मन से ग्रिबॉयडोव का शोक शैली समस्याग्रस्त कथानक। जैसा। ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट": विवरण, पात्र, कॉमेडी का विश्लेषण। यूएसई असाइनमेंट के उदाहरण

कॉमेडी वू फ्रॉम विट का विश्लेषण करते समय, काम की शैली और इसकी परिभाषा कई कठिनाइयों का कारण बनती है। अभिनव होने के नाते, ए.एस. की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट"। ग्रिबॉयडोवा ने क्लासिकिज्म के कई सिद्धांतों को नष्ट और खारिज कर दिया। पारंपरिक क्लासिक नाटक की तरह, "वो फ्रॉम विट" एक प्रेम प्रसंग पर आधारित है। हालाँकि, इसके समानांतर, एक सामाजिक संघर्ष भी विकसित होता है। यहां रिश्वतखोरी, दासता, पाखंड, मन और शिक्षा के प्रति अवमानना, कैरियरवाद के सवाल उठाए जाते हैं। इसलिए, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की विविधता को स्पष्ट रूप से पहचानना संभव नहीं है। यह पात्रों की विशेषताओं और हास्य को आपस में जोड़ता है, और घरेलू कॉमेडी, और सार्वजनिक व्यंग्य।

अक्सर इस बात पर भी विवाद होता है कि "वो फ्रॉम विट" एक कॉमेडी है या नहीं। लेखक "वो फ्रॉम विट" नाटक की शैली को कैसे परिभाषित करता है? ग्रिबॉयडोव ने अपनी रचना को पद्य में कॉमेडी कहा। लेकिन उनका मुख्य किरदार किसी भी तरह से हास्यप्रद नहीं है। फिर भी, "वो फ्रॉम विट" में कॉमेडी के सभी लक्षण हैं: इसमें हास्य पात्र और हास्य स्थितियाँ हैं जिनमें वे खुद को पाते हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया, जिसे उसके पिता ने मोलक्लिन के साथ एक कमरे में पकड़ लिया था, कहती है कि फेमसोव का सचिव दुर्घटनावश वहाँ था: "मैं कमरे में गया, दूसरे में चला गया।"

स्कालोज़ुब के मूर्खतापूर्ण चुटकुले उसकी बाहरी दृढ़ता के बावजूद, उसकी आंतरिक सीमाओं को प्रदर्शित करते हैं: "हमने उसके साथ मिलकर सेवा नहीं की।" कॉमिक अपने बारे में पात्रों की राय और वे वास्तव में क्या हैं, के बीच विसंगति है। उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में, सोफिया स्कालोज़ुब को बेवकूफ कहती है, घोषणा करती है कि बातचीत में वह दो शब्दों को जोड़ नहीं सकता है। स्कालोज़ुब स्वयं अपने बारे में यह कहते हैं: "हां, रैंक पाने के लिए, कई चैनल हैं, मैं उन्हें एक सच्चे दार्शनिक के रूप में आंकता हूं।"

समकालीनों ने नाटक "वो फ्रॉम विट" को एक उच्च कॉमेडी कहा, क्योंकि इसने गंभीर नैतिक और सामाजिक समस्याओं को उठाया था।

हालाँकि, इस शैली की पारंपरिक संभावनाएँ लेखक की रचनात्मक मंशा को पूरी तरह से हल करने में सक्षम नहीं थीं। इसलिए, ग्रिबॉयडोव कॉमेडी की पारंपरिक समझ में महत्वपूर्ण समायोजन करता है।

सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है। उनके नाटक में पहली बार दो समान संघर्ष दिखाई देते हैं: प्रेम और सामाजिक। इसके अलावा, क्लासिकवाद में, उपसंहार में, बुराई को सद्गुण से पराजित किया जाना चाहिए। "वो फ्रॉम विट" नाटक में ऐसा नहीं होता है। चैट्स्की, यदि पराजित नहीं हुआ, तो पीछे हटने के लिए मजबूर हो जाता है, क्योंकि उसकी संख्या कम है और उसके जीतने की कोई संभावना नहीं है।

दूसरे, कॉमेडी किरदारों को लेकर नजरिया भी बदल रहा है। ग्रिबॉयडोव उन्हें और अधिक यथार्थवादी बनाता है, पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और में छोड़ देता है बुरे लोग. यहां प्रत्येक पात्र, जीवन की तरह, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुणों से संपन्न है।

आप नाटक में नाटकीय शैली के तत्वों की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। चैट्स्की न केवल मजाकिया नहीं है, वह एक आध्यात्मिक नाटक का भी अनुभव कर रहा है। तीन साल तक विदेश में रहने के दौरान, उसने सोफिया से मिलने का सपना देखा, उसके साथ एक सुखद भविष्य का निर्माण किया। लेकिन सोफिया अपने पूर्व प्रेमी से बेरुखी से मिलती है। वह मोलक्लिन की शौकीन है। न केवल चैट्स्की की प्यार में उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, बल्कि वह फेमस समाज में भी अनावश्यक महसूस करता है, जहां केवल पैसे और पद को महत्व दिया जाता है। अब उसे यह महसूस करने पर मजबूर होना पड़ रहा है कि वह उन लोगों से हमेशा के लिए कट गया है जिनके बीच वह पला-बढ़ा था, जिस घर में वह बड़ा हुआ था।

सोफिया भी एक निजी नाटक का अनुभव कर रही है। वह ईमानदारी से मोलक्लिन से प्यार करती थी, उसने चैट्स्की के सामने उत्साहपूर्वक उसका बचाव किया, उसमें सकारात्मक गुण पाए, लेकिन वह अपने प्रिय के प्रति क्रूर रूप से समर्पित निकली। मोलक्लिन केवल अपने पिता के प्रति सम्मान के कारण उसके साथ था।

इस प्रकार, शैली की मौलिकता"विट फ्रॉम विट" इस तथ्य में निहित है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिनमें से अग्रणी सार्वजनिक कॉमेडी की शैली है।

कलाकृति परीक्षण

कॉमेडी वू फ्रॉम विट का विश्लेषण करते समय, काम की शैली और इसकी परिभाषा कई कठिनाइयों का कारण बनती है। अभिनव होने के नाते, ए.एस. की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट"। ग्रिबॉयडोवा ने क्लासिकिज्म के कई सिद्धांतों को नष्ट और खारिज कर दिया। पारंपरिक क्लासिक नाटक की तरह, "वो फ्रॉम विट" एक प्रेम प्रसंग पर आधारित है। हालाँकि, इसके समानांतर, एक सामाजिक संघर्ष भी विकसित होता है। यहां रिश्वतखोरी, दासता, पाखंड, मन और शिक्षा के प्रति अवमानना, कैरियरवाद के सवाल उठाए जाते हैं। इसलिए, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की विविधता को स्पष्ट रूप से पहचानना संभव नहीं है। यह पात्रों की कॉमेडी, रोजमर्रा की कॉमेडी और सामाजिक व्यंग्य दोनों की विशेषताओं को आपस में जोड़ता है।

दूसरे, कॉमेडी किरदारों को लेकर नजरिया भी बदल रहा है। ग्रिबॉयडोव सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में पारंपरिक विभाजन को त्यागकर उन्हें और अधिक यथार्थवादी बनाता है। यहां प्रत्येक पात्र, जीवन की तरह, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुणों से संपन्न है।

इस प्रकार, "वू फ्रॉम विट" की शैली की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिनमें से अग्रणी सार्वजनिक कॉमेडी की शैली है।

कलाकृति परीक्षण

निबंध योजना

1 परिचय। रूसी आलोचकों द्वारा ग्रिबोएडोव के नाटक "वो फ्रॉम विट" की शैली परिभाषा।

2. मुख्य भाग. नाटक में विभिन्न शैलियों की विशेषताएँ।

नाटक में हास्य का भाषाई तत्व।

? पात्रों की कॉमेडी के रूप में "वो फ्रॉम विट"।

? एक सिटकॉम के रूप में "विट फ्रॉम विट"। पतझड़ का मूल भाव और उसका हास्यपूर्ण अर्थ।

? एक सिटकॉम के रूप में "विट फ्रॉम विट"। बहरेपन का मूल भाव और उसका हास्यपूर्ण अर्थ।

नाटक के पैरोडी प्रभाव.

? व्यंग्य और राजनीतिक कॉमेडी के रूप में "विट फ्रॉम विट"।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में नाटक के लक्षण।

3. निष्कर्ष. नाटक में प्रस्तुत शैलियों का संश्लेषण।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबोएडोवा ने पारंपरिक शैली सिद्धांतों को नष्ट कर दिया। हालाँकि, यह नाटक क्लासिक कॉमेडी से बिल्कुल अलग था, लेकिन यह प्रेम प्रसंग पर आधारित नहीं था। इसे रोजमर्रा की कॉमेडी की शैली या उसके शुद्ध रूप में पात्रों की कॉमेडी के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, हालांकि इन शैलियों की विशेषताएं काम में भी मौजूद थीं। नाटक, जैसा कि समकालीनों ने कहा, "उच्च कॉमेडी" था, वह शैली जिसके बारे में डिसमब्रिस्ट साहित्यिक मंडलियों ने सपना देखा था। Woe from Wit ने सामाजिक व्यंग्य और मनोवैज्ञानिक नाटक को संयुक्त किया; इसमें हास्य दृश्यों का स्थान ऊँचे, दयनीय दृश्यों ने ले लिया। आइए विचार करने का प्रयास करें शैली विशेषताएँअधिक विस्तार से खेलता है।

सबसे पहले, हम काम में कॉमिक के तत्वों पर ध्यान देते हैं। यह ज्ञात है कि ग्रिबॉयडोव ने स्वयं "वो फ्रॉम विट" को एक कॉमेडी कहा था। और यहाँ, निश्चित रूप से, यह स्पष्ट हास्य चाल और छिपी हुई लेखकीय विडंबना दोनों की नाटक में उपस्थिति पर ध्यान देने योग्य है। नाटककार की भाषाई हास्य तकनीकें अतिशयोक्ति, अलोगिज्म, अस्पष्टता, बेतुकेपन के बिंदु पर लाने की विधि, विदेशी शब्दों की विकृति, पात्रों के रूसी भाषण में विदेशी शब्दों का उपयोग हैं। इसलिए, हम मोलक्लिन की टिप्पणियों में अतिशयोक्ति देखते हैं, जो "चौकीदार के कुत्ते को खुश करना चाहता है, ताकि वह स्नेही हो।" इस तकनीक से बेतुकेपन को बिंदु तक लाने की तकनीक गूँजती है। इसलिए, मेहमानों के साथ चैट्स्की के पागलपन पर चर्चा करते हुए, फेमसोव ने "वंशानुगत कारक" पर ध्यान दिया: "मैं अपनी मां के पीछे, अन्ना अलेक्सेवना के पीछे गया; मृत महिला आठ बार पागल हुई थी।” बूढ़ी औरत खलेस्तोवा के भाषण में एक तर्कवाद है: "एक तेज आदमी था, उसके पास लगभग तीन सौ आत्माएँ थीं।" वह चैट्स्की की व्यक्तिगत विशेषताओं को उसकी स्थिति से निर्धारित करती है। ज़ागोरेत्स्की के भाषण में अस्पष्टताएं सुनाई देती हैं, जिसमें फ़बुलिस्टों की निंदा की गई है "... शेरों का शाश्वत उपहास!" उकाबों के ऊपर! अपने भाषण के अंत में, उन्होंने घोषणा की: "जो कोई भी कहता है: यद्यपि जानवर, लेकिन फिर भी राजा।" यह वह पंक्ति है जो "राजाओं" और "जानवरों" को समान बनाती है जो नाटक में अस्पष्ट लगती है। लेखक द्वारा विदेशी शब्दों के विरूपण ("हां, मैडम में कोई शक्ति नहीं है", "हां, लैंकार्ट आपसी शिक्षाओं से") के कारण भी हास्य प्रभाव पैदा होता है।

"वो फ्रॉम विट" भी पात्रों की एक कॉमेडी है। कॉमेडी प्रिंस तुगौखोव्स्की की छवि है, जो बहरेपन से पीड़ित है, अपने आस-पास के लोगों को गलत समझता है और उनकी टिप्पणियों को विकृत करता है। रेपेटिलोव की एक दिलचस्प छवि, जो चैट्स्की की पैरोडी और साथ ही नायक का एंटीपोड दोनों है। नाटक में "बोलने वाले" उपनाम वाला एक पात्र भी है - स्कालोज़ुब। हालाँकि, उनके सभी चुटकुले असभ्य और आदिम हैं, यह वास्तविक "सेना हास्य" है:

मैं प्रिंस ग्रेगरी और आप हैं
वोल्टेयर महिलाओं में सार्जेंट मेजर,
वह तुम्हें तीन पंक्तियों में बनाएगा,
और चिल्लाओ, यह तुम्हें तुरंत शांत कर देगा।

पफ़र मजाकिया नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, मूर्ख है। कॉमिक का एक निश्चित तत्व चैट्स्की के चरित्र में भी मौजूद है, जिसके "दिमाग और दिल में सामंजस्य नहीं है।"

नाटक में सिटकॉम, पैरोडिक प्रभाव की विशेषताएं हैं। इसलिए, लेखक बार-बार दो उद्देश्यों के साथ खेलता है: गिरने का उद्देश्य और बहरेपन का उद्देश्य। नाटक में हास्य प्रभाव रेपेटिलोव के गिरने से निर्मित होता है (वह प्रवेश द्वार पर ही गिर जाता है, पोर्च से फेमसोव के घर में भागता हुआ)। मॉस्को के रास्ते में चैट्स्की कई बार गिरे ("सात सौ से अधिक मील बह गए - हवा, तूफान; और वह सभी भ्रमित थे, और कितनी बार गिरे ...")। फेमसोव एक सामाजिक कार्यक्रम में मैक्सिम पेत्रोविच के पतन के बारे में बताते हैं। मोलक्लिन का घोड़े से गिरना भी दूसरों की हिंसक प्रतिक्रिया का कारण बनता है। तो, स्कालोज़ुब ने घोषणा की: "देखो, वह कैसे फटा - छाती में या बगल में?" मोलक्लिन का पतन उसे राजकुमारी लासोवा के पतन की याद दिलाता है, जिसे "दूसरे दिन गिरा दिया गया था" और अब "समर्थन के लिए एक पति की तलाश कर रही है।"

बहरेपन का मूल भाव नाटक की पहली प्रस्तुति में ही सुनाई देता है। पहले से ही पहली उपस्थिति में, लिज़ा, सोफिया पावलोवना तक पहुंचने में असमर्थ, उससे पूछती है: "क्या आप बहरे हैं? - एलेक्सी स्टेपनीच! महोदया! .. - और डर उन्हें नहीं लेता! फेमसोव ने चैट्स्की के "कुटिल विचारों" को नहीं सुनना चाहते हुए अपने कान बंद कर लिए, यानी वह अपनी मर्जी से बहरा हो गया। गेंद पर, काउंटेस-दादी के "कान भर गए", उन्होंने यह भी नोटिस किया कि "बहरापन एक महान बुराई है।" गेंद पर प्रिंस तुगौखोवस्की मौजूद हैं, जो "कुछ भी नहीं सुनते।" अंत में, रेपेटिलोव ने अपने कान बंद कर लिए, चैट्स्की के पागलपन के बारे में तुगौखोवस्की राजकुमारियों के भजन-कीर्तन को सहन करने में असमर्थ हो गया। यहां अभिनेताओं का बहरापन एक गहरे आंतरिक अर्थ को समेटे हुए है। चैट्स्की के भाषणों के प्रति फेमस समाज "बहरा" है, उसे नहीं समझता, सुनना नहीं चाहता। यह मकसद मुख्य पात्र और उसके आसपास की दुनिया के बीच विरोधाभासों को पुष्ट करता है।

यह नाटक में हास्यप्रद स्थितियों की उपस्थिति पर ध्यान देने योग्य है। इसलिए, लेखक लिसा की तुलना करके मोलक्लिन के साथ सोफिया के "आदर्श रोमांस" को कम कर देता है, जो सोफिया की चाची को याद करती है, जिससे युवा फ्रांसीसी भाग गया था। हालाँकि, "वो फ्रॉम विट" में एक अलग तरह की कॉमिक भी है, जो जीवन के अश्लील पहलुओं का मजाक उड़ाती है, नाटककार के समकालीन समाज को उजागर करती है। और इस संबंध में, हम पहले से ही व्यंग्य के बारे में बात कर सकते हैं।

ग्रिबेडोव ने "विट फ्रॉम विट" में सामाजिक बुराइयों की निंदा की है - नौकरशाही, पद का सम्मान, रिश्वतखोरी, "व्यक्तियों" की सेवा, न कि "कारण", शिक्षा से घृणा, अज्ञानता, कैरियरवाद। चैट्स्की के मुख से लेखक अपने समकालीनों को याद दिलाता है कि उसके अपने देश में कोई सामाजिक आदर्श नहीं है:

कहाँ? हमें दिखाओ, पितृभूमि के पिताओं,
हमें नमूने के तौर पर किसे लेना चाहिए?
क्या ये डकैती के धनी नहीं हैं?
उन्हें दोस्तों, रिश्तेदारी, आदि में अदालत से सुरक्षा मिली।
भव्य भवन कक्ष,
जहाँ वे दावतों और अपव्यय में उमड़ते हैं,
और जहां विदेशी ग्राहक पुनर्जीवित नहीं होंगे
पिछले जीवन के सबसे घटिया लक्षण.

ग्रिबॉयडोव का नायक मास्को समाज के विचारों की कठोरता, उसकी मानसिक गतिहीनता की आलोचना करता है। वह दास प्रथा के ख़िलाफ़ भी बोलता है, उस ज़मींदार को याद करता है जिसने अपने नौकरों को तीन ग्रेहाउंड के बदले बदल दिया था। सेना की शानदार, सुंदर वर्दी के पीछे, चैट्स्की "कमजोरी" और "गरीबी का कारण" देखता है। वह प्रभुत्व में प्रकट होने वाली हर विदेशी चीज़ की "गुलामी, अंधी नकल" को भी नहीं पहचानता फ़्रेंच. "वू फ्रॉम विट" में हमें वोल्टेयर, कार्बोनारी, जैकोबिन्स का संदर्भ मिलता है, हम सामाजिक व्यवस्था की समस्याओं के बारे में चर्चा करते हैं। इस प्रकार, ग्रिबेडोव का नाटक हमारे समय के सभी सामयिक मुद्दों को संबोधित करता है, जो आलोचकों को काम को "उच्च", राजनीतिक कॉमेडी पर विचार करने की अनुमति देता है।

और अंत में, इस विषय पर विचार करने का अंतिम पहलू। नाटक की नाटकीयता क्या है? सबसे पहले, में भावनात्मक नाटकमुख्य चरित्र। जैसा कि आई.ए. गोंचारोव, चैट्स्की को "कड़वे कप को नीचे तक पीना पड़ा - किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "लाखों पीड़ाएँ" लेकर चले गए। चैट्स्की सोफिया के पास गया, उससे समझ और समर्थन पाने की उम्मीद में, यह उम्मीद करते हुए कि वह उसकी भावनाओं का प्रतिकार करेगी। हालाँकि, वह जिस महिला से प्यार करता है उसके दिल में क्या पाता है? शीतलता, कड़वाहट. चैट्स्की स्तब्ध है, वह सोफिया से ईर्ष्या करता है, अपने प्रतिद्वंद्वी का अनुमान लगाने की कोशिश कर रहा है। और वह विश्वास नहीं कर सकता कि उसकी प्यारी प्रेमिका ने मोलक्लिन को चुना। सोफिया चैट्स्की की बातों, उसके तौर-तरीकों, व्यवहार से नाराज़ है।

हालाँकि, चैट्स्की ने हार नहीं मानी और शाम को फिर से फेमसोव के घर आ गया। गेंद पर, सोफिया चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप फैलाती है, और उपस्थित सभी लोग इसे आसानी से स्वीकार कर लेते हैं। चैट्स्की उनके साथ झड़प में प्रवेश करता है, "पिछले जीवन" की क्षुद्रता की निंदा करते हुए एक गर्म, दयनीय भाषण देता है। नाटक के अंत में, चैट्स्की को सच्चाई का पता चलता है, उसे पता चलता है कि उसका प्रतिद्वंद्वी कौन है और किसने उसके पागलपन के बारे में अफवाहें फैलाईं। इसके अलावा, स्थिति का पूरा नाटक चैट्स्की के उन लोगों से अलगाव से बढ़ गया है जिनके घर में वह बड़ा हुआ, पूरे समाज से। "दूर की यात्रा से" लौटते हुए, उसे अपने ही देश में समझ नहीं मिलती।

ग्रिबॉयडोव द्वारा सोफिया फेमसोवा की छवि के चित्रण में नाटकीय नोट्स भी सुने जाते हैं, जिसे "लाखों पीड़ाएँ" मिलती हैं। वह अपने चुने हुए व्यक्ति की वास्तविक प्रकृति और उसके लिए उसकी वास्तविक भावनाओं को जानकर, बहुत पछताती है।

इस प्रकार, ग्रिबॉयडोव का नाटक "वो फ्रॉम विट", जिसे पारंपरिक रूप से एक कॉमेडी माना जाता है, एक निश्चित शैली संश्लेषण है, जो पात्रों की कॉमेडी और पदों की कॉमेडी, एक राजनीतिक कॉमेडी की विशेषताओं, सामयिक व्यंग्य और अंत में, एक मनोवैज्ञानिक की विशेषताओं को जोड़ता है। नाटक।

ग्रिबॉयडोव ने दो साल (1822-1824) तक नाटक लिखा। चूँकि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक राजनयिक के रूप में कार्य किया था और उन्हें एक प्रभावशाली व्यक्ति माना जाता था, उन्हें उम्मीद थी कि उनकी रचना आसानी से सेंसरशिप को पारित कर देगी और जल्द ही एक पूर्ण प्रदर्शन बन जाएगी। हालाँकि, उन्हें जल्द ही एहसास हुआ: कॉमेडी "कोई पास नहीं।" केवल अंशों को प्रकाशित करना संभव था (1825 में पंचांग "रूसी थालिया" में)। नाटक का संपूर्ण पाठ बहुत बाद में, 1862 में प्रकाशित हुआ। पहला नाट्य मंचन 1831 में हुआ। हालाँकि, हस्तलिखित सूचियों (उस समय की समिज़दत) में, पुस्तक तेजी से फैल गई और पढ़ने वाले लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई।

हास्य सुविधा

रंगमंच सबसे रूढ़िवादी कला रूप है, इसलिए जब साहित्य में रूमानियत और यथार्थवाद विकसित हो रहे थे, क्लासिकवाद अभी भी मंच पर हावी था। ग्रिबेडोव का नाटक तीनों दिशाओं की विशेषताओं को जोड़ता है: "विट फ्रॉम विट" रूप में एक क्लासिक काम है, लेकिन 19 वीं शताब्दी में रूस की वास्तविकताओं से संबंधित यथार्थवादी संवाद और समस्याएं इसे यथार्थवाद और रोमांटिक नायक (चैटस्की) के करीब लाती हैं। और समाज के साथ इस नायक का संघर्ष - रूमानियत के लिए एक विशिष्ट विरोधाभास। Woe from Wit क्लासिकिस्ट कैनन, रोमांटिक रूपांकनों और जीवन शक्ति के प्रति एक सामान्य यथार्थवादी अभिविन्यास को कैसे जोड़ती है? लेखक इस तथ्य के कारण सामंजस्यपूर्ण रूप से विरोधाभासी घटकों को एक साथ बुनने में कामयाब रहे कि वह अपने समय के मानकों के अनुसार शानदार ढंग से शिक्षित थे, अक्सर दुनिया भर में यात्रा करते थे और अन्य भाषाओं में पढ़ते थे, इसलिए उन्होंने अन्य नाटककारों से पहले नए साहित्यिक रुझानों को आत्मसात किया। वह लेखकों के बीच घूमते नहीं थे, उन्होंने एक राजनयिक मिशन में काम किया और इसलिए उनका दिमाग कई रूढ़ियों से मुक्त था जो लेखकों को प्रयोग करने से रोकते थे।

नाटक शैली "बुद्धि से शोक"। कॉमेडी या ड्रामा?

ग्रिबॉयडोव का मानना था कि "वो फ्रॉम विट" एक कॉमेडी है, लेकिन चूंकि इसमें दुखद और नाटकीय तत्व बहुत विकसित हैं, इसलिए नाटक को विशेष रूप से कॉमेडी शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। सबसे पहले, आपको काम के अंत पर ध्यान देने की आवश्यकता है: यह दुखद है। आज "विट फ्रॉम विट" को एक नाटक के रूप में परिभाषित करने की प्रथा है, लेकिन 19वीं शताब्दी में ऐसा कोई विभाजन नहीं था, इसलिए इसे लोमोनोसोव की उच्च और निम्न शांति के अनुरूप "उच्च कॉमेडी" कहा जाता था। इस शब्दांकन में विरोधाभास है: केवल त्रासदी ही "उच्च" हो सकती है, और कॉमेडी डिफ़ॉल्ट रूप से "निम्न" शांत होती है। यह नाटक असंदिग्ध और विशिष्ट नहीं था, यह मौजूदा नाटकीय और साहित्यिक क्लिच से बाहर निकला, यही कारण है कि इसे समकालीनों और पाठकों की वर्तमान पीढ़ी दोनों द्वारा बहुत सराहा गया।

टकराव। संघटन। समस्याएँ

यह नाटक परंपरागत रूप से प्रतिष्ठित है दो प्रकार के संघर्ष: निजी ( प्रेम नाटक) और सार्वजनिक (पुराने और नए समय के विपरीत, " फेमस सोसायटी"और चैट्स्की)। चूँकि यह काम आंशिक रूप से रूमानियत से संबंधित है, हम तर्क दे सकते हैं कि नाटक में व्यक्ति (चैटस्की) और समाज (फेमसोव्स्की समाज) के बीच एक रोमांटिक संघर्ष है।

क्लासिकिज्म के सख्त सिद्धांतों में से एक कार्रवाई की एकता है, जो घटनाओं और एपिसोड के कारण-कारण संबंध को दर्शाता है। विट फ्रॉम विट में, यह संबंध पहले से ही काफी कमजोर हो गया है, दर्शक और पाठक को ऐसा लगता है कि कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं हो रहा है: पात्र आगे-पीछे चलते हैं, बात करते हैं, यानी बाहरी क्रिया नीरस है। हालाँकि, गतिशीलता और नाटक पात्रों के संवादों में सटीक रूप से रखे गए हैं, जो हो रहा है और उत्पादन के अर्थ के तनाव को पकड़ने के लिए नाटक को सबसे पहले सुनना चाहिए।

रचना की ख़ासियत यह है कि यह क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई है, कृत्यों की संख्या इसके साथ मेल नहीं खाती है।

यदि 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के लेखकों की कॉमेडी ने व्यक्तिगत बुराइयों की निंदा की, तो ग्रिबॉयडोव का व्यंग्य इन बुराइयों से संतृप्त जीवन के संपूर्ण रूढ़िवादी तरीके पर पड़ा। अज्ञानता, कैरियरवाद, बाज़ारवाद, क्रूरता और नौकरशाही जड़ता - ये सभी रूसी साम्राज्य की वास्तविकताएँ हैं। अपनी दिखावटी शुद्धतावादी नैतिकता और व्यवसाय में बेईमानी के साथ मास्को कुलीनता का प्रतिनिधित्व फेमसोव, बेवकूफ सैन्य कैरियरवाद और धुंधली चेतना - स्कालोज़ुब, नौकरशाही की आज्ञाकारिता और पाखंड - मोलक्लिन द्वारा किया जाता है। एपिसोडिक पात्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक और पाठक "प्रसिद्ध समाज" के सभी प्रकारों से परिचित होते हैं और देखते हैं कि उनका सामंजस्य शातिर लोगों की एकजुटता का परिणाम है। बहुपक्षीय और विविध गुट ने उन सभी अश्लीलता, झूठ और मूर्खता को आत्मसात कर लिया है जिनकी समाज पूजा करने और उनके सामने झुकने का आदी है। पात्र न केवल मंच पर हैं, बल्कि मंच के बाहर भी हैं, जिनका उल्लेख पात्रों की प्रतिकृतियों में किया गया है (सच्चाई निर्माता राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना, "अनुकरणीय बकवास" की लेखिका फ़ोमा फ़ोमिच, प्रभावशाली और सर्व-शक्तिशाली तात्याना युरेवना और अन्य)।

"Woe from Wit" नाटक का अर्थ और नवीनता

नाटक में, जिसे लेखक ने स्वयं एक कॉमेडी माना था, अजीब तरह से, उस काल की सबसे गंभीर समस्याओं पर प्रकाश डाला गया है: दासता का अन्याय, एक अपूर्ण राज्य तंत्र, अज्ञानता, शिक्षा की समस्या, आदि। ऐसा प्रतीत होता है कि ग्रिबॉयडोव ने एक मनोरंजक कार्य में बोर्डिंग हाउस, जूरी ट्रायल, सेंसरशिप और संस्थानों के बारे में ज्वलंत विवादों को भी शामिल किया है।

नैतिक पहलू, जो नाटककार के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, कार्य के मानवतावादी मार्ग को जन्म देते हैं। लेखक दिखाता है कि "प्रसिद्ध समाज" के दबाव में किसी व्यक्ति के सर्वोत्तम गुण कैसे मर जाते हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन वंचित नहीं है सकारात्मक गुण, लेकिन उसे फेमसोव और उसके जैसे अन्य लोगों के कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर किया जाता है, अन्यथा वह कभी सफल नहीं होगा। यही कारण है कि "विट फ्रॉम विट" रूसी नाटकीयता में एक विशेष स्थान रखता है: यह वास्तविक संघर्षों और गैर-काल्पनिक जीवन परिस्थितियों को दर्शाता है।

नाटक की रचना शास्त्रीय शैली में कायम है: तीन एकता का पालन, बड़े एकालाप की उपस्थिति, बोलने वाले उपनामअभिनेता, आदि सामग्री यथार्थवादी है, इसलिए प्रदर्शन अभी भी रूस के कई थिएटरों में बिक रहा है। नायक एक दोष या एक गुण का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, जैसा कि क्लासिकिज़्म में प्रथागत था, वे लेखक द्वारा विविधतापूर्ण हैं, उनके पात्र नकारात्मक और सकारात्मक दोनों गुणों से रहित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, आलोचक अक्सर चैट्स्की को मूर्ख या अत्यधिक आवेगी नायक कहते हैं। सोफिया इस तथ्य के लिए दोषी नहीं है कि उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान उसे उस व्यक्ति से प्यार हो गया जो पास में था, और चैट्स्की तुरंत नाराज हो जाता है, ईर्ष्या करता है और हिस्टीरिक रूप से चारों ओर की हर चीज की निंदा करता है क्योंकि उसका प्रिय उसे भूल गया है। एक तेज़-तर्रार और बेतुका चरित्र मुख्य चरित्र को चित्रित नहीं करता है।

यह नाटक की बोलचाल की भाषा पर ध्यान देने योग्य है, जहां प्रत्येक पात्र के अपने भाषण मोड़ होते हैं। यह विचार इस तथ्य से जटिल था कि काम पद्य (आयंबिक मल्टी-फुटेड) में लिखा गया था, लेकिन ग्रिबॉयडोव एक आकस्मिक बातचीत के प्रभाव को फिर से बनाने में कामयाब रहे। पहले से ही 1825 में लेखक वी.एफ. ओडोव्स्की ने कहा: "ग्रिबेडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद कहावत बन गए, और मैं अक्सर समाज में सुनता था, जिनमें से पूरी बातचीत ज्यादातर विट फ्रॉम विट के छंद थे।"

यह ध्यान देने योग्य है "बुद्धि से शोक" में बोलने वाले नाम: उदाहरण के लिए, "मोलक्लिन" का अर्थ है नायक का छिपा हुआ और पाखंडी स्वभाव, "स्कालोज़ुब" उलटा शब्द "ग्नॉविंग" है, जिसका अर्थ है समाज में घिनौना व्यवहार।

ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" अब पठनीय क्यों है?

वर्तमान में, लोग अक्सर ग्रिबॉयडोव के उद्धरणों का उपयोग स्वयं जाने बिना ही करते हैं। वाक्यांशविज्ञान "एक किंवदंती ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है", "खुशी के घंटे नहीं देखे जाते हैं", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है" - ये सभी मुहावरे हर किसी से परिचित हैं। ग्रिबॉयडोव की हल्की-फुल्की सूत्रवादी लेखकीय शैली के कारण यह नाटक आज भी प्रासंगिक है। वह वास्तविक रूसी में नाटक लिखने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसे लोग आज भी बोलते और सोचते हैं। उनके समय की भारी और आडंबरपूर्ण शब्दावली उनके समकालीनों को किसी भी तरह से याद नहीं थी, लेकिन ग्रिबेडोव की अभिनव शैली ने रूसी लोगों की भाषाई स्मृति में अपना स्थान पाया। क्या "वो फ्रॉम विट" नाटक को 21वीं सदी में प्रासंगिक कहा जा सकता है? हां, यदि केवल इसलिए कि हम रोजमर्रा की जिंदगी में उनके उद्धरणों का उपयोग करते हैं।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!

हम अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव की मुख्य रूसी कॉमेडीज़ "वो फ्रॉम विट" में से एक के बारे में बात करेंगे (चित्र 1 देखें)।

चावल। 1. अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव

अलेक्जेंडर सर्गेइविच रचनात्मक लोगों की पीढ़ी से थे। वे नौकरशाही सेवा और साहित्य को असंगत व्यवसाय मानते थे। ग्रिबॉयडोव की पीढ़ी निजी जीवन के लोग हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने सेवा की, एक अनुभवी राजनयिक थे। वह तुर्कमानचाय संधि की तैयारी के लिए जिम्मेदार थे, जिसने कोकेशियान लोगों को ईरान के साथ मेल कराया (चित्र 2 देखें)। एक राजनयिक के रूप में उनकी मृत्यु हो गई।

1829 में, तेहरान में, एक क्रोधित भीड़ ने रूसी राजनयिक मिशन के प्रतिनिधियों पर हमला किया, ग्रिबॉयडोव सहित कई लोग मारे गए।

चावल। 2. वी. मोशकोव द्वारा मूल से के. ओसोकिना। "10 फरवरी, 1828 को तुर्कमानचाय में शांति संधि पर हस्ताक्षर"

सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव काम को "Woe to the Wit" कहना चाहते थे, लेकिन उन्होंने इसे "Woe from Wit" कहा। मुख्य चरित्रएक रोमांटिक व्यक्तित्व के सभी लक्षण समाहित हैं। कार्रवाई मास्को में होती है, क्योंकि राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग थी। मॉस्को एक महत्वपूर्ण शहर था, लेकिन आंशिक रूप से ग्रामीण, गणमान्य व्यक्ति अपना जीवन व्यतीत करते थे, बहुत कम सेवा करते थे। मॉस्को के कुलीन नैतिकता सेवा लोगों की नैतिकता नहीं थी।

तीन साल की अनुपस्थिति के बाद, युवक चैट्स्की मास्को लौट आया। वह अपनी प्रेमिका सोफिया से मिलने फेमसोव्स के घर आता है, जिससे वह प्यार करता था। लेकिन वह अपने प्रिय में, लोगों के बीच संबंधों में बदलाव पाता है। यह रोजमर्रा की जिंदगी के साथ, फेमसोव के साथ और आंशिक रूप से सोफिया के साथ संघर्ष में आता है। फेमसोव के पास एक नया सहायक मोलक्लिन है, सोफिया उससे प्यार करती है। चैट्स्की को इस पर ध्यान नहीं है। वह कल्पना नहीं कर सकता कि एक लड़की, अपने विकास के साथ, अवैयक्तिक मोलक्लिन के प्यार में पड़ सकती है।

शैक्षिक कॉमेडी, शास्त्रीय पैटर्न के अधीन।

नाटकीय कार्य के सिद्धांत

समय की एकता. कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं चलती है।
स्थान की एकता. कार्रवाई एक घर में होती है.
कार्रवाई की एकता. कथानक जटिल नहीं होना चाहिए.

इन सभी नियमों का पालन किया जाता है. हालाँकि, चैट्स्की स्वयं किसी शैक्षिक कॉमेडी के नायक की तरह नहीं दिखते। हमने फॉनविज़िन की "अंडरग्रोथ" पढ़ी, ग्रिबॉयडोव के काम में सब कुछ अलग है।

पुश्किन, "वो फ्रॉम विट" पढ़ने के बाद इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि उनका नायक बिल्कुल भी स्मार्ट नहीं है।

उन्होंने 28 जनवरी, 1825 को व्यज़ेम्स्की को लिखे एक पत्र में लिखा, "चैट्स्की बिल्कुल भी स्मार्ट व्यक्ति नहीं है - लेकिन ग्रिबॉयडोव बहुत स्मार्ट है।" इसके अलावा जनवरी के अंत में, पुश्किन ने बेस्टुज़ेव को लिखा:

"कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में मुख्य कौन है अभिनेता? उत्तर है ग्रिबॉयडोव। क्या आप जानते हैं चैट्स्की क्या है? एक नेक, दयालु व्यक्ति, जिसने एक बुद्धिमान व्यक्ति (अर्थात् ग्रिबॉयडोव के साथ) के साथ कुछ समय बिताया और उसके विचारों को मजाकिया और व्यंग्यपूर्ण टिप्पणियों से भर दिया।

"विट फ्रॉम विट" के तीन बहुत महत्वपूर्ण दृश्य, जिसमें ग्रिबॉयडोव ने एक अर्थ रखा, और पुश्किन ने दूसरा अर्थ पाया।

फेमसोव

एक खतरनाक व्यक्ति!

चाटस्की

हर कोई खुलकर सांस लेता है

और विदूषकों की रेजीमेंट में शामिल होने की कोई जल्दी नहीं है।

फेमसोव

उसका क्या कहना है! और जैसा लिखता है वैसा ही बोलता है!

चाटस्की

संरक्षकों को छत पर जम्हाई लेने दें,

चुप रहना, फेरबदल करना, भोजन करना,

एक कुर्सी रखें, एक रूमाल उठाएँ।

फेमसोव

वह उपदेश देना चाहता है!

चाटस्की

कौन यात्रा करता है, कौन गांव में रहता है...

फेमसोव

हाँ, वह अधिकारियों को नहीं पहचानता!

चाटस्की

जो किसी उद्देश्य की सेवा करता है, व्यक्तियों की नहीं...

फेमसोव

मैं इन सज्जनों को सख्ती से मना करूंगा

एक शॉट के लिए राजधानियों तक ड्राइव करें।

जैसा। ग्रिबॉयडोव

अंत में, फेमसोव ने अपने कान बंद कर लिए, और चैट्स्की ने बोलना जारी रखा।

पुश्किन के लिए, एक गैर-रोमांटिक चेतना वाले व्यक्ति के रूप में, चैट्स्की कुछ बेवकूफी कर रहा है: यदि कोई व्यक्ति सुनना नहीं चाहता है तो आप उसे कुछ उपदेश नहीं दे सकते।

पुश्किन को चैट्स्की के दिमाग पर संदेह करने का और भी अधिक कारण तीसरे अधिनियम, 22वीं उपस्थिति द्वारा दिया गया है, जहां चैट्स्की बोर्डो के फ्रांसीसी के बारे में अपना प्रसिद्ध एकालाप प्रस्तुत करता है।

उस कमरे में, एक महत्वहीन बैठक:

बोर्डो का एक फ्रांसीसी, अपनी छाती फुलाकर,

उसके चारों ओर एक प्रकार का वेचा इकट्ठा हो गया

और उन्होंने बताया कि वह यात्रा के लिए कैसे सुसज्जित थे...

जैसा। ग्रिबॉयडोव

यह लंबा एकालाप लेखक की टिप्पणी के साथ समाप्त होता है:

पांच, छह स्वस्थ विचार हैं

और वह उन्हें सार्वजनिक रूप से घोषित करने का साहस करता है, -

देखना...

(वह चारों ओर देखता है, हर कोई बड़े उत्साह के साथ वाल्ट्ज में चक्कर लगा रहा है। बूढ़े लोग कार्ड टेबल पर तितर-बितर हो गए हैं।)

चैट्स्की को अपने आस-पास कुछ भी दिखाई नहीं देता। उसकी कोई नहीं सुनता. वह जुनून में अंधा होकर उपदेश देता है, अपने आस-पास की वास्तविकता से बेखबर। इन प्रसंगों की एक दर्पण छवि भी है। अधिनियम 4, दृश्य 5, जब रेपेटिलोव चैट्स्की की तरह कार्य करता है। वह स्कालोज़ुब से बात करता है, उसे उच्च विचारों का उपदेश देता है, एक लंबा एकालाप कहता है और एक टिप्पणी प्राप्त करता है:

(रुक जाता है जब वह देखता है कि ज़ागोरेत्स्की ने स्कालोज़ुब की जगह ले ली है, जो थोड़ी देर के लिए चला गया है।)

यह चैट्स्की के एकालाप की पैरोडी है। न सुनने वाले फेमसोव के साथ बातचीत के लिए, बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के बारे में एक एकालाप के लिए, जहां हर कोई नृत्य में घूम रहा है। रेपेटिलोव एक खाली नायक है जो चैट्स्की की तरह काम करता है।

पुश्किन, शास्त्रीय युग के एक दर्शक के रूप में, एक चीज़ देखते हैं, जबकि ग्रिबेडोव, एक नई कॉमेडी के लेखक के रूप में, कुछ पूरी तरह से अलग करते हैं।

ग्रिबॉयडोव के लिए, एक रोमांटिक व्यक्ति को अपने आस-पास की दुनिया को सही करने की ज़रूरत नहीं है। चैट्स्की को दुनिया को सही नहीं करना चाहिए, बल्कि सच्चाई का प्रचार करना चाहिए। संसार के साथ संघर्ष ही अंतर्वस्तु है रोमांटिक हीरो. पुश्किन चैट्स्की को एक स्टेज डिवाइस के दृष्टिकोण से देखते हैं।

एक नायक जो लोगों को नहीं देखता वह पुश्किन के लिए हास्यास्पद है, लेकिन ग्रिबॉयडोव के लिए महान है। एक रोमांटिक व्यक्ति वास्तविकता का अवलोकन करने के लिए नीचे नहीं गिर सकता। रेपेटिलोव चैट्स्की की पैरोडी नहीं है, बल्कि एक मॉस्को बांका की पैरोडी है जो नायक की नकल करता है। उच्च विचार जो रेपेटिलोव के दिमाग में फिट नहीं बैठते, चैट्स्की को अपमानित नहीं करते। कथानक जुबान की आकस्मिक फिसलन पर आधारित है, जिसके गैर-यादृच्छिक परिणाम सामने आए हैं।
चैट्स्की गलती से ऐसे वाक्यांश बोल देता है जिसे सोफिया उठा लेती है और अफवाह की तरह भीड़ में जाने देती है।

"दिमाग और दिल में सामंजस्य नहीं है"

"मेरा दिमाग कैसे बरकरार रहा"

"पागलपन से मैं सावधान रह सकता हूँ।"

सोफिया ने अफवाह फैला दी कि चैट्स्की का दिमाग खराब हो गया है। पुश्किन के दृष्टिकोण से, नायक मूर्खतापूर्ण व्यवहार करता है, क्योंकि वह स्वयं सोफिया को वह कदम बताता है जो वह उसके खिलाफ इस्तेमाल करेगी।

चैट्स्की एक रोमांटिक व्यक्ति हैं। और पुश्किन, वह दर्शक जो अपने आप में रूमानियत पर काबू पा चुका है, नायक से वह मांग करता है जो एक रोमांटिक व्यक्ति नहीं कर सकता, नहीं चाहता और नहीं देना चाहिए।

यह धारणा और पाठ के बीच एक सामान्य विसंगति है। साहित्य में इसे व्याख्या कहा जाता है।

पुश्किन ने "विट फ्रॉम विट" की व्याख्या ग्रिबॉयडोव की अपेक्षा से अलग ढंग से की।

ग्रिबॉयडोव ने एक रोमांटिक नायक को चित्रित करने के अपने कार्य का सामना किया।

दो बकाया के रिश्ते पर लोग XIXसदी को डॉक्यूमेंट्री फिल्म "द स्टोरी ऑफ ए होक्स" द्वारा बताया जाएगा। पुश्किन और ग्रिबॉयडोव"।

क्या चैट्स्की स्मार्ट है? यह केवल पुश्किन ही नहीं थे जिन्होंने इस बारे में सोचा था। विवाद आज भी जारी है. कॉमेडी ग्रिबॉयडोव कार्यक्रम को समर्पित, इगोर वोल्गिन