بیست و یکم شد که V. بنجامین می گوید. مطالعه او به پایان می رسد با پایان نامه در مورد سیاسی سازی هنر در روسیه و زیبایی شناسی سیاست در آلمان است. در حقیقت، او از تفریح \u200b\u200bحوادث هنر، حس اجتماعی او، اما دیگر بر روی مذهب، بلکه به طور سیاسی نیست. در اینجا بدون شک، این امر منطقی است، زیرا در کشورهای توتالیتر، ساحلی و تجدیدنظر از سیاست وجود داشت که نقطه عزیمت برای بازگرداندن هنر هنر به صورت جدید بود.

در. khrenov

من.

(...) کار هنر در اصل همیشه تولید شده است. آنچه که توسط مردم ایجاد شده بود همیشه می تواند دیگران را تکرار کند. دانش آموزان در چنین کپی برای بهبود مهارت، استاد - برای توزیع گسترده تر از آثار خود مشغول به کار بودند، در نهایت یک شخص ثالث به منظور سود. در مقایسه با این فعالیت، بازتولید فنی کار هنر یک پدیده جدید است، که هرچند به طور مداوم نه به طور مداوم، و از طریق فواصل زمانی موقت پر از تندرز، اهمیت تاریخی تر می شود. یونانی ها فقط دو روش بازتولید فنی آثار هنری را می دانستند: ریخته گری و مهر زنی. مجسمه های برنز، شخصیت های Terracotta و سکه تنها آثار هنری بودند که می توانستند تکثیر کنند. همه دیگران منحصر به فرد بودند و به تولید مثل فنی دست یافتند. با ظهور حکاکی بر روی درخت، ابتدا گرافیک تکنیکی تولید شده بود؛ هنوز هم بسیار طولانی بود تا به لطف ظاهر تایپوگرافی، همان چیزی که برای متون امکان پذیر بود، وجود داشت. این تغییرات بزرگی که کتاب را در ادبیات ایجاد کرده است، یعنی امکان فنی متن بازی شناخته شده است. با این حال، آنها تنها یک خصوصی را تشکیل می دهند، گرچه به ویژه مناسبت مهم این پدیده، که در مقیاس جهانی تاریخی در نظر گرفته شده است. با حکاکی روی یک درخت در طول قرون وسطی، حکاکی کردن با یک برش بر روی مس و اچینگ، و در آغاز قرن نوزدهم - لیتوگرافی.

با ظهور لیتوگرافی، تکنیک تولید مثل به مرحله ای اساسا جدید افزایش می یابد. یک روش بسیار ساده برای ترجمه یک الگوی بر روی یک سنگ، تمایز لیتوگرافی از برش یک تصویر بر روی یک درخت یا اچینگ بر روی یک صفحه فلزی، برای اولین بار به برنامه ای برای ورود به بازار نه تنها با سیرک های بسیار بزرگ (به عنوان قبل از آن)، اما همچنین تصویر را روزانه تغییر دهید. با تشکر از لیتوگرافی، گراف قادر به تبدیل شدن به یک همدم تصویری از رویدادهای روزمره بود. او شروع به ادامه تکنیک تایپوگرافی کرد. در این راستا، لیتوگرافی پس از چند دهه عکس گرفته است. عکس برای اولین بار دست خود را در فرآیند بازتولید هنری از مهمترین وظایف خلاقانه آزاد کرد، که از آن به بعد، از چشم به عنوان هدایت به لنز عبور کرد. از آنجایی که چشم سریعتر از دست دادن یک دست، فرآیند تولید مثل چنین شتاب قدرتمند را دریافت کرد که می تواند پس از سخنرانی خوراکی بخوابد. دوربین فیلمبرداری در طول فیلمبرداری در حوادث استودیو با همان سرعت که بازیگر می گوید، رفع می کند. اگر لیتوگرافی فرصت بالقوه روزنامه های تصویری را انجام دهد، ظاهر عکس به معنای احتمال سینمای صوتی بود. راه حل مشکل تولید تولید صدا فنی در پایان قرن گذشته آغاز شده است. این تلاش های همگرا امکان پیش بینی وضعیتی را که والری این عبارت را توصیف کرد، امکان پذیر بود: "درست مانند آب، گاز و برق، اطاعت از حرکت تقریبا غیر قابل قبول دست، از دور در خانه ما برای خدمت به ما، و تصاویر بصری و صوتی خواهد بود به ما تحویل داده شد، به نظر می رسد در کلاس جنبش جزئی، تقریبا این علامت "1. در عوض قرنیه های XIX و XX، ابزار بازتولید فنی به سطح رسیدند که نه تنها شروع به تبدیل شدن به شیء خود را کل مجموعه ای از آثار موجود از هنر و به طور جدی تغییر تاثیر آنها بر مردم، بلکه اشغال شده است یک مکان مستقل در میان انواع فعالیت های هنری. برای مطالعه سطح به دست آمده، هیچ چیز برای تجزیه و تحلیل این که چگونه دو پدیده مشخصه آن تولید مثل هنری و سینما - معکوس اثر بر روی هنر در شکل سنتی آن وجود دارد.

دوم

حتی در پیشرفته ترین تولید مثل هیچ یک از نکات وجود ندارد: در اینجا و در حال حاضر آثار هنری - منحصر به فرد آن در جایی که در آن واقع شده است. در این منحصر به فرد و در هر چیزی، یک داستان برگزار شد که در آن کار در وجود آن دخیل بود. این شامل هر دو تغییر است که، در طول زمان، ساختار فیزیکی خود را تحت تاثیر قرار می دهد و تغییر روابط اموال که در آن معلوم شد درگیر آن است. ردیابی تغییرات فیزیکی تنها می تواند تنها با کمک تجزیه شیمیایی یا فیزیکی تشخیص داده شود، که نمی تواند به تولید مثل اعمال شود؛ همانطور که برای آثار دوم، آنها موضوع سنت هستند، در مطالعه که نقطه اصلی باید توسط محل پیدا کردن اصلی انجام شود.

شرایطی که در آن بازتولید فنی هنر می تواند قرار گیرد، حتی اگر آنها بقیه کار کار را تحت تاثیر قرار ندهند - در هر صورت، آنها آن را در اینجا و در حال حاضر از بین می برند. اگر چه این نه تنها به آثار هنری اعمال می شود، بلکه، به عنوان مثال، یک چشم انداز شنا در سینما قبل از چشم بیننده، با این حال، در موضوع هنر، این فرآیند قابل توجه ترین هسته آن است، طبیعی نیست اشیاء شبیه به آسیب پذیری. این اصالت آن است. اصالت هر چیزی کلیتی از همه چیز است که قادر به حمل از لحظه منشاء، از عصر مادی آن به ارزش تاریخی است. از آنجا که اولین بار پایه دوم است، سپس در تولید مثل، که در آن عصر مادی تبدیل می شود، ارزش تاریخی نیز سینما است. و اگرچه تنها او تحت تاثیر قرار می گیرد، اعتبار چیزها به نظر می رسد.

چه چیزی ناپدید می شود را می توان با استفاده از مفهوم aura خلاصه کرد: در دوران بازتولید فنی، کار هنر از اورا محروم است. این فرآیند علامت دار است، ارزش آن فراتر از حد میدان هنر است. تکنیک تولید مثل، بنابراین ممکن است آن را به طور کلی بیان کنید، یک موضوع قابل بازیافت را از حوزه سنت نشان می دهد. با بازپرداخت بازتولید، آن را جایگزین تظاهرات منحصر به فرد خود می کند. و اجازه می دهد تا تولید مثل به فرد درک، هر کجا که او باشد، آن را به طور واقعی موضوع قابل بازیافت. هر دو این فرایندها موجب شوک عمیقی از ارزش های سنتی می شوند - شوک سنت خود، نشان دهنده طرف مقابل بحران و به روز رسانی های انسان است. آنها در ارتباط نزدیک با حرکات جمعی روزهای ما هستند. قدرتمندترین نماینده آنها یک فیلم است. اهمیت اجتماعی آن حتی در تظاهرات مثبت او است، و آن را در او نیست، قابل تصور نیست بدون این مخرب، و باعث مولفه Catharsis: حذف ارزش سنتی در میراث فرهنگی. این پدیده در فیلم های تاریخی بزرگ واضح است. این به طور فزاینده ای در حال گسترش است. و هنگامی که آبل هانس در سال 1927، با شور و شوق گفت: "شکسپیر، رامبراند، بتهوون یک فیلم را شلیک می کند ... همه افسانه ها، تمام اساطیر، تمام شخصیت های مذهبی و تمام ادیان ... در انتظار قیام صفحه نمایش هستند، و قهرمانان هستند بی ثباتی در درب شلوغ "2، او به وضوح، بدون آگاهی، - دعوت به انحلال جمعی است.

III

در طول دوره های زمانی تاریخی قابل توجه، همراه با طول عمر شخصی، درک احساسی انسان نیز تغییر می کند. روش و تصویر سازمان ادراک حساس از یک فرد - بدان معنی است که تضمین شده است نه تنها به عوامل طبیعی، بلکه همچنین تاریخی است. دوران بازنشستگی بزرگ مردم، که در آن صنعت هنر اواخر هنر و مینیاتوری کتاب های وین، نه تنها به غیر از دوران قدیم، هنر، بلکه یک ادراک متفاوت، منجر شد. دانشمند School of Vienna Rigglu و Vikirofo، که سنت کلاسیک ماشینا را تغییر داد، تحت آن این هنر دفن شد، برای اولین بار این ایده را به منظور بازسازی ساختار ادراک از شخص زمان بازسازی کرد. هرچند اهمیت تحقیقات آنها، محدودیت های آنها این بود که دانشمندان به اندازه کافی برای شناسایی ویژگی های رسمی ویژگی های ادراک در اواخر اواخر ریم کافی بودند. آنها سعی نکردند - و شاید، نمی توانستند آن را در نظر بگیرند - نشان می دهد تحولات عمومی، که بیان در این تغییر درک را نشان داد. به عنوان مدرنیته، شرایط برای چنین کشف مطلوب تر است. و اگر تغییر در راه های ادراک، شاهدان ما، ما می توانیم به عنوان فروپاشی Aura درک شود، پس ممکن است شرایط اجتماعی این فرآیند را شناسایی کنید.

مفید خواهد بود برای نشان دادن مفهوم aura پیشنهاد شده در بالا برای اشیاء تاریخی با استفاده از مفهوم aura از اشیاء طبیعی است. این حادثه را می توان به عنوان یک احساس منحصر به فرد تعیین کرد، مهم نیست که چقدر نزدیک بود. نگاهی به نگاه در طول تابستان بعد از ظهر بعد از ظهر در امتداد کوهستان در افق یا شاخه ها، که طول می کشد استراحت زیر سایبان، این است که استنشاق حوادث این کوه ها، این شاخه. با استفاده از این تصویر، شرایط اجتماعی برای فروپاشی حوادث ناشی از زمان ما دشوار نیست. این بر اساس دو شرایط است، هر دو مربوط به معنای افزایش یافته توده ها در زندگی مدرن است. یعنی: تمایل پرشور به خود "نزدیکتر" به خود، هر دو در رابطه فضایی و انسانی نیز مشخصه توده های مدرن، و همچنین تمایل به غلبه بر منحصر به فرد هر گونه داده شده از طریق پذیرش تولید مثل آن است. از روز به روز، یک نیاز جدایی ناپذیر برای تسلط بر موضوع در نزدیکی نزدیک از طریق تصویر آن، دقیق تر - صفحه نمایش، بازتولید وجود دارد. در عین حال، بازتولید در فرم که در آن می توان آن را در مجله نشان داده شده یا یک خبرنامه یافت، کاملا متفاوت از تصویر است. منحصر به فرد و هماهنگی بچه ها در تصویر به عنوان نزدیک به عنوان انتقال و تکرارپذیری در تولید مثل. آزادی آیتم از پوسته خود، تخریب Aura یکی از ویژگی های مشخصی از ادراک است، که "طعم و مزه برای همان نوع در جهان" بسیار افزایش یافته است که آن نوع مشابه با کمک تولید مثل، حتی از منحصر به فرد است پدیده ها. بنابراین در زمینه ادراک بصری، این واقعیت است که در منطقه تئوری به عنوان یک ارزش تقویت شده از آمار ظاهر می شود. جهت گیری واقعیت در توده ها و توده ها برای واقعیت این روند است، نفوذ آن و تفکر، و بی نهایت است.

IV

منحصر به فرد کار هنر همانند احتمال او در تداوم سنت است. در عین حال، این سنت خود - این پدیده کاملا پر جنب و جوش و بسیار موبایل است. به عنوان مثال، یک مجسمه عتیقه زهره برای یونانی ها وجود داشت که برای آن موضوع عبادت بود، در زمینه سنتی دیگری نسبت به روحانیون قرون وسطایی، که در آن یک بت وحشتناک دیده می شد. این به همان اندازه برای کسانی بود که برای دیگران و برای دیگران اهمیت داشت، بنابراین این منحصر به فرد آن است، به عبارت دیگر: اورا او. راه اولیه برای قرار دادن کار هنر در یک زمینه سنتی بیان یک فرقه را یافت. قدیمی ترین آثار هنری به وجود آمد، همانطور که شناخته شده است به خدمت به مراسم، ابتدا جادویی، و سپس مذهبی. این شرایط ارزش تعیین کننده ای است که این فلش باعث ایجاد کار هنری می شود، هرگز از عملکرد مراسم کار به طور کامل معاف نیست. به عبارت دیگر: ارزش منحصر به فرد "واقعی" کار هنر بر اساس آیین است که در آن برنامه اولیه و اولین آن را پیدا کرده است. با این حال، این پایه را می توان بارها و بارها میانجیگری کرد، با این حال، در بسیاری از اشکال خدمت به زیبایی خدمت، آن را به عنوان یک مراسم سکولار شکسته می شود. فرقه حرفه ای وزارتخانه، که در دوران رنسانس بوجود آمد و برای سه قرن آغاز شد، به وضوح کشف شد، پس از این دوره، اولین شوک های جدی، پایه های مراسم آنها را تجربه کرد. یعنی، زمانی که، با ظهور اولین عامل تولید مثل واقعا انقلابی، عکس (در همان زمان به عنوان وقوع سوسیالیسم)، هنر شروع به احساس رویکرد بحران، که قرن بعد به طور کامل واضح است، این دکترین را قرار می دهد از هنر L'Art Pour L'Art به عنوان یک پاسخ. الهیات هنری. سپس توسط الهیات منفی در تصویر ایده "خالص" هنر، رد نه تنها هر عملکرد اجتماعی، بلکه همچنین همه وابستگی به هر پایه مادی را رد کرد. (شعر این موقعیت اولین کسی بود که به Mailarm رسیدند.)

در ادراک آثار هنری، لهجه های مختلف ممکن است، که از جمله دو قطب متمایز است. یکی از این لهجه ها بر کار هنر، دیگر - در ارزش نمایش آن، سقوط می کند. فعالیت های هنرمند با آثار متشکل از یک فرقه آغاز می شود. برای این آثار، چگونه می توان تصور کرد که مهمتر از آن است که آنها در سهام هستند، تا آنها آنها را ببینند. ELK، که مردی از سن سنگی به دیوارهای غار او نشان داده شد، یک ابزار جادویی بود. اگر چه این امر به چشم انداز قبایل خود قابل دسترسی است، اما اول از همه آنها برای ارواح در نظر گرفته شده است. ارزش سرد چگونه این را مجبور می کند، همانطور که امروز به نظر می رسد، پنهان کردن کار هنر: برخی از مجسمه های خدایان عتیقه در پناهگاه بود و تنها کشیش ها در دسترس بودند، برخی از تصاویر از بانوی ما تقریبا در تمام طول سال، برخی از تصاویر مجسمه های قرون وسطایی باقی می ماند کلیساها برای ناظر بر روی زمین قابل مشاهده نیستند. با انتشار انواع خاصی از عمل هنری از مراسم Vonda، افزایش یافته است تا نتایج خود را به طور عمومی نشان دهد. قابلیت های نمایشگاه یک مجرای پرتره که می تواند در مکان های مختلف قرار گیرد، بسیار بزرگتر از مجسمه الهی است که باید در داخل معبد باشد. قابلیت های قرار گرفتن در معرض نقاشی ماشین بیشتر از موزاییک و نقاشی های دیواری است که پیش از او بود. و اگر قابلیت های نمایشگاه جرم در اصل کمتر از سمفونی نیست، سپس سمفونی در حال حاضر ظاهر شد، زمانی که قابلیت های نمایش آن بیشتر امیدوار کننده تر از جرم بود.

با ظهور روش های مختلف بازتولید فنی، کار هنر، قابلیت های نمایش آن در چنین مقدار زیادی افزایش یافت که تغییر کمی در تعادل قطب های خود را به عنوان در دوران ابتدایی، به یک تغییر کیفی در طبیعت خود، افزایش می یابد. مانند در دوران ابتدایی، کار هنر به دلیل شیوع مطلق عملکرد فرقه او عمدتا یک ابزار برای سحر و جادو بود، که تنها بعدا، به همین ترتیب، به عنوان یک اثر هنری و امروز، کار هنر می شود، به دلیل به شیوع مطلق مقادیر قرار گرفتن در معرض آن، پدیده های جدید با ویژگی های کاملا جدید، که از طریق آگاهی ما درک می شود، زیبایی شناسی، به عنوان یکی که پس از آن می تواند توسط همزمان شناخته شود، متمایز است. در هر صورت، روشن است که در حال حاضر عکس، و سپس سینما اطلاعات مهمی را برای درک وضعیت به ارمغان می آورد.

اب

با ظهور عکاسی، ارزش نمایشگاه شروع به بستن ارزش فرقه در کل خط می کند. با این حال، ارزش فرقه بدون مبارزه تسلیم نمی شود. این در آخرین مرز ثابت شده است، که به نظر می رسد یک چهره انسان است. در همه، این شانس نیست که پرتره یک مکان مرکزی در عکس اولیه بگیرد. تابع فرقه ای از تصویر آخرین پناهگاه خود را در فرقه حافظه در مورد گم شدن یا مرده نزدیک می کند. در تابستان اسیر شده، بیان صورت در عکس های اولیه Aura برای آخرین بار به یاد خودش بود. در این مورد این است که ملانکولی و هیچ چیز قابل مقایسه با جذابیت است. در آنجا، جایی که یک فرد عکس را ترک می کند، عملکرد قرار گرفتن در معرض فرقه را جایگزین کرد. این فرآیند ATG را ثبت کرد، که معنای منحصر به فرد این عکاس است که خیابان های پاریس پاریس را از سکته مغزی قرن ها در تصاویر خود گرفته است. با حق کامل او گفتند که او آنها را مانند یک صحنه جرم شلیک کردند. پس از همه، صحنه جرم، لعنت است. او برای شواهد فیلمبرداری شده است. ATZH، تصاویر عکاسی شروع به تبدیل شدن به شواهد ارائه شده در روند تاریخ. این اهمیت سیاسی پنهان آنهاست. آنها قبلا نیاز به ادراکات دارند. نگاهی به تفکر آزادانه در اینجا نامناسب است. آنها بیننده را از تعادل حذف می کنند؛ او احساس می کند: آنها باید یک رویکرد خاص را پیدا کنند. اشاره گرها - نحوه پیدا کردن آن - روزنامه های تصویری بلافاصله او را نمایش می دهند. وفادار یا اشتباه - به هر حال. آنها برای اولین بار متون اجباری به عکس ها شدند. و روشن است که شخصیت آنها کاملا متفاوت از نام های نقاشی است. دستورالعمل هایی که از کتیبه ها به عکس های موجود در نسخه نشان داده شده دریافت می کنند، کسی است که آنها را در نظر می گیرند، به زودی شخصیت دقیق تر و ضروری تر را در سینما می گیرند، جایی که ادراک هر فریم از پیش تعیین شده از طریق دنباله ای از تمام موارد قبلی است.

vii

اختلاف، که توسط نقاشی و عکاسی قرن نوزدهم به رهبری نقاشی و عکاسی در مورد ارزش زیبایی شناسی آنها منجر شد، تصور می شود که تصور اشتباه گرفته شده و از ماهیت پرونده جلوگیری می کند. این، با این حال، معانی خود را انکار نمی کند، بلکه بر آن تاکید دارد. در واقع، این اختلاف نظر از کودتای جهانی و تاریخی بود که، با این حال، هیچ یک از طرفین را درک نمی کرد. در حالی که دوران بازپرداخت فنی، هنر بنیاد فرقه خود را محروم کرد، توهم خودمختاری آن برای همیشه ناپدید شد. با این حال، تغییر در عملکرد هنر، به این ترتیب تعیین شد، از میدان دیدم قرن افت کرد. و قرن بیستم، که از توسعه سینما جان سالم به در برد، برای مدت طولانی داده نشد.

اگر قبل از هدر رفتن، قدرت ذهنی زیادی وجود داشته باشد، تلاش برای حل این سوال، اینکه آیا عکس هنر بود - بدون درخواست خود پیش از این، عکس ها و کل طبیعت هنر را با اختراع تغییر نداد، پس به زودی نظریه پردازان سینما برداشت کردند همان عجله ناشی از معضل است. با این حال، مشکلاتی که یک عکس برای زیبایی شناسی سنتی ایجاد کرده اند، سرگرم کننده کودکان در مقایسه با کسانی است که سینمای خود را آماده کرده اند. از این رو، خشونت نابینا مشخصه نظریه فیلم در حال ظهور است. بنابراین، آبل هانس سینما را با Hieroglyphs مقایسه می کند: "و اکنون ما دوباره، به عنوان یک نتیجه از بازگشت بسیار عجیب و غریب به این واقعیت است که در حال حاضر یک روز، در سطح خود بیان از مصری های باستانی وجود دارد ... زبان تصاویر تا به حال بلوغ خود را به دست نیاورده است، زیرا چشم ما به او استفاده نمی شود. احترام کافی نیست، احترام به مذهب کافی به آنچه که او بیان می کند "3. یا کلمات Severin Mars: "در برخی از هنر، یک رویا آماده بود ... که می تواند چنین شاعرانه و واقعی در همان زمان! از این دیدگاه، فیلم با هیچ وسیله ای قابل مقایسه ای از بیان نیست، که در فضای آن تنها چهره های شیوه ای نجیب ترین تفکر در لحظات اسرارآمیز بیشترین کمال آنها در اسرار آمیز ترین است لحظات بالاترین کمال آنها. و الکساندر آرنا به طور مستقیم فانتزی خود را در مورد یک فیلم از یک فیلم کامل می کند: "آیا همه توصیف های جسورانه ما از تعریف نماز استفاده نمی کنیم؟" 5 این بسیار آموزنده است که چگونه تمایل به ضبط یک فیلم در "هنر" این نظریه پردازان را با عدم انطباق بی نظیر بی نظیر به عناصر فرقه اختصاص دهند. و این به رغم این واقعیت است که در زمانی که این استدلال منتشر شد، قبلا چنین فیلم هایی مانند "پاریسی" و "تب طلایی" وجود داشت. این امر از Abel Hans جلوگیری نمی کند تا از مقایسه با Hieroglyphs استفاده کند و Severin-Mars در مورد سینما صحبت می کند، زیرا ممکن است درباره تصاویر Fra Angeliko صحبت کند. مشخصه ای است که حتی امروز، به ویژه نویسندگان واکنش، به دنبال یک ارزش فیلم در همان جهت، و اگر نه به طور مستقیم در Sacral، و سپس حداقل در فوقالعاده. Verfel در مورد غربالگری "خواب در شب تابستان" Reinhardt که هنوز کپی استریل است جهان خارجی با خیابان ها، محل ها، ایستگاه ها، رستوران ها، اتومبیل ها و سواحل فقط یک مانع خاص برای فیلم ها در پادشاهی هنر بود. "سینما هنوز معنی واقعی خود را به دست نیاورده است، توانایی های آنها ... آنها در او هستند توانایی منحصر به فرد ابزارهای جادویی، شگفت انگیز، فوق العاده طبیعی را بیان کنید و با متقاعد کردن غیر قابل مقایسه "6.

هشتم

مهارت هنری بازیگر مرحله به وسیله شخص شخصی خود به عموم مردم به ارمغان می آورد؛ در عین حال، مهارت های هنری بازیگر فیلم به تجهیزات مربوطه اطلاع رسانی می شود. نتیجه این دوگانه است. تجهیزات نمایندگی بازیگر عمومی بازی موظف به رفع این بازی به طور کامل است. تحت رهبری اپراتور، او به طور مداوم بازی بازیگر را ارزیابی می کند. دنباله ای از دیدگاه های برآورد شده ایجاد شده توسط لبه مواد به دست آمده، یک فیلم نصب شده آماده ساخته شده است. این شامل تعداد مشخصی از حرکات است که باید به عنوان جنبش دوربین شناسایی شود - نه به جز موقعیت های خاص خود، مانند مثال، نزدیک به آن. بنابراین، اقدامات بازیگر فیلم از طریق تعدادی از آزمایشات نوری عبور می کند. این اولین نتیجه از این شرایط است که کار بازیگر در سینما توسط تجهیزات متمرکز است. نتیجه دوم این است که به این دلیل است که فیلم Acter، از آنجایی که او با مردم تماس نمی گیرد، این فرصت را برای تغییر بازی با بازیگر تئاتر، بسته به واکنش عمومی از دست می دهد. عموم این به این دلیل است که در موقعیت متخصص قرار می گیرد، که از تماس شخصی با بازیگر جلوگیری نمی کند. مخاطبان در بازیگر لذت می برند، فقط از فیلم دیدن می کنند. به این ترتیب، او به موقعیت دوربین می رسد: او ارزیابی می کند، آزمایشات. این موضع نیست که ارزش های مذهبی قابل توجه است.

* * *

xii

بازپرداخت فنی آثار هنری، نگرش توده ها را به هنر تغییر می دهد. از محافظه کارانه ترین، به عنوان مثال، در رابطه با پیکاسو، به عنوان مثال، به عنوان مثال، با توجه به chaplin تبدیل می شود. برای یک رابطه پیشرونده، آن را از همبستگی نزدیک از لذت مخاطبان، همدلی با موقعیت ارزیابی متخصص است. چنین PLEXUS یک علامت مهم اجتماعی است. قوی تر از دست دادن ارزش اجتماعی هر هنر، بزرگتر - به عنوان مثال بر روی نمونه ای از نقاشی روشن است - تنظیم انتقادی و هودونیستی در عموم. معمولی بدون انتقاد مصرف می شود، واقعا جدید با انزجار مورد انتقاد قرار گرفت. سینما بحرانی است و نصب Hedonistic همخوانی دارد. در عین حال، شرایط زیر تعیین کننده است: در سینما به عنوان هر جایی، یک واکنش فرد جداگانه، مجموع این واکنش ها است که به واکنش عظیم عمومی تبدیل می شود - از همان ابتدا به دلیل پردازش مستقیم به طور مستقیم به آن تبدیل می شود واکنش جمعی و تظاهرات این واکنش به طور همزمان کنترل خود را دارد. و در این مورد، مقایسه با نقاشی مفید است. این تصویر همیشه به خودی خود نیاز به یک نیازمندی با توجه به یک یا تنها توسط چندین تماشاگر انجام داده است. تفکر همزمان نقاشی های عمومی جمعی، که در قرن نوزدهم ظاهر می شود، نشانه اولیه بحران نقاشی، ناشی از نه تنها یک عکس و نسبتا صرف نظر از ادعاهای هنر او برای شناخت جمعی است.

واقعیت این است که نقاشی قادر به ارائه موضوع ادراک جمعی همزمان نیست، همانطور که از زمان های قدیم با معماری بود، همانطور که یک بار با حماسه بود، و در زمان ما یک فیلم وجود دارد. و اگر چه این شرایط پایه های خاصی را برای نتیجه گیری در مورد نقش اجتماعی نقاشی ارائه نمی دهد، اما در حال حاضر به نظر می رسد یک شرایط شدید تشدید، از آنجا که نقاشی توسط قدرت شرایط خاص و به معنای خاص، بر خلاف آن، طبیعت، مجبور است به طور مستقیم با توده ها ارتباط برقرار کند. در کلیساها و صومعه های قرون وسطی و در حیاط پادشاهان تا پایان قرن هجدهم، ادراک جمعی از نقاشی به طور همزمان رخ نداد، اما به تدریج، توسط ساختارهای سلسله مراتبی به دست آمد. هنگامی که وضعیت تغییر می کند، یک درگیری ویژه نشان داده می شود، که در آن نقاشی به علت تولید ناخوشایند فنی، درگیر می شود. و اگر چه یک تلاش از طریق گالری ها و سالن ها برای ارائه آن با توده ها ساخته شد، اما هیچ راهی وجود نداشت، و پس از آن توده ها می توانستند خود را برای چنین ادراک سازماندهی و کنترل کنند. در نتیجه، مخاطبان مشابهی که به سرعت به فیلم غریب واکنش نشان می دهند، در مقابل سورئالیست ها ارتجاعی می شود.

XIII

از یک طرف، سینما با نزدیک شدن آن، تمرکز بر جزئیات پنهان از نیازهای آشنا به ما، مطالعه موقعیت های ظاهری تحت رهبری هوشمندانه لنز، درک مدیران اجتناب ناپذیر به پیدایش ما، از سوی دیگر دست آن را به آنچه ما را فراهم می کند با یک زمینه بزرگ و غیر منتظره از فعالیت! خیابان های آبجو و شهری ما، دفاتر ما و اتاق های مبله، ایستگاه ها و کارخانه های ما به نظر می رسید ناامید کننده ما را در فضای خود بسته اند. اما پس از آن فیلم آمد و این دینامیت پوشش را با دینامیت ده ثانیه از بین برد، و بنابراین ما آرام به یک سفر شگفت انگیز از طریق شمع های خراب او می رفتیم. تحت تاثیر نزدیک به نزدیک، فضا، تیراندازی شتاب - زمان. و درست مثل پایان عکس، فقط آن را روشن نمی کند که "و به همین ترتیب" دیده می شود، اما برعکس، سازه های کاملا جدید سازماندهی ماده را نشان می دهد، درست همانطور که تیراندازی شتابدهی نه تنها نقاط شناخته شده را نشان می دهد جنبش، بلکه در این آشنا نیز باز می شود، جنبش ها به طور کامل نا آشنا هستند، "این تصور، حرکت های سریع را کاهش نمی دهد، و حرکات، به طور خاص در حال حرکت، افزایش، غیرقابل پیش بینی" 7 ". در نتیجه، آن را واضح می شود که طبیعت، که دوربین را باز می کند، یکی دیگر از آن است که باز می شود. یکی دیگر از ابتدا به این دلیل که محل فضا با آگاهی انسان کار می کرد، فضای ناخودآگاه تسلط دارد. و اگر کاملا معمول است که در آگاهی ما، حتی در ثروتمندترین ویژگی ها، ایده ای از راه رفتن انسان وجود دارد، آگاهی قطعا در مورد موقعیت اشغال شده توسط مردم در هر کسری از مرحله دوم خود شناخته شده نیست. اجازه دهید ما به طور کلی به جنبش آشنا شویم که ما سبک تر یا قاشق را می گیریم، اما ما به سختی می دانیم چیزی در مورد آنچه که در واقع بین دست و فلز اتفاق می افتد، به جز این واقعیت که این عمل می تواند بسته به دولت ما متفاوت باشد. یک دوربین با ابزارهای کمکی آن، تبار و آسانسور، توانایی قطع و جداسازی، کشش و فشرده سازی عمل، افزایش و کاهش تصویر. او ما را به منطقه بصری ناخودآگاه، درست به عنوان روانکاوی - منطقه ای از غریزی ناخودآگاه باز کرد.

جوهر

از زمان دوران قدیم، یکی از مهمترین وظایف هنر، الزام نیاز به رضایت کامل از آن زمان هنوز مشخص نشده است. در تاریخ هر نوع هنر، لحظات حیاتی وجود دارد زمانی که به دنبال آن است که بتواند بدون هیچ گونه مشکلی خاص در هنگام تغییر استاندارد فنی، به شکل جدیدی از هنر، بتواند به دست آید. به طور مشابه، به ویژه در دوره های به اصطلاح دهه ها، تظاهرات عجیب و غریب و ناخوشایند هنر در واقعیت، منشاء خود را از ثروتمندترین مرکز انرژی تاریخی خود می گیرند. Dadaism آخرین خلقت چنین واراریسم بود. تنها در حال حاضر آن را به اصل رانندگی روشن می شود: Dadaism سعی در دستیابی به کمک به نقاشی (یا ادبیات) اثرات که تماشاگران امروز به دنبال در فیلم است.

هر نوع اساسا جدید، اقدام پیشگامانی که باعث تولد می شود، خیلی دور است. Dadaism آن را به میزان قابل توجهی از طریق ارزش های بازار که توسط سینما به صورت پیشرفته مشخص می شود، به خاطر اهداف مهم تر - که او البته، از نحوی که در اینجا توضیح داده نمی شود، نمی داند. فرصت های استفاده تجاری از آثار خود را از کارهای آنها نسبت به استثناء امکان استفاده از آنها به عنوان یک تفکر پناهنده، ارزش بسیار کمتری داشت. حداقل آنها سعی کردند این استثنا را به دست آورند، به دلیل محرومیت اصولی از مواد تپه. اشعار آنها یک "سالاد کلامی" حاوی عبارات ناخوشایند و هر زباله کلامی هستند که می توانند تصور کنند. هیچ نقاشی بهتر که در آن دکمه ها و بلیط های مسافرتی را وارد کرده اید. آنچه آنها به این معنی به دست آوردند، نابودی بی رحمانه از خلقت، سوزاندن از طریق روش های خلاقانه بر آثار تمبر تولید مثل است. نقاشی ARPA یا شعر Augusta Stramma، مانند تصویری از DENG یا POEM RILKE، زمان برای جمع آوری و به نوعی نظر می دهد. در مقایسه با تفکر که به بورژوازی به مدرسه رفتارهای غیر اجتماعی تبدیل شده است، سرگرمی به عنوان نوعی رفتار اجتماعی است. تظاهرات دادائیسم در هنر و در واقع سرگرمی قوی بود، زیرا آنها کار هنر را به مرکز رسوایی تبدیل کردند. قرار بود اول از همه الزامات مناسب باشد: برای تحریک عمومی.

از Mantia خطای دید یا یک تصویر صوتی متقاعد کننده از کار هنر تبدیل به پدیست ها به پرتابه شد. این چشم انداز قابل توجه است. این خواص لمسی را به دست آورده است. بنابراین، آن را به ظهور یک نیاز به فیلم، عنصر سرگرمی که در درجه اول نیز لمسی، یعنی، بر اساس تغییر محل عمل و نقطه تیراندازی، که به بیننده شکسته است، کمک کرد. شما می توانید صفحه نمایش صفحه را که در آن فیلم نشان داده شده است، با یک تصویر زیبا مقایسه کنید. بوم زیبا تماشاگر را به تفکر دعوت می کند؛ در مقابل او، بیننده ممکن است به انجمن های دیگر برسد.

در مقابل Kinocadr، غیر ممکن است. به محض اینکه او نگاهش را در آغوش گرفت، همانطور که قبلا تغییر کرده بود. این برای تثبیت قابل قبول نیست Dumel، فیلم های نفرت انگیز و کسانی که هیچ چیز را در معنای خود درک نمی کنند، اما چیزی در ساختار او، این شرایط را به شرح زیر مشخص می کند: "من دیگر نمی توانم در مورد آنچه که می خواهم فکر کنم. محل افکار من اشغال تصاویر متحرک "8. در واقع، زنجیره ای از انجمن بیننده این تصاویر بلافاصله توسط تغییر آنها قطع می شود. این بر اساس یک اثر شوک یک فیلم است که، مانند هر گونه ضربه شوک، نیاز به غلبه بر درجه حتی بالاتر از حضور روح است. با توجه به ساختار فنی آن، تاثیر شوک فیزیکی منتشر شد، که دادائیسم هنوز مانند نقاشی شده بود، از این بسته بندی شده است.

xv

توده ها یک ماتریس هستند، که در آن لحظه، هر گونه رابطه عادی با آثار هنری دوباره متولد می شود. مقدار به کیفیت منتقل شد: افزایش بسیار قابل توجهی از جرم شرکت کنندگان منجر به تغییر در روش مشارکت شد. نباید از این واقعیت که در ابتدا این مشارکت در یک تصویر کمی بی اعتبار به نظر می رسد خجالت زده شود. با این حال، بسیاری از کسانی بودند که مشتاقانه این خاص را در خارج از موضوع دنبال کردند. رادیکال ترین آنها در میان آنها Dumel بود. آنچه که او عمدتا فیلم را تحقیر می کند، به همین ترتیب در قالب مشارکت است که در توده ها بیدار می شود. او فیلم "سرگرمی برای Ilotov، سرگرمی برای بی تحصیل، بدبختانه، تمدید، تمدید شده، تمدید شده توسط کار موجودات، نگرانی های خورده شده است ... یک عینک که نیازی به غلتی که هیچ توانایی های ذهنی را نمی دهد ... بدون احتراق هر نور در قلب ها و هیچ امیدهای دیگر را بیدار نکنید، یکی دیگر از امید خنده دار یک روز تبدیل به یک "ستاره" در لس آنجلس "9. همانطور که می بینید، اساسا یک شکایت قدیمی است که توده ها به دنبال سرگرمی هستند، در حالی که هنر نیاز به غلظت بیننده دارد. این یک مکان معمول است. با این حال، باید بررسی شود اگر ممکن است در مطالعه فیلم ها به آن تکیه کند. - این نگاه دقیق تر را می گیرد. سرگرمی و تمرکز بر خلاف فرموله کردن موقعیت زیر تشکیل می شود: کسی که بر کار هنر تمرکز می کند، در آن غوطه ور می شود؛ او به این کار وارد می شود، مانند یک هنرمند-قهرمان افسانه چینی، در نظر گرفتن کار به پایان رسید. به نوبه خود، داشتن سرگرم کننده، برعکس، کار هنر را در خود غوطه ور کنید. واضح ترین معماری بیشتر آشکار است. برای مدت طولانی، او نمونه اولیه از کار هنر را نشان داد، درک آن نیازی به غلظت ندارد و در فرم های جمعی اتفاق می افتد. قوانین ادراک آن آموزنده ترین آموزنده است.

سفارشی می تواند و Unshaw. علاوه بر این: توانایی حل برخی از وظایف در یک حالت آرام، فقط ثابت می کند که راه حل آنها عادت کرده است. سرگرمی، هنر آرامش بخش ناخوشایند بررسی می کند که توانایی حل مشکلات ادراک جدید. از آنجایی که یک فرد در واقع وسوسه را تجربه می کند تا از چنین وظایفی جلوگیری کند، هنر پیچیده ترین و مهمترین آنها را در جایی که می تواند توده ها را بسیج کند، جذب می کند. امروز آن را در فیلم انجام می دهد. ابزار مستقیم برای آموزش ادراک پراکنده، تبدیل شدن به طور فزاینده ای در تمام زمینه های هنر قابل مشاهده است و نشانه ای از تبدیل عمیق ادراک، یک فیلم است. شوک آن بر روی سینما تاثیر می گذارد به این شکل ادراک. سینما ارزش فرقه را نه تنها با این واقعیت که عموم مردم را در موقعیت تخمین زده می کند، جابجا می کند، اما این واقعیت که این ارزیابی موقعیت در سینما نیازی به توجه ندارد. مخاطبان به نظر می رسد که یک امتحانگر، اما پراکنده است.

در کتاب: بنجامین V. کار هنر در دوران بازپرداخت فنی آن.

(ترجمه S.A. Romashko)

یادداشت

1. پل والری. قطعات Sur L'Art. پاریس ص. 105 ("La Conqute de L'Ubiquite").

2. Abel Gance. Le Temps de L'Image EST محل برگزاری، در: L'Art Cinematographique II. پاریس، 1927. ص. 94-96.

3. Abel Gance، I. C. ص. 100-101.

4. CIT. Abel Gance، I. C. ص. 100

5. Alexandre Arnoux: سینما. پاریس، 1929. ص. 28

7. Rudolf Arnheim. فیلم Als Kunst. برلین، 1932. S. 138.

8. Georges Dulamel. صحنه های آینده De la Vie. 2e اد. پاریس، 1930. ص. 52.

این در مورد کاهش نیست، و نه در مورد پیشرفت
در روسیه، اولین مجموعه مقالات نویسنده آلمانی و فیلسوف والتر بنجامین (1940-1892) "کار هنری در دوران بازتولید فنی خود" (مقدمه، آماده سازی، ترجمه و یادداشت S. A. Romashko) منتشر شد. در این رابطه، مرکز فرهنگی آلمان. Goethe ارائه یک نمایشگاه اختصاص داده شده به کار یکی از اصلی ترین متفکران قرن XX. منتقد Grigory Kommersant در مورد مفهوم بنجامین می گوید.

نام مجموعه مقاله ای را که به مدت طولانی کلاسیک بوده است، ارائه داد. ماهیت آن در موارد زیر: "در دوران بازتولید فنی، کار هنر از اورا محروم است" - Aura Benjamin ترکیبی از اصالت، منحصر به فرد، متصل به یک مکان خاص و لحظه ای، صعود در نهایت به مراسم مذهبی می نامد. کار هنری از هم اکنون وجود دارد، نه در یک فرم منحصر به فرد و جمعی، و توسط یک فرد غیر فرد درک می شود، اما جرم (ساده ترین مثال یک فیلم است).
ادراک جرم مقدار خصوصی نیست، بلکه نوع جدیدی از ادراک است. یکی از موارد قبلی، خصوصی، بر روی یک تفکر متمرکز ساخته شد، و یک جرم جدید، به اعتیاد پراکنده نزدیک است (به عنوان مردم همیشه معماری درک شده - راه رفتن گذشته و زندگی در داخل ساختمان ها، و نه به طور خاص به آنها متصل نیست). چنین ادراک، در بنجامین، ناگزیر در دوران بحران، زمانی که بیش از حد جدید در یک بار رخ می دهد.
هدف اصلی بنجامین در این مقاله که در سال های 1936-1938 نوشته شده است، ایجاد یک نظام مفاهیم است که نمی تواند در روح فاشیستی مورد استفاده قرار گیرد و مخالفت با «زیبایی شناسی سیاست» "سیاست های" کمونیست "کمونیست". "سیاسی سازی" به این معنی است که در اینجا توانایی تأثیرگذاری بر موقعیت خود در جامعه، در مقایسه با بیان خود ساده و شبیه به "زبان حقیقی" (اصطلاح کارهای اولیه بنجامین) است - یعنی زبان که در آن Woodcutter می گوید نه یک dacket
بنجامین درباره کاهش نبود، هیچ در مورد پیشرفت صحبت نکرد. ناپدید شدن حوادث و ظهور ادراک جدید و عظیم، واقعیتی است که او برای استفاده از آن ممکن است در بد (به عنوان فاشیسم انجام دهد) یا به نفع او منتظر کمونیست ها بود). او ارزش مستقل را به جریان های هنر متصل نکرد - آنها بیشتر شبیه یک علامت برای او نسبت به علت تغییر بودند. Dadaisti هنر را جدا کرد، اما سکولاریزاسیون دوم را بیان کرد. آنها می خواستند این فرصت را برای استفاده از آثار خود استفاده کنند "به عنوان یک تفکر پناهنده. اشعار آنها یک" سالاد کلامی "حاوی عبارات ناخوشایند و تمام زباله های کلامی است که می توان تصور کرد. بهتر نیست و نقاشی های آنها که در آن دکمه ها و سفر آنها را وارد می کنند بلیط ها. آنچه آنها به این معنی به دست آوردند، بی رحمانه از بین بردن حوادث خلقت، سوزاندن با کمک روش های خلاق در آثار تمبر تولید مثل است. "
باید به یاد داشته باشید که تمام استدلال بنجامین در هنر با ایده هایش درباره یک فاجعه نزدیک، در مورد جنبش های جرم و فاشیست و کمونیست واقعی، در یک کلمه - درباره تاریخ، همراه است. به پایان این جنبش های توده ای روشن شد که اورا بسیار بازمانده تر از بنیامین است. و عقب از فعالیت های همان Dadaistov معلوم شد که نشانه ای از احتیاط هنر نیست، بلکه توسط بومی از "کفر" - که، مانند هر گونه کشش، می تواند موضوع مقدس را از بین ببرد یا خراب کند، اما به این ترتیب تنها تقویت می شود بسیار مفهوم مقدس. به این معناست که "کار هنر" کار هنرمند است و محیط او "آثار هنری" می شود.
چیز دیگری این است که اورا واقعا در شکل یک هاله نامرئی وجود داشت و در مراسم واقعی ضخیم شد. متعدد (بر خلاف اول) "زباله" یا "مزخرف" تنها تاکید می کند، از یک طرف، توانایی موزه، گالری، انتشارات خانه و غیره را تأکید می کند تا هر چیزی را در "کار هنر" و از سوی دیگر تغییر دهد وجود موزه نه از طریق آثار هنری، بلکه بیگانگان، نیروهای بی نهایت قوی تضمین شده است. کار هنری، به این ترتیب، به منشاء آیین خود اشاره نمی کند، بلکه به مراسم واقعی انتشار آن به نور - تظاهرات یا انتشار آن اشاره دارد. یعنی این سنت جایگزین قدرت محلی شد.
این محل شواهدی است که فرقه ها به عنوان تنها میانگین بصری مقامات به توده ها، به عنوان یک اسباب بازی (گروه یا فردی) کپی از جنبش های توده ای یا حالت های توتالیتر آمده است. بنابراین، قدرت بسیار واقعی است، اما نه شخصی و پراکنده، در آگاهی جمعی، به طور منظم، ظاهر همان فرقه را با همان مراسم مشابه در گروه های کوچک مانیک، اما نامرئی، راز باقی مانده است.
در حال حاضر به عنوان هنرمند تلاش برای وضوح (خود و آثار او)، او تقلید این توطئه نامرئی، متفاوت از اعضای یا بنیانگذاران "اخوان المسلمین" تنها در غیاب خشونت است. Visuality به طور مستقیم به این واقعیت مربوط است که کار هنر نیاز به زمینه دیگر به منظور درک، بلکه به منظور متفاوت از غیر هنر است. "زمینه" اغلب - این یک گروه از (کوچک) گروهی از افرادی است که تکثیر می کنند و بدون آن فرم های بصری، ترک نیروهای ناگوار یک جهان بزرگ و بی رنگ است.
بنجامین بارها نوشت که اقدام آگاهانه باید از طریق آگاهی از موقعیت آن پیش از آن باشد. طبیعت بصری هنر از یک طرف، از یک طرف، تحمل می کند، از سوی دیگر - به عنوان هر آزمایشگاهی تحمل - به اسکیزوفرنی نه تنها بیننده ها، بلکه شرکت کنندگان نیز منجر می شود. این اسکیزوفرنی تنها می تواند توسط معرفی خود را به طور کامل در داخل کار برطرف شود، به عنوان مثال، ترجمه به یک زبان همگن و بسته، همانطور که با شاخه های قبلی هنر از مراسم بود.

پل والری قطعات SUR L "هنر، P.L03-I04 (" La Conque de Pubiquite ").

مقدمه

هنگامی که مارکس شروع به تجزیه و تحلیل روش تولید سرمایه داری کرد، این روش تولید مرحله اولیه آن را تجربه کرد. مارکس کار خود را سازماندهی کرد تا اهمیت پیش آگهی را به دست آورد. او به شرایط اساسی تولید سرمایه داری تبدیل شد و آنها را به گونه ای ارائه داد که آنها بتوانند بر آنها دیده شوند، که سرمایه داری قادر به ادامه آن خواهد بود. معلوم شد که او نه تنها استثمار سخت تر پرولتاریا را می دهد، بلکه در نهایت شرایطی را ایجاد می کند که به دلیل انحلال آن امکان پذیر خواهد بود.

تبدیل افزودنی بسیار کندتر از تحول پایه است، بنابراین بیش از نیم قرن طول کشید، به طوری که تغییرات در ساختار تولید در تمام زمینه های فرهنگ منعکس شد. در مورد چگونگی این اتفاق افتاد، شما فقط می توانید قضاوت کنید. این تجزیه و تحلیل باید نیازهای پیش آگهی خاصی را برآورده کند. اما این الزامات مربوط به بسیاری از پایان نامه ها در مورد آنچه که هنر پرولتاریا پس از آن خواهد بود، پس از آنکه پرولتاریا به قدرت برسد، نه به ذکر یک جامعه بدون طبقه، چند مقررات مربوط به روند توسعه هنر در شرایط روابط تولید موجود، مطابقت ندارد. دیالکتیک آنها خود را در ساختار فوق العاده ای نشان می دهد، کمتر از اقتصاد نیست. بنابراین، اشتباه است که اهمیت این پایان نامه ها را برای مبارزه سیاسی دست کم بگیریم. آنها تعدادی از مفاهیم منسوخ مانند خلاقیت و نابغه، ارزش ابدی و مقدس را از بین می برند - استفاده غیرقابل کنترل از آن (و در حال حاضر کنترل با مشکل مواجه خواهد شد) منجر به تفسیر حقایق در روح فاشیستی می شود. مفاهیم جدید که بیشتر به تئوری هنر معرفی شده اند، از آشنایی بیشتر به این واقعیت که کاملا غیرممکن است از آنها برای اهداف فاشیستی استفاده شود. با این حال، آنها برای فرمول بندی الزامات انقلابی در سیاست های فرهنگی مناسب هستند.

من.

با ظهور لیتوگرافی، تکنیک تولید مثل به مرحله ای اساسا جدید افزایش می یابد. یک روش بسیار ساده برای ترجمه یک الگوی بر روی یک سنگ، تمایز لیتوگرافی از برش یک تصویر بر روی یک درخت یا اچینگ بر روی یک صفحه فلزی، برای اولین بار به برنامه ای برای ورود به بازار نه تنها با سیرک های بسیار بزرگ (به عنوان قبل از آن)، اما همچنین تصویر را روزانه تغییر دهید. با تشکر از لیتوگرافی، گراف قادر به تبدیل شدن به یک همدم تصویری از رویدادهای روزمره بود. او شروع به ادامه تکنیک تایپوگرافی کرد. در این راستا، لیتوگرافی پس از چند دهه عکس گرفته است. عکس برای اولین بار دست خود را در فرآیند بازتولید هنری از مهمترین وظایف خلاقانه آزاد کرد، که از آن به بعد، از چشم به عنوان هدایت به لنز عبور کرد. از آنجایی که چشم سریعتر از دست دادن یک دست، فرآیند تولید مثل چنین شتاب قدرتمند را دریافت کرد که می تواند پس از سخنرانی خوراکی بخوابد. دوربین فیلمبرداری در طول فیلمبرداری در حوادث استودیو با همان سرعت که بازیگر می گوید، رفع می کند. اگر لیتوگرافی فرصت بالقوه روزنامه های تصویری را انجام دهد، ظاهر عکس به معنای احتمال سینمای صوتی بود. راه حل مشکل تولید تولید صدا فنی در پایان قرن گذشته آغاز شده است. این تلاش های همگرا امکان پیش بینی وضعیتی را که والری این عبارت را توصیف کرد، امکان پذیر بود: "درست مانند آب، گاز و برق، اطاعت از حرکت تقریبا غیر قابل قبول دست، از دور در خانه ما برای خدمت به ما، و تصاویر بصری و صوتی خواهد بود به ما تحویل داده شد، به نظر می رسد در کلاس جنبش جزئی، تقریبا این علامت "1. در عوض قرنیه های XIX و XX، ابزار بازتولید فنی به سطح رسید که در آن آنها نه تنها شروع به تبدیل شدن به جسم خود را کل مجموعه ای از آثار موجود از هنر و به طور جدی تغییر تاثیر آنها بر مردم، بلکه اشغال شده است یک مکان مستقل در میان انواع فعالیت های هنری. برای مطالعه سطح به دست آمده، هیچ چیز برای تجزیه و تحلیل این که چگونه دو پدیده مشخصه آن تولید مثل هنری و سینما - معکوس اثر بر روی هنر در شکل سنتی آن وجود دارد.

دوم

حتی در پیشرفته ترین تولید مثل هیچ یک از نکات وجود ندارد: در اینجا و در حال حاضر آثار هنری - منحصر به فرد آن در جایی که در آن واقع شده است. در این منحصر به فرد و در هر چیزی، یک داستان برگزار شد که در آن کار در وجود آن دخیل بود. این شامل هر دو تغییر است که، در طول زمان، ساختار فیزیکی آن را تحت تاثیر قرار می دهد و تغییر روابط اموال که در آن درگیر آن بود 2. ردیابی تغییرات فیزیکی تنها می تواند تنها با کمک تجزیه شیمیایی یا فیزیکی تشخیص داده شود، که نمی تواند به تولید مثل اعمال شود؛ همانطور که برای آثار دوم، آنها موضوع سنت هستند، در مطالعه که نقطه اصلی باید توسط محل پیدا کردن اصلی انجام شود.

در اینجا و در حال حاضر اصل اصلی مفهوم اعتبار آن را تعیین می کند. تجزیه و تحلیل شیمیایی پاتینا مجسمه برنز می تواند برای تعیین صحت آن مفید باشد؛ بر این اساس، شواهدی مبنی بر اینکه یک نسخه خطی قرون وسطی خاص از مجموعه قرن پانزدهم می آید ممکن است برای تعیین صحت آن مفید باشد. همه چیز که با اصالت همراه است، در دسترس نیست - و البته نه تنها فنی - تولید مثل 3. اما اگر در رابطه با بازتولید دستی - که در این مورد واجد شرایط است، اعتبار آن، اقتدار خود را حفظ می کند، سپس در رابطه با تولید مثل فنی آن رخ نمی دهد. دلیل دوگانه. اولا، تولید مثل فنی به طور مستقل در ارتباط با اصلی از کتابچه راهنمای کاربر مستقل است. اگر ما صحبت می کنیم، به عنوان مثال، در مورد عکس، می توانیم چنین جنبه های نوری از اصلی را برجسته کنیم، که تنها به صورت خودسرانه تغییر موقعیت خود را در لنز فضایی در دسترس قرار می دهد، اما نه یک چشم انسان یا شاید با کمک از روش های خاص، مانند افزایش یا تیراندازی شتاب، تصحیح تصاویر، فقط به نظر معمول غیر قابل دسترس است. این اولین بار است. علاوه بر این، - و VTOP این است که می تواند انتخاب اصلی را به یک وضعیت انتقال دهد، زیرا اصل غیر قابل دسترس است. اول از همه، این اجازه می دهد که اصلی به حرکت به سوی عموم، چه در قالب یک عکس، چه در قالب یک صفحه گرامافون. کلیسای جامع منطقه را ترک می کند که در آن این است که به دفتر Connoisseur هنر برسد؛ کار گروهی که در سالن یا در آسمان باز می شود، می تواند در اتاق شنیده شود. شرایطی که در آن بازتولید فنی هنر می تواند قرار گیرد، حتی اگر آنها بقیه کار کار را تحت تاثیر قرار ندهند - در هر صورت، آنها آن را در اینجا و در حال حاضر از بین می برند. اگر چه این نه تنها به آثار هنری اعمال می شود، بلکه، به عنوان مثال، یک چشم انداز شنا در سینما قبل از چشم بیننده، با این حال، در موضوع هنر، این فرآیند قابل توجه ترین هسته آن است، طبیعی نیست اشیاء شبیه به آسیب پذیری. این اصالت اوست. اصالت هر چیزی کلیتی از همه چیز است که قادر به حمل از لحظه منشاء، از عصر مادی آن به ارزش تاریخی است. از آنجا که اولین بار پایه دوم است، سپس در تولید مثل، که در آن عصر مادی تبدیل می شود، ارزش تاریخی نیز سینما است. و اگر چه این تنها تحت تاثیر آن است، اعتبار مواد 4 به نظر می رسد.

چه چیزی ناپدید می شود، می تواند با استفاده از مفهوم aura در دوران بازپرداخت فنی خلاصه شود، کار هنر از اورا محروم است. این فرآیند علامت دار است، ارزش آن فراتر از حد میدان هنر است. تکنیک تولید مثل، بنابراین ممکن است به طور کلی بیان شود، یک موضوع مشهور از بخش سنت را نمایش می دهد. با بازپرداخت بازتولید، آن را جایگزین تظاهرات منحصر به فرد خود می کند. و اجازه می دهد تا تولید مثل به فرد درک، هر کجا که او باشد، آن را به طور واقعی موضوع قابل بازیافت. هر دو این فرایندها موجب شوک عمیقی از ارزش های سنتی می شوند - شوک سنت خود، نشان دهنده طرف مقابل بحران و به روز رسانی های انسان است. آنها در ارتباط نزدیک با حرکات جمعی روزهای ما هستند. قدرتمندترین نماینده آنها یک فیلم است. اهمیت اجتماعی آن در تظاهرات مثبت اوست، و در او این است که بدون این مخرب قابل تصور نیست و مولفه های کاترسز را ایجاد می کند: از بین بردن ارزش سنتی در عنصر فرهنگی. این پدیده در فیلم های تاریخی بزرگ واضح است. این به طور فزاینده ای در حال گسترش است. و هنگامی که آبل هانس 5 در سال 1927، با شور و شوق گفت: "شکسپیر، رامبراند، بتهوون یک فیلم را شلیک می کند ... تمام افسانه ها، تمام اساطیر، تمام شخصیت های مذهبی و تمام ادیان ... منتظر قیام صفحه نمایش و قهرمانان هستند به طور ناگهانی در درب شلوغ هستند "، * او - بدیهی است، بدون دانستن، - دعوت به انحلال جمعی.

III

در طول دوره های زمانی تاریخی قابل توجه، همراه با طول عمر شخصی، درک احساسی انسان نیز تغییر می کند. روش و تصویر سازمان ادراک حساس از یک فرد - بدان معنی است که تضمین شده است نه تنها به عوامل طبیعی، بلکه همچنین تاریخی است. دوران بازنشستگی بزرگ مردم، که در آن صنعت هنر اواخر هنر و مینیاتوری کتاب های وین، نه تنها به غیر از دوران قدیم، هنر، بلکه یک ادراک متفاوت، منجر شد. دانشمندان مدرسه وین، Rigla و Vikirof، که سنت کلاسیک Makhin را تغییر دادند، تحت آن این هنر دفن شد، برای اولین بار این ایده را به منظور بازسازی ساختار ادراک از زمان به وجود آورد. هرچند اهمیت تحقیقات آنها، محدودیت های آنها این بود که دانشمندان به اندازه کافی برای شناسایی ویژگی های رسمی ویژگی های ادراک در اواخر اواخر ریم کافی بودند. آنها سعی نکردند - و شاید، نمی توانستند آن را در نظر بگیرند - نشان می دهد تحولات عمومی، که بیان در این تغییر درک را نشان داد. به عنوان مدرنیته، شرایط برای چنین کشف مطلوب تر است. و اگر تغییر در راه های ادراک، شاهدان ما، ما می توانیم به عنوان فروپاشی Aura درک شود، پس ممکن است شرایط اجتماعی این فرآیند را شناسایی کنید.

مفید خواهد بود برای نشان دادن مفهوم aura پیشنهاد شده در بالا برای اشیاء تاریخی با استفاده از مفهوم aura از اشیاء طبیعی است. این حادثه را می توان تعیین کرد که چگونه یک احساس منحصر به فرد داده شد، مهم نیست که چقدر نزدیک بود. نگاهی به نگاه در طول تابستان بعد از ظهر بعد از ظهر در امتداد کوهستان در افق یا شاخه ها، که طول می کشد استراحت زیر سایبان، این است که استنشاق حوادث این کوه ها، این شاخه. با استفاده از این تصویر، شرایط اجتماعی برای فروپاشی حوادث ناشی از زمان ما دشوار نیست. این بر اساس دو شرایط است، هر دو مربوط به معنای افزایش یافته توده ها در زندگی مدرن است. یعنی: تمایل پرشور به "آوردن تماس" به خود، هر دو در نگرش فضایی و انسانی نیز مشخصه توده مدرن 6، و همچنین تمایل به غلبه بر منحصر به فرد هر گونه داده شده از طریق پذیرش تولید مثل آن است. از روز به روز، یک نیاز جدایی ناپذیر برای تسلط بر موضوع در نزدیکی نزدیک از طریق تصویر آن، دقیق تر - صفحه نمایش، بازتولید وجود دارد. در عین حال، بازتولید در فرم که در آن می توان آن را در مجله نشان داده شده یا یک خبرنامه یافت، کاملا متفاوت از تصویر است. منحصر به فرد و هماهنگی بچه ها در تصویر به عنوان نزدیک به عنوان انتقال و تکرارپذیری در تولید مثل. آزادی آیتم از پوسته خود، تخریب Aura یکی از ویژگی های مشخصی از ادراک است، که "طعم و مزه برای همان نوع در جهان" بسیار افزایش یافته است که آن نوع مشابه با کمک تولید مثل، حتی از منحصر به فرد است پدیده ها. بنابراین در زمینه ادراک بصری، این واقعیت است که در منطقه تئوری به عنوان یک ارزش تقویت شده از آمار ظاهر می شود. جهت گیری واقعیت در توده ها و توده ها برای واقعیت این روند است، نفوذ آن و تفکر، و بی نهایت است.

IV

منحصر به فرد کار هنر همانند احتمال او در تداوم سنت است. در عین حال، این سنت خود - این پدیده کاملا پر جنب و جوش و بسیار موبایل است. به عنوان مثال، یک مجسمه عتیقه زهره برای یونانی ها وجود داشت که برای آن موضوع عبادت بود، در زمینه سنتی دیگری نسبت به روحانیون قرون وسطایی، که در آن یک بت وحشتناک دیده می شد. این به همان اندازه برای کسانی بود که برای دیگران و برای دیگران اهمیت داشت، بنابراین این منحصر به فرد آن است، به عبارت دیگر: اورا او. راه اولیه برای قرار دادن کار هنر در زمینه سنتی بیان یک عبارت در یک فرقه؛ قدیمی ترین آثار هنری به وجود آمد، همانطور که شناخته شده است به خدمت به مراسم، ابتدا جادویی، و سپس مذهبی. این شرایط ارزش تعیین کننده ای است که این علت وجود کار هنر هرگز از عملکرد آیین کار 7 به طور کامل معاف نیست. به عبارت دیگر: ارزش منحصر به فرد "واقعی" کار هنر بر اساس آیین است که در آن برنامه اولیه و اولین آن را پیدا کرده است. با این حال، این پایه را می توان بارها و بارها میانجیگری کرد، با این حال، در قالب شایسته ترین وزارت زیبایی، آن را به عنوان یک مراسم سکولار 8 شکسته می شود. فرقه حرفه ای وزارتخانه، که در دوران رنسانس بوجود آمد و برای سه قرن آغاز شد، به وضوح کشف شد، پس از این دوره، اولین شوک های جدی، پایه های مراسم آنها را تجربه کرد. یعنی، زمانی که، با ظهور اولین عامل تولید مثل واقعا انقلابی، عکس ها (به طور همزمان با وقوع سوسیالیسم) هنر شروع به احساس رویکرد بحران می شود، که قرن بعد به طور کامل واضح می شود، این دکترین L را ایجاد می کند. " هنر پور L "هنر به عنوان پاسخ. الهیات هنر. سپس توسط الهیات منفی در تصویر ایده "خالص" هنر، رد نه تنها هر عملکرد اجتماعی، بلکه همچنین همه وابستگی به هر پایه مادی را رد کرد. (شعر این موقعیت اولین کسی بود که به Mailarm رسیدند.)

با ظهور روش های مختلف بازتولید فنی، کار هنر، قابلیت های نمایش آن در چنین مقدار زیادی افزایش یافت که تغییر کمی در تعادل قطب های خود را به عنوان در دوران ابتدایی، به یک تغییر کیفی در طبیعت خود، افزایش می یابد. مانند در دوران ابتدایی، کار هنر به دلیل شیوع مطلق عملکرد فرقه او عمدتا یک ابزار برای سحر و جادو بود، که تنها بعدا، به همین ترتیب، به عنوان یک اثر هنری و امروز، کار هنر می شود، به دلیل به شیوع مطلق مقادیر قرار گرفتن در معرض آن، پدیده جدید با ویژگی های کاملا جدید، که توسط آگاهی ما درک می شود، زیبایی شناسی، به گونه ای متمایز است که می توان آن را بعدا با هماهنگی 11 به رسمیت شناخت. در هر صورت، واضح است که اکنون عکس است، و سپس سینما اطلاعات مهمی را برای درک وضعیت به دست می آورد

اب

با ظهور عکاسی، ارزش نمایشگاه شروع به بستن ارزش فرقه در کل خط می کند. با این حال، ارزش فرقه بدون مبارزه تسلیم نمی شود. این در آخرین مرز ثابت شده است، که به نظر می رسد یک چهره انسان است. در همه، این شانس نیست که پرتره یک مکان مرکزی در عکس اولیه بگیرد. تابع فرقه ای از تصویر آخرین پناهگاه خود را در فرقه حافظه در مورد گم شدن یا مرده نزدیک می کند. در تابستان اسیر شده، بیان صورت در عکس های اولیه Aura برای آخرین بار به یاد خودش بود. در این مورد این است که ملانکولی و هیچ چیز قابل مقایسه با جذابیت است. در آنجا، جایی که یک فرد عکس را ترک می کند، عملکرد قرار گرفتن در معرض فرقه را جایگزین کرد. این فرآیند ATG را ثبت کرد، که معنای منحصر به فرد این عکاس است که خیابان های پاریس پاریس را از سکته مغزی قرن ها در تصاویر خود گرفته است. با حق کامل او گفتند که او آنها را مانند یک صحنه جرم شلیک کردند. پس از همه، صحنه جرم، لعنت است. او برای شواهد فیلمبرداری شده است. ATZH، تصاویر عکاسی شروع به تبدیل شدن به شواهد ارائه شده در روند تاریخ. این اهمیت سیاسی پنهان آنهاست. آنها قبلا نیاز به ادراکات دارند. نگاهی به تفکر آزادانه در اینجا نامناسب است. آنها بیننده را از تعادل حذف می کنند؛ او احساس می کند: آنها باید یک رویکرد خاص را پیدا کنند. اشاره گرها - نحوه پیدا کردن آن - روزنامه های تصویری بلافاصله او را نمایش می دهند. وفادار یا اشتباه - به هر حال. در آنها، برای اولین بار، متون برای عکس ها مورد نیاز است. و روشن است که شخصیت آنها کاملا متفاوت از نام های نقاشی است. دستورالعمل هایی که از کتیبه ها به عکس های موجود در نسخه نشان داده شده دریافت می کنند، کسی است که آنها را در نظر می گیرند، به زودی شخصیت دقیق تر و ضروری تر را در سینما می گیرند، جایی که ادراک هر فریم از پیش تعیین شده از طریق دنباله ای از تمام موارد قبلی است.

vii

اگر قبل از هدر رفتن، قدرت ذهنی زیادی وجود داشته باشد، تلاش برای حل این سوال، اینکه آیا عکس هنر بود - بدون درخواست خود پیش از این، عکس ها و کل طبیعت هنر را با اختراع تغییر نداد، پس به زودی نظریه پردازان سینما برداشت کردند همان عجله ناشی از معضل است. با این حال، مشکلاتی که یک عکس برای زیبایی شناسی سنتی ایجاد کرده اند، سرگرم کننده کودکان در مقایسه با کسانی است که سینمای خود را آماده کرده اند. از این رو، خشونت نابینا مشخصه نظریه فیلم در حال ظهور است. بنابراین، آبل هانس سینما را با Hieroglyphs مقایسه می کند: "و در حال حاضر ما دوباره، به عنوان یک نتیجه از بازگشت بسیار عجیب و غریب به این واقعیت است که پس از آن بود، در سطح خود بیان از مصری های باستان ... زبان تصاویر هنوز به بلوغ خود رسیده اند، زیرا چشم ما هنوز به آن استفاده نشده است. هیچ احترام کافی وجود ندارد، احترام به مذهب کافی به آنچه که او بیان می کند "12. یا کلمات Severin Mars: "در برخی از هنر، یک رویا آماده بود ... که می تواند چنین شاعرانه و واقعی در همان زمان! از این منظر، سینما با هیچ وسیله ای قابل مقایسه ای از بیان نیست، که در فضای آن تنها چهره های شیوه ای نجیب ترین افکار، شایسته ترین لحظات اسرار آمیز ترین شکاف های خود است. "13. و الکساندر آرنا به طور مستقیم فانتزی خود را در مورد یک فیلم از یک فیلم کامل می کند: "آیا همه توصیف های جسورانه ما از تعریف نماز استفاده نمی کنیم؟" 14 این بسیار آموزنده است که چگونه تمایل به ضبط سینما را در "هنر"، این نظریه پردازان را با عدم انطباق بی نظیر بی نظیر به عناصر مذهبی اختصاص داد. و این به رغم این واقعیت است که در زمانی که این استدلال منتشر شد، قبلا چنین فیلم هایی مانند "پاریسی" و "تب طلایی" وجود داشت. این امر از Abel Hans جلوگیری نمی کند تا از مقایسه با Hieroglyphs استفاده کند و Severin-Mars در مورد سینما صحبت می کند، زیرا ممکن است درباره تصاویر Fra Angeliko صحبت کند. مشخصه ای است که حتی امروز، به ویژه نویسندگان واکنش، جستجو برای مقادیر سینما در همان جهت، و اگر نه به طور مستقیم در ساکارال، حداقل به طور مستقیم به فوقالعاده. Verfel در مورد غربالگری "خواب در شب تابستان" Reinhardt که هنوز کپی استریل از دنیای خارج با خیابان ها، محل، ایستگاه های قطار، رستوران ها، اتومبیل ها و سواحل، یک مانع خاص برای فیلم ها به پادشاهی هنر بود. "سینما هنوز معنی واقعی خود را به دست نیاورده است، توانایی های آنها ... آنها در توانایی منحصر به فرد خود برای ابراز ابعاد طبیعی سحر و جادو، فوق العاده، فوق العاده طبیعی و با متقاعد کردن غیر قابل مقایسه" 15.

هشتم

مهارت هنری بازیگر مرحله به طور شخصی توسط بازیگر شخصا به عموم مردم اطلاع می دهد؛ در عین حال، مهارت های هنری بازیگر فیلم به تجهیزات مربوطه اطلاع رسانی می شود. نتیجه این دوگانه است. تجهیزات نمایندگی بازیگر عمومی بازی موظف به رفع این بازی به طور کامل است. تحت رهبری اپراتور، او به طور مداوم بازی بازیگر را ارزیابی می کند. دنباله ای از دیدگاه های برآورد شده ایجاد شده توسط لبه دستگاه یک فیلم نصب شده آماده ساخته شده است. این شامل تعداد مشخصی از حرکات است که باید به عنوان جنبش دوربین شناسایی شود - نه به جز موقعیت های خاص خود، مانند مثال، نزدیک به آن. بنابراین، اقدامات بازیگر فیلم از طریق تعدادی از آزمایشات نوری عبور می کند. این اولین نتیجه از این شرایط است که کار بازیگر در سینما توسط تجهیزات متمرکز است. نتیجه دوم این است که به این دلیل است که فیلم Acter، از آنجایی که او با مردم تماس نمی گیرد، این فرصت را برای تغییر بازی با بازیگر تئاتر، بسته به واکنش عمومی از دست می دهد. عموم مردم به این دلیل است که در موقعیت متخصص، که با تماس شخصی با بازیگر دخالت نمی کند، عموم مردم در بازیگر، تنها از فیلم لذت می برند. به این ترتیب، او به موقعیت دوربین می رسد: برآورد شده، تست ها 16. این موضع نیست که ارزش های مذهبی قابل توجه است.

یکس

برای فیلم، این خیلی زیاد نیست که بازیگر نماینده عمومی به سوی دیگر باشد، چقدر این است که دوربین خود را نشان می دهد. یکی از اولین کسانی که این تغییر را در بازیگر تحت تأثیر آزمایشات فنی احساس کردند، Pilandello بود. نظرات که او در این مورد در رمان "طول می کشد فیلم" را از آنچه که به سمت منفی مورد محدود می شود، بسیار کم است. و حتی کمتر از آنچه که یک فیلم خاموش است. از آنجا که سینمای صوتی هیچ تغییری اساسی در این وضعیت ایجاد نکرده است. لحظه ای قاطع این است که آنها برای دستگاه ها بازی می کنند - یا در مورد سینمای صوتی، برای دو نفر. Pilandello می نویسد: "بازیگر فیلم،" در تبعید احساس می کند. در تبعید، جایی که او نه تنها صحنه، بلکه شخصیت خود را نیز محروم می کند. با یک اضطراب مبهم، احساس خلوت غیر قابل توضیح را از این واقعیت که بدن او ناپدید می شود، احساس می کند که حرکت، حرکت، حل و فصل کردن واقعیت، زندگی، صدا و صداهای منتشر شده برای تبدیل شدن به یک تصویر خاموش که بر روی صفحه نمایش چرخانده می شود، تا آن زمان ناپدید می شود سکوت ... دستگاه کوچک قبل از عموم مردم با سایه خود بازی خواهد کرد، و او خود را باید با بازی قبل، دستگاه "17. همان وضعیت را می توان به شرح زیر توصیف کرد: برای اولین بار، دستاورد یک فیلم در موقعیتی قرار دارد، زمانی که او باید بر کل فرد زندگی خود تأثیر بگذارد، اما بدون اورا او. پس از همه، Aura به او وابسته است و در حال حاضر او هیچ تصویری از aura، اطراف صحنه قطعه مکبیت، جدایی ناپذیر از aura، که برای یک عموم مردم همدلی در اطراف بازیگر، بازی او وجود دارد. ویژگی تیراندازی در یک kinopavilion این است که دستگاه به نظر می رسد در عموم است. بنابراین، اوورا در اطراف بازی ناپدید می شود - و در عین حال با این و اطراف آن او نقش دارد.

تعجب آور نیست که این نمایشنامه نویس است که Pilandello است، توصیف سینما، به طور غیرمستقیم بر اساس بحران تاثیر گذار بر تئاتر در چشم ما تاثیر می گذارد. علاوه بر این، به طور کامل تحت پوشش تولید مثل، تولید شده - به عنوان یک فیلم، آثار هنری، در واقع، نمی تواند بیش از یک مخالف تیز نسبت به صحنه باشد. هر گونه تجزیه و تحلیل دقیق این را تایید می کند. ناظران صالح مدتها متوجه شده اند که در سینما، زمانی که آنها تا حد امکان بازی می کنند، بزرگترین اثر به دست می آید ... آخرین روند "آرنهیم در سال 1932 می بیند تا" بازیگر را به عنوان مورد نیاز، که توسط آن مورد نیاز است، اداره شود نیاز به ... و در جای مناسب استفاده می شود. "18 با این نزدیکترین بازخرید، شرایط دیگری متصل است. بازیگر بازی صحنه در نقش غوطه ور است. برای بازیگر فیلم، اغلب غیرممکن است. فعالیت آن یک کل نیست، از اقدامات فردی تشکیل شده است. همراه با شرایط تصادفی، مانند اجاره غرفه، استخدام شرکا، مناظر، نیازهای ابتدایی نیازهای فیلم نیاز به این که بازی بازی را بر روی یک ردیف از قسمت های نصب شده تجزیه می کند. این در درجه اول در مورد نورپردازی است، نصب آن نیاز به تجزیه یک رویداد است که بر روی صفحه نمایش با یک فرآیند سریع، در هر بخش از قسمت های فردی ریال، که گاهی اوقات می تواند بر روی ساعات غرفه قرار گیرد. نه به ذکر فرصت های بسیار ملموس نصب. بنابراین، پرش از پنجره را می توان در غرفه حذف کرد، در حالی که بازیگر واقعا از اوج پرش می کند و پرواز بعدی بر روی طبیعت و هفته بعد برداشته می شود. با این حال، تصور و شرایط پارادوکسی بیشتر دشوار نیست. به عنوان مثال، بازیگر باید پس از ضربه زدن به دست برود. فرض کنید این کار واقعا کار نمی کند در این مورد، مدیر ممکن است به چنین ترفندی احترام بگذارد: در حالی که بازیگر در غرفه قرار دارد، یک ضربه به طور ناگهانی ناگهان تردید. یک بازیگر ترسناک بر روی فیلم و نصب فریم ها در فیلم فیلمبرداری شده است. هیچ چیز با شواهد بیشتری نشان نمی دهد که هنر با پادشاهی "دید عالی" شکسته شد، که هنوز تنها محل رفاه هنر بود.

ایکس.

بیگانگی عجیب و غریب بازیگر در مقابل اتاق فیلم، شرح داده شده توسط Pilandell، شبیه به احساس عجیب و غریب که توسط انسان تجربه می شود، زمانی که به بازتاب آن در آینه نگاه می کند. در حال حاضر این انعکاس را می توان از انسان جدا کرد، آن را قابل حمل شده است. و کجا تحمل می شود؟ به عموم مردم 19 آگاهی از این در حال حاضر بازیگر را ترک نمی کند. بازیگر فیلم ایستاده در مقابل دوربین می داند که در نهایت آن را با مردم انجام می دهد: مردم مصرف کنندگان تولید بازار. این بازار، که او نه تنها خود را می گیرد؛ نیروی کار، اما همچنین خود، از سر به پا و با تمام شیارها، او را در زمان فعالیت حرفه ای خود را به عنوان غیر قابل دسترس به عنوان یک محصول تولید شده در کارخانه به نظر می رسد. آیا این یکی از دلایل ترس جدیدی است که می گوید، Pyrandello، بازیگر در مقابل یک دوربین فیلم؟ سینما با ایجاد "شخصیت مصنوعی" در خارج از غرفه فیلم، به ناپدید شدن اورا پاسخ می دهد. فرقه ستارگان حمایت شده توسط سرمایه فیلمامیک توسط این شخصیت جادویی حفظ شده است، که مدتهاست که به مدت طولانی توسط سحر و جادو پایدار ماهیت تجاری آن بود، حفظ شده است. تا زمانی که تن در سینما سرمایه را تعیین کند، از سینمای مدرن به طور کلی نباید از دیگر شایستگی های انقلابی انتظار شود، علاوه بر ترویج انتقاد انقلابی از ایده های سنتی درباره هنر. ما این واقعیت را مطرح نمی کنیم که سینمای مدرن در موارد خاص می تواند وسیله ای برای انتقاد انقلابی روابط اجتماعی و حتی بر روابط مالکیت باشد. اما این تمرکز این مطالعه نیست، زیرا روند اصلی فیلم سازی اروپای غربی نیست.

با تکنیک سینما - و همچنین با تکنیک ورزشی - آن را با این واقعیت مرتبط است که هر بیننده مانند یک نیمه حرفه ای در ارزیابی دستاوردهای خود احساس می کند. برای کشف این شرایط، به اندازه کافی برای گوش دادن به یک زمان به عنوان یک گروه از پسران، که یک روزنامه در دوچرخه را می گیرد، به بررسی نتایج دوچرخه سواری در یک دقیقه آزاد می پردازد. جای تعجب نیست که ناشران روزنامه ها دارای مسابقات برای چنین پسران هستند. شرکت کنندگان به آنها مربوط به منافع زیادی هستند. پس از همه، برنده شانس تبدیل شدن به یک سوار حرفه ای است. به طور مشابه، خبرنامه هفتگی هر فرصتی را برای تبدیل شدن به بازیگر می دهد. در یک مورد خاص، او می تواند خود و در کار سینما را ببیند - شما می توانید "سه آهنگ درباره لنین" Vertova یا Borinja از Ivex را به یاد داشته باشید. هر یک از زندگی در زمان ما می تواند برای مشارکت در فیلمبرداری واجد شرایط باشد. این ادعا روشن تر خواهد شد، اگر شما به وضعیت تاریخی ادبیات مدرن نگاه کنید. برای قرن ها، وضعیت در ادبیات چنین بود که تعداد خوانندگان با تعداد کمی از نویسندگان با تعداد خوانندگان مخالف بودند. تا پایان قرن گذشته، این نسبت شروع به تغییر کرد. توسعه پیشرونده مطبوعات، که شروع به ارائه تمام چاپ های سیاسی سیاسی، مذهبی، علمی، حرفه ای، حرفه ای، محلی، منجر به این واقعیت شد که خوانندگان بیشتر و بیشتر - در ابتدای مورد، شروع به حرکت به رتبه نویسندگان کردند. این واقعیت آغاز شد که روزنامه های روزانه بخش "نامه خوانندگان" را برای آنها باز کردند، و اکنون وضعیت چنین چیزی است که احتمالا هیچ اروپایی درگیر در فرآیند کار وجود ندارد که در اصل فرصتی برای انتشار جایی نداشته باشد اطلاعات در مورد تجربه حرفه ای خود، شکایت و یا پیام در مورد هر رویداد. بنابراین، تقسیم بر نویسندگان و خوانندگان شروع به از دست دادن اهمیت اساسی خود می کنند. به نظر می رسد عملکردی است، مرز می تواند بسته به وضعیت به هر حال اجرا شود. خواننده در هر زمان آماده است تا به نویسنده تبدیل شود. به عنوان یک حرفه ای که باید بیشتر یا کمتر باشد تا در یک فرآیند کار بسیار تخصصی تبدیل شود، حتی اگر حرفه ای بودن مربوط به یک تابع تکنولوژیکی بسیار کوچک باشد - به کلاس نویسنده دسترسی پیدا می کند. در اتحاد جماهیر شوروی، کار خود یک کلمه را دریافت می کند. و تجسم کلامی او بخشی از مهارت های لازم برای کار است. توانایی تبدیل شدن به نویسنده مجاز نیست، اما توسط آموزش پلی تکنیک، تبدیل به مالکیت عمومی 20.

همه اینها را می توان به سینما منتقل کرد، جایی که تغییرات، که در ادبیات قرن ها طول کشید، برای یک دهه اتفاق افتاد. از آنجا که در عمل سینما - به ویژه روسیه - این تغییرات تا حدی انجام شده است. بخشی از افرادی که در فیلم های روسی بازی می کنند، به معنای ما بازیگران نیستند، اما افرادی که خودشان را نمایندگی می کنند و اول از همه در فرآیند کار هستند. در اروپای غربی، عملیات سرمایه داری سینما، به رسمیت شناختن جاده حقوقی حقوقی یک فرد مدرن بر تکثیر را متوقف می کند. تحت این شرایط، صنعت فیلم تمایل دارد که تمایل به شرکت در مصاحبه ای برای شرکت های توهین آمیز و گمانه زنی های مشکوک را بپوشاند.

چی

سینما، به ویژه صدا، چنین نگاهی به جهان باز می کند، که قبلا به سادگی غیر قابل تصور بود. این یک رویداد را نشان می دهد که برای پیدا کردن یک دیدگاه غیرممکن است که آنها به کسانی که به کسانی که توسط این اقدام مانند چنین فیلم، تجهیزات نورپردازی، دستیار تیم و غیره تعلق ندارند، نشان می دهد. (مگر اینکه موضع چشمانش دقیقا با موقعیت لنز Kinocamera همخوانی داشته باشد.) این شرایط بیش از هر چیز دیگری است - شباهت بین آنچه که در مجموعه اتفاق می افتد، و عمل بر روی صحنه تئاتر به سطحی و غیر معتبر تبدیل می شود. در تئاتر، در اصل، یک نقطه ای وجود دارد که توهمات عمل منظر نقض نمی شود. هیچ نقطه ای در رابطه با مجموعه وجود ندارد. ماهیت سینمای توهم ماهیت درجه دوم است؛ به عنوان یک نتیجه از نصب بوجود می آید. این به این معنی است: در منطقه تیراندازی فیلم خیلی عمیق است، به واقعیت حمله می کند که تمیز، آزادی از بدن بیگانه تکنیک به عنوان یک نتیجه از یک روش خاص قابل دستیابی است، یعنی تیراندازی با کمک به خصوص نصب شده دوربین ها و نصب با تیراندازی دیگر از همان نوع. نوع مشابهی از واقعیت، نگاه مصنوعی ترین در اینجا می شود و دیدگاه مستقیم واقعیت - یک گل آبی در کشور فن آوری است.

همان وضعیت امور، که در مقایسه با تئاتر تشخیص داده می شود، می تواند در مقایسه با نقاشی حتی بیشتر تولید شود. این سوال باید به شرح زیر باشد: رابطه بین اپراتور و نقاش چیست؟ برای پاسخ دادن به آن، امکان استفاده از ساخت کمکی وجود دارد که بر مفهوم کار عملیاتی است که از عملیات جراحی می آید. جراح یک قطب سیستم فعلی را نشان می دهد، در قطب دیگری که یک منطقه است. موقعیت نشانه، اعمال دکتر، از موقعیت جراح، که در بیمار مهاجم می شود، متفاوت است. نام سرمایه، فاصله طبیعی خود را بین خود و بیمار حفظ می کند؛ دقیق تر است که بگوییم: او فقط کمی آن را کاهش می دهد - اعمال دست - و به شدت آن را افزایش می دهد - قدرت او. جراح در مقابل عمل می کند: آن را به شدت کاهش فاصله را به بیمار حمله می کند در شرکت تابعه خود - و تنها کمی آن را افزایش می دهد - با توجه به آن، که دست خود را در میان ارگان های خود حرکت می کند. به طور خلاصه، در مقایسه با نشانه (که همچنان در درمانگر نشسته است) جراح در لحظه حیاتی از تماس با بیمار به عنوان یک فرد امتناع می کند، بلکه او عمل جراحی را انجام می دهد. Narchar و جراح متعلق به یکدیگر به عنوان یک هنرمند و اپراتور هستند. این هنرمند در مقایسه با واقعیت، عملیات طبیعی خود را در رابطه با واقعیت حفظ می کند، اپراتور، برعکس، عمیقا به بافت واقعیت 21 حمله می کند. تصاویر به دست آمده توسط آنها فوق العاده متفاوت از یکدیگر است. نقاشی هنرمند در هم آمیخته شده است، تصویری از اپراتور بر روی تعدادی از قطعات منتشر می شود که بعدا با یک قانون جدید ترکیب می شود. بنابراین، سینما واقعیت برای یک فرد مدرن، غیر قابل مقایسه تر است، زیرا جنبه جنبه های فنی مداخله ای از واقعیت را فراهم می کند، که او حق دارد از کار هنر تقاضا کند و دقیقا به این دلیل است که عمیقا با تکنسین نفوذ کرده است .

xii

بازپرداخت فنی آثار هنری، نگرش توده ها را به هنر تغییر می دهد. از محافظه کارانه ترین، به عنوان مثال، در رابطه با پیکاسو، به عنوان مثال، به عنوان مثال، با توجه به chaplin تبدیل می شود. برای یک رابطه پیشرونده، آن را از همبستگی نزدیک از لذت مخاطبان، همدلی با موقعیت ارزیابی متخصص است. چنین PLEXUS یک علامت مهم اجتماعی است. قوی تر از دست دادن ارزش اجتماعی هر هنر، بزرگتر - به عنوان مثال بر روی نمونه ای از نقاشی روشن است - تنظیم انتقادی و هودونیستی در عموم. معمولی بدون انتقاد مصرف می شود، واقعا جدید با انزجار مورد انتقاد قرار گرفت. سینما بحرانی است و نصب Hedonistic همخوانی دارد. در عین حال، شرایط زیر تعیین کننده است: در سینما به عنوان هر جایی، یک واکنش فرد جداگانه، مجموع این واکنش ها است که به واکنش عظیم عمومی تبدیل می شود - از همان ابتدا به دلیل پردازش مستقیم به طور مستقیم به آن تبدیل می شود واکنش جمعی و تظاهرات این واکنش به طور همزمان کنترل خود را دارد. و در این مورد، مقایسه با نقاشی مفید است. این تصویر همیشه به خودی خود نیاز به یک نیازمندی با توجه به یک یا تنها توسط چندین تماشاگر انجام داده است. تفکر همزمان نقاشی های عمومی توسط جمعی، که در قرن نوزدهم ظاهر می شود، نشانه اولیه بحران نقاشی، ناشی از نه تنها یک عکس و نسبتا صرف نظر از شکایت از کار هنر برای شناخت جمعی است.

واقعیت این است که نقاشی قادر به ارائه موضوع ادراک جمعی همزمان نیست، همانطور که از زمان های قدیم با معماری بود، همانطور که یک بار با حماسه بود، و در زمان ما یک فیلم وجود دارد. و اگر چه این شرایط پایه های خاصی را برای نتیجه گیری در مورد نقش اجتماعی نقاشی ارائه نمی دهد، اما در حال حاضر به نظر می رسد یک شرایط شدید تشدید، از آنجا که نقاشی توسط قدرت شرایط خاص و به معنای خاص، بر خلاف آن، طبیعت، مجبور است به طور مستقیم با توده ها ارتباط برقرار کند. در کلیساها و صومعه های قرون وسطی و در حیاط پادشاهان تا پایان قرن هجدهم، ادراک جمعی از نقاشی به طور همزمان رخ نداد، اما به تدریج، توسط ساختارهای سلسله مراتبی به دست آمد. هنگامی که وضعیت تغییر می کند، یک درگیری ویژه نشان داده می شود، که در آن نقاشی به علت تولید ناخوشایند فنی، درگیر می شود. و اگر چه در گالری ها و سالن ها، تلاش برای ارائه آن با توده ها صورت گرفت، اما هیچ راهی وجود نداشت، و پس از آن توده ها می توانستند خود را برای چنین ادراک 22 سازماندهی و کنترل کنند. در نتیجه، همان عمومی که به سرعت به فیلم غریب واکنش نشان می دهد، نیاز به ارتجاعی در مقابل سورئالیست ها تبدیل می شود.

XIII

ویژگی های مشخصی از سینما نه تنها در آنچه که فرد قبل از اتاق فیلم ظاهر می شود، بلکه در آنچه که خود را با کمک خود در سراسر جهان نشان می دهد، نشان می دهد. نگاهی به روانشناسی خلاقیت اقدام، امکانات تست تجهیزات فیلم را باز کرد. نگاهی به روانکاوی آن را از طرف دیگر نشان می دهد. سینما واقعا دنیای ما از ادراک آگاهانه را با روش هایی که می تواند توسط روش های نظریه فروید نشان داده شود، غنی سازی کرد. بیست سال پیش، رزرو در مکالمه به احتمال زیاد غیر قابل توجه بود. توانایی باز کردن با کمک خود به چشم انداز عمیق در گفتگو، که به نظر می رسید اتحادیه بود، استثنا بود. پس از ظهور "روانپزشکی زندگی روزمره"، وضعیت تغییر کرده است. این کار اختصاص داده شده و آیتم تجزیه و تحلیل چیزهایی را که قبل از آنها در جریان کلی برداشت ها باقی مانده است، ساخته شده است. سینما باعث ادراک نوری در طول طیف شد، و در حال حاضر آکوستیک، عمیق تر شدن از پر شدن. نه بیشتر از طرف مقابل این شرایط این واقعیت است که فیلم ایجاد شده قابل قبول است به تجزیه و تحلیل دقیق تر و بسیار بیشتر چند بعدی نسبت به تصویر در تصویر و ارائه در صحنه. در مقایسه با نقاشی، این یک ویژگی بی نظیر دقیق تر از وضعیت است، به طوری که فیلم به تجزیه و تحلیل دقیق تر قابل قبول است. در مقایسه با ارائه مرحله، عمیق تر شدن تجزیه و تحلیل به دلیل احتمال بیشتر محاسبه عناصر فردی است. این شرایط کمک می کند - و در این اهمیت اصلی آن - به نفوذ متقابل هنر و علم. و در واقع، دشوار است که در مورد اقداماتی که دقیقا همانند یک عضله بر روی بدن باشد، دشوار است - از یک وضعیت خاص کسر می شود از یک وضعیت خاص از آن جذاب تر است: درخشندگی هنری یا امکان تفسیر علمی. یکی از توابع انقلابی از سینما، این خواهد بود که به دیدن هویت استفاده هنری و علمی از عکس ها کمک خواهد کرد که به طور جداگانه 23 نفر وجود دارد. از یک طرف، سینما با نزدیک شدن آن، تمرکز جزئیات پنهان جزئیات معمول ما، مطالعه شرایط ویژه تحت رهبری هوشمندانه لنز، درک مدیران اجتناب ناپذیری به پیدایش ما، از سوی دیگر آن را افزایش می دهد می آید به آنچه که ما را با یک زمینه غیر منتظره و غیر منتظره از فعالیت فراهم می کند! نوزادان ما و خیابان های شهری، دفاتر ما و اتاق های مبله، ایستگاه ها و کارخانه های ما به نظر می رسید ناامید کننده ما را در فضای خود بسته اند. اما پس از آن فیلم آمد و این دینامیت پوشش را با دینامیت ده ثانیه از بین برد، و بنابراین ما آرام به یک سفر شگفت انگیز از طریق شمع های خراب او می رفتیم. تحت تاثیر نزدیک به نزدیک، فضا، تیراندازی شتاب - زمان. و درست مثل پایان عکس، فقط آن را روشن نمی کند که "و به همین ترتیب" دیده می شود، اما برعکس، سازه های کاملا جدید سازماندهی ماده را نشان می دهد، درست همانطور که تیراندازی شتابدهی نه تنها نقاط شناخته شده را نشان می دهد جنبش، بلکه در این آشنا نیز باز می شود، جنبش ها به طور کامل نا آشنا هستند، "این تصور، حرکت های سریع را کم نمی کند، بلکه حرکات، لغزش شکل آنها، افزایش چشمگیری، به طور غیرقابل پیش بینی است." در نتیجه، آن را واضح می شود که طبیعت، که دوربین را باز می کند، یکی دیگر از آن است که باز می شود. یکی دیگر از ابتدا به این دلیل که محل فضا با آگاهی انسان کار می کرد، فضای ناخودآگاه تسلط دارد. و اگر کاملا معمول است که در آگاهی ما، حتی در ثروتمندترین ویژگی ها، ایده ای از راه رفتن انسان وجود دارد، آگاهی قطعا در مورد موقعیت اشغال شده توسط مردم در هر کسری از مرحله دوم خود شناخته شده نیست. اجازه دهید ما به طور کلی به جنبش آشنا شویم که ما سبک تر یا قاشق را می گیریم، اما ما به سختی می دانیم چیزی در مورد آنچه که در واقع بین دست و فلز اتفاق می افتد، به جز این واقعیت که این عمل می تواند بسته به دولت ما متفاوت باشد. یک دوربین با ابزارهای کمکی آن، تبار و آسانسور، توانایی قطع و جداسازی، کشش و فشرده سازی عمل، افزایش و کاهش تصویر. او ما را به منطقه بصری ناخودآگاه، درست به عنوان روانکاوی - منطقه ای از غریزی ناخودآگاه باز کرد.

جوهر

از زمان قدیمی ترین دوران، یکی از مهمترین وظایف هنر این بود که نیاز به رضایت کامل داشته باشد، زیرا رضایت کامل از آن زمان هنوز 24 ساله نشده است. در تاریخ هر نوع هنر، لحظات حیاتی وجود دارد، زمانی که آن را به دنبال اثرات که می تواند بدون هیچ مشکلی در هنگام تغییر استاندارد فنی، به دست آورد، وجود دارد. در یک شکل جدید از هنر. به طور مشابه، به ویژه در دوره های به اصطلاح دهه ها، تظاهرات عجیب و غریب و ناخوشایند هنر در واقعیت، منشاء خود را از ثروتمندترین مرکز انرژی تاریخی خود می گیرند. Dadaism آخرین خلقت چنین واراریسم بود. تنها در حال حاضر آن را به اصل رانندگی روشن می شود: Dadaism سعی در دستیابی به کمک به نقاشی (یا ادبیات) اثرات که تماشاگران امروز به دنبال در فیلم است. هر اقدام اساسا جدید، پیوندی که نیاز به تولد دارد، خیلی دور می رود. Dadaism آن را به میزان قابل توجهی از طریق ارزش های بازار که توسط سینما به صورت پیشرفته مشخص می شود، به خاطر اهداف مهم تر - که او البته، از نحوی که در اینجا توضیح داده نمی شود، نمی داند. فرصت های استفاده تجاری از آثار خود را از کارهای آنها نسبت به استثناء امکان استفاده از آنها به عنوان یک تفکر پناهنده، ارزش بسیار کمتری داشت. نه کم، آنها سعی کردند این محرومیت را به دلیل اصل محرومیت از مواد هنر هیل به دست آوردند. اشعار آنها یک سالاد کلامی حاوی عبارات ناخوشایند و هر زباله کلامی هستند که می توانند تصور کنند. هیچ نقاشی بهتر که در آن دکمه ها و بلیط های مسافرتی را وارد کرده اید. آنچه آنها به این معنی به دست آوردند، نابودی بی رحمانه از خلقت، سوزاندن از طریق روش های خلاقانه بر آثار تمبر تولید مثل است. نقاشی ARPA یا شعر Augusta Stramma، مانند تصویری از DENG یا POEM RILKE، زمان برای جمع آوری و به نوعی نظر می دهد. در مقایسه با تفکر، زمانی که بورژوازی توسط دانشکده رفتار غیر اجتماعی دفن شد، سرگرمی به عنوان نوعی رفتار اجتماعی 25 است. تظاهرات دادائیسم در هنر و در واقع سرگرمی قوی بود، زیرا آنها کار هنر را به مرکز رسوایی تبدیل کردند. قرار بود اول از همه الزامات مناسب باشد: برای تحریک عمومی. از این توهم نوری مزاحم یا تصویر صدا متقاعد کننده، هنر از داداست ها به پرتابه تبدیل شده است. این چشم انداز قابل توجه است. این خواص لمسی را به دست آورده است. بنابراین، آن را به ظهور یک نیاز به فیلم، عنصر سرگرمی که در درجه اول نیز لمسی، یعنی، بر اساس تغییر محل عمل و نقطه تیراندازی، که به بیننده شکسته است، کمک کرد. شما می توانید صفحه نمایش صفحه را که در آن فیلم نشان داده شده است، با یک تصویر زیبا مقایسه کنید. بوم زیبا تماشاگر را به تفکر دعوت می کند؛ در مقابل او، بیننده ممکن است به انجمن های دیگر برسد. در مقابل Kinocadr، غیر ممکن است. به محض اینکه او نگاهش را در آغوش گرفت، همانطور که قبلا تغییر کرده بود. این برای تثبیت قابل قبول نیست Duhamel، فیلم های نفرت انگیز و کسانی که هیچ چیز را در معنای خود درک نمی کنند، اما چیزی از ساختار آن، این شرایط را مشخص می کند: "من دیگر نمی توانم در مورد آنچه که من می خواهم" 26 فکر نمی کنم. مکان افکار من تصاویر متحرک را اشغال کرد. در واقع، زنجیره ای از انجمن های بیننده این تنش ها بلافاصله توسط تغییر آنها قطع می شود. این بر اساس یک اثر شوک یک فیلم است، که مانند هر اثر شوک، نیاز به درجه حتی بالاتر از روح برای غلبه بر حضور 27 است. با توجه به ساختار فنی آن، تأثیر شوک فیزیکی منتشر شد، که دادائیسم هنوز مانند نقاشی شده بود، این بسته بندی 28 بود.

xv

توده ها یک ماتریس هستند، که در آن لحظه، هر گونه رابطه عادی با آثار هنری دوباره متولد می شود. مقدار به کیفیت منتقل شد: افزایش بسیار قابل توجهی. توده های شرکت کنندگان منجر به تغییر در روش مشارکت شد. نباید از این واقعیت که در ابتدا این مشارکت در یک تصویر کمی بی اعتبار به نظر می رسد خجالت زده شود. با این حال، بسیاری از کسانی بودند که مشتاقانه این خاص را در خارج از موضوع دنبال کردند. رادیکال ترین آنها در میان آنها Dumel بود. آنچه که او عمدتا فیلم را تحقیر می کند، به همین ترتیب در قالب مشارکت است که در توده ها بیدار می شود. او فیلم "سرگرمی برای Ilotov، سرگرمی برای تحصیل، بدبختانه، توسط کار موجودات، توسط نگرانی ها پاک می شود ... یک عینک که نیازی به غلتی نیست که هیچ توانایی های ذهنی را شامل نمی شود ... هر نور در قلب و هیچ امید دیگری را بیدار نکنید، علاوه بر امید خنده دار تبدیل شدن به یک "ستاره" در لس آنجلس. "* همانطور که دیده می شود، اساسا یک شکایت قدیمی است که توده ها به دنبال سرگرمی هستند، در حالی که هنر نیاز به غلظت بیننده دارد. این یک مکان معمول است. با این حال، باید بررسی شود اگر ممکن است در مطالعه فیلم ها به آن تکیه کند. - این نگاه دقیق تر را می گیرد. سرگرمی و تمرکز بر خلاف فرموله کردن موقعیت زیر تشکیل می شود: کسی که بر کار هنر تمرکز می کند، در آن غوطه ور می شود؛ او به این کار وارد می شود، مانند هنرمند، قهرمان افسانه چینی، به کار خود ادامه می دهد. به نوبه خود، داشتن توده ها، برعکس، کار هنر را در خود غوطه ور می کنند. واضح ترین معماری بیشتر آشکار است. برای مدت طولانی، او نمونه اولیه از کار هنر را نشان داد، درک آن نیازی به غلظت ندارد و در فرم های جمعی اتفاق می افتد. قوانین ادراک آن آموزنده ترین آموزنده است.

معماری با بشریت از زمان های قدیم همراه است. بسیاری از اشکال هنری بوجود آمد و به فراموشی رفتند. این تراژدی از یونانی ها ناشی می شود و با آنها ناپدید می شود، قرن تنها در "قوانین" آن را دوباره متولد می کند. Epos، ریشه های آن در جوانان مردم، در اروپا با پایان رنسانس محو می شود. نقاشی Stankovaya محصول قرون وسطی بود و هیچ چیز وجود دائمی خود را تضمین نمی کند. با این حال، نیاز به یک فرد در محل، افزایش یافته است. معماری هرگز قطع نشده است. داستان او طولانی تر از هر هنر دیگر است و آگاهی از تاثیر آن برای هر تلاش برای درک رابطه توده ها برای کار هنر قابل توجه است. معماری به دو روش درک می شود: از طریق استفاده و ادراک. یا به جای صحبت کردن: لمسی و نوری. برای چنین ادراک، هیچ مفهومی وجود ندارد اگر شما آن را بر روی یک نمونه از ادراک متمرکز، جمع آوری شده، که مشخصه، برای مثال، برای گردشگران که ساختارهای معروف را در نظر می گیرند، مشخص نیست. واقعیت این است که در منطقه لمسی معادل آنچه در نظر گرفته شده در زمینه نوری وجود ندارد. ادراک لمسی در مورد توجه زیاد نیست، اما از طریق عادت. در رابطه با معماری، آن را نیز درک حتی درک نوری را تعیین می کند. پس از همه، و آن را بر اساس بسیار شبیه به شبیه، و نه به عنوان اوج اوج. با این حال، این ادراک توسعه یافته توسط معماری در شرایط خاص، اهمیت کانونی را به دست می آورد. برای وظایف که دوره های تاریخی گردش مالی را در مقابل ادراک انسان قرار می دهند، آنها را نمی توان در تمام مسیر اپتیک خالص حل کرد، یعنی تفکر. با آنها می توانید به تدریج مقابله کنید، از طریق اعتیاد به درک لمسی تکیه کنید. استفاده می شود می تواند و Unshaw. علاوه بر این: توانایی حل برخی از وظایف در یک حالت آرام، فقط ثابت می کند که راه حل آنها عادت کرده است. سرگرمی، هنر آرامش بخش ناخوشایند بررسی می کند که توانایی حل مشکلات ادراک جدید. از آنجایی که یک فرد در واقع وسوسه را تجربه می کند تا از چنین وظایفی جلوگیری کند، هنر پیچیده ترین و مهمترین آنها را در جایی که می تواند توده ها را بسیج کند، جذب می کند. امروز آن را در فیلم انجام می دهد. یک ابزار مستقیم برای آموزش ادراک پراکنده تبدیل به طور فزاینده ای در تمام هنرهای هنر قابل توجه است و نشانه ای از تبدیل عمیق ادراک یک فیلم است. شوک آن بر روی سینما تاثیر می گذارد به این شکل ادراک. سینما ارزش فرقه را نه تنها با این واقعیت که عموم مردم را در موقعیت تخمین زده می کند، جابجا می کند، اما این واقعیت که این ارزیابی موقعیت در سینما نیازی به توجه ندارد. مخاطبان به نظر می رسد که یک امتحانگر، اما پراکنده است.

پس از کلمه

افزایش پرولتاریاسیون مرد مدرن و سازماندهی همزمان توده ها دو طرف از همان فرآیند است. فاشیسم در حال تلاش برای سازماندهی توده های پرولتونی در حال ظهور بدون تأثیر بر روابط اموال، به از بین بردن آنها تلاش می کنند. او شانس خود را می بیند تا توده ها را فرصتی برای بیان (اما در هیچ موردی نمی تواند حقوق خود را درک کند) 28. توده ها حق تغییر روابط اموال دارند؛ فاشیسم به دنبال امکان بیان خود در هنگام حفظ این روابط است. فاشیسم کاملا به طور مداوم به زیبایی شناسی زندگی سیاسی می رسد. خشونت بیش از توده ها، که او در فرقه Fuhrera در زمین بازی می کند، مربوط به خشونت علیه تجهیزات فیلم است که از آن برای ایجاد شخصیت های مذهبی استفاده می کند.

تمام تلاش ها برای زیبایی شناسی سیاست در یک نقطه به بالاترین درجه می رسد. و این نکته جنگ است. جنگ، و تنها جنگ باعث می شود که حرکات گسترده ای از بزرگترین مقیاس را به یک هدف واحد در حالی که حفظ روابط اموال موجود را ارائه می دهد. بنابراین وضعیت از لحاظ سیاست به نظر می رسد. از نقطه نظر تکنولوژی، می توان آن را به شرح زیر توصیف کرد: تنها جنگ به شما اجازه می دهد تا تمام ابزار فنی مدرنیته را در حین حفظ روابط مالکیت بسیج کنید. بدون شک می توان گفت که فاشیسم از این استدلال ها در شکوه از جنگ استفاده نمی کند. با این وجود، ارزش آن را دارد. ما می گوییم: "بیست و هفت سال ما مخالف آینده گرایان هستیم، این واقعیت که جنگ به عنوان ضد روانشناختی به رسمیت شناخته شده است، به ترتیب، ما دولت است: ... جنگ است زیبا، زیرا به لطف کارشناسی ارشد گاز، مگاپن های ترسناک، فلامنت ها و تانک های سبک سلطه انسان بر روی ماشین بردگی، توجیه می شود. جنگ زیباست، زیرا شروع به تبدیل کردن فلزات بدن انسان به واقعیت، سابق به موضوع رویا می شود. جنگ زیباست، زیرا باعث می شود علفزار گلدهی با شکوه تر در اطراف ارکیده های آتش سوزی Mitranes. جنگ زیباست، زیرا آن را به یک سمفونیک تیراندازی تفنگ، یک قوطی، موقت موقت، عطر ارواح و بوی یک مرد متصل می کند. جنگ زیباست، زیرا معماری جدیدی مانند معماری تانک های سنگین، چهره های هندسی اسکادران های هوایی، ستون های دود را بر روی روستاهای سوزان ایجاد می کند، و خیلی بیشتر ... شاعران و هنرمندان آینده گرایی، به یاد داشته باشید این اصول زیبایی شناسی جنگ به طوری که آنها روشن نخواهد شد. .. مبارزه خود را برای شعر جدید و پلاستیک جدید! " 29

مزیت این مانیفست، وضوح آن است. سوالات ارائه شده در آن کاملا مستلزم توجه دیالکتیکی است. سپس دیالکتیک جنگ مدرن به شکل زیر تبدیل می شود: اگر استفاده طبیعی از نیروهای تولیدی با روابط اموال محدود شود، افزایش قابلیت های فنی، سرعت، امکانات انرژی مجبور به استفاده غیر طبیعی خود می شود. آنها او را در جنگ پیدا می کنند، که با تخریب آنها ثابت می کند که جامعه هنوز بالغ نشده است تا تجهیزات را به وسیله ابزار خود تبدیل کند که این تکنیک هنوز به خوبی توسعه یافته است تا بتواند با نیروهای خود به خودی خود به خوبی توسعه یابد. جنگ امپریالیستی در ویژگی های وحشتناک ترین آن توسط ناسازگاری بین نیروهای تولیدی بزرگ و استفاده کامل آنها در فرآیند تولید تعیین می شود (به عبارت دیگر، بیکاری و ضعف بازار). جنگ امپریالیستی شورش است: تکنیک های تحمیل شده بر "مواد انسانی" الزامات که جامعه مواد طبیعی را نمی دهد. به جای ساخت کانال های آب، او یک جریان انسانی را به رودخانه ترانشه ها می فرستد، به جای استفاده از هواپیما برای کاشت کار، شهر بمب های آتش زا را خفه می کند و در جنگ گاز، ابزارهای جدیدی برای از بین بردن اوورا پیدا می کند. "FIAT ARS - PEREAT MUNDUS" - فاشیسم را اعلام می کند و انتظار می رود رضایت هنری تکنیک تبدیل شده از احساسات ادراک، از جنگ باز می شود. این یک محتوای واضح از اصل هنر L "هنر پور L" قبل از اتمام منطقی آن است. بشریت، که یک بار در هومر بود، موضوع سرگرم کننده برای کسانی بود که خدایان را می خواستند، برای خودشان چنین شد. تراکم خود را به میزان خود رسیده است که به شما اجازه می دهد تخریب خود را به عنوان زیبایی زیبایی از درجه بالاتر تجربه کنید. این چیزی است که زیبایی شناسی سیاست است که توسط فاشیسم انجام می شود. کمونیسم به این سیاستمداری هنری پاسخ می دهد.

پل والری: قطعات Sur L "هنر پاریس، ص 105 (" La Conque de Rubiquite ").
البته، تاریخ آثار هنری شامل موارد دیگر است: تاریخ "مونا لیزا"، به عنوان مثال، شامل انواع و تعداد نسخه های ساخته شده از آن در قرن هفدهم، هجدهم و نوزدهم است.
دقیقا به این دلیل است که اصالت برای تولید مثل قابل قبول نیست، معرفی شدید روش های تولید مثل - فنی - فرصت را برای تشخیص گونه ها و درجه بندی های اصالت باز کرد. توسعه چنین تفاوت ها یکی از وظایف مهم تجارت در زمینه هنر بود. او موجی از علاقه خاص به تمایز چاپ های مختلف از یک بلوک چوبی، قبل و بعد از اعمال کتیبه، با یک صفحه مس و مانند آن بود. با اختراع، حکاکی چوب چنین کیفیتی به عنوان اصالت بود، می توان گفت که قبل از رسیدن به شکوفایی، تحت ریشه قرار گرفته است. "واقعی" تصویر قرون وسطی مدونا در زمان تولید آن هنوز رتبهدهی نشده است؛ این در طول قرن های بعد، و بیشتر از همه، ظاهرا، در گذشته تبدیل شد.
بیانیه ای والیتی بسیار ضعیف از فوست برتر از فیلم "فوست" است که حداقل در رقابت ایده آل با الزامات ویمار از قطعات است. و این نکات سنتی محتوا که می تواند از نور رمپ الهام گرفته شود - به عنوان مثال، نمونه اولیه از Mephistople دوست جوانان Goethe Johann Heinrich Merk، - به بیننده نشسته در مقابل صفحه نمایش از دست داده است.
Abel Gance: Le Temps de Pimage EST محل برگزاری، در: L "هنر Cinematographique II. پاریس، 1927، ص 94-96.
رویکرد توده ها علیه یک فرد میتوانند بدانند: عملکرد اجتماعی خود را از میدان دید حذف کنید. هیچ تضمینی وجود ندارد که پرتره مدرن، تصویر جراح معروف را برای صبحانه یا یک دایره خانوادگی نشان دهد، دقیق تر نشان دهنده عملکرد اجتماعی او نسبت به هنرمند قرن شانزدهم است، پزشکان خود را در یک وضعیت حرفه ای معمولی، مانند Rembrandt در "آناتومی" نشان می دهد .
تعریف aura به عنوان "احساس منحصر به فرد داده شد، مهم نیست که چقدر نزدیک به موضوع مورد توجه قرار گرفته است،" چیزی بیش از بیان اهمیت فرقه هنر در دسته های ادراک فضا-زمان وجود ندارد. فاصله - مخالفت نزدیکی. ماهیت بسیار غیرقابل دسترسی است و در واقع، عدم دسترسی به کیفیت اصلی تصویر مذهبی است. طبق طبیعت، آن را باقی می ماند "دور، مهم نیست چقدر نزدیک است." تقریبی که می تواند از بخش مادی آن به دست آید، از راه دور تاثیر نمی گذارد، که در پدیده آن حفظ می شود.
همانطور که ارزش فرقه ای از تصویر به سکولاریزاسیون می شود، ایده هایی در مورد بستر منحصر به فرد آن کمتر تعریف می شود. منحصر به فرد سلطنت در تصویر فرهنگی پدیده به طور فزاینده ای به طور فزاینده ای به دیدگاه بیننده با منحصر به فرد تجربی هنرمند یا دستاوردهای هنری او جایگزین می شود. درست است که این جایگزینی هرگز کامل نیست، مفهوم احراز هویت هرگز (آن را متوقف نمی شود بیش از مفهوم تخصیص معتبر است. (این به خصوص در مجموعه ای از یک جمع کننده که همیشه چیزی را از فتیشیست و از طریق آن حفظ می کند، به طور واضح ظاهر می شود داشتن هنر به قدرت فرقه خود متصل است.) صرفنظر از این عملکرد مفهوم اصالت در تفکر، یکنواختی باقی می ماند: با سکولاریزاسیون هنر، اعتبار، جای ارزش فرقه را اشغال می کند.
در آثار سینما، بازتولید فنی محصول، به عنوان مثال، در آثار ادبیات یا نقاشی، که با شرایط توزیع جرم آنها نشان داده شده است، نیست. بازتولید فنی سینما به طور مستقیم در تکنیک تولید آنها ریشه دارد. این نه تنها اجازه می دهد گسترش مستقیم جرم فیلم، بلکه او به طور مداوم آن را مجبور می کند. نیروها، زیرا رزرو بسیار گران قیمت است که یک فرد جداگانه ای که می گوید، می گوید، می تواند یک عکس را بخرد، یک فیلم دیگر در یک کشور خریداری کند. در سال 1927 تخمین زده شد که یک فیلم کامل برای پرداخت باید 9 میلیون تماشاگر را جمع آوری کند. درست است، با ظهور سینمای صوتی، گرایش معکوس در ابتدا ظاهر شد: عموم مردم به مرزهای زبان محدود شده اند و این همزمان با تأکید از منافع ملی است که فاشیسم انجام شده است. با این حال، مهم نیست که این رگرسیون توجه داشته باشید، که، با این حال، به زودی با امکان دوبله تضعیف شد، چقدر به ارتباط خود با فاشیسم توجه کرد. همگام سازی هر دو پدیده به علت بحران اقتصادی است. همان شوک هایی که در مقیاس وسیع، منجر به تلاش برای تحکیم روابط اموال موجود با کمک خشونت باز شد، مجبور شد بحران Kinocapital را مجبور به تحول تحولات در زمینه سینمای صوتی کند. ظهور سینمای صوتی موجب تسکین موقت شد. و نه تنها به این دلیل که سینمای صوتی دوباره توده ها را به سینماها جذب کرد، بلکه همچنین به دلیل همبستگی سرمایه جدید در زمینه صنعت برق با Cinecap بود. بنابراین، منافع ملی را تحریک می کند، اما اساسا فیلمسازی را حتی بیشتر از قبل ساخته شده است.
در زیبایی شناسی ایده آلیسم، این قطبیت را نمی توان ثابت کرد، زیرا مفهوم آن عالی شامل آن را به عنوان چیزی جدایی ناپذیر (و بر این اساس، به طور جداگانه حذف می شود). با این حال، هگل، او خود را به وضوح به وضوح در چارچوب ایده آلیسم ظاهر شد. همانطور که در سخنرانی های خود در فلسفه تاریخ می گویند، "نقاشی ها در حال حاضر برای مدت طولانی وجود داشته اند: به طرز شگفت انگیزی از آنها در اوایل عبادت استفاده می کنند، اما او به نقاشی های زیبا نیازی نداشت، علاوه بر این، چنین نقاشی هایی حتی از او جلوگیری کرد. در یک تصویر عالی، یک خارجی وجود دارد، اما از آنجایی که خوب است، روح او به یک فرد تجدید نظر می کند؛ با این حال، در مراسم عبادت، رابطه برای همه چیز ضروری است، زیرا خودش تنها از روح روح محروم شده است ... هنر ظریف در خط کلیسا رخ داده است ... اگر چه ... هنر در حال حاضر با آن برخورد کرده است اصول کلیسا. " (GWF Hegel: Werke. Vollst & Ndige Ausgabe Durch Einen Verein Von Freunden des Verewigten. Bd 9: Vorlesungen Ober Die Philosophic der Geschichte. برلین، 1837، ص 414.) علاوه بر این، و یک مکان در سخنرانی های زیبایی شناسی نشان می دهد این هگل احساس حضور این مشکل را داشت. "ما بیرون آمدیم،" از آن دوره می گوید: "از آن دوره، زمانی که ممکن بود آثار هنری را تشویق کرد و آنها را به عنوان خدایان عبادت می کرد. این تصور که اکنون آنها را تولید می کنند، منطقی است: احساسات و افکار ناشی از آنها در ایالات متحده باید بیشتر در بالاترین چک باشد. " (هگل، I.E.، Bd. 10: Vorlesungen Qber Die Asthetik. Bd. I. برلین، 1835، ص 14). گذار از نوع اول ادراک هنر به فرم دوم، دوره تاریخی ادراک هنر را به طور کلی تعیین می کند. با این وجود، در اصل، برای درک هر کار فردی از هنر، ممکن است نشان دهنده حضور نوع ارتعاش بین دو قطب نوع ادراک باشد. به عنوان مثال، Sisikstinsky Madonna را انتخاب کنید. پس از مطالعه Hubert Grimme، شناخته شده است که تصویر در ابتدا برای قرار گرفتن در معرض قرار گرفته است. Grimme این سوال را مطرح کرد: یک تخته چوبی از پیش زمینه تصویری که در آن دو فرشتگان تکیه می کنند، کجا بود؟ سوال زیر این بود: چگونه این اتفاق افتاد که چنین هنرمند، مانند رافائل، به آسمان به آسمان رسیده است؟ به عنوان یک نتیجه از مطالعه، معلوم شد که دستور برای Sistine Madonna به دلیل ایجاد یک تابوت برای خداحافظی مهربان با یک پدال با یک قطب داده شد. بدن پاپ برای خداحافظی به یک نگرانی خاص از کلیسای جامع سنت پیتر نمایش داده شد. تصویر رافائل بر روی تابوت در طاقچه این پیشرفت نصب شد. رافائل نشان داد که چگونه از عمق مدونا طاقچه در این فریم های سبز در ابرها، به تابوت پدر نگاه می کند. در طول مراسم عزاداری، ارزش نوردهی برجسته نقاشی رافائل متوجه شد. چند وقت بعد، این تصویر در محراب اصلی کلیسای صومعه راهبان سیاه و سفید در Piacense بود. اساس این مرجع یک مراسم کاتولیک بود. این ممنوعیت استفاده از اهداف فرهنگی را در محراب اصلی تصویری که در مراسم عزاداری نمایش داده می شود، ممنوع می کند. ایجاد رافائل به دلیل این ممنوعیت تا حدودی ارزش خود را از دست داد. برای دریافت قیمت مربوطه برای تصویر، کوریا هیچ چیز دیگری باقی نمی ماند، چگونه می توان قرارداد سکوت خود را به محل نقاشی در محراب اصلی بفرستد. به منظور جلب توجه به این نقض، تصویر به اخوان المسلمین یک شهرستان دوردست فرستاده شد.
ملاحظات مشابه موارد برجسته، Brecht: "اگر مفهوم کار هنر دیگر قادر به حفظ چیزی است که زمانی اتفاق می افتد زمانی که کار هنر به یک محصول تبدیل می شود، پس لازم است به دقت، اما بدون تردید این مفهوم را انکار می کند ما نمی خواهیم به طور همزمان عملکرد این چیزها را از بین ببریم، زیرا باید این مرحله را تصویب کند، و بدون افکار عقب، این فقط یک انحراف موقت اختیاری از مسیر درست نیست، همه چیز اتفاق می افتد که آن را در اصل تغییر خواهد داد آن را از گذشته خود بریزید و به طوری که اگر این مفهوم قدیمی بازسازی شود - بازسازی خواهد شد، چرا؟ - این خاطراتی را که آن را به عنوان آن را نشان می دهد، باعث نمی شود. (Brecht: Versuche 8-10. N. 3. برلین، 1931، ص. 301-302؛ der Dreigroschenprozess.)
Abelgance، L.C.، ص. 100-101
cit Abel Gance، I.E.، P. 100
Alexandra Arnoux: سینما. پاریس، 1929، ص. 28
Franz Werfel: Ein Sommernachtstraum. فیلم بن SHAKEIISPEARE und Reinhardt. "Neues Wiener Journal"، CIT. لو، 15 نوامبر 1935.
"سینما ... می دهد (یا می تواند) اطلاعات عملا قابل اجرا در مورد جزئیات اقدامات انسانی ... هر انگیزه ای، اساس آن شخصیت، وجود ندارد، زندگی داخلی هرگز عرضه نمی کند دلیل اصلی و به ندرت نتیجه اصلی عمل اتفاق می افتد "(Brecht، 1. S، R 268). گسترش میدان آزمایش شده ایجاد شده توسط تجهیزات در رابطه با بازیگر مربوط به گسترش اضطراری میدان آزمون است که برای فرد به علت تغییرات در اقتصاد رخ داده است. بنابراین، ارزش امتحانات و بازرسی های واجد شرایط به طور مداوم در حال رشد است. در چنین امتحانات، توجه به قطعات فعالیت فردی متمرکز شده است. تست فیلمبرداری و واجد شرایط بودن در مقابل گروه کارشناس. کارگردان در مجموعه موقعیت مشابهی را به عنوان امتحان اصلی در امتحان واجد شرایط اشغال می کند.
Luigi Pirandello: در تورن، CIT. Leon Pierre-Quint: معنی Du Cinema، در: L "هنر Cinematographique II، I.E.، ص 14-15.
رودلف آیمه: فیلم Alskunst. برلین، 1932، ص. 176-177. - برخی از جزئیات که در آن کارگردان فیلم از مرحله تمرین متمایز است و ممکن است ناچیز باشد، در ارتباط با این افزایش علاقه شایسته است. به عنوان مثال، به عنوان مثال، تجربه زمانی که بازیگر مجبور به بازی بدون Grima، به ویژه، به طور خاص، خشک شده در Jeann D Arc ساخته شده است. او چند ماه برای پیدا کردن هر یک از 40 بازیگر برای دادگاه بازجویی. جستجو برای این هنرمندان مانند جستجوهای یک پروکسی نادر بود. Dreder تلاش زیادی برای جلوگیری از شباهت سالخورده، شکل، ویژگی های چهره انجام داد. (Wed: Maurice Schuttz: Le Masquillage، در: L "هنر سینمایی vi.paris، 1929، ر. 65-66.) اگر بازیگر به غرفه تبدیل شود، پروانه ها اغلب به عنوان یک بازیگر عمل می کنند. در هر صورت، هیچ چیز تعجب آور نیست که این فیلم قادر به ارائه نقش دقیق است. به جای انتخاب نمونه هایی از یک سری بی پایان، ما خودمان را به یک مثال به ویژه مشخص می کنیم. ساعت های در حال اجرا در مرحله همیشه تنها آزار دهنده خواهد بود. نقش آنها - اندازه گیری زمان - نمی تواند به آنها در تئاتر ارائه شود. زمان نجومی، حتی در یک بازی طبیعت گرایی، با منظره ای مواجه خواهد شد. به این معنا، این به ویژه مشخصه یک فیلم است که ممکن است ساعت ها برای اندازه گیری دوره زمان استفاده کند. در این واضح تر از برخی از ویژگی های دیگر، آن را به عنوان تحت شرایط خاص ظاهر می شود، هر موضوع از پروکسی می تواند یک تابع تعیین کننده در سینما را انجام دهد. از اینجا تنها یک مرحله قبل از بیانیه Pudovykina باقی می ماند، که "بازی ... بازیگر مرتبط با این چیزی است که بر روی آن ساخته شده است، همیشه بوده است و یکی از قوی ترین پذیرایی از طراحی سینمایی خواهد بود." (W.Pudowkin: Filmregie und Filmmanuskript. برلین، 1928، ص 126) به طوری که فیلم به عنوان اولین عامل هنری است که می تواند نشان دهد که چگونه یک شخص را بازی می کند. بنابراین، این می تواند یک ابزار برجسته از تصویر ماتریالیستی باشد.
تغییر پایدار در روش قرار گرفتن در معرض تجهیزات تولید مثل نیز در سیاست ظاهر می شود. بحران کنونی دموکراسی بورژوایی شامل بحران شرایطی است که تعیین قرار گرفتن در معرض حامل های قدرت را تعیین می کند. دموکراسی، حامل مقامات را به طور مستقیم به نمایندگان محبوب نمایش می دهد. پارلمان مخاطبان اوست! با توسعه تجهیزات انتقال و بازتولید، به لطف که تعداد نامحدودی از مردم می تواند در طول اجرای خود به سخنران گوش دهد و به زودی پس از آن، این کارایی را ببیند، تاکید به برقراری ارتباط با سیاست با این تجهیزات می پردازد. پارلمان ها به طور همزمان با تئاتر ها خالی هستند. رادیو و سینما نه تنها فعالیت های بازیگر حرفه ای را تغییر می دهند، به همان شیوه و کسی که به عنوان حامل قدرت، در انتقال و فیلم های خود است. جهت این تغییرات، علیرغم تفاوت بین وظایف خاص خود، به همان اندازه برای بازیگر و سیاست است. هدف آنها این است که اقدامات کنترل شده را تولید کنیم، علاوه بر این اقدامات که می تواند تحت شرایط اجتماعی خاصی امضا شود. یک انتخاب جدید وجود دارد، انتخاب در مقابل تجهیزات، و برندگان از ستاره فیلم و دیکتاتور خارج می شوند.
20 ماهیت ممتاز تجهیزات مناسب از دست رفته است. Aldos Huxley می نویسد: "پیشرفت فنی منجر به بدبختی می شود ... تولید مثل فنی و ماشین روتاری امکان بازتولید نامحدود مقالات و نقاشی ها را فراهم می کند. آموزش مدرسه جهانی و درآمد نسبتا بالا باعث شد که عموم مردم بسیار گسترده ای داشته باشند، که می تواند بخواند و بتواند تصاویر داستان های تخیلی و بازتولید شود. برای تامین آنها توسط این، صنعت قابل توجهی ایجاد شد. با این حال، استعداد هنری - پدیده بسیار نادر است؛ در نتیجه ... در همه جا و در همه زمان ها بسیاری از محصولات هنری ارزش کم بود. امروزه درصد زباله در کل حجم محصولات هنری بالاتر از همیشه است ... قبل از ما یک نسبت ریاضی ساده است. در طول قرن گذشته، جمعیت اروپا کمی بیش از دو برابر افزایش یافته است. در عین حال، محصولات چاپی و هنری افزایش یافته است، تا آنجا که من می توانم حداقل 20 بار قضاوت کنم، و احتمالا در 50 و حتی 100 بار. اگر X میلیون ها جمعیت شامل استعدادهای دارایی باشند، 2 میلیون نفر به طور واضح شامل استعدادهای هنری 2P خواهند بود. وضعیت را می توان به صورت زیر مشخص کرد. اگر یک صفحه از متن یا نقاشی ها 100 سال پیش منتشر شد، این دوازدهم منتشر شده است، اگر نه صد صفحه. در همان زمان، امروزه در سایت یک استعداد وجود دارد. من اعتراف می کنم که امروزه به خاطر آموزش عمومی مدرسه امروزه، تعداد زیادی از استعدادهای بالقوه می تواند عمل کند، که در زمان های گذشته نمیتواند توانایی های خود را درک کند. بنابراین، فرض کنید ... امروز در یک هنرمند با استعداد از حساب های گذشته برای سه یا حتی چهار نفر. با این وجود، تردید نیست که محصولات چاپ مصرف شده چندین بار بیش از فرصت های طبیعی نویسندگان و هنرمندان توانا باشد. در موسیقی، وضعیت یکسان است. رونق اقتصادی، گراموفون و رادیو موجب شد که عموم مردم به زندگی گسترده ای برسند، که نیازهای آن برای محصولات موسیقی با رشد جمعیت و افزایش طبیعی مربوط به نوازندگان با استعداد مطابقت ندارد. بنابراین، به نظر می رسد که در تمام هنرها، هر دو در ابعاد مطلق و نسبی، تولید هک شدن بیشتر از قبل است؛ و این وضعیت همچنان ادامه خواهد یافت تا زمانی که مردم همچنان یک مقدار غیر رسمی را مصرف کنند.
تدارکات از دوربین فیلمبرداری و واقعا قابل مقایسه با جراح جراح عملیاتی است. لوک دوورن به لیستی از محرک های دستکاری خاص تکنیک های آن را هدایت می کند "که در عمل جراحی ضروری است. من به عنوان مثال مورد استفاده از otolaryngology را انتخاب می کنم ... منظورم این روش به اصطلاح منظر به اصطلاح Endonazal؛ یا من می توانم اعداد آکروباتیک را که تولید می کنند، نشان دهند - تمرکز بر تصویر منعکس شده در آینه معرفی شده به حنجره - در طول عملیات حنجره؛ من می توانم اولین عمل جراحی را ذکر کنم، یادآور ساعت کار با دقت بالا. تا آنجا که به مقیاس غنی از بهترین آکروباتیک های عضلانی از فردی که می خواهد به منظور قرار دادن یا ذخیره بدن انسان، مورد نیاز باشد، به اندازه کافی برای به یاد آوردن عملیات در طول آب مروارید، که طی آن نوعی اختلاف بین فولاد و تقریبا مایع است رخ می دهد، یا چنین تهاجم های معنی دار در پارچه های نرم (لاپاروتومی) ". (Luc Durtain: La Technique ET L "Homme، در: Vendredi، 13 مریخ 1936، شماره 19.)
این تجزیه و تحلیل ممکن است به نظر برسد؛ با این حال، به عنوان یک نظریه بزرگ، لئوناردو نشان داد، یک تحلیل بی ادب ممکن است کاملا مناسب در یک وضعیت خاص باشد. لئوناردو نقاشی و موسیقی را در کلمات زیر مقایسه می کند: "نقاشی به این ترتیب بهتر از موسیقی است که محکوم به مرگ در همان لحظه نیست، همانطور که متولد می شود، همانطور که با موسیقی تاسف آور اتفاق می افتد ... موسیقی ناپدید شدن به سختی متولد شده، نقاشی پایین تر، که ابدی تبدیل شده است " (CIT. فرنارد Baldensperger: Le Raflermissement Des Techniques Dans La La Litterture Occidentale de 1840، در: Revue de Litterarature Comparee، XV / I، پاریس، 1935، ص 79)
اگر سعی می کنید چیزی شبیه به این وضعیت پیدا کنید، نقاشی رنسانس به عنوان یک قیاس آموزنده ظاهر می شود. و در این مورد، ما با هنر برخورد می کنیم، یک برداشت بی نظیر و اهمیت آن عمدتا بر اساس این واقعیت است که تعدادی از علوم جدید یا حداقل اطلاعات علمی جدید را جذب کرده است. این به کمک آناتومی و هندسه، ریاضیات، هواشناسی و اپتیک رنگ متوسل شد. والری می نویسد: "هیچ چیز به نظر ما خیلی بیگانه است،" به عنوان یک ادعای عجیب و غریب از لئوناردو، که نقاشی بالاترین هدف و بالاترین تظاهرات دانش بود، بنابراین، با توجه به اعتقاد او، از دانش دایره المعارف هنرمند خواستار شد و او خود را قبل از تجزیه و تحلیل نظری متوقف نکردم که بر زندگی ما امروز، عمق و دقت آن تاثیر می گذارد. " (Paul Valery: Parts Sur I "هنر، 1. S، R. 191،" Autor de Corot ")." کار هنر، - می گوید آندره برتون، ارزش الهام گرفته است، زیرا یک نگاه اجمالی از آینده وجود دارد استرلینگ. " و در واقع، تشکیل هر نوع هنر در تقاطع سه خط توسعه است. اول، تکنیک بر روی یک فرم خاص از یک فرم خاص کار می کند. کتاب های دیگر عکس وجود داشت، با انتقال سریع که شما می توانید دوئل را ببینید از بوکسورها یا بازیکنان تنیس؛ در نمایشگاه ها اتوماتا وجود داشت، چرخش دسته ای بود که یک تصویر متحرک را راه اندازی کرد. - در مرحله دوم، اشکال موجود هنر در مراحل خاص توسعه آنها به شدت برای رسیدن به اثرات، که بعدها بدون مشکل زیادی انجام می شود، به شدت کار می کنند اشکال جدید هنر. قبل از اینکه فیلم به اندازه کافی توسعه را دریافت کرد، داداست ها اقدامات خود را انجام دادند. برای انتشار تأثیری که چپلین پس از آن به طور کامل طبیعی به دست آورد. - فرایندهای اجتماعی غیر قابل توجه، باعث تغییر در ادراک می شود که تنها بر اساس برنامه است در اشکال جدید هنر. قبل از فیلم شروع به جمع آوری عمومی خود کرد، پانورامای کایزر یک دکمه را جمع کرد ICA برای بررسی نقاشی هایی که قبلا متوقف شده اند. مخاطبان در مقابل صفحه نمایش قرار داشتند، که در آن Stereoscopes تقویت شد، یکی برای هر یک. در مقابل Stereoscopes، نقاشی ها به طور خودکار ظاهر شدند، که بعد از مدتی توسط دیگران جایگزین شد. حتی ادیسون توسط ابزارهای مشابه مورد استفاده قرار گرفت، که نشان دهنده فیلم (قبل از ظهور صفحه نمایش و پروژکتور) با تعداد کمی از بینندگان که تماشا را تماشا می کردند که در آن فریم ها چرخید. - به هر حال، دستگاه Kaiserov-Skop پانوراما به ویژه به وضوح توسط یک لحظه دیالکتیکی از توسعه بیان شده است. مدت کوتاهی قبل از اینکه فیلم، ادراک نقاشی های جمعی را درک کند، قبل از اینکه Stereoscopes این موسسه به سرعت منسوخ شود، دیدگاه یک بیننده در تصویر یک بار دیگر با تن از تیز به عنوان یک بار در ظاهر کشیش تجربه می شود تصویر خدا در پناهگاه.
نمونه اولیه الهیات این تفکر آگاهی تنها بودن با خداست. این آگاهی توسط زمان های بزرگ آزادی بورژوازی، تکان دادن کلیسا بود. در طی کاهش آن، همان آگاهی، پاسخ به گرایش پنهان بود تا از حوزه قدرت اجتماعی محروم شود، که یک فرد تنها منجر به حرکت در ارتباط با خدا می شود.
جورج دوامل: صحنه های آینده د ل ویون. 2، پاریس، 193 پ. 52
سینما یک شکل از هنر است که مطابق با تهدید روستایی زندگی است که مردم باید با روزهای زندگی مواجه شوند. نیاز به قرار گرفتن در معرض شوک - پاسخ سازگاری یک فرد به حفظ خطر ابتلا به سینما، مربوط به تغییر عمیق مکانیسم های Appeppscal است - تغییراتی که هر یک از مسافرین در اطراف یک شهر بزرگ و در مقیاس تاریخی است - هر شهروند دولت مدرن
همانطور که در مورد Dadaism، شما همچنین می توانید نظرات مهم از سینما و همچنین کوبیسم و \u200b\u200bآینده گرایی را دریافت کنید. هر دو روند تلاش های هنری ناقص هستند تا به تغییر واقعیت تحت تاثیر تجهیزات پاسخ دهند. این مدارس سعی کردند، در مقایسه با سینما، این کار را از طریق استفاده از تجهیزات برای نمایندگی هنری از واقعیت، بلکه از طریق یک نوع تلفیقی گراف واقعیت با تجهیزات انجام نمی شود. در عین حال، پیش بینی طراحی تجهیزات نوری نقش اصلی در کوبیسم را بازی می کند؛ در آینده گرایی - پیش بینی اثرات این تجهیزات، با حرکت سریع فیلم ظاهر شد.
در عین حال، مهم است - به خصوص با توجه به خبرنامه هفتگی، ارزش تبلیغاتی که بیش از حد دشوار است، یک لحظه فنی است. بازتولید جمعی به نظر می رسد تولید مثل به طور خاص از توده ها است. در راهپیمایی های جشن بزرگ، کنگره های بزرگ، رویدادهای ورزشی ورزشی و خصومت های جمعی - در همه چیز، که به روزهای تجهیزات فیلم فرستاده می شود، توده ها این فرصت را برای نگاه کردن به چهره خود دریافت می کنند. این فرآیند، بر اهمیت آن لازم نیست به ویژه متوقف شود، با توسعه تکنولوژی ضبط و بازتولید مرتبط است. به طور کلی، جنبش های توده ای واضح تر از روی تجهیزات درک شده از چشم است. صدها هزار نفر از آنها بهتر از دیدگاه چشم پرنده هستند. و اگر چه این دیدگاه برای چشم و همچنین لنز در دسترس است، اما تصویری که به دست آمده از چشم به دست آمده، قابل قبول نیست، در مقایسه با عکس فوری، افزایش می یابد. این به این معنی است که اقدامات جمعی، و همچنین جنگ، شکل فعالیت های انسانی، به ویژه قابلیت های تجهیزات است.
eit لامپا، تورینو.

ترجمه: سرگئی روماشکو