تئاتر به عنوان یک نوع هنر به وجود آمده است. هنر تئاتر و ویژگی های آن. فهرست ادبیات مورد استفاده

هنر تئاتر (TheTheRon یونانی - محل برای عکاسی) - نوع هنر، که بر اساس انعکاس هنری از زندگی است، انجام شده توسط اقدام دراماتیکبازیگر از بازیگران در مقابل مخاطب. هنر تئاتر ثانویه است. اساس هنر صحنه یک درام است، به دست آوردن کیفیت جدید در تجسم تئاتر - منظره، تصویر تئاتر. توسعه تئاتر نزدیک به توسعه درام و چشمگیر، ابزارهای بیانگر مونولوگ از مونولوگ، گفتگو است. کار اصلی هنر تئاتری، عملکرد هنری، فعالیت های سرگرمی هنری، سرگرمی است. عملکرد نتیجه تلاش تیم خلاق است. در عین حال، عملکرد یک وحدت انجیری دارد. سیستم تصویری از عملکرد توسط وحدت تمام عناصر عمل بازی ایجاد شده است، به مشکل هنری یکپارچه، "Superfold"، و یک هدف واحد، سازماندهی اثر مرحله را در زمان و فضا، "از طریق عمل" ایجاد می کند.

جوهر بازی تئاتر از لحاظ تاریخی تغییر می کند. ورود از مراسم، سیستم تاثیر چشمگیر به طور کلی در تمام مراحل توسعه تحول بازیگر نگهداری می شود که از اطلاعات روان شناختی خود برای ایجاد بیش از یک بار یک فرد استفاده می کند - شخصیت کلمه و پلاستیک - شرایط اصلی دخالت بیننده. تئاتر مدرن انواع مختلفی از سازماندهی یک بازی را می داند. در تئاتر واقعی، روانشناسی تجربیات، اصل بازتاب زندگی در اشکال زندگی خود، اصل "دیوار چهارم" را نشان می دهد، به طوری که یک نمایشگر جداگانه از صحنه و ایجاد توهم واقعیت. در تئاتر ارائه، "تئاتر حماسی" این اصل بازی ممکن است با شرایط زندگی واقعی هماهنگ نباشد و به این معنی است که یک راه حل متافیزیک، استعاری و شکل شاعرانه است.

تئاتر یک هنر جمعی است (نگاه کنید به). در روند تکامل تاریخی، اصل این گروه تایید شد. در تئاتر مدرن، نقش سازنده عمل منظره و تلاش های خلاقانه جمعی متعلق به مدیر مسئول تفسیر منظره از مبنای چشمگیر است. با کمک چنین ابزارهای خوب بیان، به عنوان یک میکرمن، خلق و خوی، کارگردان، یک تصویر هنری از عملکرد را ایجاد می کند.

طبیعت، هنر تئاتر مصنوعی است (نگاه کنید به). ماهیت سنتز در تاریخ هنر تئاتر، باله تغییر یافت، مستقل شد تئاتر موزیکال. تئاتر مدرن ادغام انواع مختلفی از هنر را تجربه می کند. سازماندهی سنتز دیدنی، عمدتا از مشارکت آهنگساز، هنرمند در لباس، هنرمند در نور و بالاتر از همه نمادها بستگی دارد. محیط واقعی ایجاد شده با استفاده از سناریو می تواند توابع مختلفی داشته باشد، اما همیشه مربوط به زمینه کل، حامل حقیقت روانشناختی به پیمانکار، توجه تماشاگر را سازماندهی می کند.

هنر تئاتر برای ادراک جمعی طراحی شده است. تماشاگر، واکنش او جزء عمل است. تئاتر بدون پاسخ فوری از سالن ها وجود ندارد. عملکرد، تمرین، اما توسط بیننده نشان داده نمی شود، یک کار هنری نیست. این بیننده این است که حق به تمایز بین ارزش پذیرش بیانگر انتخاب شده توسط پیمانکار و استفاده از آن داده شده است. بیننده تئاتر مدرن، تأثیر بسیاری از اشکال دیدنی و جذاب را تجربه می کند که انجمن های خود را تغییر می دهد. تئاتر نمی تواند در توسعه خود را در نظر بگیرد تا این تغییرات را در نظر بگیرد، نقش و اهمیت اشکال تئاتری را افزایش دهد، تقویت ارتباط عمل مرحله ای با بیننده.

هنر تئاتر شکل آگاهی عمومی، وسیله ای برای دانش هنری و تربیت. ویژگی تئاتر - در بازتاب از درگیری های اساسی و شخصیت های موثر بر منافع و نیازهای بیننده مدرن. هویت تئاتر به عنوان یک نوع هنر در این مدرنیته است، و این یک عامل مهم در آموزش و پرورش است.

1. تئاتر به عنوان یک نوع هنر دارای طبیعت مصنوعی است. اجرای تئاتری شامل فرصت های بیانگر، بودجه تقریبا تمام انواع هنر (ادبیات، موسیقی، تصاویر، رقص، و غیره) است. در این مورد، هیچ یک از انواع هنر نقش مهمی را بازی نخواهد کرد. در حق بیمه، سنتز تئاتر از طریق استفاده از تحولات علم و فناوری مدرن (روانشناسی، نشانه شناسی، تکنولوژی) به دست می آید.

2. تئاتر یک فرآیند خلاق جمعی است. این نه تنها در مورد کار مشترک اعضای گروه است، بلکه ما در مورد تعامل، همکاری نویسنده بیننده صحبت می کنیم. ادراک تماشاگر می تواند عملکرد را تنظیم و تغییر دهد. عملکرد بدون یک بیننده امکان پذیر نیست. ادراک تماشاگر یک کار جدی، خلاقانه و فکری است، حتی اگر بیننده خود را درک نمی کند.

3. تئاتر مانند عملکرد حرکتی وجود دارد. هر عملکرد تنها در زمان پخش آن وجود دارد. با توجه به این، درک ایده تاریخ تاریخ در ادراک تئاتر تضمین شده است. بیننده دقیقا در تئاتر دسترسی مستقیمی در این کار دارد. صرف نظر از اینکه چگونه بازیگران بازی می کنند.

4. کار تئاتری به دلیل imyarchiness حفظ نمی شود، آن را فقط در حال حاضر وجود دارد. هر انتقال به فیلم فقط برای رفع عمل امکان پذیر است. در عین حال، سحر و جادو هنر ناپدید می شود.

5. تئاتر به عنوان هر نوع هنر یک زمان هنری خاص، حوادث در مرحله (تولد کار) به طور همزمان با عمل ادراک توسط بیننده آن انجام می شود. تئاتر توسط به اصطلاح متمایز است. زمان مرحله - که طی آن یک عملکرد وجود دارد. در حال حاضر عملکرد 2.5-3 ساعت است، اما تولیدات فردی مدت 5 تا 10 ساعت را نشان می دهند. گاهی اوقات چند روز طول می کشد

6. حامل اصلی ایده تئاتری، اقدامات یک بازیگر است. تصویر بازیگری در چارچوب این ایده ایجاد شده است، تفسیر آن توسط مدیر، اما، با وجود این، بازیگر همچنان یک هنرمند است که به طور مستقل تصاویر زنده را در صحنه قرار می دهد.

7. تئاتر به عنوان یک نوع هنر بسته به تفسیر است. مشکل تفسیر در ارتباط با نه چندان متون دراماتوری مدرن، چند تا متون کلاسیک وجود دارد. تفسیر در تئاتر گزینه ای برای خواندن جدید یک کار شناخته شده است، که در آن شما می توانید موقعیت فلسفی، سیاسی و اخلاقی نویسنده را ردیابی کنید.

در تئاتر، به دلیل تفسیر، ممکن است به نتیجه گیری مشکلات روز جاری با حقایق تاریخی روز گذشته.

در تجزیه و تحلیل تفسیر تئاتری، نقش مهمی در درک نگرش های مدیریتی، جهان بینی او، و همچنین روشن شدن مشکلات ابدی خاصی که مربوط به ماهیت انسان است، نقش مهمی ایفا می کند. بیننده، درک کار کلاسیک در تئاتر، وارد گفتگو نه چندان نویسنده، همانند یک مدیر کارگردانی که به شما اجازه می دهد ماهیت مناقشات جامعه مدرن را باز کنید. اما در عین حال، بیننده در گفتگو با دوران است که در آن کار ایجاد شده است. مدیران به آثار کلاسیک تبدیل می شوند، آنها را تفسیر می کنند، زیرا آنها درگیری، ابدی را حل نخواهند کرد. مدیر در وضعیت "تماس تفسیری" (U.EKO) است. تفسیر در تئاتر امکان پذیر است، در سطح نمایشنامه نویس، در سطح کارگردان، بازیگر، بیننده، منتقدان تئاتر (Anatoly Smenlyansky، A.v.protashevich) ممکن است.

مقاله ای را در مورد موضوع بنویسید: شباهت بین تئاتر و مجسمه سازی چیست؟ 1 پ

2. هنر تئاتر

هنر تئاتر یکی از سخت ترین، کارآمدترین و قدیمی ترین هنر است. علاوه بر این، آن ناهمگونی، مصنوعی است. به عنوان اجزاء در هنر تئاتر، معماری، نقاشی و مجسمه سازی (مناظر) و موسیقی (به نظر می رسد نه تنها در موسیقی، بلکه همچنین در عملکرد دراماتیک)، و همچنین نه تنها در باله بلکه در درام، بلکه در درام، بلکه در درام) ادبیات (متن که نمایندگی دراماتیک ساخته شده است)، و هنر بازی بازی و غیره در میان کل هنر بازیگری بازی بازی، اصلی ترین چیزی است که برای تئاتر تعیین می شود. کارگردان مشهور شوروی A. Tairov نوشت: "... در تاریخ تئاتر، زمانی که بدون هیچ گونه مناظر بدون هیچ کاری انجام شد، دوره های طولانی وجود داشت، اما هیچ لحظه ای زمانی که تئاتر بدون بازیگر بدون بازیگر بود، وجود نداشت A. من، مدیر یادداشت. مقالات گفتگو. سخن، گفتار. نامه ها. M.، 1970، ص. 79.

بازیگر در تئاتر هنرمند اصلی است که آنچه را که تصویر مرحله نامیده می شود، ایجاد می کند. دقیق تر، بازیگر در تئاتر در همان زمان و هنرمند خالق، و مواد خلاقیت، و نتیجه آن یک تصویر است. هنر بازیگر به ما اجازه می دهد نه تنها تصویر را در بیان نهایی ببینیم، بلکه فرایند خلقت آن نیز تبدیل شدن به آن. بازیگر یک تصویر را از خود ایجاد می کند، و در عین حال آن را در حضور بیننده ایجاد می کند، در چشم او. این به سختی خاصیت اصلی مرحله، تصویر تئاتری است - و در اینجا منبع لذت هنری خاص و منحصر به فرد، که او بیننده را ارائه می دهد. بیننده تئاتر بیش از هر نقطه دیگر از هنر دیگر است، به طور مستقیم به معجزه خلقت حمله کرد.

هنر تئاتر، بر خلاف دیگر هنرها، هنر زنده است. این تنها در یک ساعت از دیدار با بیننده رخ می دهد. این بر اساس تماس احساسی، معنوی ضروری از صحنه و سالن می باشد. هیچ تماس ای وجود ندارد بدان معنی است که در قوانین زیبایی شناختی آنها وجود ندارد.

آرد بزرگ برای بازیگر به جلو در جلوی سالن خالی، بدون یک بیننده تنها. چنین شرایطی برابر با او در یک فضای بسته از سراسر جهان است. در ساعت بازی، روح بازیگر به بیننده هدایت می شود، درست همانطور که روح بیننده به بازیگر اشاره کرد. هنر تئاتر زندگی می کند، تنفس، نگرانی و بیننده را در آن لحظات خوشحال می کند، زمانی که با توجه به سیم های نامرئی از چرخ دنده های بالا، تبادل فعال دو انرژی معنوی وجود دارد، به طور متقابل یک به یک دیگر برنامه ریزی شده، از طرف بازیگر به بیننده، از بیننده به بازیگر.

خواندن کتاب، ایستاده در مقابل وب زیبا، خواننده، بیننده یک نویسنده، نقاش دیده نمی شود. و تنها در تئاتر، چشم فرد در چشم با یک هنرمند خلاق ملاقات می کند، در زمان خلاقیت با او ملاقات می کند. او حدس می زند ظهور و حرکت قلب او، همراه با او با تمام رویدادهای Peripetia در صحنه زندگی می کند.

خواننده تنها به تنهایی با کتاب گرامی است، می تواند لحظات هیجان انگیز و شاد را زنده بماند. و تئاتر تنها هیچ بیننده را ترک نمی کند. در تئاتر، همه چیز بر اساس ارتباطات احساسی فعال از کسانی است که این شب را در صحنه ایجاد می کنند کار داستان، و کسانی که برای آنها ایجاد شده است.

بیننده به نمایندگی تئاتری نمی رسد نه به عنوان یک ناظر شخص ثالث. او نمیتواند نگرش خود را نسبت به آنچه که در صحنه اتفاق می افتد بیان کند. انفجار اعترافات اعتراض، خنده شاد، تنش، بدون سکوت مختل شده از آهسته تسکین، خشم سکوت - در ثروتمندترین چند منظوره، همبستگی مخاطبان در روند اقدام مرحله ای ظاهر می شود. فضای جشن در تئاتر رخ می دهد، زمانی که چنین همدردی چنین همدلی به بالاترین گرما می رسد ...

این چیزی است که هنر زندگی به معنای آن است. هنر که در آن ضرب و شتم بدن شنیده می شود، به بهترین جنبش های روح و ذهن حساس است، که در آن تمام دنیای احساسات و افکار انسانی، امیدها، آرزوها، خواسته ها امضا می شود.

البته، هنگامی که ما فکر می کنیم و در مورد بازیگر صحبت می کنیم، ما درک می کنیم که برای تئاتر مهم نیست فقط یک بازیگر نیست، بلکه گروه عمل، وحدت، تعامل خلاق بازیگران. Shalyapin گفت: "این تئاتر،" نه تنها خلاقیت فردی، و یک اقدام جمعی که نیاز به هماهنگی کامل تمام قطعات دارد ".

تئاتر - هنر مانند دو برابر جمعی. بیانیه تئاتر، عمل منظره بیننده به تنهایی درک نمی کند، بلکه به طور کلی، "احساس آرنج یک همسایه" را درک نمی کند، که در درجه قابل توجهی باعث افزایش این تصور می شود، عفونت هنری از آنچه در صحنه اتفاق می افتد، افزایش می یابد. در عین حال، تصور خود را از یک بازیگر شخصی نمی آید، بلکه از تیم بازیگران است. و در مرحله، و در سالن اجتماعات، در هر دو طرف رمپ، آنها زندگی می کنند، احساس می کنند و عمل می کنند - افراد جدا نیستند، بلکه مردم، جامعه مردم بین مدتی خود را با توجه به مشترک، هدف عمومتی مرتبط می کنند.

تا حد زیادی، این دقیقا نقش عظیم اجتماعی و آموزشی تئاتر است. هنر که ایجاد شده و درک شده با هم در معنای واقعی مدرسه کلمه می شود. "تئاتر"، گارسیا لورکا، شاعر مشهور اسپانیایی، یک مدرسه اشک و خنده، یک تریبون آزاد است که مردم می توانند اخلاق قدیمی یا غلط را رهبری کنند و قوانین ابدی قلب و احساس انسان را توضیح دهند. "

این فرد به تئاتر به عنوان بازتابی از وجدان خود، روح او تجدید نظر می کند - او خود را در تئاتر خود، زمان و زندگی خود را به رسمیت می شناسد. تئاتر فرصت های شگفت انگیز خودآگاهی معنوی و اخلاقی را باز می کند

و اجازه دهید تئاتر، با توجه به طبیعت زیبایی شناختی او، هنر شرطی، مانند دیگر هنرهای هنری، بر روی صحنه به بیننده بوجود می آید، نه واقعیت واقعی خود، بلکه تنها بازتاب هنری آن است. اما در انعکاس، حقیقت بسیار زیاد است که در تمام بی قید و شرط آن، به عنوان مناسب ترین، زندگی واقعی، درک شده است. بیننده بالاترین واقعیت وجود قهرمانان منظره را به رسمیت می شناسد. من گوته بزرگ را نوشتم: "چه چیزی می تواند طبیعت بیشتر از مردم شکسپیر باشد!"

در تئاتر، در جامعه پر مشغله افرادی که برای نمایندگی مرحله جمع شدند، همه چیز ممکن است: خنده و اشک، غم و اندوه، غم و اندوه ناامید و لذت قهوه ای، غم و اندوه، غم و اندوه، تحقیر و همدردی، سکوت و سکوت، تایید بلند، - به طور خلاصه، تمام ثروت تظاهرات احساسی و شوک های روح انسان.

نفوذ از جنس Radzivils در شکل گیری فرهنگ بلاروس

زندگی دوم چیزهای غیر ضروری. بازسازی و نوسازی چیزهای قدیمی با چاپ قطعات در چاپگر 3D از مواد مختلف

در کشور ما، بحث بیشتر و بیشتر در مورد پروژه توسعه فرهنگی جامعه وجود دارد. همه می دانند که این پدیده به نوعی شور و شوق را نشان می دهد تجزیه و تحلیل فلسفی روند عمیق جامعه ...

فرهنگ یونان باستان

فرهنگ معنوی در زمینه تاریخی تاریخی

یونانیان باستان هنر "مهارت را برای ایجاد همه چیز مطابق با قوانین خاص" نامیده اند. آنها به هنر، علاوه بر معماری و مجسمه ها، همچنین صنایع دستی، و ریاضی، و به طور کلی ...

ریشه های تئاتر یونان باستان

تئاتر شاید بزرگترین هدیه ای از همه بود یونان باستان اروپا جدید را ترک کرد از زمان تولد من، این یک خلقت کاملا اصلی از نابغه یونانی است، نه سرگرمی، بلکه توسط مقدس ...

فرهنگ بلاروس در نیمه دوم شروع xix قرن بیستم

فرهنگ روس

هنر قدیمی روسی - نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی - با پذیرش مسیحیت نیز تغییرات ملموس را تجربه کرد. Pagan Rus همه این نوع هنر را می دانست، اما در بیانیه ای صرفا Pagan، محبوب است. برش چوب باستانی ...

مشکلات اخلاقی و فلسفی در کار مارک زاخاروف

در قرن نوزدهم، هنر تئاتری به سرعت در هزینه های متعدد توسعه یافت: کشف تئاتر های جدید، خلاقیت نسل جدید درام، ظهور حرفه های تئاتر تخصصی، توسعه مسیرهای ادبی ...

فرهنگ عربی-مسلمان قرون وسطی

معماری قرون وسطی عربی سنت کشورهای فتح شده خود را جذب کرده است - یونان، رم، ایران، اسپانیا. هنر در کشورهای اسلام نیز توسعه یافته است، با دین ارتباط برقرار می کند. مسجد ...

جامعه قرون وسطی

دنیای مذهبی کلیسا تأثیر تعیین کننده ای بر توسعه هنر قرون وسطایی داشت. کلیسای وظایف او در تقویت احساس مذهبی ایمانداران ...

هنر تئاتر قرن بیستم: جستجو برای راه های گفتگو

هنگامی که رشته احساس می کند احساس می کند - آن را در صحنه صحنه برده و هنر به پایان می رسد در اینجا و خاک و سرنوشت تنفس است. B. Pasterternak ایده گفتگو، گفتگو در آگاهی ما با یک حوزه زبان، با سخنرانی شفاهی، با ارتباطات ...

تئاتر به عنوان یک نوع هنر، و تفاوت بومی آن از سایر انواع هنر

هنر تئاتر مجموعه.

مثل هر نوع دیگر هنر (موسیقی، نقاشی، ادبیات)، تئاتر دارای علائم خاص خود است. این یک هنر مصنوعی است: کار تئاتری (عملکرد) شامل متن بازی، کار کارگردان، بازیگر، هنرمند و آهنگساز است. در اپرا و باله، نقش تعیین کننده متعلق به موسیقی است.

تئاتر یک هنر جمعی است. عملکرد نتیجه فعالیت های بسیاری از مردم است، نه تنها کسانی که در صحنه ظاهر می شوند، بلکه کسانی که لباس های خود را می پوشانند، کار خود را از طرف غرفه ها، نور را تنظیم می کنند، با مخاطب قرار می گیرند. جای تعجب نیست که تعریف "کارگاه آموزشی تئاتر" وجود دارد: عملکرد خلاقیت و تولید است.

تئاتر راه خود را برای دانستن دنیای اطراف ارائه می دهد و بر این اساس، خود را بر اساس ابزار هنری خسته کننده است. عملکرد یک اقدام ویژه ای است که در فضای صحنه بازی می شود و ویژه، عالی، بیایید بگوییم، از تفکر تصویری موسیقی.

تئاتر، مانند هیچ نوع دیگر از هنر، دارای بزرگترین "ظرفیت" است. او توانایی ادبیات را در یک کلمه جذب می کند تا زندگی را در تظاهرات خارجی و داخلی خود بازسازی کند، اما این کلمه روایت نیست، بلکه به وضوح صحیح، به طور مستقیم موثر است. در عین حال، بر خلاف ادبیات، تئاتر واقعیت را در آگاهی خواننده بازسازی نمی کند، بلکه به طور عینی موجود در فضای زندگی (عملکرد) واقع شده است. و در این رابطه تئاتر با نقاشی نزدیک تر می شود. اما اقدام تئاتری در جنبش مداوم است، در زمان توسعه می یابد - و این نزدیک به موسیقی است. غوطه وری در دنیای تجربیات بیننده، شبیه به این وضعیت است که شنونده موسیقی در حال تجربه است، در دنیای خود از ادراک ذهنی از صداها غوطه ور شده است.

البته، تئاتر به هیچ وجه جایگزین انواع دیگر هنر نیست. ویژگی تئاتر این است که "خواص" ادبیات، نقاشی و موسیقی از طریق تصویر زندگی حمل می شود مرد بازی. این مواد انسانی مستقیم برای سایر انواع هنر تنها نقطه اولیه خلاقیت است. برای تئاتر "Natura" نه تنها توسط مواد خدمت می کند، بلکه در پر جنب و جوش فوری خود ادامه می دهد.

هنر تئاتر توانایی قابل توجهی برای ادغام با زندگی دارد. نمایندگی مرحله حداقل در کنار رمپ اتفاق می افتد، در لحظات بالاترین ولتاژ، خط بین هنر و زندگی را پاک می کند و توسط مخاطبان به عنوان واقعیت درک می شود. قدرت جذاب تئاتر این است که "زندگی در مرحله" آزادانه خود را در تخیل بیننده بیان می کند.

چنین نوبت روانشناختی رخ می دهد، زیرا تئاتر فقط با ویژگی های واقعیت تأمین نمی شود، بلکه خود را به طور هنری ایجاد می کند. واقعیت تئاتر، ایجاد تصور واقعیت، قوانین خاص خود را دارد. حقیقت تئاتر را نمی توان با معیارهای حقیقت حیاتی اندازه گیری کرد. بار روانشناسی که قهرمان درام اتفاق می افتد، فردی در زندگی نمی تواند تحمل کند، زیرا در تئاتر، مهر و موم محدودی از چرخه های کل رویدادها وجود دارد. قهرمان عملکرد اغلب زندگی درونی خود را به عنوان لخته احساسات و غلظت بالا افکار تجربه می کند. و همه این ها توسط مخاطبان به عنوان مناسب درک می شود. "باور نکردنی" در استانداردهای واقعیت عینی نشانه ای از غیر قابل اعتماد در هنر نیست. تئاتر "واقعی" و "درست" دارای معیارهای دیگری است و توسط قانون تفکر رسمی تعیین می شود. "هنر به عنوان یک واقعیت با تمام کامل بودن مکانیسم های ذهنی ما تجربه می شود، اما در عین حال در کیفیت خاصی از راهنمای بازی" غیر اولیه "، به عنوان کودکان، دو برابر شدن واقعیت خیالی، ارزیابی می شود."

بازدید کننده تئاتر می شود بیننده تئاتر زمانی که او این جنبه دوگانه اقدام مرحله را درک می کند، نه تنها شاهد یک عمل حیاتی است، بلکه درک معنای درونی این قانون را نیز درک می کند. آنچه در صحنه اتفاق می افتد، در همان زمان و به عنوان حقیقت زندگی و به عنوان تفریح \u200b\u200bشکل آن احساس می شود. در عین حال، مهم است که متوجه شوید که بیننده، بدون از دست دادن احساسات واقعی، شروع به زندگی در جهان تئاتر می کند. نسبت واقعیت واقعی و تئاتری بسیار دشوار است. در این فرآیند، شما می توانید سه مرحله را انتخاب کنید:

واقعیت واقعیت ظاهرا نشان داده شده، توسط تخیل نمایشنامه نویس در کار دراماتیک اجرا شده است.

یک کار دراماتیک که توسط تئاتر (مدیر، بازیگران) در زندگی منظره ای طراحی شده است.

زندگی منظره ای، که توسط مخاطبان درک شده است و بخشی از تجربیات خود را تبدیل شده است، که با زندگی مخاطب پراکنده شده است و بنابراین دوباره به واقعیت بازگشت.

قانون اصلی تئاتر، همبستگی درونی مخاطبان در حوادث در صحنه است - نشان دهنده شروع تخیل، مستقل و خلاقیت داخلی از هر بیننده است. این ضبط عمل، بیننده از یک ناظر بی تفاوت متفاوت است، که در سالن های تئاتری نیز یافت می شود. بیننده، در مقایسه با بازیگر، یک هنرمند فعال، هنرمند تفکر است.

تخیل فعال مخاطبان در همه برخی از ویژگی های معنوی خاص از دوستداران هنری انتخاب شده نیست. البته، طعم هنری توسعه یافته از اهمیت زیادی برخوردار است، اما این موضوع از توسعه این اصول عاطفی است که در هر فرد ذاتی است.

آگاهی واقعیت هنری در فرآیند ادراک عمیق تر است، بیشتر به طور کامل بیننده در حوزه تجربه غوطه ور است، که لایه لنگ شامل هنر در روح انسان است. در اینجا در این اتصال از دو حوزه - تجربه ناخودآگاه و ادراک آگاهانه از هنر و تخیل وجود دارد. این در روان انسان در ابتدا، به صورت ارگانیک، به هر فرد قابل دسترسی است و می تواند به طور قابل توجهی در طول تجمع تجربه زیبایی شناختی توسعه یابد.

ادراک زیبایی شناسی خلاقیت بیننده است و می تواند به شدت زیاد دست یابد. ماهیت غنی تر از تماشاگر خود، احساس زیبایی شناختی خود را نسبت به تجربه هنری خود، بیشتر به طور فعال تخیل او و تحسین تئاتری ثروتمند تر توسعه یافته است.

زیبایی شناسی ادراک عمدتا بر روی بیننده ایده آل متمرکز است. در حقیقت، فرایند آگاهانه از تربیت فرهنگ تئاتری امکان ارتقاء بیننده برای کسب دانش از هنر و تسلط بر مهارت های خاصی از ادراک است.

در تئاتر مصنوعی جدیدترین زمان، نسبت سنتی اصول اصلی - حقیقت و داستان در نوعی یکپارچگی بین المللی عمل می کند. این سنتز رخ می دهد و به عنوان یک عمل تجربه (درک از حقیقت زندگی) و به عنوان یک عمل زیبایی شناختی (ادراک شعر تئاتر). سپس بیننده نه تنها یک شرکت کننده روان شناختی از عمل، یعنی مرد، "برداشتن" سرنوشت قهرمان و روحی غنی سازی خود را، بلکه یک اقدام خلاقانه در تخیل خود را، به طور همزمان با آنچه که در مرحله اتفاق می افتد . این آخرین لحظه بسیار مهم است و در ارتقاء زیبایی شناسی مخاطب، او محل اصلی را می گیرد.

البته، هر بیننده ممکن است ایده خود را از عملکرد کامل داشته باشد. اما در همه موارد، بر اساس یک برنامه خاص از الزامات هنر است. این نوع "دانش" به معنای بلوغ خاصی از مخاطبان است.

فرهنگ تماشاگر تا حد زیادی بستگی به ماهیت هنر که بیننده ارائه می شود بستگی دارد. وظیفه دشوارتر، زیبایی شناسی، اخلاقی، فلسفی، بیشتر صاف، اندیشه، تجربه واضح تر، ظاهر طعم بیننده است. برای این واقعیت که ما فرهنگ خواننده را می نامیم، یک شنونده، بیننده، به طور مستقیم مربوط به توسعه شخصیت فرد بستگی به رشد معنوی آن بستگی دارد و بر رشد معنوی خود تاثیر می گذارد.

اهمیت این کار که تئاتر در یک برنامه روانشناختی قرار می دهد، این است که تصویر هنری در تمام پیچیدگی و تناقضات خود، بیننده در ابتدا به عنوان یک شخصیت واقعی و عینی موجود، و سپس به عنوان به دست آوردن به دست می آید، درک می کند تصویر و تفکر بر اقدامات فناوری اطلاعات، نشان می دهد (به عنوان اگر به طور مستقل) ذات درونی خود، معنی خلاصه او را نشان می دهد.

از لحاظ پیچیدگی زیبایی شناختی، این وظیفه این است که بیننده تصویر صحنه را نه تنها بر معیارهای حقیقت درک می کند، بلکه می داند (آموخته شده) برای رمزگشایی معنای استعاری شاعرانه اش.

بنابراین، خاصیت هنر تئاتر یک فرد زنده است، به عنوان یک قهرمان مستقیما تجربه و به طور مستقیم ایجاد هنرمند هنرمند، و مهمترین قانون تئاتر، تأثیر مستقیم بر بیننده است.

"اثر تئاتر"، قیمت آن نه تنها با استفاده از خلاقیت، بلکه شایستگی فرهنگ زیبایی شناسی سالن نمایشگاه تعیین می شود. با این حال، بیداری در بیننده هنرمند رخ می دهد تنها اگر بیننده بتواند محتوای خود را در عملکرد خود درک کند، در صورتی که بتواند دامنه زیبایی شناختی خود را گسترش دهد و از دیدن جدید، اگر وفادار به مورد علاقه او یاد بگیرد شیوه هنریاو خود را ناشنوا و سایر مسیرهای خلاقانه پیدا نمی کند، اگر بتوانید یک خواندن جدید را ببینید کار کلاسیک و این می تواند قصد کارگردان را از اجرای آن توسط بازیگران جدا کند ... چنین "اگر" حتی می تواند خیلی نامیده شود. بنابراین، این بیننده درگیر کار شد، به منظور هنرمند، هنرمند بیدار شد، در مرحله حاضر توسعه تئاتر ما، افزایش کلی ضروری است فرهنگ هنری بیننده

مبنای نمایندگی تئاتری متن است، مانند یک بازی برای عملکرد دراماتیک. حتی در این مرحله تولیدات، جایی که هیچ کلمه ای وجود ندارد، متن مورد نیاز است؛ به طور خاص، باله، و گاهی اوقات Pantomime دارای یک اسکریپت - لیبرتو است. فرایند کار بر روی عملکرد، انتقال متن دراماتیک به صحنه است - این یک نوع "ترجمه" از یک زبان به دیگری است. در نتیجه، کلمه ادبی به یک منظره کلمه تبدیل می شود.

اولین چیزی که تماشاگر را پس از آن باز می کند (یا افزایش می یابد) پرده فضایی است که در آن مناظر قرار می گیرد. آنها نشان می دهند که محل عمل، زمان تاریخی، منعکس کننده عطر و طعم ملی است. با کمک ساختمان های فضایی، ممکن است حتی خلق شخصیت ها را تحقق بخشید (به عنوان مثال، در قسمت از درد و رنج قهرمان، صحنه را به تاریکی غوطه ور کنید یا پس زمینه سیاه آن را سفت کنید). در طول اقدام با کمک فن آوری دکوراسیون ویژه، تغییر: روز به شب تبدیل می شود، زمستان - در تابستان، خیابان در اتاق است. این تکنیک همراه با اندیشه علمی بشر توسعه یافته است. مکانیزم های بلند کردن، سپر ها و دریچه ها، که در دوران باستان به صورت دستی عمل می کنند، اکنون افزایش می یابد و الکترونیک را کاهش می دهد. شمع ها و چراغ های گاز توسط الکترولیپل ها جایگزین می شوند؛ لیزر اغلب استفاده می شود.

دو نوع صحنه و سالن اجتماعات در دوران قدیم شکل گرفت: جعبه صحنه و صحنه آمفی تئاتر. جعبه صحنه برای سطوح و پارکت فراهم می کند، و صحنه بینندگان آمفی تئاتر از سه طرف محاصره شده است. در حال حاضر در جهان، هر دو نوع استفاده می شود. تکنیک مدرن به شما امکان می دهد فضای تئاتر را تغییر دهید - برای سازماندهی پلت فرم در وسط سالن کنفرانس، برای قرار دادن بیننده در صحنه، و عملکرد در سالن بازی کنید. همیشه یک ساختمان تئاتر وجود دارد. تئاتر معمولا بر روی میدان مرکزی شهر ساخته شد؛ معماران به دنبال ساختمانها بودند که زیبا بودند، توجه را جلب کردند. بیننده به تئاتر می آید، بیننده از زندگی روزمره نشان داده می شود، به طوری که در حال افزایش واقعیت است. بنابراین، به احتمال زیاد نیست که پله ها اغلب با آینه تزئین شده اند.

موسیقی کمک می کند تا تاثیر عاطفی عملکرد دراماتیک را تقویت کند. گاهی اوقات به نظر می رسد نه تنها در طول عمل، بلکه در عرض حرکت - برای حمایت از علاقه عمومی. شخص اصلی در بازی بازیگر است. بیننده یک فرد را در مقابل خود می بیند، راه اسرارآمیز به یک تصویر هنری تبدیل می شود - یک اثر عجیب و غریب هنر. البته، کار هنر خود را سازنده نیست، بلکه نقش اوست. او خلقت یک بازیگر است که توسط صدا، اعصاب و چیزی ایجاد شده است، روح، روح است. به طوری که عمل در صحنه به طور کلی درک می شود، لازم است آن را سازماندهی و به طور مداوم. این وظایف در تئاتر مدرن مدیر را انجام می دهد. از استعداد بازیگران در عملکرد بستگی دارد، البته، بسیار، اما با این وجود آنها به اراده سرپرست سرپرست هستند. مردم، مانند بسیاری از قرن ها پیش، به تئاتر آمده اند. از صحنه، متن نمایشنامه ها، توسط نیروها و احساسات هنرمندان، به نظر می رسد. هنرمندان گفتگو خود را هدایت می کنند - و نه تنها کلامی. این یک مکالمه از حرکات، مطلب، دیدگاه ها و عبارات صورت است. فانتزی هنرمند تزئینات با کمک رنگ، نور، ساختارهای معماری در سایت باعث می شود فضای صحنه "صحبت". و همه چیز با هم در چارچوب سختگیرانه طرح کارگردان، که عناصر ناهمگن را تکمیل و یکپارچگی می دهد، به پایان می رسد.

بیننده آگاهانه (و گاهی ناخودآگاه، به عنوان اگر در برابر اراده) بازی بازیگران و کارگردان را ارزیابی می کند، مطابق با راه حل فضای تئاتری با طرح کلی. اما نکته اصلی این است که او، بیننده، به هنر متصل شده است، دیگران را دوست ندارند، اینجا و هم اکنون. پر کردن معنی عملکرد، او معنای زندگی را درک می کند.

سردرگمی کار کلاسیک (صحنه یا مجموعه)

سوئیت (با Fr. Suite - "ردیف"، "دنباله") - یک فرم موسیقی چرخه ای متشکل از چندین بخش متضاد مستقل همراه با یک هدف مشترک است.

این یک مجموعه ای از یک چرخه است که متشکل از مستقل، متضاد یکدیگر، همراه با یک ایده هنری مشترک است. گاهی اوقات به جای نام "Suite"، آهنگسازان از دیگری استفاده می کنند، همچنین مشترک "Passage".

از Sonatas و Symphonies Suite دارای استقلال بزرگی از قطعات، نه چنین سختی، الگوی رابطه آنها است. اصطلاح "سوئیت" در نیمه دوم قرن XVII توسط آهنگسازان فرانسوی معرفی شد. لباس های قرن XVII-XVIII رقص بود؛ ارکستر نانسی سوئیت در قرن نوزدهم ظاهر شد (معروف ترین - Sharerazada N.. Rimsky-Korsakov "،" تصاویر از نمایشگاه "M. P. Mussorgsky).

در آلمان، در پایان قرن هفدهم، یک دنباله دقیق از قطعات تشکیل شد:

· ALLEMANDE

· Courante

· sarabande

· کیو

برای مجموعه، تصاویر مشخص هستند، ارتباط نزدیک با آهنگ و رقص. اغلب، مجموعه ای از موسیقی نوشته شده برای باله، اپرا، اجرای تئاتر ساخته شده است. همچنین دو نوع خاص از مجموعه های ویژه ای وجود دارد - آواز و کورال.

سلف سوئیت می تواند یک ترکیب ژنتیکی از رقص ها را ترکیبی کند - به عنوان مثال، مهم، مهم (به عنوان مثال، سقوط) و پر جنب و جوش (به عنوان مثال، گالیارد) در پایان دوره رنسانس. بعدها، چنین چرخه چهار حزب شد. آهنگساز آلمانی یوهان یعقوب از آلمانی (1616-1667) یک مدل از مجموعه رقص ابزار را ایجاد کرد: آلمیند در یک سرعت متوسط \u200b\u200bو اندازه دیزدوژنیک - یک قرنطینه تصفیه شده - البته - Sarande اندازه گیری شده است.

از لحاظ تاریخی، اولین مجموعه رقص قدیمی بود که برای یک ابزار یا ارکستر نوشته شده بود. در ابتدا دو رقص در آن وجود داشت: استاد Pavan و Fast Galliard. آنها یکی پس از دیگری بازی کردند - اولین نمونه های مجموعه ای از مجموعه ای قدیمی ظاهر شد که در نیمه دوم قرن دوم XVII رایج بود. - نیمه اول قرن XVIII. در شکل کلاسیک خود، آن را در کار Composer اتریشی I. Ya تاسیس شد. Frokerger. بنیاد آن چهار رقص متنوع را تشکیل داد: Allemanda، قرنطینه، سارابندا، الجزایر. به تدریج، آهنگسازان شروع به شامل مجموعه و سایر رقص ها کردند و انتخاب آزادانه متنوع بود. این می تواند: Menuet، Passaclaus، Polonaise، Chakon، Rododon، و غیره گاهی اوقات در مجموعه معرفی بازی های غیر ساکن - Arias، Preludes، Overtures، Toccati. بنابراین، تعداد کل اتاق ها در مجموعه تنظیم نشده بود. نقش اصلی با استفاده از ترکیب بازی های فردی به یک چرخه تک، مانند کنتراست سرعت، متر، ریتم، به دست آمد.

مجموعه به عنوان یک ژانر تحت تاثیر اپرا و باله توسعه یافته است. آن را به نظر می رسد رقص های جدید و قطعات آهنگ در روح آریا؛ مجموعه شامل قطعات ارکستر از آثار موسیقی و تئاتر بود. یک عنصر مهم مجموعه سوئیت، Overture فرانسه بود - بخش مقدماتی، متشکل از یک شروع سریع و سریع و نتیجه گیری سریع Fuggous بود. در برخی موارد، اصطلاح "Overture" توسط اصطلاح "سوئیت" در سرفصل های آثار جایگزین شد. مترادف های دیگر اصطلاحات "Ord" ("سفارش") در F.Kupene و "Partita" از I.S. Bach بود.

در اثر I. S. Baha، سطح واقعی توسعه این ژانر به دست آمد. آهنگساز موسیقی مجموعه ای از مجموعه های متعدد خود را (کلید، ویولن، سلولی، ارکستر) را با چنین احساساتی قلب پر می کند، باعث می شود این نمایش ها بسیار متنوع و عمیق در خلق و خوی، آنها را در یک کل لاغر سازماندهی کند، که این ژانر را بازنگری می کند، جدید را باز می کند فرصت های بیان شده در فرم های رقص ساده محصور شده است.، و همچنین به همان اندازه از چرخه سوئیت ("Chakon" از PUP MINOR).

در اواسط سال 1700، سوئیت با سوناتا ادغام شد و این مدت خود را متوقف کرد، هرچند ساختار این مجموعه همچنان در چنین ژانرها به عنوان Serenad، یک دوره و دیگران زندگی می کرد. این مجموعه "Suite" در پایان قرن نوزدهم دوباره ظاهر شد، اغلب به همین ترتیب، همانطور که قبلا، مجموعه ای از قطعات سازنده از اپرا (مجموعه ای از Carmen Zh.B)، از Ballet (Suite از Mutcracker Pi Tchaikovsky) از موسیقی به بازی دراماتیک (مجموعه ای از موسیقی موسیقی E. Griga به درام IBSEN). بعضی از آهنگسازان مجموعه نرم افزاری مستقل را تشکیل دادند - به عنوان مثال، به عنوان مثال، Shehherazada n.a. Rimsky-Korsakov در داستان های پری شرقی.

Compositors از قرن های XIX-XX، در حالی که حفظ علائم اصلی ژانر - Cyclicality ساخت و ساز، کنتراست قطعات، و غیره، به آنها تفسیر شکل های مختلف را می دهد. رقص در حال حاضر یک ویژگی اجباری نیست. در مجموعه ای از متفاوت ترین ها استفاده می شود مواد موسیقی، اغلب محتوای آن توسط برنامه تعیین می شود. در عین حال، موسیقی رقص از سوئیت اخراج نمی شود، برعکس، آن را به آن معرفی شده است، رقص های مدرن، به عنوان مثال، "Puppet Kek-Coke" در سایت K. Debussy "گوشه کودکان". Suite به نظر می رسد، متشکل از موسیقی برای تولیدات تئاتری ("در هر Gunt" E. Griege)، باله ها ("Nutcracker" و "زیبایی خواب" P. I. Tchaikovsky، "رومئو و ژولیت" S. S. S. Prokofiev)، اپرا ("داستان تسار سلطان" Na rimsky-korsakov). در وسط قرن XX سوئیت ها از موسیقی به فیلم ساخته شده اند ("هملت" D. D. D. Shostakovich).

در لباس سمفونی آواز، همراه با موسیقی، کلمه به نظر می رسد و کلمه ("زمستان Bonfire" Prokofiev). گاهی اوقات آهنگسازان برخی از چرخه های صوتی، لباس های صوتی ("شش شعر M. Tsvetaeva" Shostakovich).

فهرست منابع مورد استفاده

1.Gachev G. D. Constability فرم های هنری. epos متن ترانه. تئاتر M. 2008.

.کاجان msetheetika به عنوان یک علم فلسفی. دوره ی مجاورت سخنرانی ها. Sunct-Petersburg، 2007.

.Sosnova M.L. هنر بازیگر M. Academic Avenue؛ Trikstan، 2007 ..

.Spet G. G. تئاتر به عنوان هنر // سوالات فلسفه، 1989، شماره 11.

آموزش

آیا نیاز به کمک به تحصیل در مورد زبان های زبان دارید؟

متخصصان ما توصیه می کنند و یا خدمات آموزشی را برای موضوع مورد علاقه ارائه می دهند.
ارسال یک درخواست با موضوع در حال حاضر، برای یادگیری در مورد امکان دریافت مشاوره.

کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده کنید. از فرم زیر استفاده کنید

دانش آموزان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوان که از پایگاه دانش خود در مطالعات خود استفاده می کنند، از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده توسط http://www.allbest.ru/

تئاترمانندچشم اندازهنروخودبومیتفاوتاز جانبدیگرانگونه هاهنر

هنر تئاتر مجموعه.

البته، تئاتر به هیچ وجه جایگزین انواع دیگر هنر نیست. ویژگی تئاتر این است که "خواص" ادبیات، نقاشی و موسیقی از طریق تصویر یک فرد زنده حمل می شود. این مواد انسانی مستقیم برای سایر انواع هنر تنها نقطه اولیه خلاقیت است. برای تئاتر "Natura" نه تنها توسط مواد خدمت می کند، بلکه در پر جنب و جوش فوری خود ادامه می دهد.

1. واقعیت واقعیت ظاهرا نشان داده شده، توسط تخیل نمایشنامه نویس در کار دراماتیک اجرا شده است.

2. یک کار دراماتیک که توسط تئاتر (مدیر، بازیگران) به زندگی منظره ای تبدیل شده است - عملکرد.

3. زندگی منظره، درک مخاطبان و آنچه که بخشی از تجربیات خود را تبدیل شده است، که با زندگی مخاطبان پاشیده شده است و بنابراین دوباره به واقعیت بازگشت.

"اثر تئاتر"، قیمت آن نه تنها با استفاده از خلاقیت، بلکه شایستگی فرهنگ زیبایی شناسی سالن نمایشگاه تعیین می شود. با این حال، بیداری در بیننده هنرمند تنها زمانی اتفاق می افتد که بیننده بتواند محتوای خود را در عملکرد خود درک کند، در صورتی که بتواند دامنه زیبایی شناختی خود را گسترش دهد و یاد بگیرد که در هنر یک هنر جدید را ببیند، اگر باقی بماند وفادار به سبک هنر مورد علاقه خود، او خود را ناشنوا و دیگر جهت های خلاقانه پیدا نمی کند، اگر شما می توانید یک خواندن جدید از یک کار کلاسیک را ببینید و قادر به جدا کردن قصد کارگردان از اجرای آن توسط بازیگران ... چنین " اگر "حتی می تواند خیلی زیاد باشد. بنابراین، که بیننده در خلاقیت شرکت کرد، به طوری که یک هنرمند در آن بیدار شد، در مرحله حاضر توسعه تئاتر ما، افزایش کلی فرهنگ هنری بیننده ضروری است.

بنرچوژوگرافیکار(صحنهیاسوئیت)

از Sonatas و Symphonies Suite دارای استقلال بزرگی از قطعات، نه چنین سختی، الگوی رابطه آنها است. اصطلاح "سوئیت" در نیمه دوم قرن XVII توسط آهنگسازان فرانسوی معرفی شد. مناسب XVII - قرن ها XVIII رقص بودند؛ ارکستر نانسی سوئیت در قرن نوزدهم ظاهر شد (معروف ترین - Sharerazada N.. Rimsky-Korsakov "،" تصاویر از نمایشگاه "M. P. Mussorgsky).

در آلمان، در پایان قرن هفدهم، یک دنباله دقیق از قطعات تشکیل شد:

آهنگسازان قرن نوزدهم XX، در حالی که نشانه های اصلی ژانر را حفظ می کنند - cyclicality ساخت و ساز، کنتراست قطعات و غیره، به آنها یک تفسیر شکل متفاوت می دهد. رقص در حال حاضر یک ویژگی اجباری نیست. این مجموعه از مواد مختلف موسیقی استفاده می کند، اغلب محتوای آن توسط برنامه تعیین می شود. در عین حال، موسیقی رقص از سوئیت اخراج نمی شود، برعکس، آن را به آن معرفی شده است، رقص های مدرن، به عنوان مثال، "Puppet Kek-Coke" در سایت K. Debussy "گوشه کودکان". Suite به نظر می رسد، متشکل از موسیقی برای تولیدات تئاتری ("در هر Gunt" E. Griege)، باله ها ("Nutcracker" و "زیبایی خواب" P. I. Tchaikovsky، "رومئو و ژولیت" S. S. S. Prokofiev)، اپرا ("داستان تسار سلطان" Na rimsky-korsakov). در وسط قرن XX سوئیت ها از موسیقی به فیلم ساخته شده اند ("هملت" D. D. D. Shostakovich).

فهرستاستفاده شدهمنابع

1. Gachev G. D. محتوای فرم های هنری. epos متن ترانه. تئاتر M. 2008.

2. کاگان msetheetika به عنوان یک علم فلسفی. دوره ی مجاورت سخنرانی ها. Sunct-Petersburg، 2007.

3. Posnova M.L. هنر بازیگر M. Academic Avenue؛ Trikstan، 2007 ..

4. Spet G. G. تئاتر به عنوان هنر // سوالات فلسفه، 1989، شماره 11.

ارسال شده در allbest.ru.

اسناد مشابه

تئاتر به عنوان هنر و پدیده اجتماعی-روانشناسی. مکانیسم گفتگوی هنری در تئاتر. روانشناس در سیستم K.S. استانیسلاوکی "تئاتر مشروط" خورشید meyerhold تئاتر حماسه برای بیننده B. Brecht. A. Arto و "تئاتر بی رحمانه".

پایان نامه، 02/16/2011 اضافه شده است

مطالعه ویژگی های منشا و تشکیل تئاتر روسیه. Skomori - نمایندگان اول تئاتر حرفه ای. ظهور درام مدرسه و اجرای مدرسه و کلیسا. تئاتر دوره ای از احساساتی. تیم های تئاتر مدرن.

ارائه، اضافه شده 20.11.2013

منشا تئاتر روسیه. اولین شواهد از scomeries. شکل گیری هنر اصلی روسیه. تئاتر دوره ای از احساساتی. جدایی تئاتر به دو گروه. تئاتر روسیه دوره پس از شوروی. تاریخ تئاتر کوچک.

ارائه، اضافه شده 09.12.2012

درام عامیانه روسیه و هنر تئاتر عامیانه. انواع تئاتر مردمی. Scromorships به عنوان اولویت های روسی خلاقیت قومی. تئاتر "بازیگر زنده". Saty و بازی های مسافری. روند مدرن در جنبش فولکلور روسیه.

کار دوره، اضافه شده 04/16/2012

Scromorochahs به عنوان اولین بازیگران سرگردان قدیمی روسیه. تئاتر عامیانه عامیانه، تئاتر تئاتر عروسکی. درام مدرسه "قیام مرده". ویژگی های موسیقی تئاتر اوکراین. فعالیت های Serfdomers در نیمه دوم قرن XVIII.

ارائه، اضافه شده 03.11.2013

تئاتر در سنت پترزبورگ، هنر تئاتر و ظاهر آموزشی فرهنگی شهر. نقش تئاتر در توسعه دیدگاه های فرهنگی جمعیت، توسعه روابط علمی و فرهنگی روسیه با سایر کشورها. موسیقی سمفونی اپرا

خلاصه، اضافه شده 04/13/2012

نقش تئاتر و تئاتر آثار در زندگی S.A. YuRieva، نفوذ آن بر هنر دراماتیک روسیه پایان قرن نوزدهم. نقاط عطف اصلی بیوگرافی. کارشناسان به تئاتر تجدید نظر می کنند. مکان های موفق Lope de Vega. آثار نظری S.A. یوریف درباره تئاتر.

خلاصه، اضافه شده 08.01.2017

شرح اصطلاحات گرافیتی. نمونه هایی از استفاده از گرافیتی به عنوان یک عمل خرابکاری در مکان های عمومی، بر روی دیوارهای موزه و ساختمان های عمومی. درخواست به عنوان یک اقدام اعتراضی. هنر گرافیتی به عنوان بالاترین شکل بیان خود. جشنواره گرافیتی.

ارائه، اضافه شده 12.02.2010

مشخصه توسعه هنر تئاتری، از قرن XVIII، زمانی که مدل سازمان فضایی تئاتر، که به عنوان "جعبه صحنه" شناخته می شود، در ایتالیا متمرکز شد. هنر Avant-Garde از آغاز قرن XX و تغییرات در تئاتر. مشارکت تماشاگر.

خلاصه، 07/24/2016 اضافه شده است

پدیده اتصال هنر و تکنیک. ظهور و توسعه طراحی صنعتی، طراحی اروپا و مشکلات تدریس پایه های آن. غلبه بر شکاف بین قصد و اعدام. سابقه ظهور طراحی آمریکا.